巨星 作者:七七家d猫猫 完结-第385部分

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”迈克尔在这个问题上有绝对主动，所以理直气壮地就反驳了回去，“我想，你们应该关注一下今晚的颁奖典礼，就知道你们的问题有多么荒谬了。”
　　刚才迈克尔承认了荣耀至死的表演是他们精心策划的，现在也就成为了反驳证据，这着实让迈克尔出了一口恶气。虽然他们被荣耀至死利用了，不得不哑巴吞黄连；但他们也可以利用荣耀至死今晚的举动，让那些关于涅槃乐队争议的言论消停很长一段时间了。
　　这就是格莱美的官方立场了，他们不仅否认了所谓的直播事故，让这起“事故”没有能够沸沸扬扬的喧闹起来；同时还承认了荣耀至死的演出和成功，在这一次荣耀至死与格莱美的正面交锋之中，荣耀至死完胜！
　　伴随着迈克尔的官方采访公布之后，第三十七届格莱美就真正地尘埃落定。虽然不知道明年和以后的格莱美到底会如何发展，他们和荣耀至死的过节又应该如何落幕；但至少现在看来，今年的格莱美是“和乐融融”地落下了帷幕。
　　迈克尔对荣耀至死的被迫肯定，也正式宣告格莱美的改朝换代，垃圾摇滚和新金属摇滚得到了主流市场的认可，沉寂了近十五年的摇滚终于重新回到主流视线。新的篇章，已经悄然开启！
　　
　　第1116章　声望顶点
　　
　　站在多年之后的时间岔路口往回望，人们会清楚地发现，第三十七届格莱美扭转了整个音乐市场的格局，摇滚重新具备竞争力，再次展现了七十年代的辉煌声势。
　　如果按照原本的时间轨道前进，那么摇滚在进入九十年代之后短暂辉煌过，1993年甚至被认为是继1977年之后摇滚最为成功的年份，但可惜的是，这一次摇滚并没有形成类似于六十年代、七十年代的整体优势，终究没有能够达到巅峰。
　　特别是在科特…柯本自杀之后，人们普遍认为，涅槃乐队的“MTV纽约不插电”就是摇滚的最后经典，在此之后虽然有无数摇滚佳作涌现，而且摇滚也始终在不断发展着，出现了许多出色的摇滚乐队，但终究没有人能够将涅槃乐队的强势延续下去，所有专辑都只能仰望“MTV纽约不插电”这张专辑，也就没有能够重现摇滚的巅峰。
　　但历史的车轮却因为荣耀至死的出现而微微发生了一点偏差，在第三十七届格莱美颁奖典礼之上，荣耀至死几乎是依靠一己之力在神圣大礼堂的舞台上展现了垃圾摇滚和新金属摇滚的魅力，前有三曲联唱的轰动和震撼，后有囊括三奖的强势壮举，这些都是学院在颁奖典礼之前所没有预料到的。
　　再加上学院原本计划之中的“西雅图之声”首次亮相格莱美，这才形成了强大的声势，让摇滚的发展轨迹出现了决定性的改变。
　　颁奖典礼之后，官方数据统计，平均收视人数为四千三百万，而最高收视人数则是四千八百七十万——这一数据出现在荣耀至死演唱“少年心气”的时候，并且一直延续到了荣耀至死整个表演结束，换而言之，也就是有近五千万人欣赏了“迷墙（Wonderwall）”这首歌，从而掀起了一股全新的狂潮。当然，这是后话。
　　数据还有另外一个有趣的地方，在荣耀至死表演之前的平均收视人数是三千八百万，而荣耀至死惊艳的表演结束之后，虽然有部分观众的流逝，但整体平均收视人数却直线上升，观众显然对颁奖典礼产生了兴趣。这才使得最终全场平均收视人数来到了四千三百万。
　　这一收视人数数据创造了格莱美自1984年以来的最佳成绩，当年超过五千一百万名观众见证了迈克尔…杰克逊在格莱美封王，单届格莱美八座奖杯的记录一直到2014年也没有被打破；而今年则有四千八百万名观众见证了荣耀至死掀起的摇滚风暴，见证了格莱美的革。命浪潮！
　　格莱美落下帷幕之后，一夜之间，荣耀至死的声望达到了前所未有的顶点！
　　新闻媒体对于这一场音乐盛宴展开了热烈的讨论，格莱美本来就是焦点中的焦点，而昨晚的颁奖典礼更是诞生了无数焦点，从雪儿…克罗的强势到东尼…班尼顿的爆冷，从娃娃脸的称霸到声音花园的苦尽甘来，从电影原声带的大放异彩到荣耀至死的惊喜连连……几乎每一个话题都值得讨论，同时也都是爆点。
　　格莱美已经许久没有感受到如此热潮了。而从各大媒体对于头版头条的选择就可以看出如今的舆论走势了。
　　“滚石”杂志用“新人雪儿延续唐妮强势，娃娃脸登顶教父”为标题进行了报道，显然，这本全球影响力最大的杂志依旧对荣耀至死不感冒，他们把焦点放在了流行部门和节奏蓝调部门——这也是目前美国主流音乐市场里最为强势的音乐风格。
　　在文章中，“滚石”表示“娃娃脸将自己的才华淋漓尽致地展现出来，不仅体现在他对自己音乐的制作上，同时还体现在他与其他歌手之间碰撞出的火花，毫无疑问，他对于目前整个主流市场的音乐走向有着敏感而细腻的掌控，这位堪称教父级别的唱作人，奉献出了他职业生涯最精彩的年份之一。”
　　“滚石”杂志认为，雪儿的胜利固然称得上巨大成功，但第三十七届的最大赢家则是娃娃脸。
　　这个观点被“另类选择”杂志私底下吐槽为“就连和摇滚沾边的都不行”——雪儿音乐风格其实也是摇滚，只是被格莱美划分到流行部门罢了。
　　“另类选择”并没有在专业评论上刊登这一观点，不是因为他们害怕“滚石”，而是因为“我们宁愿将篇幅留给摇滚歌手，不是一本无聊的主流音乐杂志”。但是“另类选择”的这一嘲讽在摇滚乐迷之中广泛流传，倒是让“滚石”狠狠地丢了一次面子。
　　“另类选择”作为独立音乐的先锋，他们的观点毫无疑问地瞄准了摇滚的巨大胜利，“摇滚的强势崛起？”这就是杂志选择的新闻标题，而他们选择了问号作为结尾，也表现出了他们的疑惑。
　　在文章之中，“另类选择”对格莱美的选择表现出了疑问，文森特…布鲁克准确而锐利地察觉出了格莱美内部的分裂。
　　格莱美一方面在嘉奖另类摇滚势力时显得小心翼翼，涅槃乐队、声音花园、爱丽丝囚徒、珍珠酱、九寸钉乐队、荣耀至死、绿日乐队等等都赢得了提名，但却仅仅止步于提名，在诸如最佳摇滚乐队、最佳摇滚女歌手、最佳摇滚男歌手方面都还是回归了传统摇滚，声音花园获得的两个奖项在专业人士看来完全就是不痛不痒的安慰奖。
　　特别是格莱美再一次无视了涅槃乐队和珍珠酱的成就，最为典型。除此之外，绿日乐队折戟年度最佳新人、最佳另类音乐奖也是由最不另类的绿日乐队获得——他们是朋克复兴者、年度最佳单曲奖也是一个冷门，这些细节都可以看出格莱美的谨慎。
　　但是另一方面，荣耀至死独揽三座留声机，涵盖了最佳摇滚歌曲奖、最佳摇滚专辑奖和年度最佳制作奖。如果说前面两个奖项只是局限于摇滚部门，荣耀至死以绝对实力胜出；那么最后一个综合奖项对于荣耀至死来说就是绝对的爆冷了。
　　这里又可以感受到格莱美希望在改革道路上更进一步的决心。
　　这是十分矛盾的。所以，文森特在撰文时详细地表达了自己的看法。不过，这一次文森特对于荣耀至死的历史性突破也给予了嘉奖。
　　虽然在此之前“另类选择”一直看荣耀至死不顺眼，但有一个事实是不容反驳的，内部矛盾和外部矛盾必须分清楚，荣耀至死终究是代表摇滚出战。更为重要的是，荣耀至死的表演得到了文森特的盛赞——这是史无前例的第一次。
　　“从‘更近一步（One。Step。Closer）’的闭嘴，到‘少年心气’的一个拒绝，再到‘迷墙’的迷墙，荣耀至死将摇滚乐队的精神和气质淋漓尽致地展现了出来，桀骜不驯、向往自由、才华横溢，同时又赋予了属于荣耀至死自己特有的积极向上、风格多样，造就了这一场令人久久回味的经典表演！”
　　另外，“另类选择”也认为，“摇滚势力在这一届格莱美的复苏是一次伟大的转折，从1991年至今的四年累积，摇滚终于再次在主流市场里真正意义上的占据一席之地，当另类摇滚不再另类而成为艺术时，音乐市场又将会走向何方？”
　　“滚石”和“另类选择”与众不同的解读方式，其实也就是新闻媒体舆论走势的格局，以“洛杉矶时报”、“纽约时报”、“自转”等媒体所引领的舆论注目在摇滚的崛起上，而以“纽约邮报”、“每日新闻报”等媒体所代表的新闻观点则认为流行、节奏蓝调依旧是目前的主旋律。
　　不过正如迈克尔…格林在接受采访时表达的观点所述，摇滚势力的兴盛是这一次格莱美的主旋律，即使新闻媒体极力扭转这一局面，近五千名收看直播的观众也足以改变舆论走势了。
　　据不完全统计，站在摇滚这一侧——或者说认可荣耀至死的新闻媒体，足足有十八家主流媒体；而选择关注雪儿或者娃娃脸的主流媒体则有十三家；另外还有四家主流媒体则把视线放在了东尼在年度最佳专辑奖的爆冷上。
　　可以说，整个声势还是有比较明显差别的。
　　从这个角度来看，摇滚变革已经势不可挡，而荣耀至死就借助着这股声势成为了全美热议话题。不仅是新闻媒体，同时还有忠实歌迷们，特别是涅槃乐队的歌迷们。
　　在见证了荣耀至死版本的“少年心气”之后，涅槃乐队的歌迷们旗帜鲜明地分为了两个极端，一派认为荣耀至死侮辱了科特的音乐，新金属摇滚和垃圾摇滚是截然不同的，他们鄙夷荣耀至死的演出，认为雨果根本不配和科特相提并论；另一派则认为荣耀至死和涅槃乐队的摇滚精神是相通的，雨果真正读懂了科特，虽然两支乐队的音乐风格十分迥异，但荣耀至死依旧将摇滚的精髓酣畅淋漓地展现了出来，他们愿意支持荣耀至死。
　　自从荣耀至死崛起之后，荣耀至死和涅槃乐队就被放在一起做比较，而经历了这一次格莱美之后，这种争论也越发混乱越发热闹起来，并且短时间内也很难得出一个结果。但不可否认的是，现今荣耀至死的声望已经完全可以和涅槃乐队巅峰时刻相提并论了。
　　从媒体记者到专业人士，从支持者到反对者，荣耀至死在格莱美舞台上的惊世演出已经毫无疑问地成为了去年科特…柯本自杀之后，摇滚领域最为火热的新闻！
　　
　　第1117章　重磅消息
　　
　　再一次地，荣耀至死又站在了风口浪尖之上。
　　从荣耀至死组建开始，他们就意味着争议，也意味着焦点，这支乐队所倡导的新金属摇滚对整个摇滚、整个音乐市场发起了猛烈的冲击，这也使得他们的每一个脚步都会成为人们讨论的焦点。就好像当初埃尔维斯…普莱斯利横空出世时一样。
　　格莱美之后，夺得三座奖杯的荣耀至死轻而易举地就再次吸引无数火力，特别是依靠那被无数人赞叹连连的现场演出，甚至超过了留声机奖杯本身，成为了人们最为热衷的话题。
　　虽然关于荣耀至死现场演出十分精彩的传说一直都有，而且去年“荣耀之路”结束之后更是受到了盛赞，但这一次却是近五千万名观众直接观赏到了荣耀至死的演出，那种震撼是听第三者转述很难感受到的。
　　所以，荣耀至死就再一次地成为了风口浪尖上的争议焦点。
　　距离格莱美颁奖典礼过去才不过三天时间，百代唱片携手奋进精英经纪公司就发布了一个全新重磅消息：荣耀至死以两千万美元的天价与百代唱片完成续约，将会在接下来的三年时间内推出至少两张专辑！
　　在缺少互联网的九十年代，任何一个消息的传播都需要发酵时间，短则二十四小时，长则两周时间，不像互联网时代只需要几秒钟就可以让一条新闻在全世界范围内传播开来。此时，格莱美的相关新闻经过三天的沉淀和发酵，正是最为火热最为广泛的时刻，几乎所有人都在讨论着今年的格莱美，而荣耀至死更是重中之重，将近五分之一的美国人口都在发表着自己对于格莱美对于荣耀至死的看法。
　　在这样的情况之下，百代唱片宣布了这一消息，显然是有所预谋的，几乎不费吹灰之力就一举成为了焦点中的焦点。
　　两年之前，依靠着公路巡演成为话题人物的荣耀至死，以一百万两张唱片的合约成为百代唱片的旗下一员，当时这份合约就引起了许多讨论。百代唱片作为当今全球唱片市场占有率最大的唱片公司，实力绝对毋庸置疑，即使他们在美国市场没有任何优势，但他们和荣耀至死的合约还是惊艳了许多人。
　　当时许多专家就在好奇，荣耀至死到底是一支什么样的乐队，值得百代唱片押下如此重注。
　　一张“几近成名”，一张“沐浴晨光”，这就是荣耀至死交出的答卷，仅仅两张专辑，荣耀至死就一举成为了当今美国乐坛最具影响力的乐队之一，并且和涅槃乐队一样，在整个音乐进程道路上掀起了一股变革浪潮，改变了整个乐坛格局。
　　就如同涅槃乐队之于垃圾摇滚一样，荣耀至死也许不是第一个开创新金属摇滚的乐队，但他们却成功地将新金属摇滚代入主流社会，并且为这种另类摇滚找到了准确的定义。荣耀至死的每一个脚步，就是一个历史印记。
　　一百万两张唱片的合约，这也成为了百代唱片进入美国市场以来最成功的合约之一，更是一举扭转了八十年代以来百代唱片在美国市场的颓势，重新具备了与其他顶尖唱片公司抗衡的能力。
　　其实早在“沐浴晨光”发行之后，人们就开始讨论荣耀至死的合约走向了。
　　各大唱片公司显然都对荣耀至死垂涎不已，前后有多间公司与荣耀至死的经纪人亨利…布鲁姆接触，其中最接近乐队的赫然就是大卫…格芬，这位音乐界大佬依靠着自己和荣耀至死过硬的私交和强大的硬实力，无限接近荣耀至死的新合约。
　　如果大卫…格芬成功的话，那么他也将要创造历史了：因为涅槃乐队就是隶属于大卫旗下唱片公司的，现在又拥有荣耀至死？这显然是任何一家唱片公司在当今环境之下所能想到最美好的事情之一。
　　特别是当大卫加入了史蒂文…斯皮尔伯格、杰弗瑞…卡森伯格之后，一起建立了梦工厂，似乎荣耀至死就距离改换门庭越来越近了：谁都知道，史蒂文和雨果的交情非比寻常。
　　但所有人都没有预料到，雨果和梦工厂合作了自己的首部编剧作品“日出之前”，可是荣耀至死的唱片合约在沉寂了五个月之后，居然还是归属于百代唱片！
　　当然，百代唱片开出了一个荣耀至死很难拒绝的条件。
　　在新闻媒体看来，两千万两张专辑的合约，这几乎就是当今全美乐坛最顶级的摇滚合约，即使是放在所有歌手行列里，估计也只有惠特尼…休斯顿、娃娃脸这几个少数顶尖的顶尖能够超越了。
　　从一百万两张专辑到两千万两张专辑，荣耀至死在短短的两年时间内，身价直接翻了二十倍！如此火箭式的蹿升，成就了美国梦式的奇迹！
　　特别是将这个新闻放在格莱美的背景之下，就越发具有现实意义了：几乎所有人都可以感受到一个清晰的事实，那就是另类摇滚已经正式得到了主流的认可，垃圾摇滚努力了三年、累积了三年，终于在新金属摇滚的推动和爆发之下，让另类摇滚的社会地位发生了质的变化。
　　可以想象接下来的发展，首先肯定是垃圾摇滚和新金属摇滚的发展会越来越快，特别是后者，就好像当初涅槃乐队唱响了垃圾摇滚之后，不仅出现了大量涅槃乐队的模仿者，而且垃圾摇滚也犹如雨后春笋一般随处可见；现在新金属摇滚也是如此，之后势必会出现无数荣耀至死的模仿者，而新金属摇滚在经历了1993年的冒头、1994年的酝酿之后，也将会迎来高速发展时期。
　　其次则是对另类摇滚的推动，虽然人们习惯于把九寸钉乐队、碎南瓜乐队、绿日乐队、电台司令、山羊皮乐队等都放在一起说，但事实上这些乐队风格迥异，各有特色，即使都隶属于新金属摇滚浪潮，但他们都有属于自己独特的摇滚风格。这也是新金属摇滚一直没有能够形成类似于传统金属摇滚、垃圾摇滚、流行摇滚那样庞大势力的原因，因为分支太多太多了。
　　所以，伴随着格莱美的变革，还有荣耀至死与百代唱片的天价合约，摇滚爱好者们受到了鼓舞，也会更加勇敢地走出属于自己的摇滚道路，将自己的风格融合到摇滚之中。其实雪儿…克罗、梅丽莎…伊瑟莉姬、罗斯林乐队等等，这些在本届格莱美得到肯定的歌手或乐队，也都是如此：寻找出属于自己的摇滚。
　　当垃圾摇滚、新金属摇滚高速发展，推动另类摇滚的多样化，自然也会对整个音乐市场的繁荣作出贡献。
　　站在风口浪尖之上的荣耀至死，不知不觉地再次走在了推动历史进程的角色上，而百代唱片也在无意之中成为了历史创造者。
　　其实百代唱片的想法根本没有那么复杂，他们是商人，思考的自然是利益。过去四个月时间里，亨利和百代唱片的谈判的确十分困难，中间还谈崩了三次，亨利对于保证荣耀至死自主权的坚持，着实惹怒了百代唱片。
　　所有唱片公司都知道，他们不干涉歌手的音乐，那是不可能的，即使是独立唱片公司也不能保证百分百撒手不管。而亨利居然要求白纸黑字地保障荣耀至死的自主权，虽然只是类似于“在进行决定性变动决策时，荣耀至死需拥有重要否定权”这样的条款，最大可能地保证百代唱片不会强迫乐队改变自己的风格和坚持，但这对于任何一家唱片公司来说都是艰难的决定——对于百代唱片来说更是如此。
　　在那段时间，亨利的确和大卫走得很近，特别是梦工厂在十月份刚刚建立时，荣耀至死也无限接近梦工厂。因为大卫愿意保证荣耀至死的主动权——至少他有这个诚意。
　　当然，亨利也知道，交情贵交情，大卫也是商人。当初涅槃乐队在制作“乱。伦”和“子。宫。内部”这两张专辑时，就和唱片公司爆发了激烈的冲突，唱片公司对唱片的商业化处理惹得涅槃乐队强烈反弹，最终专辑虽然顺利发行了，但科特对这两张专辑却并不满意。
　　不过，大卫能够表现出谈判的诚意，对于亨利来说就已经足够了。
　　要不是百代唱片唱片部副经理罗杰…法松的坚持，也许荣耀至死就真的和梦工厂签约了。对于百代唱片来说幸运的是，当初力主签下荣耀至死的罗杰这一次再次站在了乐队这边，他认为荣耀至死拥有从根本上改变百代唱片在美国市场竞争力的能力，所以力保这一次合约的成行。
　　罗杰很清楚地知道，他当初看中的就是荣耀至死的个性和才华，而对于摇滚乐队来说，强迫他们为了商业利益而改变风格，这无异于自杀。涅槃乐队后面两张专辑就是明证。所以，虽然很简单，但罗杰还是竭尽全力为荣耀至死辩护——同时也是为他在美国唱片市场未来的主动权争取！
　　但即使如此，亨利还是和百代唱片来来回回拉扯了三个多月，一直到格莱美颁奖典礼正式揭幕之前一周，双方才达成了最终的协议：百代唱片最终让步，给予了荣耀至死在制作专辑方面的绝对主动权——但仅仅只局限于“专辑制作”。亨利在取得了乐队成员的同意之后，正式签约。
　　本来百代唱片是像趁着“日出之前”成为话题时发布这个消息的，但后来仔细斟酌之后，还是决定赌一把，看看格莱美之后会有什么发展，即使荣耀至死在格莱美空手而归，也无伤大雅。不过，百代唱片的这一次等待换来了优渥的回报。
　　两千万的合约，一举成为音乐市场里最为火爆的消息，而荣耀至死更是直接成为了北美最炙手可热的摇滚乐队。这一股声望浪潮、历史浪潮，连绵不绝地呼啸而过！
　　
　　第1118章　借势而为
　　
　　百代唱片和荣耀至死的合约在外界看来热热闹闹、沸沸扬扬，一举让双方都强势地占据了各大新闻娱乐版的头条位置。
　　但事实上，双方都各有算盘。
　　百代唱片虽然最后还是妥协了，但他们显然不可能真的让荣耀至死随心所欲、为所欲为，合约里白纸黑字地讲述了，乐队只是对于“专辑制作”的相关问题有否决权——否决唱片公司的不合适提案，除此之外，百代唱片还是占据主动的。在专辑制作范围之内，百代唱片也乐于给荣耀至死更多主动权，毕竟新金属摇滚现在依旧是一个新兴事物，有经验的制作人屈指可数。
　　对于荣耀至死来说，他们也是妥协了，因为百代唱片终究没有最大限度地给予乐队绝对自由——当然他们和亨利也都知道这是不可能的。但是亨利和乐队也都不会轻易放弃，所谓的“专辑制作”否决权，什么是专辑制作的相关事务？仅仅只是专辑录音、专辑定位等等吗？当然不止，专辑发行时间、专辑宣传策略等也可以算是这个范围之内。所以，乐队势必能够在获得更多的主动权——至少不会出现“沐浴晨光”一直被催促着发行的情况。
　　其实这就是一个彼此对单词定义产生不同见解的案例，这在法律范围内是经常出现的，如果要闹上法庭，谁对谁错自然是另有一番见解。但这件事却不需要闹上法庭，只是在问题出现争议时，让彼此获得更多优势，从而让对方妥协。
　　从这个角度来说，其实荣耀至死还是占据少许优势的。亨利为乐队争取了一份分量远远超出预期的合同。
　　不过百代唱片也没有“亏本”，且不说未来如何，单单是重磅消息公布之后的三天时间之内，“几近成名”和“沐浴晨光”的销量都再次暴增，前者重新回到公告牌专辑排行榜的前二十名，而后者更是一举上升到了第四名的高位，这就可以看出这一次新闻的炙热效应了——当然，格莱美的后续效应也功不可没。
　　作为全球五大唱片公司之一，百代唱片自然不可能吃亏，他们的算盘打得十分精妙，借着格莱美的东风，将新合约的影响最大化；紧接着，他们又接着格莱美和新合约的东风，进一步将自己的利益最大化：百代唱片于三月九日正式发行“沐浴晨光”的第三张单曲“迷墙（Wonderwall）”！
　　百代唱片早在一月底时就开始商量“沐浴晨光”第三张单曲的事宜了，当初的候补是“道歉（Apologize）”和“生命时光（Time。Of。Your。Life）”这两首歌，前者本来是计划中的第二单曲，但却因为时机问题，而被“心之形状（Shape。Of。Your。Heart）”取代；后者则是因为整首歌曲气质积极向上，十分符合冬去春来的氛围。
　　不过，随后情况又发生了变化，荣耀至死确定即将出席格莱美，由于格莱美的表演氛围，“道歉”被剔除在了表演曲目之外，“更近一步（One。Step。Closer）”和“迷墙”入围——关于荣耀至死的表演内幕，亨利没有透露任何风声给百代唱片，所以百代唱片自然也就没有站出来阻止。
　　于是百代唱片就将目标锁定在了“更近一步”和“迷墙”之间。
　　众所周知，格莱美颁奖典礼结束之后，音乐市场会迎来一股新的繁荣，在格莱美上获得提名——特别是能够有奖杯斩获的歌手，他们的作品总是会得到额外的关注，无论是专辑还是单曲都会迎来一股涨势。
　　其中最著名的代表案例就是在2002年第四十五届格莱美落下帷幕之后，独揽八座奖杯的诺拉…琼斯（Norah。Jones）——其中年度最佳制作奖虽然是由她的歌曲获得但并不属于她，所以个人奖项只有七座，并未追平迈克尔…杰克逊的记录，她的专辑“远走高飞（Come。Away。With。Me）”销量大幅度上涨，在一周之内就足足增长了百分之三百，这也创造了格莱美颁奖典礼之后专辑销量涨幅最高的新记录。
　　格莱美之后，“几近成名”和“沐浴晨光”的销量都迎来了爆发，而百代唱片打的也是这样的算盘，他们希望利用这一股强大的声势，顺势推出“沐浴晨光”的第三张单曲。只是，百代唱片自己也没有预料到，荣耀至死的声望居然在格莱美之后一举翻了数倍，整个话题效应连绵不绝，再加上新合约的重磅消息推动，更是让荣耀至死炙手可热。
　　后续效应，自然格外出色。
　　荣耀至死在格莱美当晚的表演成为了当仁不让的话题热榜第一焦点，前有“更近一步”那残暴而直接的“闭嘴”，后有“少年心气”那不屑而嘲讽的“拒绝”，让人乐此不疲地议论着，讨论着荣耀至死是如何扫格莱美面子的——即使迈克尔…格林很好地掩饰了格莱美的窘迫，但对于真正的摇滚歌迷来说，那些粉饰太平的官方说法是没有任何用的。
　　可意外的是，比起“更近一步”，比起荣耀至死版本的“少年心气”，表面上看起来不够直接不够劲爆不够摇滚的“迷墙”却吸引了更多注意，直接就成为了话题的中心。
　　“自转”的专业乐评人大卫…马切斯对于这首歌是如此分析的，“‘迷墙’这首歌带着浓郁的英伦风情，如泣如诉的旋律之中洋溢着如同三月细雨般的忧愁和悲伤，宛若诗歌一般的歌词里充斥着青春时期的迷茫和随性，这几乎击中了每一位听众内心的软肋，唤醒记忆深处的茫然、唤醒内心深处的挣扎。
　　这就如同荣耀至死那首感人至深的‘不要为往事而懊恼（Don’t。Look。Back。In。Anger）’一般，轻而易举地击中了每一个人内心的柔软，而每一个人内心都有一首属于自己的‘迷墙’。
　　比起‘不要为往事而懊恼’来说，‘迷墙’那种如同诗人一般的洒脱和忧郁，那种如同青春一般的惘然和无措，更加深刻，也更加真实。几乎每一个人内心深处都有属于自己的迷茫，年龄、性别、职业、种族等等差异都无法阻隔这种内心的回应。所以，‘迷墙’能够引起更加广泛的共鸣。
　　更加重要的是，兰开斯特对于这首歌的演绎堪称经典，随意而不羁的嗓音之中却有充斥着淡淡的暖意，就好像是一缕冲破阴霾的阳光一般，指引着所有人朝着充满希望的方向前进。对于听众来说，兰开斯特的歌声就是他们内心的迷墙。
　　在这一堵迷墙上，有着属于自己的期许，有着属于自己的未来，也有着属于自己的倔强。”
　　正如大卫的乐评所受，“迷墙”和“不要为往事而懊恼”的风格是一脉相承的，而在击溃内心防线的强度和深度上，“迷墙”又更胜一筹。迷墙就是一个暗喻，在不同听众的身上会折射出不同的模样和形状，从而唤醒共鸣。
　　雨果在格莱美舞台上所演绎的“迷墙”讲