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香港的前后时光:孤独要趁好时光Ⅱ-第1部分
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尖沙咀，密实风格里的一次挽留。
在我看来，香港，似乎一切的星光和流行，还有很多市井生活都与尖沙咀有关。2005年，还是学生的我，第一次去香港，落脚点就是尖沙咀。我记得那是一个4月的上午，我们从深圳过关，从罗湖一路坐九广东铁经过新界、九龙，抵达尖沙咀。走过地铁站里长长的通道时，安静的过道里只有行人匆忙的身影，和着扶手电梯运转的频率，尖沙咀以一种快速运转的姿态呈现在我们眼前。25岁前看过的香港电影里的尖沙咀和现实的场景对应了起来，让人恍惚之间找不到真实感，需要时间的过渡和消化。然而，香港旋律是不需要过渡的快速章节，弥敦道上来来去去的行人，以及镶嵌其中的店铺，多到令人眼花缭乱，让我内心生出一种亲切感？我向来热爱城市的节奏，习惯呼啸而过的汽车，而尖沙咀给了我一个熟稔而饱满的香港印象？这种印象，在这么多年过去后，在去了无数次香港后，还清晰可辨，荡涤于心。
我就这样出了地铁口，沿着弥敦道走，仿佛是在我城，无需太多指引，就可以轻松带领朋友二三去预订的住处。简陋、密不透风的高楼间，香港被分割成若干单元；在被切分的空间内，每一个人又尽力把这些空间填满，打造一种密实的城市风格。这是否是为了抵消被磨损的内心的疲态？尖沙咀铸造了两个世界：一个是现代的、摩登时髦的，既有沿弥敦道铺陈、以海港城为中心发展的点亮浮华夜色的现代时装屋，又有以香港本地导演、演员的手印为标志，模拟了好莱坞的一种风华绝代的维多利亚港这一边的星光大道？每年的香港电影金像奖颁奖典礼会在这里的香港文化中心大剧院上演，每年4月的香港国际电影节会在这里汇聚香港本土电影与受邀的国际电影的星光；一个是杂乱的、相当本土的，无论是从尖沙咀地铁站出来即可看到的九龙公园，还是稍微偏离了主干道弥敦道，有着各种食铺、本地化妆品店、成衣小店的聒噪的小巷子，都充满了香港地气。
王家卫的《重庆森林》
如果没有在2004年开始写我的电影学硕士论文，如果没有把香港电影当作自己的研究方向，那香港这座城市对我而言就可能仍是一个名词般的存在。如果没有在更早一些的年月看了香港电影奇人王家卫打造的那些奇幻、滥情、骚然，以及闪耀着无根飘荡的灵魂的光影世界，我亦不会爱上现代香港电影中一种奇情般的色调。当年王家卫只用一部《重庆森林》就把我的心捕获，又使我在片中爱上王菲、金城武以及梁朝伟。电影中那些呢喃自语总是在深夜的孤单时段回响，让我对其以数字丈量情感和城市的方式深深着迷。彼时，王家卫在《重庆森林》里塑造的尖沙咀只是一个或明或隐的陪衬，镜头更多地给予了后来的香港SOHO一带。
王家卫真正对尖沙咀进行了情绪化表达的电影是那部《2046》。电影里，王菲向不懂粤语的木村拓哉讲解那几条尖沙咀街道的名称：加连威老道、堪富利士道，还有我喜欢的名字有着老式英国文化遗留味道的梳士巴利道（英文名字是“SalisburyRoad”）。这条梳士巴利道（旧称疏利士巴利道），位于香港九龙尖沙咀海旁，是香港著名道路之一。道路西端位于尖沙咀天星码头一带，连接广东道，然后沿着尖沙咀海滨公园延伸，东面连接康庄道红矗嫡尽Ｈ绻炱茫阃耆梢砸宦反邮崾堪屠赖奶煨锹胪芬煌凡叫械胶齑｜车站一头；中间会路过香港文化中心大剧院，可以饱览维多利亚湾海景，从尖沙咀这边遥赏对岸的中环风景，还可以踏上尖沙咀维多利亚港上的星光大道；末了，到了红矗嫡荆绻闶窍愀哿餍幸衾治幕陌谜撸箍梢宰叩街暮齑｜体育馆—这里收纳了无数香港和世界歌手、明星的表演，是一块演出宝地，香港流行音乐文化的很多回忆都和红矗逵萦泄亍退憧床坏矫餍牵材苁栈褚恢趾兔餍巧窠坏男那椤Ｆ涫担业瓜不逗齑｜体育馆外围，可以坐在花台边，远离尖沙咀维多利亚港上喧闹的人声，觅得一份清静。在红矗逵萃庖部梢圆樵南愀劢诘难莩龆挡欢ㄓ心阆肟吹难莩崮亍�
Chapter1 尖沙咀（2）
一直到了2011年9月，我才真正在红矗逵菽诳戳艘淮蜗愀鄹枋盅莩幔闶橇巳匆蛔脑浮Ｗ魑�80后的我们，多少受到早期粤港流行歌曲文化的影响—那些经典粤语歌曲算是我们美好青春里的真挚记忆。时过境迁，再品那些歌词闪现出来的微凉情绪，怕是和夜晚在维多利亚湾海边被海风吹拂的感觉类似。
我们那晚在红馆看的是林忆莲的演唱会。在这个年岁，好多流行歌手和新鲜的娱乐靓人都无法进入我的视野，记忆情感都留给了我们青年时代那些歌声与影像。那一晚的林忆莲是搅动了我们内心隐秘的情感空间的。她的声线依然动人，情绪依然饱满，在舞台上，她是骚动现场的最佳女神，台下自然有太多粉丝雀跃；不过坐在后面的香港观众还是羞涩和理智的，毕竟并非在看小型摇滚演出，没有那种此起彼伏的人浪场景。林忆莲一曲一曲地唱，让时光如灯光倾泻般倒流。当那一曲《赤裸的秘密》响起，舞台上的林忆莲特别安排了哥哥张国荣的独白，带我们回到王家卫当年的《阿飞正传》现场。（这首《赤裸的秘密》当年由张国荣和林忆莲合作，张国荣独白；它还做过电影《阿飞正传》的插曲，很多人倒是不记得了。）物是人非，有人已经离席，剩下佳人独自吟唱。那刻，坐在我身边的朋友已经开始抹泪水，但那不是悲情的序曲，亦不是哀号的绝唱。这种感觉，就是在回忆的当口，忽然被一些细微之事打动的美好。要是你愿意做那只“无脚鸟”，内心总会有一个未知的方向，正如这首《赤裸的秘密》开头唱的：“就像是一艘飞向星的客机/心仿佛早已离地/身边的一切游离……”q米q花q书q库q ；www。7mihua。com
故此，我认为尖沙咀是一种故去的姿色，是夜晚坐在星光大道一边看到的对岸的灿烂灯火，大城市的摩登璀璨都是一种抚慰，壮观中透露出好多失散的记忆。不知道当年王家卫是否也有此种感觉，这块地域必然也是他内心儿时的，印度人、华人、英国人杂处的，多元文化背景下的一处奇幻地带。
矗立在弥敦道上的“重庆大厦”是整部《重庆森林》的一个代码，一个灵感来源。2005年第一次到香港，从地铁站出来，率先看到的就是重庆大厦，感觉像赴了一个准时的约会。我记得当时的心情，我问自己：“难道以前看的电影可以如此轻易地在现实中被映照？似乎不太真实。”是的，尖沙咀就是在真实和想象、电影和音乐中间搭建起来的巨大穿越走廊，你即便只是默不作声、行尸走肉般的在杂乱忙碌的城市空间中穿行，也总有情意缱绻的时分，触到痴恋、感激，分飞千里，总有回忆将你锁住。
潮流指标的改变速度
回到《2046》，王菲在其中还提到了“加连威老道”。自此，加连威老道（GranvilleRoad）成为我在2005年到2007年间每次都会为去香港的朋友推荐的尖沙咀街道之一。不过，知道加连威老道并非因为自己是王家卫的拥趸，而是因为当年国内的《城市画报》杂志出了一期主题为“香港购物指南”的特别刊，说要想了解尖沙咀的潮流讯息，捕捉香港青年人的流行指标就要去这条街道。那里的小型店铺里都是时尚、型格的衣饰，店主都是紧跟潮流的年轻人，当年许多刚起步的香港本土时装品牌都在这条不长的街道上开设店铺。加连威老道一条巷子中的利时商场是选购潮流衣饰的好去处。我曾在这里遇到内向的男店主，他不会国语，但我们依靠衣衫识破彼此，我买到一件有着卓别林图案的白色T恤，顺道看到这个在店里吃着方便面的瘦削男生在自己的店铺里摆放的独立杂志；我还记得在五楼的银饰店买到饰品，女店主不会讲国语，就用计算器给我一一介绍价格—这些藏在脑海中的20岁阶段的记忆，充满了一种人在旅途的莫名勇气。
Chapter1 尖沙咀（3）
我喜欢加连威老道，因为这条街道充满了年轻的气息。那些深藏在二楼的时装店铺里都是一些放达的身影，不按常理归置生活，亦没有与现实有太多对应的绝对姿态。我总是觉得，对于潮流的把握，和对自己内心的把握几乎是一致的。我又记得，自己曾是囊中羞涩的学生，游荡在加连威老道，无钱消费，但依然体味到了城市里被渲染的那些时尚美好，在和与我一样热爱潮流、城市的人交换的眼神中，获得与这个城市的共鸣和内心最大的满足。2005年，第一次在香港买当时的本土潮牌izzue1，亦是很开心的经历，店铺里的陈列和音乐都让人欣喜。当时在加连威老道买的那一件5cm白色T恤，如今再从衣橱里翻出来，有着沉淀的滋味。当年，我为杂志写香港的逛街稿，提到当时的买物体验，全是一种青春无敌的架势，当然要感谢加连威老道赐予我的初级烂漫加美好！×米×花×书×库× ；http：//www。7mihua。com
2011年9月再去加连威老道，以前的老铺头难觅踪影，被城市地产商买下的街道入口处的地皮上，已经矗立起叫作“TheONE”的大型高层shoppingmall，与地铁站连通，成为如今加连威老道最为亮眼的新兴潮流地标。TheONE尤以众多的日本潮牌为主打，八楼的那家设计家具用品店“LostandFound”里每一件生活设计用品都让人爱不释手。潮流向前，很多年前，还是中学生的梁咏琪就是在加连威老道上被星探发现，随后入行，如今这已是这条尖沙咀街道的一段陈年旧事了。
被拆掉和改建的还有我以前每次到尖沙咀必去的北京道和汉口道—七年前，我喜欢来这里的HMV音像店，这是当时亚洲最大的HMV店，我每次总在这里买CD、DVD和英国杂志。如今，HMV早已搬家，踪迹不再。现在，在北京道上矗立的iSQUARE（国际广场）真是新鲜，购物、看戏、食饭都能在里面搞定。从iSQUARE清爽的扶手电梯靠窗位置看出去，是香港尖沙咀的老楼群身，有着时光斑驳的感觉，可以一下子把我们从现代拉回去。我忽然想到，七年前我在北京道和汉口道的路口逛HMV，听店里的香港音乐电台播放粤语新歌和外国潮流讯息，和好朋友Maggie一道，在尖沙咀望见王家卫的“重庆森林”，在这里看雨中的尖沙咀，妖娆自持，却繁忙喧闹。
2005年6月，我在加连威老道旁边的堪富利士道，听到私人碟铺播放陈奕迅那首《夕阳无限好》，歌词有唱：“多风光的海岛/一秒变废土/长存在心底的倾慕/可会够细数/每秒每晚仿似大盗/偷走的青春一天天变老/只可追忆到/想追追不到……”林夕的词。那时我正要和学生生涯说再见，人生的一个阶段行将结束，未来似乎又很危险和神秘，看不通透，只能站在香港街头让时光无情地走；而现在，经历了工作、欧洲留学，很多时日的洗礼后，再回想，心绪总难平。
“午夜巴黎”之尖沙咀
关于尖沙咀就是有些回环往复的时刻，比如2006年的10月和香港的朋友Tim在这里吃了一顿简单的日本餐；和另外一个朋友Brian在弥敦道上匆忙告别；从海防道一直走下去，去到新港中心的潮铺D…mop和，再去到海港城的PageOne（页一堂）书店买杂志，顺道去一楼的Kiehl's（契尔氏）看新到的化妆品，去MarcbyMarcJacobs店里看最新的时装画册。
2011年9月在尖沙咀，旧时线路重现，城市空间有一些改动。我和朋友约好在iSQUARE楼上戏院看伍迪？艾伦的电影《情迷午夜巴黎》。上一次在戏院看伍迪？艾伦的电影，还是在2009年夏天的巴黎，在蓬皮杜中心旁的MK2戏院看《WhateverWorks》（《怎样都行》）。坐在香港的戏院里，发现伍迪？艾伦讲述了一个时光穿越的故事。如果说此前的欧洲旅行和学习是一次艳遇，这种回到香港体味城市风情的遭遇则是旧情人偶遇吧，这算是一种空间的穿越吗？
Chapter1 尖沙咀（4）
《情迷午夜巴黎》里依然有一个标准的伍迪？艾伦存在，让人在光影里囫囵吞枣尝尽各种文艺风物。《情迷午夜巴黎》印证了美国人心中一贯臆想的巴黎感觉，这种感觉可能是对的，也可能是错的。当然这不是电影的重点，重点是我们始终活在“当下的困境”中，无法自拔—如男主角所言，他27的写作陷入瓶颈，是一种perplexingsituation（让人疑惑的状态）。我们执迷于故去和往事的安慰，正像我执迷于一种老式香港的质感和味道。
我被《情迷午夜巴黎》迷住，那些文学巨擘的名字，因为被美国明星演绎，而带上了一些讽刺和好玩的意味，特别是我喜欢的凯西？贝茨（KathyBates）演绎的格特鲁德？斯泰因（GertrudeStein）—美国女作家、诗人、艺术收藏家—所体现的一种咆哮状态。我最近在读的一本名为《TheLifeandTimesofSamuelSteward》（《塞缪尔？史都华的一生和时代》）的书，正好提到了塞缪尔？史都华和格特鲁德？斯泰因的当年事。20世纪20年代的巴黎，确实是海明威笔下的盛宴。当艾德里安？布洛迪（AdrienBrody）扮演的萨尔瓦多？达利（SalvadorDalí）出场，我由衷地笑了，伍迪？艾伦真是太有趣了！电影里的文艺名字还包括：弗朗西斯？斯科特？菲茨杰拉德（ScottFitzgerald，美国著名作家，最有名的作品是《了不起的盖茨比》）、赛尔妲？菲茨杰拉德（ZeldaFitzgerald，斯科特？菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天赋的芭蕾舞者和作家）、科尔？波特（ColePorter，美国天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎）、约瑟芬？贝克（JosephineBaker，生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家，被称为“黑珍珠”）、巴勃罗？毕加索（PabloPicasso，西班牙著名画家、雕塑家）、杜娜？巴恩斯（DjunaBarnes，美国女作家，作品多以女同性恋生活为主题，整个20世纪20年代住在巴黎）、路易斯？布努埃尔（LuisBu？uel，西班牙国宝级电影人，达利的好友，20年代侨居巴黎）、曼雷（ManRay，美国达达和超现实主义艺术家、摄影家，一生有44年在法国度过，以巴黎为创作基地）、T？S？艾略特（，生于美国的英国诗人）……影片叙述的第二层穿越中，出现在19世纪90年代的老家伙们我就不细数了，记得里面有亨利？马蒂斯（HenriMatisse，法国野兽派画家）、保罗？高更（PaulGauguin，法国后印象派画家）。ǎ专｛花ǎ楱｛库ǎ� ；http：//__
我们看完伍迪？艾伦，戏院外尖沙咀的人潮瞬间吸附干净内心升腾的文艺情怀，使你来不及去细细咀嚼。此时已经接近傍晚时分，来了一阵稀稀落落的雨，好像电影里，男女主角撞见的巴黎的雨，打在身上，全然一种温情的姿势。我们在尖沙咀的北京道上快步走，无意躲避这场香港雨。我们穿进一条安静的街巷，香港朋友Joy的好友在这里开了一家Pub，名字叫作“INTIME”，英国味道的happyhour2延展出一种间隔的效果，使得这里看起来又似乎不是尖沙咀了。整条街都很伦敦，加上这点无因的小雨，鬼佬在酒吧里喝着小酒，这是一个多么文艺的下午。一切正如这家酒吧的名字，“INTIME”，没有早一点，也没有迟一些，刚好赶上了，连同这场无端的类似伦敦的雨。我们在Pub里各自点了一杯酒，四下聊开了，聊到夜幕渐渐上来，雨没有停下来的意思……
回溯到2005年，在香港的第一日，在尖沙咀维多利亚港岸边的香港文化中心，我们一行人排队入场看法国印象派画展，从下午一直排队到日落才进入。那一份对艺术的真诚和炙热，这么多年都还在我们彼此的心上。为了一次接近美的旅程，我们可以付出体力、心智，因为我们知道接近美好的过程是艰辛，是付出。当我们终于走进展览中心，灰色玻璃窗外已是华灯初上的香港中环夜色。那种美，真是刻骨铭心，像是嵌入了心脏，多年后那一片打动我的夜色还鲜活如初。虽然，我后来到了欧洲，在巴黎的卢浮宫和奥赛美术馆看了更多的真品，有另外一番激动和心绪难平，但是我依然记得当年在尖沙咀排队等待入场时内心乱撞的悸动以及狭窄展场内，那扇为我悄然打开的门户。那种探索和好奇之心成为一股无形的力量，催促我后来又去了更远的地方。此后，我每次经过尖沙咀的香港文化中心，都会不自觉地走进去，运气好的时候会遇到自己心仪的艺术展览，体会到艺术家和观众的情绪碰撞。2006年4月，香港电影节期间，我在香港文化中心看了《i…D》杂志325周年封面展，我告诉自己，有一天要去伦敦，把杂志里那些文艺的场景一一走遍，我没有对自己食言……
这些关于尖沙咀的自我经历，只是在这里遭遇的人事中被放大的部分。去年9月的一个下午，有很好的阳光，我第一次踏入尖沙咀的九龙公园，去里面的泳池游泳晒太阳。此时的尖沙咀，具有一种挽留的姿态，从九龙公园游泳池外的空旷广场上望弥敦道上的高楼，新旧交叠，是过去和现实最真实和具体的一种体现！
Chapter2 从旺角到太子（1）
从旺角到太子，流行以外的情歌低吟
l头
旺角杂乱、市井、狭窄，夜晚变作夜市的街道挤满了人？有研究显示，旺角是世界上人口密度最高的地方；旺角收容了很多隐匿的犯罪，那是香港警匪、枪战戏最喜欢的地理代名词；旺角是低俗和欲望的综合体，是可以夜啖美食、开口欢笑、金屋藏娇、一楼一凤的地段。当年尔冬升拍《旺角黑夜》，被香港标签化了的“北姑”现象被导演安插进了电影中，展现方寸之地的旺角，这一夜晚不过8小时的黑，让人心头唏嘘、嗟叹的角落。旺角似乎是孽债、宿命和永不妥协的生命决断，和备受外邦文化影响的香港其他地段不同，旺角就是香港人自己主宰的地区，它是茂盛和拥挤不堪的，融合了好多本土风格，显得特别有人世纷争意味。我的旺角，更像是“青春快餐”，不会差到哪里去。《旺角卡门》里，张学友扮演的街头青年在旺角卖鱼蛋，遇到警察来查，四处飞奔逃窜。你可以在旺角试一杯鱼蛋的味道，那可能就是回忆里的青春滋味。我曾经试着从尖沙咀沿着弥敦道散步，走过佐敦，到油麻地，再抵达旺角？香港的夜晚即便再嘈杂，也是可以散步的。在旺角地段，你会偶尔看到街边的小花园里，有很多老人在交谈，简单运动，在这座城市里闹中取静。抵达旺角的新地标“朗豪坊”（LanghamPlace）这座有着灰色外观，涵盖了酒店、戏院、商铺的巨型建筑后，人潮瞬间就可以把你湮没。那一刻，你会恍然明白，人海之中，走散了的自己和无法牵手的宿命在此刻叠合了。
旺角的旺，流行过境
旺角的代名词是波鞋。波鞋是香港人对于“球鞋”和“运动鞋”的统称，因为粤语讲“球”借用了英语的“ball”的发音。2005年那阵，刚刚建成不久的朗豪坊还不算是人气旺地，就我所知，旺角当时最为有名的就是那几条“波鞋街”。满满当当的波鞋街上，小铺头人气旺盛，塞满了新款潮流运动鞋，以及从日本、欧美直接采购来的限量版波鞋，让你眼花缭乱，无从下手。这里商品的价格也很平，夜晚来波鞋街逛，收获最广！
我的逛街路线，是到旺角的山东街和朋友见面，在一家茶餐厅吃晚饭或者宵夜，然后折返弥敦道，穿越地下过街通道，去到对面的“信和中心”。信和中心大厦的一楼、二楼全是小小的音乐、电影、杂志店铺，在这里往往能淘到比一般音像店便宜一些的火热CD、DVD。它是香港本地音乐文化爱好者的宝地，我往往能在这里买到我喜欢很久的歌手的演唱会现场版DVD，以及很多市面上已经无从寻觅的经典歌手的经典CD。我记得有一家铺头专门经营日本的潮流甚至AV女优杂志，生意一直火爆。上到二楼，店主会像秘密人士接头一般问你是否需要“格仔片”（打上马赛克的涩情视频）；如果你和老板很熟络，还可能买到无“格仔”的片子。我喜欢“信和中心”里类似于港片里的暗语交道，亦喜欢这里隐藏的买卖活力。在这里，粤语歌放一个通宵，来来去去的年轻人彼此交流音乐心得，老板熟悉你的喜好，无论欧美、日韩、香港、内地风格的音乐，你都可以找到。
朗豪坊是一种香港城市空间变革和利用的又一个例子。当年谁会想到在寸土寸金的旺角，还能平地矗立起一幢硕大的、功能多重的大厦，把现代人的一切乐趣都装了进去。朗豪坊里国际一流的五星酒店把旺角给人的破旧和杂乱的印象一扫而光。记得朗豪坊开幕后，时尚icon（偶像）约翰尼？德普（JohnnyDepp）曾入住此处，接受本地潮流杂志《Milk》的采访。从他的房间望下去，就是旺角那些破烂但是很有生气的大厦，一栋一栋向上生长，显示了一个城市的顽强生命力。旺角的旺，其实是由顽强铸造。镜头里的约翰尼？德普沧桑中依然有顽童的一面，不羁而放达。想一想，他住在朗豪坊还真是对味，混合冲撞，自然有火花！
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Chapter2 从旺角到太子（2）
朗豪坊一处本来是一片达180万平方英尺的旧住宅用地，后来由市区重建局及鹰君集团合作，经过10年时间的规划及重建，建成一块崭新地域。其中，办公大楼及酒店率先在2004年第三季度启用，同年10月，商场部分亦开始营运。负责设计工作的是美国捷得建筑师事务所（TheJerdePartnership），而担任项目建筑师的则为香港建筑师王欧阳。朗豪坊商业大厦设计独特，大楼顶部建有半球状结构，并会于每晚不断改变灯光颜色。在我看来，朗豪坊商场内部，最引人注目的是那个“天梯”一般的扶手电梯。这段连接4A字楼与8字楼的“通天电梯”是香港最长的商场扶手电梯之一。坐上这处“通天电梯”，可以看到对面墙上的大银幕播放的流行歌曲视频。镶嵌在商场内部的各类潮牌商铺，让这里成为旺角最为集中的潮流地带。谁又能去回首，朗豪坊前身，作为香港知名红灯区的旺角旧区里，夜总会、卡拉OK厅、按摩馆林立的场景？↑米↑花↑书↑库↑ ；http：//www。7mihua。com
油麻地，温暖文艺心
因为要找百老汇电影中心（BroadwayCinematheque），所以去油麻地，夹在佐敦和旺角之间的油麻地往往会被忽略。以前做香港电影的硕士论文时，都没有去这里的库布里克书店（Kubrick）买书，反而是2011年两次去香港，都有去电影中心看电影；只是9月那次遇到电影中心的书店装修，有点遗憾。如今看到已经装修一新的百老汇电影中心和库布里克书店开门迎人，很窝心。这里依然是香港文化人、作家、导演、艺术家的据点，库布里克书店长期举办读书分享会、电影创作经验谈，所以你可能会在这里撞见文化人林奕华、作家陈宁、才女张艾嘉，抑或导演杨凡、作家迈克等等。而我亦欣赏电影中心在香港院线中坚持放映文化艺术电影，并且以合理的电影票价赢得很多知己观众。
绿色是百老汇电影中心的标志颜色，象征了一种生命力和创造力。来到电影中心，室外的电影海报不算新潮，但宣传的都是一些我偏好的文艺片，有点像我在巴黎艺术院线MK2撞到的场景。我喜欢电影中心外，绿色、白色相间的法式遮阳棚，显露了一种法国电影的浓情味道。由此我们判断电影中心的口味，必然是偏向花都左岸的前卫、浪漫、先锋而多情吧。我想到香港歌手黄耀明在一次演唱会上介绍接下来的演唱曲目时说的“我们在写这些歌的时候，都是一心想着法国的”—这句话用来形容港人心中的百老汇电影中心一点不过分。在我看来，这处百老汇电影中心像是独自开放的花朵，沐浴本港的阳光雨露，受到本地文化人的悉心栽培，茁壮成长，长成了香港本地的一朵文艺奇葩。
我记得2011年4月在电影中心看的一部加拿大电影《母亲的告白》。这部获得2011年奥斯卡最佳外语片提名的法语片，有着一个错综复杂而野心庞大的叙述体系，过于沉重。看完后，我觉得它比获得2011年奥斯卡最佳外语片奖的那部丹麦电影《更好的世界》还要好，好在一种电影结构，好在一种类似于自残的讲述机理。这种讲述方式的存在一部分是因为电影展现的是宗教冲突下人性的陨落和挣扎，还有一部分原因在我看来可能是导演自我经历的影响—我没有去查这部影片的任何背景资料，事后也没有，但在那种剥茧般的讲述方式下，人物与往事、现实和历史的交叠已经铸造了一个有着强大内在的光影世界。这真是一部荡气回肠，让人悲愤辗转的电影。油麻地外的阳光都照不透我看完这部戏后，内心的那种阵痛，那感觉就像被一个石头打中了头，或者在溺水身亡前拼命挣扎。
Chapter2 从旺角到太子（3）
那一个看完戏的午后，我和朋友Maggie就在电影中心库布里克书店的咖啡区域吃了简单的午餐—意大利面、一杯咖啡—让时光在油麻地的这一刻凝固，留下悠长意味。库布里克书店里的文艺书籍和杂志都是我们的心头好，在这样一个日子，有电影，有情绪，有咖啡和书籍的味道，已经足够。电影中心下面还有一间面积不大的音像店，这里有我喜欢的众多电影DVD和电影原声CD。那天，我先在库布里克书店买了台湾广告创意人许舜英的像砖头一般厚的《古着文本》和《购物日记》
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