巨星 作者:七七家d猫猫 完结-第561部分

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未来。所以，输给荣耀至死，并不丢人。
　　相对而言，玛丽亚在英国市场的号召力终究略逊一筹，虽然这一周的后半段奋力直追，但无奈爆发力和耐久力都无法和两个强大对手形成抗衡，最终“甜心”在英国拿下了一百二十三万的销量。
　　可以确定的是，玛丽亚在英国也依旧创造了历史，依靠着世纪之战无与伦比的号召力，让“甜心”爆发出了逆天销量，成为了目前音乐历史上屈指可数的单周销量过百万的一员。但同样可以确定的是，英国这片土地之上，流行和节奏蓝调依旧不是主流，摇滚和民谣的灵魂始终都流淌在英国人的血液之中。
　　这也是英国和美国最大的不同，或者说，这也是欧洲和美国最大的不同。
　　当以金元主义、利益之上、商业为先为核心思想的华尔街一点一点侵蚀着电影和音乐，美国选择了敞开胸怀拥抱，好莱坞的商业繁荣越来越发达，逐渐成为了全球范围内中心的中心，但商业辉煌的背后，却是艺术的缺失，进入二十一世纪第二个十年时，无论是电影还是音乐都遇到了巨大的瓶颈——伴随着销量和票房的走高，随之而来的是质量的日渐下滑。
　　面对同样的格局，英国以及欧洲其他国家却清高地抬起了自己的头颅，虽然说二十一世纪之后，欧洲的电影和音乐市场已经远远落后于美国，这使得艺术的创作开始变得无比艰难起来，即使是欧洲三大电影节都不得不开始向好莱坞妥协低头，但在他们的骨子里，始终坚持着艺术的执着，这也使得欧洲电影和音乐始终保持了高质量——但却也曲高和寡。
　　这不是批判，也不是比较，更没有优劣，这是文化和历史所导致的必然结果。但无论如何，这一次的世纪之战在全球范围内都取得了巨大的成功。
　　美国市场以荣耀至死的获胜告终，玛丽亚和绿洲乐队分居第二和第三；英国市场同样见证了荣耀至死的辉煌，绿洲乐队和玛丽亚紧随其后。但是在日本市场和大洋洲市场，玛丽亚…凯莉却有着无与伦比的优势，以横扫之姿将自己的优势保持到了最后，在全球范围内与荣耀至死形成了均势，而荣耀至死和绿洲乐队所代表的摇滚势力，虽然在大洋洲的成绩不错，但在日本却没有能够书写辉煌。
　　最终，九月第四周的世纪之战第一场战役正式落幕。
　　荣耀至死毫无悬念地问鼎冠军，成为了这场轰动全球、载入史册的对决的第一个胜利者，“年轻火山”这首单曲一周时间在全球范围内横扫了二十八个国家地区的单曲排行榜冠军，并且最终拿下三百八十九万的销量，君临之势不可阻挡！
　　位居亚军宝座的赫然是“天后”玛丽亚，虽然美国取得了优势，但英国的惨败几乎把所有优势挥霍一空，人们原本以为玛丽亚在全球市场会落后于绿洲乐队，不过最终依靠日本市场的绝对优势，玛丽亚的单曲“甜心”还是在全球市场席卷三百二十二万的销量，成功在这场世纪之战中占据了榜眼的位置。
　　“你知道我的意思吗”虽然吊了车尾，但对于其他单曲来说，它却依旧是高高在上的探花。绿洲乐队的这张单曲在全球范围内的销量很遗憾地没有能够突破三百万，可是两百八十四万的销量数据，依旧是1978年之后英国本土歌手所取得的最佳战绩——真正是重现了披头士当年的辉煌。
　　世纪之战如同所有人预料一般，在辉煌之中落下了帷幕；但却又出乎了所有人的预料，以过去十五年来最出色最轰动的战绩动摇着全球的音乐市场，铁三角所展现出来的号召力不仅仅是他们自身的能量，同时还是未来音乐市场的发展趋势和走向，在这一场战役之中，先拨头筹的荣耀至死已经手握决胜砝码，在开启未来世界大门的竞争之中，占据了先机！
　　
　　第1632章　摇滚种子
　　
　　早在世纪之战开始之前，人们就一直在强调着，这是一场决定未来音乐走向的对决。但一开始，这仅仅只是世纪之战的噱头而已，没有人能够料想到，这场战役真的发挥了举足轻重的作用。
　　首先是荣耀至死和绿洲乐队的摇滚对决。
　　客观来说，虽然两支乐队都是1993年之后才开始崛起的，但荣耀至死应该算是旧势力，当“几近成名”已经开始影响美国时，绿洲乐队才刚刚崭露头角。不仅如此，更重要的是，荣耀至死所代表的是摇滚思想的“守旧”，而绿洲乐队所代表的是摇滚思想的“革新”。
　　很难想象，守旧这个词会用在开创了新金属摇滚的荣耀至死身上，但事实就是如此。
　　新金属摇滚起源的根本就在于摒弃摇滚的繁琐和复杂，更加亲近歌迷，更加靠近歌迷，更加贴近生活。当初雨果大胆提出抛弃吉他、引入键盘时，几乎可以说是惊世骇俗的，而他对编曲的简单化更是被认为抹杀了摇滚的精髓，至今还是有许多摇滚的狂热爱好者对荣耀至死嗤之以鼻。
　　经过这几年的发展，新金属摇滚的确走进了人们的日常生活，开始以无穷的亲和力成为人们生活的一部分，并且在主流市场也占据了一席之地。这种音乐类型一直在持续不断地发展着，旋律开始越来越简单，编曲开始越来越粗暴，歌词开始越来越直白，情绪越来越肤浅……简单来说，就是入门门槛正在逐渐降低，这原本是雨果的初衷，但却逐渐发展过头了。
　　以绿洲乐队为例，他们发行第一张专辑时，就连基础和弦都没有学全——现在也依旧没有学全，似乎只需要知道几个基本和弦，经过排列组合，然后呼唤上自己的小伙伴，一个贝斯手一个鼓手，就可以组建一支乐队了。
　　其实这是好事，因为让所有普通人都开始加入了摇滚的创作之中，这为摇滚赢得了更加广泛的群众基础。就好像六十年代时一样，任何抱有音乐梦想的人，都加入到摇滚的行列之中，这让摇滚迈入了七十年代前所未有的繁荣世界。九十年代后半期就是如此，摇滚不再高傲，而是放下了傲娇的身段，与民同乐，新金属摇滚如雨后春笋一般遍布全世界。
　　所以，相比于绿洲乐队来说，始终对技术执着不放的荣耀至死，就像是守旧势力一般，守着过去的成功不愿意离开。
　　这就是原本的音乐发展轨迹，在雨果曾经生活的那个年代里，新金属摇滚就是这样一步一步走向了巅峰，并且在九十年代末迎来了最高峰，成为了市场里最为繁荣的音乐种类。
　　但任何事都是过犹不及，七十年代之后的摇滚和朋克浪潮是如此，涅槃乐队之后的垃圾摇滚浪潮是如此，绿洲乐队之后的新金属摇滚浪潮也是如此。创作变得越来越简单，音乐变得越来越直接，表演也变得越来越粗糙……这使得新金属摇滚失去了本身的魅力，不再具有灵魂，只是一团噪音。
　　如果按照历史轨迹继续发展下去，绿洲乐队会带领新金属摇滚走向辉煌，他们所代表的音乐类型号召到越来越多的爱好者加入到乐队创作的行列之中。但是在1997年、1998年短暂的巅峰之后，新金属摇滚就开始一泻千里，甚至还没有等迈入新世纪，就陷入了无底深渊之中。
　　虽然此后林肯公园所代表的新金属摇滚短暂的复苏过——他们是新千年之后第一个专辑销量突破千万的歌手；虽然此后酷玩乐队、U2乐队所代表的英伦摇滚始终占据着一席之地——他们在世界范围内依旧云集着大批大批的歌迷……但摇滚的年代已经彻底过去了，除了屈指可数的几支顶尖乐队之外，摇滚就好像是非主流的代名词。即使是林肯公园、酷玩乐队、U2乐队这些顶尖存在，也无法与主流市场展开竞争。
　　二十一世纪，那是属于流行、属于节奏蓝调、属于嘻哈、属于舞曲的年代。没有摇滚的位置，摇滚就好像曾经风靡一时的迪斯科一样，抓住最后的荣光，苟延残喘。
　　绿洲乐队的第三张专辑，是乐队商业成绩最出色的一张专辑，但同时也是乐队评价最糟糕的一张专辑，标志着新金属摇滚达到巅峰的同时，也暗示着未来的发展轨迹。
　　可是现在，历史的轨迹却发生了小小的改变，绿洲乐队第三张专辑的首波单曲“你知道我的意思吗”并没有势如破竹地取得成功——准确来说，这首单曲的确是势如破竹地取得了难以想象的成绩，无论是英国还是美国，绿洲乐队都刷新了一系列记录，全球超过两百万的单周销量记录在历史长河里也是凤毛麟角。
　　但这一切却是世纪之战的附加效应，纵向对比是不具备说服力的，只有横向对比才能够感受到绿洲乐队这一次的失败。绿洲乐队爆发出史无前例的超强战斗力，却依旧输给了荣耀至死，而且是惨败，无论是美国市场还是英国市场，包括全球市场没有任何还手余地的落败，这都彻头彻尾地改变了历史。
　　这一次，音乐发展历史的岔路口，取得胜利的不是绿洲乐队，而是荣耀至死。
　　荣耀至死用两张专辑加上一首单曲，向全世界证明了新金属摇滚并不是简单粗暴的基础和弦，真正的摇滚应该是来自灵魂深处的低语呢喃，将自己的灵魂附着在琴弦之上，用乐符完成与世界的沟通和联系。
　　在荣耀至死的音乐之中，其实乐器、编曲、歌词都只能说是辅助手段，他们不在意使用的乐器是什么，也不在意编曲是否复杂，他们唯一在意的就是音乐本身，那种执着而疯狂的精神，注入了他们的每一个乐符之中，展现出了真正的摇滚精髓。
　　可以说，荣耀至死音乐之中的复古成分让人们感受到了乐器的能量和编曲的威力，而这些都需要强大的音乐知识作为基础，也需要出色的音乐技术作为支撑。的确，荣耀至死通过新金属摇滚让摇滚的门槛变低了，使得更多人可以加入摇滚的世界之中；但荣耀至死同样告诉人们，摇滚不是随意几个和弦的排列组合，它需要的东西还有很多很多，不仅仅是技术，还有对摇滚的理解和生活的沉淀。
　　这一场荣耀至死和绿洲乐队的对决，为摇滚带来的东西绝对不仅如此，更多是影响了人们对摇滚的概念，也影响了人们对摇滚的认识。
　　其次是荣耀至死、绿洲乐队和玛丽亚…凯莉的音乐对决。
　　这是荣耀至死和绿洲乐队所代表的摇滚，与玛丽亚所代表的流行，展开的对峙。“甜心”这首歌本身就是当今市场的主流走向——流行和节奏蓝调的结合，并且大胆尝试将嘻哈也融入其中，这种趋势早在两三年前就已经冒出头了，而伴随着新金属摇滚的强势崛起所带来的启发，流行音乐也开始尝试与其他类型进行碰撞，希望产生化学效应。
　　从世界版图来看，流行依旧是无可取代的主流音乐，而节奏蓝调和嘻哈正在强势崛起，填补摇滚和迪斯科没落之后的空档。玛丽亚和惠特尼两大天后对市场的统治级表现，男孩男人组合和四人一体组合在单曲排行榜上横扫千军的表现，都是最好的证明。
　　在此之前，“沐浴晨光”这张专辑已经对主流市场产生了冲击，而这一次，荣耀至死与绿洲乐队携手，引爆了暌违十五年的摇滚大战，重新唤醒了人们内心深处对摇滚的喜爱和执着，将涅槃乐队横空出世以来的摇滚强势推向了巅峰——几乎让人们重新想起了当年伍德斯托克的壮举。
　　历史上的伍德斯托克之后，摇滚迎来了全盛时代；那么这一次的世纪之战之后，摇滚又将走向何方呢？
　　至少从世纪之战的结果来看，荣耀至死以绝对的优势战胜了玛丽亚，“年轻火山”在全球范围内带动的摇滚狂潮，正在让人们重温七十年代的狂热，这是八十年代之后第一次真正出现的全民狂热。
　　当然，玛丽亚的“甜心”单曲以一敌二，依旧创造了如此辉煌的成就，这本身就说明了流行依旧是目前市场不可动摇的王者；但是，荣耀至死和绿洲乐队双双奉献现象级表现，也标志着主流市场必须重新正式摇滚势力的存在，这也是继今年年初格莱美颁奖典礼之上摇滚势力大获全胜之后，市场给出的第二个信号，接下来各大唱片公司势必会有相应动作。
　　不过，目前的世纪之战仅仅只是一首单曲的对战，“年轻火山”的成功有太多因素，“独立日”的后续效应、“沐浴晨光”发行时给歌迷们留下的震撼效应等等，都为这首单曲的成功铺垫了基础。接下来，单曲之战还会继续连绵下去，而不久之后，三位歌手的世纪之战第二波——专辑大战——就即将来临，这才是真正左右整个市场未来的决定性战役，就好像“王牌特派员”之后的“独立日”一般。
　　只是，荣耀至死能像“独立日”一样书写奇迹吗？
　　不管如何，世纪之战第一战落幕了，未来将会如何发展，没有人能够预料，包括雨果自己，但是“年轻火山”的大获全胜已经在人们的内心深处播撒下了一颗种子，这颗叫做“摇滚”的种子已经成功播种，将摇滚的信仰深深地埋植在人们地灵魂深处，至于将来能否发芽、成长，就要让所有人拭目以待了。
　　雨果那个看似不可能实现的梦想，居然已经不可思议地迈出了第一步。
　　
　　第1633章　祸起萧墙
　　
　　“滚回去学好和弦再来吧！”
　　“自己抄袭自己？先学会什么叫做创作再组建乐队吧！”
　　“不断重复自我，没有任何突破，没有任何革新，没有任何进步，丢人现眼！”
　　“叫嚣挑战对手之前，先审视一下自己的斤两，否则只是不自量力的小丑。”
　　“马戏团的猴子总是以为自己才是观众。”
　　“丑陋的恶意炒作，卑鄙面具背后的真相。”
　　“摇滚精神的污点，摧毁英伦摇滚的国际形象！”
　　……仅仅一周时间之内，世纪之战的火热程度就远远超出了人们想象，在这一周时间之内，铁三角全球范围内狂销近千万张单曲，让每一个人都把目光集中在了这场前无古人也后无来者的对决之上。
　　虽然媒体花费了大量的精力在报道世纪之战的战况之上，但没有人会忘记这场战争最早的起源：正是绿洲乐队三番两次地公开挑衅荣耀至死，随后玛丽亚也加入了对荣耀至死释放嘲讽技能的行列，结果引发了荣耀至死的强硬回应，于是世纪之战就点燃战火了。
　　媒体擅长的事情有很多，秋后算账显然是最出色的技能之一。追捧胜者，脚踩败者，这种事对于媒体来说完全是轻车熟路，于是所有人都开始对绿洲乐队进行了批判。
　　按道理来说，玛丽亚也是“败者”中的一员，但一来玛丽亚的表现依旧远远超出预期，二来索尼哥伦比亚唱片在北美本土的势力可不容小觑，三来玛丽亚当初的吐槽和绿洲乐队相比来说根本是小儿科。
　　所以，玛丽亚“幸运”的逃脱一劫，整个北美的所有媒体都把矛头指向了绿洲乐队，刹那间乐队千疮百孔，虽然没有像过街老鼠一般人人喊打，看看绿洲乐队在北美取得的单曲销量就知道了，他们依旧赢得了大量的支持，但是那种耻辱感、憋屈感、挫败感，却几乎让加拉格尔两兄弟喘不过气来。
　　当初绿洲乐队叫嚣得越凶狠，现在的回击就越凌厉，就好像一个接着一个的耳光狠狠袭来，让他们根本来不及反应，一波接着一波的打击席卷而来，大脑直接陷入当机状态，等回过神来时，世纪之战已经结束了，双颊火辣辣的刺痛着，疼痛到麻木僵硬的感觉让整个人都呆滞住，根本无法说出任何话来。
　　就连英国媒体都没有办法替绿洲乐队的言论辩护，就好像英国臭名昭彰的足球流氓一般，就连当地媒体都对他们深恶痛绝，恨不得能够找到有效的方法对这些足球流氓进行有效的管理。绿洲乐队的加拉格尔兄弟根本管不住自己的嘴，屡次把所有人都得罪光了，有时候，甚至就连自己的支持者们，加拉格尔兄弟也毫不留情地嘲笑，几乎是让人哭笑不得——不知道他们到底是真的个性锋芒毕露，还是大脑里塞满了稻草。
　　这一次，绿洲乐队创造了历史，让所有人都见证了英伦摇滚的再次崛起；但同样的，绿洲乐队狂妄自大的形象也深入人心，他们口出狂言地叫嚣着挑衅着，但结果却连本钱都没有捞回来，被荣耀至死横扫得体无完肤，从美国到英国再到日本，荣耀至死全面压制绿洲乐队，就连大本营英国地区的巨大差距也是无法弥补的。
　　面对如此事实，加拉格尔兄弟彻彻底底地闭上了他们的臭嘴，于是媒体弹冠相庆，相对于纸质媒体略显内敛的庆祝方式来说，电视和电台节目的庆祝就显得大胆直接了许多，在过去一周时间里，多达四十一档节目以高达三百多次的频率提及了绿洲乐队，就连英国都有二十多档节目对绿洲乐队冷嘲热讽——沿袭了英国人一贯高冷的姿态，所有人都将加拉格尔兄弟当做是小丑一般调侃嘲讽，惟妙惟肖地学习着他们当初嚣张挑衅的姿态。
　　究竟谁才是马戏团里的猴子，已经无需过多争论。
　　媒体那铺天盖地的巨大压力伴随着世纪之战不断走向高潮而越演越烈，“你知道我的意思吗”这张单曲的成绩越出色，嘲讽的力量就越大——因为即使他们表现再出色，他们依旧被荣耀至死死死压制，他们的辉煌和成功只是让荣耀至死创造的奇迹看起来更加不可思议罢了。
　　即使不需要媒体的施压，加拉格尔两兄弟就已经快要爆炸了，如果此时荣耀至死的任何一名成员出现在他们面前，他们绝对会咆哮着冲上去同归于尽。
　　但更为憋屈的地方就在这里：荣耀至死没有任何一名成员站出来嘲讽加拉格尔兄弟，没有任何一名成员站出来炫耀自己的成功或者落井下石，他们只是依旧坚持自己的日常宣传，在接受采访时也都避开这些敏感话题，就好像……就好像绿洲乐队是难以启齿、不值一提的肮脏事物一般，就连补踩一脚都觉得会脏了自己的鞋底。
　　比起仇恨、咒骂、愤怒、厮打等激烈的情绪来说，荣耀至死直接无视了绿洲乐队的举动，无疑才是最大的嘲讽技能。作为世纪之战的成员，绿洲乐队却根本没有被荣耀至死放在眼里，这种轻视和蔑视，让加拉格尔兄弟已经彻彻底底爆炸了。
　　九月第四周，世纪之战激战正酣，但加拉格尔兄弟却几乎销声匿迹，因为他们一旦暴露在媒体面前，很有可能就会立刻失去理智，他们也不确定自己会做出什么过激举动来——作为参考的是，绿洲乐队已经把他们居住的屋子、工作的录音室和经纪人的办公室全部都砸了。
　　对于绿洲乐队来说，世纪之战的辉煌并不值得骄傲——事实上对于玛丽亚来说也是如此，虽然说这是一场没有失败者的对决，但他们每一个人都清楚地知道，即使他们的销量再成功，这也依旧是一场失败，没有任何借口。
　　更何况，面对荣耀至死逆天的数据，这完全可以说是一场惨败——甚至比单曲销量仅仅只有十万、二十万的失败还要更加惨痛，因为悬殊巨大的失败就没有人关注了，但玛丽亚和绿洲乐队却被关注到了最后一刻，每一篇新闻、每一次讨论、每一次报道都在提醒着他们：他们是彻头彻尾的失败者，荣耀至死才是胜利者。
　　竭尽了全力依旧惨败的结果意味着什么？意味着他们跟对方根本就不是一个水平线上的，巨大的差距足以直接摧毁所有信心。
　　加拉格尔两兄弟都已经彻底被愤怒所占据，除了愤怒之外，他们没有办法进行任何思考。在这样的情况下，绿洲乐队的美国巡演正式宣告取消。
　　原本，“你知道我的意思吗”取得了如此出色的成绩，的确是吸引了不少赞助商的兴趣，只要争取到赞助商，巡演就可以继续进行下去；但是，首先是荣耀至死宣布了他们即将展开第二次全球巡演，刹那间所有赞助商的视线都集中了过去，随后绿洲乐队又爆出了队内斗殴的丑闻，直接让所有赞助商都彻底放弃了。
　　绿洲乐队队内打架的是诺尔和利亚姆两兄弟——没有什么值得大惊小怪的，从绿洲乐队第一张专辑以来，媒体就知道加拉格尔两兄弟是有名的炮仗，而且他们互相看彼此不顺眼，隔三差五就要互相咒骂对方，不间断地发生肢体冲突，两个人几乎是两看两相厌。但绿洲乐队一直以来都取得了十分出色的成绩，胜利总是可以掩盖一切，这让两兄弟始终团结在一起，维持着绿洲乐队走到了今天。
　　世纪之战的节节败退，摧毁了加拉格尔两兄弟之间唯一的缓冲带，两个人互相指责对方不应该招惹荣耀至死，同时也互相指责对方的音乐太过糟糕，根本无法符合他们对第三张专辑的期待……争吵开始之后就一发不可收拾，导致两个人大打出手，而且还是数次。
　　最严重的一次，两个人直接就在超市里打了起来，还把纽约当地的警。察都惊动了，最终以进入警局做笔录告终。
　　刹那之间，所有媒体都沸腾了起来，这简直就是天赐的新闻素材：亲兄弟、乐队伙伴反目成仇，不惜拳脚相向。一时间，诺尔和利亚姆两个人鼻青脸肿的照片成为了各大媒体头版头条的最爱，绿洲乐队身上的负面新闻刹那间达到了巅峰——包括了英国。
　　加拉格尔两兄弟对于这些八卦新闻一律三缄其口，巡演复活宣告无望之后，他们就和其他乐队成员一起搭乘飞机回到了伦敦。可是在伦敦希斯罗机场，记者们的围追堵截再次惹怒了这两个炮仗，直接在机场就发生了肢体冲突，丑闻的事态进一步升级。
　　回到伦敦之后，绿洲乐队就彻底销声匿迹，老老实实地躲在家里，甚至就连外出的次数都屈指可数——因为每一次外出都会成为狗仔队的追踪目标，继而引发冲突。
　　世纪之战第一战役结束之后，居然以这样的方式延续了下去，着实是让人没有预料到。绿洲乐队兄弟阋墙的风波成为了世纪之战余波的最佳谈资，也让绿洲乐队声名狼藉，输掉了战役又输掉了人品。短时间之内，他们是很难扳回一城了。
　　仅仅数月之前，绿洲乐队意气风发地向荣耀至死发起挑战，掀起轩然大波，可又有谁能预料到这样的结局呢？
　　
　　第1634章　异类梦想
　　
　　“我需要多一点梦想，少一点生活；我需要那黑暗之中，多一点光芒。我内心的眼泪你永远看不见，所以见鬼去吧！你可以哭到泪成汪洋，然后对我放手。你是你所爱的自己，而非别人所爱看到的你的样子（You。Are。What。You。love，Not。Who。Loves。You），在一个被‘是’的喊声环绕的世界里，我听到了一声嘶吼：不，不！”
　　雨果的脑海里在响彻着缓慢沉稳却饱含激昂的鼓点节奏，那澎湃的情绪犹如巨浪拍打着海岸的岩石一般，节奏并不快，一下，又一下，狠狠地击打出无止境的回响，在碧海蓝天之下震荡出一阵阵音浪，让整个世界都开始轻轻动荡起来。
　　这是一个充满无数争议的错杂世界，人们总是排斥异类，因为异类所代表的未知往往会让人恐慌，乔尔丹诺…布鲁诺（Giordano。Bruno）曾经因为反对地心说、宣传日心说，而被宗教裁判所判为“异端”，烧死在罗马鲜花广场。
　　每一个新生事物出现时，都是如此。
　　四十年代末摇滚第一次出现时被认为是道德沦丧的产物；七十年代中期朋克第一次出现时被认为是摇滚毁灭的开端；八十年代末互联网出现时被认为是人类安全的最大威胁；九十年代初期垃圾摇滚出现时被认为是无病呻吟的垃圾音乐……还有更多更多，曾经女人被认为是见不得光的附属品，曾经黑人是不具备人权的低等生物，曾经感冒是可以夺走生命的灾难，曾经同性恋是需要被处以极刑的异端，曾经飞翔被认为是根本不可能实现的梦想，曾经登陆月球被认为是荒天下之大谬的痴心妄想……
　　这就是社会的必然。太多人安逸于生活，太多人不敢做梦，任何一点点稍微伟大一点的梦想，似乎就会被认为是破坏生活的产物，将会让他们“平静生活”支离破碎，每一个人都甘于平凡，努力地将自己隐藏在社会的普罗大众之中，唯恐任何一点点异端，就会让他们成为第二个乔尔丹诺…布鲁诺。
　　但如果所有人都这样，社会就不会进步；如果没有人敢于迈出第一步，梦想就不会实现。梦想有多大，未来就有多远，曾几何时，外太空被认为是根本不可能触及的梦想，但现在却已经触手可及；现在，人们认为银河系之外太过虚无缥缈，但谁又知道，未来的某一天，那是否会成为出门逛街一般简单而普通的事情。
　　我们需要多一点点梦想，少一点点生活；我们需要在这无边无际的黑暗之中，多一点点光亮，指引着自己不断前进。我们不能因为社会的平凡和普通就束缚自己的梦想，抹平自己的个性，收敛自己的锋芒。这是一条充满荆棘的道路，没有人能够否认这一点，也许在别人看来无比简单随意，似乎“个性”就代表着肆意不羁、随心所欲，可事实却恰恰相反。
　　正因为这个社会排斥异类，所以个性也就成为了异类的代表，人们会集中所有力量来排挤异类。这使得异类的每一个脚印都无比艰辛，就好像争取“男女平等”了半个多世纪之后，职场的性别。歧视依旧无法彻底解决；黑人争取到了自己的权利之后，数十年之后的2014年依旧发生了轰动全球的“弗格森事件”。
　　异类们需要付出更多的努力，在茫茫前路之上举步维艰，更为可怕的是，他们怀抱着梦想，却根本不知道梦想的终点是什么，因为他们就是开辟道路的先锋者，他们只能自己摸索着前进，背负着整个社会的排斥和压力，迈开步伐。但可笑的是，异类们内心的眼泪，从来没有人可以看得见，也没有人愿意看见。
　　所以，都见鬼去吧！那些所谓的社会主流可以让泪水变成汪洋大海，但请赐予我自由。
　　“你是你所爱的自己，而非别人所爱看到的你的样子（You。Are。What。You。love，Not。Who。Loves。You）”，你就是自己做爱的模样，坚持做自己，不要因为他人对你的期待、偏见、歧视和排斥就改变自己，因为每一个人都是如此与众不同，我们恰恰就是因为自己的特别才成为了自己。每一个人都是独立的个体，不是千篇一律的芭比娃娃，我们没有责任也没有义务按照别人的期望改变自己。
　　所以……在一个充斥着“是，是，是”的世界里，那一声饱含这所有怒火的“不”，平地而起！
　　雨果曾经以为自己渺小的梦想是根本不可能实现的——他想要把摇滚的信仰种子再次种植下去，并且浇灌出嫩芽，使之茁壮成长。这就是一个无法实现的梦想，因为雨果所了解的历史轨迹清晰地证明了这一点，但雨果还是义无返顾地做出了自己的