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巨星 作者:七七家d猫猫 完结-第449部分
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另外，尼尔…波兹曼在‘娱乐至死’里还阐述了一个观点，新媒介的出现对人们认知世界方式的改变，这也决定了社会越来越浮躁、越来越冷漠、越来越冷酷。
三位主角分别代表了接受不同媒介影响的三代人。沙摩塞是在印刷媒体环境里成长的，他应该出生在二十年代左右，那个时代电视还没有普及；而米尔斯显然是看电视长大的一代；至于凶手则代表了印刷媒体兴盛、电视媒体崛起的交接一代。这也可以看出三个人的个性差异。
印刷品是由字符和图像构成的，阅读时需要大脑不断地解码、记忆、呼应、总结，是一个典型的思维过程，沙摩塞正是秉承了这种逻辑的、缜密的、深刻的思考方式，善于发现细节，并以线索进行逻辑推理，沉着谨慎地展开破案。
电视是光影和声音的组合物，观看电视时不需要动脑子，人们很容易就可以理解电视上的通俗语言和生动画面，这也造就了米尔斯狂躁、冲动、易怒、油腔滑调、满嘴脏话的个性，破案时也就是对着现场图片翻来覆去，即使沙摩塞给了他相关书籍资料，他也毫无耐心。
凶手则秉承了这两种优点，他沉着冷静，但同时又不缺乏灵活应变；他构思精细，但同时又不缺乏恢弘大局观；他保持了古典主义的经典和复古，但同时又吸收了新生代文化知识的先进和创新。于是，七宗罪的殉道方式就诞生了；于是，凶手就将沙摩塞和米尔斯玩弄于股掌之间。
正是这种隐约的矛盾和纠缠，也使得电影更加暧昧不清，意义也更加深远。
在电影之中，米尔斯和沙摩塞才是审判者，而凶手则是满手血腥的被审判者。但事实上，凶手儒雅沉静的外表、稳重从容的话语，却让米尔斯血气方刚、夸张肆意的表现和沙摩塞死气沉沉、犹豫不决的态度显得苍白无比，彷佛凶手才应该是全知全能、平静温和的上帝，而沙摩塞和米尔斯才是愚昧无知、坐井观天的人类。
观众就好像沙摩塞一般，很难对代表正义的米尔斯表示赞同，也很难对代表邪恶的凶手予以斥责，这种游走在模糊界限的踌躇和犹豫，让审判者和被审判者的角色模糊不清，恍惚之间，彷佛凶手才是羁押者，而沙摩塞和米尔斯才是罪犯，由上帝摆渡人类前往赎罪的彼岸。
这也是‘七宗罪’带给所有观众的最大疑问和反思！
电影中的城市，灰暗、潮湿、肮脏、混乱，接连不断的命案，冷漠匆忙的居民，冰冷刺骨的天气，简直就是人间地狱。
整部电影都在向世人展示：人性堕落，有罪之人必然会遭受到惩罚。社会的发展越来越理性、越来越物化，但同时也成为了人们束缚自己的枷锁，金钱和商业价值成为了衡量一切价值的手段，人与人之间的关系也因为利益牵扯而变得日益冷漠。而‘娱乐至死’的态度更是将这一切推向了巅峰，于是正义不再正义、道德不再道德、邪恶不再邪恶、凶残不再凶残，只有冷漠还是冷漠。
故事里以七宗罪串联起来，七名受害者构成了七宗罪，成为了警醒世人的钟声。但在故事之中，却有一个明显的‘败笔’，愤怒的代表在故事的最后还是活了下来，这是不是意味着凶手的谋划失败了呢？我曾经一度怀疑这是编剧的漏洞和败笔，但等静下心来仔细思考之后，这才恍然大悟，愤怒的存活这才是电影最发人深省的点睛之笔。
愤怒，这种情绪本身的存在就是在提醒着因为冷漠而麻木的人们，他们需要对这个社会愤怒，他们需要对金钱至上、娱乐至死的社会愤怒，他们需要对这个已经失去活力失去正义的社会愤怒。所以，最后留下来的是愤怒。
而愤怒代表的身份更是对整个故事、整个社会最大的嘲讽，当愤怒在故事最后彻底爆发出来时，他用行动证明了凶手信念的正确性，他被自己的情绪推上了祭台，他所有的信念和坚持都被摧毁，所以当愤怒爆发完毕之后，愤怒双目空洞、形似枯槁地犹如行尸走肉一般，因为他所追求的信念被自己的行动所粉碎，并且同时证明了自己一直抵触的信念，还成就了自己蔑视对象的殉道，于是他的人生意义就此被毁掉了。这就是‘无法了解’和‘无法否认’的含义所在。
愤怒的存活，这才是因七宗罪而被审判的七个人里，最悲惨最深刻最可怕的瞬间。
这是一部充满了绝望的作品，从故事的第一秒开始，阴郁而灰暗的色调就奠定了绝望的基础，它向人们展示了世界的罪恶和冷漠，但却没有告诉人们怎么避免这种境况的恶化。凶手用最为极端最为残忍最为血腥的方式与社会进行了对抗、完成了殉道，但却留给了所有人一个最大的难题：他们应该怎么做？
电影没有给出答案，但却让每一个人都知道：他们不能束手就擒，他们需要反抗，虽然他们根本不知道应该如何反抗。
可以说，故事里的每一个角色设定都是有深刻含义的，而每一个角色最终的走势也是有深刻含义的，代表了每一个局外人的沙摩塞最终看着眼前的悲剧一言不发，只是低声呢喃到，‘这世界是美好的，值得我们为之奋斗。我只相信后半句。’那深远的反思和回响，在每一名观众、每一个局外人的心底悄然响起。”
第1303章 社会浪潮
“洛杉矶时报”作为西海岸最具影响力的国家级别报纸，它的影响触角足以动摇北美大陆的一半土地。
这篇由尼古拉斯撰写的“从雨果…兰开斯特身上阅读‘七宗罪’”，就轻而易举地晃动了这个美国社会的舆论走向。撇开最近一个月来媒体的自我反思和对“国家询问报”的口诛笔伐不说，尼古拉斯对“七宗罪”的探讨视角显然是与众不同的。
大部分媒体在接触到“七宗罪”这部电影时，就和电影中沙摩塞一般，第一个想法就是联想到宗教，他们更多看到的是隐藏在这部电影背后的宗教问题，是信仰、是罪恶、最赎罪，这部电影隐藏的内核应该是凶手把自己当做上帝对社会进行了审判，对七宗罪进行了惩罚。
但尼古拉斯却不是如此。
尼古拉斯几乎对“七宗罪”的宗教意义避而不谈，他认为这部电影和七宗罪只是一个媒介，导演和编剧通过这个媒介折射出了社会问题：社会的冷漠造就了七宗罪的滋生，而面对社会黑暗、社会腐烂、社会问题时，人们选择了明哲保身，用冷漠来武装自己，拒绝对社会的改变奉献力量。
就好像电影了的三个角色一般，沙摩塞选择逃避，米尔斯选择反抗但力量终究太过薄弱还是被吞噬，而凶手用极端手段威慑了整个社会。可问题就在于，似乎、好像、彷佛、大概、可能、也许……只有凶手成功了。
于是，“七宗罪”就留下了一个永恒的问题：我们都知道这个社会是病态的是扭曲的，但我们到底应该怎么做？电影在故事给出了一个问号，那一句画外音“这世界是美好的，值得我们为之奋斗。我只相信后半句”，才是真正的发人深省。
尼古拉斯别出心裁的视角将电影的现实意义挖掘了出来，也将“七宗罪”推上了全新的高度，让这部作品脱离了简单的凶杀悬疑作品，也脱离了简单的宗教信仰作品，成为了一面折射社会现实残酷问题的镜子。
更为巧合的是，八月份里那惊涛骇浪的雨果事件至今余韵未消，让所有人都感受到了彻骨的寒冷：就连他们最为信任的无冕之王都已经失去了热血、失去了信仰、失去了坚持，他们为了商业利益而不折手段，娱乐至死深入骨髓。这才是让所有民众、整个社会都对新闻媒体发起攻击的根本原因。
如果说“道歉（Apologize）”这首单曲是来自荣耀至死的嘲讽，那么“七宗罪”就是来自每一个媒体从业者内心的鞭笞和拷问。电影里的沙摩塞其实就代表了媒体从业者，他是执法人员，但他却在逃避自己内心伸张正义的想法，他努力过尝试过奋斗过，现在他放弃了，他知道这个社会的黑暗和腐朽，但他却没有办法做出改变。这就是媒体从业者的现状。
不得不说，尼古拉斯的切入视角堪称尖锐，这也将最近一个多月以来的争论推向了一个巅峰，真正意义上地让雨果事件从单纯的好莱坞娱乐产业上升到了社会问题的层面上。
正如“七宗罪”电影里的凶手试图用七宗罪的作案打造成为一个杰作，用以警醒世人的杰作，尼古拉斯的这篇影评也火速成为了敲响社会警钟的撞击，在整个北美大陆掀起了轩然大波。这是新线电影公司在发行“七宗罪”时根本没有料想到的局面。
九月份对于任何一部电影来说，都是一场灾难。新线电影公司本来是想利用雨果的号召力，还有雨果和布拉德对决的焦点，让“七宗罪”异军突起成为九月唯一一部话题之作，继而吸引所有观众走进电影院。
但是现在整个情况都发生了翻天覆地的变化。
“洛杉矶时报”的一篇影评将“七宗罪”直接就推上了话题之巅，将过去一个半月以来持续不断的深刻讨论彻底引爆。
这一期“洛杉矶时报”创下了九十年代以来的全新销售记录，在短短二十四小时之内就卖出四百三十万份，而后续销售依旧没有停止脚步，再两轮加印之后，尼古拉斯的这一篇影评在全美一共卖出了六百一十五万份！
这不仅仅是“洛杉矶时报”自己的销售记录，同时也是美国九十年代所有报刊杂志的销售记录！自从电视诞生之后，八十年代开始报纸的销量就开始缓慢下滑，进入九十年代之后，能够取得五百万销量的报纸就已经是屈指可数了，即使是“华尔街日报”、“纽约时报”、“洛杉矶时报”这样的顶尖报纸，平均销量也都只是在四百五十万左右徘徊的，而这个数据在进入二十一世纪之后更是以成倍的速度在往下掉，2014年，许多报纸的销量甚至不及九十年代的一半。
所以，“洛杉矶时报”一举卖出了如此惊人的销量，让人清晰地感受到整片北美大陆的震动。
比起当初掀起轩然大波的“辛德勒的名单”来说，“七宗罪”自然无法得到犹太人的支持，宣传攻势和社会影响也是截然不同的。但“七宗罪”这一次掀起的社会舆论狂潮甚至超过了“辛德勒的名单”当初做制造的热浪！
这其实是一个漫长的过程，正如尼古拉斯在文章中所说，从八十年代开始萌芽，到罗德尼…金事件、迈克尔…杰克逊事件，这一次又一次的代表性事件轰动全美，甚至影响全球，从而直接催生了八月五日的反抗行动，让整个社会对无冕之王的权威发起了挑战。
如果说之前的动荡只是对媒体舆论监督、言论自由、追求真相的职业道德与利益至上的社会价值观模糊界限，娱乐至死开始侵蚀新闻媒体；那么尼古拉斯就借由“七宗罪”这个载体，将整个事件从新闻媒体推到了整个社会的高度：这不仅仅是无冕之王们的问题，那深入骨髓的冷漠和残酷是社会问题！
这一次，几乎没有人可以例外，从记者到律师再到医生，从娱乐到体育再到政治，从媒体到大学再到职场，所有讨论就以燎原之势展开之后，在整个北美大陆各个地方引爆火山，促发了骇人的井喷之势。
在“纽约时报”、“华尔街日报”、“华盛顿邮报”等几大报纸的推动之下，全美国超过一半的民众都加入了这一场热烈讨论之中，三大电视台加上福克斯电视台，各州政府主要合作媒体，各大城市的主流电台，全美销量前十报纸之中的六家，全部都投身于这一股热潮之中。
就连比尔…克林顿都在正式新闻发布会上用了五分钟三个问题的时间对这个话题进行了专门评论；白宫新闻发言人麦克…麦卡瑞（Mike。McCurry）也被迫专门召开了新闻发布会，针对最近对新闻媒体的谴责做出正面回应。
此时距离明年的总统大选还有一年多时间，而新闻行业内部的媒体腐败、娱乐至死、利益至上问题俨然已经成为了这一次选举的重要问题。
事情发展到这个地步，已经彻底脱轨，不再是简单的雨果问题，也不再是简单的“七宗罪”问题，这是一个影响到教育、经济、传播、娱乐、政治等各个领域的深刻社会问题。这也许是任何一个人都没有料想到的局面，尼古拉斯没有料想到，雨果没有料想到，当初发起这一切的安东尼、科林等人也没有料想到。
历史就是这样，在不经意间就烙印下了深刻的轨迹，那看似偶然的事件，往往都带着必然。
也许，当雨果想要还给迈克尔…杰克逊一个清白，选择了勇敢地站出来，就已经成为了今日变革的催化剂；也许，早在罗德尼…金事件发生时，雨果表示了自己的愤愤不平，就已经为今日的震动埋下了伏笔；当然，更有可能的是，当初安东尼制造出金球奖事件时，懵懂青涩的雨果第一次领略到了媒体力量，种子在那一天就已经种下了。
“七宗罪”在这股浪潮之下，刹那间就站在了风口浪尖之上，这部电影里所折射的社会问题不是童话也不是小说，就是发生在每一个人身边的现实生活，里面的每一个细节每一个事件都是观众感同身受的。沙摩塞就是观众的代表，不仅仅是故事的旁观者，也是故事的参与者，而沙摩塞的困惑、迷茫、无助也都折射在每一个观众的心中。
尼古拉斯的这一篇影评几乎为“七宗罪”制造了影史上最轰轰烈烈的一次宣传，同时也将“七宗罪”正式载入了史册，成为电影历史上最重要的作品之一，与“雌雄大盗”、“大白鲨”、“公民凯恩”这些改变了电影历史、改变了社会进程的作品站在了同一行列上。
这，才是所有人都没有料想到的。
但是，客观来说，尼古拉斯的观点是立足于“七宗罪”的电影核心思想，对于电影本身，他的评述并不多，他甚至没有明确提到自己对这部电影的感观——虽然他的文章就明摆着对电影推崇备至了。
那么，除了电影所引起的社会反响之外，从专业的电影角度来说，“七宗罪”算是一部好作品吗？这似乎是一个需要继续讨论的话题。
第1304章 伟大作品
“洛杉矶时报”的影评就犹如一股热浪一般，无差别地在整个北美大陆蔓延开来，但尼古拉斯的文章更像是社论，而不是影评，这也是“洛杉矶时报”愿意提供整整一个版面的重要原因。
在专业影评方面，大名鼎鼎的罗杰…埃伯特显然也是充满了期待的，自从“低俗小说”的横空出世之后，这位顶尖影评人就对雨果多了一点兴趣，不是专业方面的兴趣——在专业方面罗杰一向不偏不倚，作品好就是好，坏就是坏，这和演员没有直接联系，他必须保持客观；而是个人方面的好奇，雨果的作品选择总是带来惊喜，也总是充满了乐趣。
罗杰第一时间就为“七宗罪”撰写了影评，这篇名为“伟大作品诞生”的文章，不仅从标题上就表达了罗杰的态度，而且还给出了四星满分的三星半评价和四星推荐，由此可见罗杰对“七宗罪”的推崇了。
“这是一座阴雨不断的城市，老警探沙摩塞身披防雨风衣、头戴圆帽；刚刚调任此地的菜鸟米尔斯光头冒雨，似乎永远不会变老。两个人搭档的第一天就有一桩命案，肥硕的死者大头朝下泡在一盘意大利面里。沙摩塞后来重返此地，手电筒的灯光在肮脏的公寓里游移，找出了堆积如山的意大利面酱汁。再胖的吃货也不会把自己家变成食物仓库。
这桩恐怖的命案为大卫…芬奇执导的‘七宗罪’奠定了基调，这是好莱坞主流制片公司里出品过的最黑暗、最冷酷、最无情、最绝望的影片之一。暴雨持续不断，命案接踵而至，凶案现场出现了扭曲的血字，胖子死者家中的冰箱背后写着‘贪食’。两桩命案之后，沙摩塞意识到他们面对着一个连环杀人犯，对被害者进行‘七宗罪’的惩戒。
这是一个很无聊而俗套的开篇，就好像本世纪二十年代大受欢迎的阿加莎…克里斯蒂侦探小说精选一样。但现在是九十年代。
唯一的区别在于，‘七宗罪’的舞台不是上流社会的田园别墅，而是两个刑警的日常生活——他们一个厌倦了世间的丑恶；另一个则毫无心理准备。有趣的是，破案并不是本片的重点，因为两位警探花费了无数心机也没有能够逮捕到凶手，最后还是凶手主动投案自首，这才宣告了他们的煎熬到一段落。
相对而言，这更像是一次对人性的探讨，老警探领略了坠入地狱的堕落和罪行，年轻人则可怜地经历了一场邪恶试炼。
在正式评论本片之前，必须提到一个花絮。电影在最初内部试映版本之中，令人绝望的结局令参加试映的观众十分不满，使得大卫…芬奇不得不在结尾又用画外音加上了欧内斯特…海明威的那句话，给人一些微小的希望。但原始的结尾仍然原封不动地得到了保留，让海明威的这句话成为了冷笑话。
电影本来是应该在沙摩塞的那句‘我不会走远’之后结束，因为海明威所带来的安慰几乎感受不到。
沙摩塞的神秘和内敛贯穿整部作品始终，这也是演员职业生涯最好的一次表演。演员身上有一种不怒自威、严谨稳重的气质，我不记得他扮演过任何软弱的角色。他明白在这个全市最坏的城区干活的警。察要目睹多少丑恶和不公——但却必须忍气吞声。
独自一人的他住在破旧简陋的公寓，书架钉在墙上，他用节拍器催眠，他从未结婚——虽然有一次曾经非常接近，他是一个孤独的男人，用无奈却又不愿意妥协的眼光，旁观着这座城市的混乱和不堪，也旁观着自己的挣扎和纠结。
意识到‘七宗罪’是凶手的犯案主线之后，他做出了常人不会考虑到的选择：走进图书馆去寻找答案，他查阅了但丁…阿利盖里（Dante。Alighieri）的‘炼狱篇（Purgatory）’、约翰…弥尔顿的‘失乐园’、杰弗里…乔叟（Geoffrey。Chaucer）的‘坎特伯雷故事集（The。Canterbury。Tales）’。这并不是向观众介绍背景只是，而是惊悚悬疑电影里常见的用经典文学烘托不安气氛的手法。芬奇还用一闪而过的镜头展现了古斯塔夫…多雷（Gustave。Dore）为‘神曲（Divina。Commedia）’创作的蜘蛛女插画。
谈及‘七宗罪’时，沙摩塞显得学识渊博，而米尔斯则一无所知。
这种手法与威廉…弗莱德金（William。Friedkin）的‘驱魔人（The。Exorcist）’和乔纳森…戴米的‘沉默的羔羊’如出一辙。本来平庸的破案电影凭借着阴森恐怖的神话和符号提高了境界。
‘七宗罪’不是一部深刻或重要的电影，但它却给人了这样的错觉。当所有主流惊悚电影把娱乐放在第一位时，这部电影却想要带给观众震撼，这又与‘沉默的羔羊’有相似之处。沙摩塞这一角色渊博的外表为杀手视为道德宣言的罪行带来了深度和意义。
当然，沙摩塞通过图书馆借阅记录，居然意外巧合地找到了凶手的住址。但事后仔细思考一番，这应该是对方故意留下的线索——因为他肯定不是在图书馆里突然就得到了杀人灵感。凶手就是有意让沙摩塞和米尔斯发现自己。
五桩凶杀案的手法各不相同。凶手明显经过了精心的设计和艰苦的事实——其中一桩甚至花费了至少一年的时间。然而，他在影片高潮段落设计的终极杀招，却必定出自不久前的随机应变。‘七宗罪’将命案的恐怖无情地呈现给观众，一闪而过的镜头更让人不寒而栗。观众只有通过两人的讨论才能了解作案的方式，尽管法医手里的一袋东西已经无需任何说明。芬奇让观众刚好感到不适，然后迅速将镜头移开。
‘七宗罪’的凶手显然将自己的罪行作为一场警世恒言，他从一出场就表明了这一态度。米尔斯告诉他，‘七宗罪’很快就会被人遗忘，他却认为自己将永垂不朽。因为这是他花费了一生心血所谋划的杰作。唯一不确定的是，他将如何完结这一宣言。他所杀人的人都因为各自‘犯下’的罪行遭到了处决。这包含什么教训？为了令观众引以为戒？
沙摩塞和米尔斯代表新兵加上老鸟的经典搭档模式。安德鲁…凯文…沃克撰写的对话以丰富的细节和沙摩塞言简意赅的台词为这一模式增加了活力。米尔斯看起来略显单薄：年轻气盛的他对沙摩塞的经验和谨慎毫不在乎。倒是他的太太翠茜为影片带来了一丝人性的温暖，虽然她的戏份不多，但观众知道她深爱并牵挂自己的丈夫，同时极其明智地邀请终身未婚的沙摩塞共进晚餐，和能够帮助并教导她丈夫的人搞好关系是没有坏处的。观众认为翠茜只是主角的太太，一个平面化、用来凑数的角色。但她将会把自己的重头戏留到最后。
越回想，我们就会越佩服影片高明的布局谋略。
这部电影最微妙的地方就在于，凶手在电影结束二十分钟前就向警方自首，并从此统领全片。当‘七宗罪’在前期宣传过程中，广告、海报和片头字幕都隐去了这名演员的性命，所以我也不会破这个例。到底是哪位演员出演哪位角色，还等观众自己去发现。
这名演员背负了巨大的使命，他代表着邪恶本身，和汉尼拔一样，他的角色必须由一个强大的演员担纲。因为他不仅仅是个坏人，还要展现出复杂的病态人格。看他的脸，从容、冷静、讥笑、洋洋自得；听他的话，聪明、睿智、清晰、头头是道；注意他的情绪，沉稳、无惧、自信、胜券在握。他就是决定这部电影成败的关键，稍有偏差就会前功尽弃。但他没有出错。
电影的最后二十分钟无疑是整部作品的精髓，一部一百二十分钟的作品，在一百分钟时真正的主角才刚刚登场，这让我们再次想起了‘沉默的羔羊’。不过，这不重要。因为二十分钟无论是对凶手的任务收尾，还是对演员展现精湛绝伦的表演，都已经足够了。
这名演员的登场彻底改变了所有人之前对变态杀人狂的看法，他成功完成了从连环杀手到传道者再到赎罪人的转变。除了这名演员之外，无人能够胜任这个角色，当然，也许安东尼…霍普金斯可以。
在短暂的二十分钟时间里，这名演员为电影注入了灵魂，他奉献了职业生涯最为精彩的演出，看似平淡无奇、毫无特色的演出却在不经意间深入灵魂，即使观影结束之后，只要闭上眼睛就会浮现出那张沉静而从容的面容，那种不寒而栗的滋味让凶手成为了铭记影史的一个符号。这是‘沉默的羔羊’之后的又一次。
‘七宗罪’是大卫…芬奇在‘异形3’惨败之后的第二部长片，他仅仅只有二十九岁，他为电影注入了一种微妙的气质，在室内飘荡着看不见的尘埃，凸显手电筒的光柱和漆黑的环境，我不清楚如此设置的原因，但这不是件坏事。我想起了F。W。茂瑙（F。W。Murnau）1926年拍摄的‘浮士德（Faust）’里的一个镜头，撒旦张开黑色的斗篷，将小小的村庄笼罩其中。这就是芬奇在‘七宗罪’里营造的观感。
这是一部伟大的作品，不仅因为电影赋予了社会问题足够的深度和含义，也因为演员在电影里奉献了足以载入史册的演出。至于演员的表演魅力和角色的真相，还是需要由观众自己走进电影院去发现。”
第1305章 喧嚣焦点
凶手到底是谁饰演的？摩根、布拉德、雨果三位演员的分配和搭档到底迸发出了什么样的火花？最重要的是，能够被罗杰称之为“伟大”的作品，这绝对是十分难得的，上一次得到“伟大”赞誉的“低俗小说”至今还在影响着全美国文化走势，那么这一次又将如何呢？
这一切都成为了“七宗罪”上映之后最扣人心弦的话题焦点。
罗杰对三位主角的饰演角色都没有直接陈述，但却对角色的演出赞不绝口，这也更加刺激了观众的好奇心。特别是首映式之后，参加了首映的观众全部都三缄其口，对于故事剧情拒绝讨论，只是一再强调，“剧透就不好玩了，必须自己进入电影院观看”。这本来是大实话，但是跟随在观众对电影滔滔不绝的赞扬背后，就有些讨人厌了：你们一直说好看，却又不说出个所以然来，真是让人又好奇又着急！
显然，参加过首映式的观众对于这样的效果都洋洋得意，他们享受着自己知道结局的优越感，也享受着其他人心痒难耐的着急感，更是期待着其他观众走入电影院里遭受到惊吓时的幸灾乐祸。
虽然也有小部分藏不住话的人提前剧透了，但是在互联网尚未普及的年代，消息的传播显然是掌控在主流媒体手中的，所以真正的结局对于大部分观众来说始终是一个秘密。几乎所有媒体都配合了“七宗罪”剧组的宣传策略，对最终凶手避而不谈，这也将观众的好奇心煽动到了一个新高。
更为讨人厌的是，媒体们都对电影纷纷送上了赞誉！
“美国周刊”评分九十，在影评之中如此说道，“这是一部有趣的、令人震惊的、精明的、肮脏的、非常令人不安的作品——你可能不喜欢你所看到的，但你一定会被这个故事所影响！”
这种评论内容也让人捉摸不透，“你可能不喜欢你所看到的”？但“美国周刊”却给出了九十分的高分，这不是自相矛盾吗？不过，仔细想想“洛杉矶时报”所引发的社会深刻讨论，这也就不奇怪了：触动到社会敏感神经的作品，从来不是那么容易讨人喜欢的，但却没有人能够否认电影的深刻和精彩。
“毫无疑问，这是一部非常令人‘厌恶’的作品。”“好莱坞报道者”的评论也十分耐人寻味，再搭配八十八分的高分评价，就越发有趣起来，这也更加刺激了人们的好奇心。
“纽约时报”也加入了这个行列，“毋庸置疑的是，这是一部发人深省、惊险刺激的作品，但你却很难从电影里享受到太多的‘愉快’。”八十五分的评价也是给予电影了正面评价。
值得注意的是，惊悚悬疑电影从来都很难讨影评人欢心，就好像恐怖片总是会被冠上“粗制滥造”的名号、动作片总是会被认为“剧情空洞”一般，惊悚悬疑电影受制于自身的题材问题，平均分能够上六十分的作品都已经不多见了，像“沉默的羔羊”当年获得了八十四分的平均分目前依旧是影史记录，所以这部作品最后也在奥斯卡上实现了大满贯。
客观来说，“七宗罪”和“沉默的羔羊”从电影技术角度来说还是有差距的，但即使如此，“七宗罪”依旧得到了影评人们如此高的评价，诸多权威媒体都一致给出了八十分以上的评分，这也就越发显得�
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