友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
巨星 作者:七七家d猫猫 完结-第336部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
如果说1993年，荣耀至死横空出世；那么1994年，荣耀至死就真正攀登上了第一个巅峰。
在这样的背景之下，荣耀至死的新合同引起了整个业界的注意，目前百代唱片还是占据一定优势的，毕竟他们和荣耀至死有过十分友好的一年合作，两张专辑也都取得了巨大的成功，最重要的是百代唱片也有足够的诚意。
但荣耀至死的经纪人亨利…布鲁姆却成为了焦点，因为亨利始终都不愿意松口，即使圈内传言百代唱片已经把价格开到了两千五百万美元三张专辑，亨利也没有点头。于是，圈内就掀起了一股新的传言，认为亨利是狮子大开口，把荣耀至死当做摇钱树，想要一口气为荣耀至死争取一张超级大合同。
这个传言居然有越演越烈的趋势，甚至有人说亨利迟迟不愿意签约，是因为他要求百代唱片给他一百万的签字费——单独给经纪人的，否则他就不让乐队签约，这才导致了新合约一直没有确定。
这些逐渐走向离谱的谣言纷纷扰扰，让人根本分不清楚真假，不少人都认为亨利的贪婪很有可能会毁了荣耀至死的未来。但奇怪的地方就在这里，荣耀至死的乐队成员都去度假了，彷佛根本不在意这件事一般，根本没有人站出来发表言论——无论是支持亨利还是反对亨利的言论，都没有；而且，亨利自己也没有进行辩护，就放任谣言不断滋长。
这种情况着实特殊，甚至让人不由怀疑：难道说这些谣言是百代唱片自己放出来的？当然，即使是，也并不稀奇，为了达到目的，不折手段，这是每一家大公司大集团的必备手段。
但有趣的是，即使这些谣言热闹不已，亨利也还是没有松口，而百代唱片也没有放弃，双方依旧在紧张地谈判之中。同时，格芬唱片和索尼哥伦比亚唱片以竞争者的姿态正式浮出水面，开始竞争荣耀至死的新合同。
格芬唱片身后的贝塔斯曼唱片开价两千万美元两张专辑，索尼哥伦比亚唱片则是三千五百万三张专辑，都可以说是天价，唯一差别就是前者更为谨慎，合同时间更短，后者信心更强，合同时间更长。
一时之间，亨利成为了整个音乐圈子里最为炙手可热的经纪人，三家公司在联系不上荣耀至死乐队的情况下——他们居然都把手机关机了，亨利成为了他们唯一的突破口。
恍惚之间，人们彷佛看到了两年前的盛况。
当时亨利手下的玛丽亚…凯莉一举成名，坚定地迈开步伐走向天后宝座，大有要挑战惠特尼…休斯顿的架势，那时候的亨利就是圈内最为抢手最为热门的音乐经纪人，竞争对手都想要让亨利把玛丽亚带到自己公司来，各大电视台都希望亨利带着玛丽亚来出演节目，“亨利…布鲁姆”这个名字就代表着强势。
现在，历史似乎又重现了。亨利手下的荣耀至死迈向巅峰，不仅对摇滚进行了变革，甚至还对整个北美音乐市场的传统格局进行了洗牌，再现了七十年代摇滚黄金年代的璀璨星光。现在亨利就是圈内最具话语权的音乐经纪人之一！
生活总是惊人的相似，却又发展出不同的枝桠，让人震惊也让人感叹。
在这种漩涡之中，荣耀至死的五名成员却好像消失了一般，大家只知道他们离开洛杉矶去度假了，但却一时间寻找不到他们的踪迹。
荣耀至死的这一行为被认为是将所有决定权交给亨利，这也带着巨大的隐患：如果亨利真的是贪婪的鬣狗，那么他那永远填补不满的欲望就会像麦考利…卡尔金的父亲一般，毁了荣耀至死的前途。
当然，还有另外一种说法就是荣耀至死要更换音乐经纪人了，他们目前正在暗地里挑选新的合作对象，被留在洛杉矶的亨利是在借这个机会最后大捞一笔。
无数的传言充斥着好莱坞，时时刻刻保持着这块娱乐之谷的欢快和轻松。可是在这些传言之中，却有一条消息被淹没了，“雨果…兰开斯特全新作品‘日出之前’正式开拍”。
在此之前，“洛杉矶时报”就报道过雨果最新作品的选择，不过有“低俗小说”和“生死时速”的铺垫，再加上这一次是雨果自己创作的剧本，雨果选择“日出之前”的事倒是没有引起太大波澜：人们也习惯了雨果的不按常理出牌。
不过，整体而言，媒体还是对这部仅仅投资两百五十万美元的作品意兴阑珊——真的是投资太少了，没有任何噱头，大家也就是象征意义地表达了一下对这部作品模糊前景的不确定。
所以，当“日出之前”出发前往奥地利进行拍摄时，狗仔队们虽然把消息发了出来，但大部分媒体都提不起兴趣，只是以快讯的方式简单报道了一些。相对而言，还是荣耀至死新合同的事更为有爆点一些，但随后记者们就发现了：关于乐队的事他们想要采访雨果，却联系不上雨果了，这真是……让人沮丧！
悄无声息地，“日出之前”剧组就踏上了欧洲大陆准备开拍。
第974章 前期准备
“好的，我知道了，我会注意的……”雨果拿着固定电话的听筒，脸上带着浅浅的笑意，微微点着头说到，可是他正准备挂电话时，听筒里又传来了声音，这让雨果嘴角的笑意不由带着了一丝无奈，但还是耐心地倾听着，“放心吧，我会照顾自己的。你自己也要注意，洛杉矶这几天的气温变化也有点奇怪，不要感冒了。”
说完之后，雨果轻轻闭了闭眼睛，微微点着下巴，轻笑着说到，“那就先这样了，我需要去排练了。”可是听筒还没有来得及拿开，就又听到声音，这一次旁边都传来了嗤笑声，雨果无奈地瞥了查理兹一眼，然后把注意力收回来放在了电话上，“明信片？我会记得的，明天出去吃饭时我会购买的，茜茜公主？好的，我知道了。恩，想你，再见。”
好不容易，雨果这才把电话挂断了，结果查理兹的嘲笑声就直接传了过来，她也是捏起嗓音学着担忧娇气的声音开口说到，“雨果，你一定要注意身体，不要感冒了，维也纳的天气可和洛杉矶不一样……”
“查理兹…塞隆！”雨果双手插腰，哭笑不得地看着查理兹，反而是让查理兹笑得更加灿烂了。
“你应该知道，她在洛杉矶就已经重复过一遍这些话了吧？”查理兹哧哧地笑着，觉得很是有趣，特别是雨果那无奈的表情愉悦了她，“我还记得，她捧着你的脸颊，轻声细语地叮嘱着。哦，上帝，她平时看起来也是一个爽朗的女孩，怎么这一次你出远门，她就变成这样了？难道是因为你们交往之后第一次长距离分开？也不对啊，你在宣传专辑的时候，你们也很少时间聚在一起……”
“查理兹！她是我的女朋友，她说这些不是应该的吗？”雨果打断了查理兹，无奈地笑着，其实雨果也感受到了卡梅隆这一次的异常，似乎……似乎特别敏感一般，不过雨果也找不到准确的理由，猜测女人的心思确实不是一件容易的事。雨果耸了耸肩，“你不会这样做，不代表她不行。也许就像你说的，我们现在隔着一个大西洋，她比较担心，仅此而已。”
刚才那通电话是雨果打给卡梅隆…迪亚茨的越洋电话，他们昨天抵达了维也纳，经过一天的调整，他先是给亚当打电话说了一下情况，然后他就给卡梅隆打了一个报平安的电话。结果电话说起来就没完没了，查理兹本来是在等待雨果进行彩排的，一等就是二十分钟。
查理兹举起了双手做投降状，“无法感受到少女的芳心，我的错。”
“谁叫你是男人呢？”雨果的一句话顿时就招惹到了查理兹的一只拖鞋，雨果熟练地闪躲过去，然后走到查理兹对面坐了下来，“你不给完美先生打一个电话？”
“打过了，我比较心疼国际电话费。”查理兹的话让雨果直接就嗤笑了起来，他们现在住在酒店，费用自然都是剧组支付，查理兹这话纯粹就是鬼话。
“需要帮忙吗？”雨果说着就开始掏口袋，然后在口袋里找到了两个硬币，递了过去，惹得查理兹在那里龇牙咧嘴，可是雨果仔细看了看，就把手收了回去，“哎呀，这是肯尼迪和罗斯福，不是瓦格纳。”
约翰…肯尼迪是五十美分的头像，富兰克林…罗斯福是十美分的头像，而奥托…瓦格纳则是五百先令的头像。
结果查理兹就把另外一只拖鞋也飞了过去，雨果再次一闪而过，笑呵呵地说到，“看来你今天是没有出门打算了。”
查理兹恶狠狠地挥舞了一下她的拳头，“我打赤脚也可以狂奔的！”
那凶狠的模样让雨果直接就避开了眼神，连忙笑呵呵地说到，“彩排，彩排，工作最为重要。”查理兹又瞪了雨果一眼，这才缓缓把拳头收了回去。
“日出之前”这部作品十分特别，因为剧本把时间局限在夜幕降临之后黑夜里，也就是说整个故事都是发生在一个夜晚。如果是在棚内拍摄，那自然是再简单不过，十分方便工作人员搭建背景。
但问题是，雨果和理查德决定要实地拍摄，这也就是说，为了契合故事的真实发生过程，他们需要截取每一天入夜之后的时刻来进行拍摄，天黑之前和天亮之后，他们都不能进行工作。而且他们还需要考虑到天气的因素，如果下雨了，肯定不能拍摄；如果几个晚上月光和星光的差别太过明显，拍摄时的镜头和灯光则需要十分小心。
还有，男女主角相遇的时候，是在下午的火车上，之后选择了在维也纳下车。这也就意味着，太阳逐渐下落、夜幕逐渐降临的这个过程会在电影里呈现出来，为了保证真实性和连贯性，雨果和查理兹势必要在尽可能短的时间内完成，当然，如果能够像真实生活一样，所有拍摄镜头一次就过，那就是最完美的状态了。
这也就意味着，拍摄之间的彩排肩负了更大的重任。
以前的彩排更多是让演员熟悉拍摄流程，熟悉走位、机位、镜头以及表演方式等等；但现在的彩排却更像是舞台剧的排练，演员需要在镜头之外对每一个细节都了如指掌，进入拍摄之后就像是百老汇的表演，尽可能避免差错。
当然，这不是真正的百老汇，他们也没有现场观众观看，拍摄还是有容错空间的，但他们却需要和天气、和自然做对抗，与时间做赛跑，所以他们必须在彩排里投入更大的精力。
今天才是第一天而已，接下来很长一段时间，晚上投入拍摄，白天除了补眠之外，雨果和查理兹的大部分时间都必须拿出来进行彩排，把电影当做是真正的百老汇来进行表演。
雨果和查理兹从念剧本开始，所谓的念剧本，其实就是朗读剧本，最主要是让演员熟悉剧本、熟悉彼此对话，然后逐渐勾勒出来自己的表演形象。这是表演课上基础的基础，但是在实际运用之中，却是必要环节之一。雨果和查理兹以前在家里就经常练习，所以这对于两个人来说并不陌生。
虽然剧本是雨果创作的，但此时站在演员的位置上，雨果的视角又变得不同了。编剧是一个旁观者、一个故事的讲述者，而演员则是一个参与者、一个故事的执行者，也许这不是百分百准确的，但在“日出之前”这个故事里就是如此。
许多人一直都认为“日出之前”其实并不考验演技，更多是渗透了导演、编剧对生活、对爱情的感悟，但这却是一种错误的感观。
“日出之前”对演技的挑战是十分严苛的，这部电影因为整体都是依托在现实基础上的，尽可能展现出爱情的真实面貌，所以对于演员的要求也就更加严格。电影需要演员能够细腻而随性地将角色勾勒出来，这就好像，两个人真的只是在随意探讨对话而已，天马行空地进行交谈，但事实上，他们是在背诵台词，如何把台词表现得像是生活里的对话，这不是一件容易的事。
更为困难的是，对话内容就是两个角色的灵魂。这是一部没有冲突没有情节的电影，也就意味着角色是没有个性的。可两个角色真的没有个性吗？当然不是，两个角色的个性是从他们的话语表现出来的，只言片语之中就可以看出他们的性格，然后火花就是在悄无声息之中迸发出来的，但却又能够让观众清晰地感觉到。
简而言之，这是一部用表演来演绎真实生活的电影。很有可能就只是昨天晚上在洛杉矶街头无意间发生的一段故事，没有特别的情节、没有特别的起伏，就是一段普通生活。
这对查理兹来说是一次挑战，对雨果来说也是一次挑战。
“辛德勒的名单”之后，雨果出演过“低俗小说”和“生死时速”两部作品，撇开“生死时速”简单粗暴的性格塑造不说，“低俗小说”里，雨果尝试了将角色剥离出剧本，融入更多自己的个性和理解，其实这就是让角色更加接近生活。
昆汀…塔伦蒂诺在“低俗小说”里就尝试了用生活化但又戏剧化、幽默化的手法反应了洛杉矶一个特殊群体的生活片段，真实可信之于又带上了黑色幽默的戏剧性。雨果当时挑战文森特这个角色，就可以感受到截然不同的表演方法，而这一次，雨果又需要在这一条路走得更远。
生活化表演，这是十分困难的一件事，因为稍不注意，就会变成本色表演。所谓的本色表演根本就不能算是表演，只是做自己而已，其中的表演成分几乎可以忽略不计；真正的生活化表演应该是在本色自我的基础上增加角色个性。
以“日出之前”为例，杰西真的就是雨果吗？显然不是，赛琳娜也不是查理兹。也许他们就是角色原型，但雨果却在故事里为两个角色构建了完整的背景和个性，这也就意味着，这两个角色终究只是故事里的角色，也许杰西和雨果有很多相似的地方，但他们确实截然不同的两个人。
所以，雨果如何把握他自己和杰西之间的相同与区别，这就是对演技的最大考验。继“低俗小说”之后，雨果又可以进一步深化探讨自我个性与角色融入的表演方法了，这让雨果感觉有些热血沸腾，久违的感觉！
第975章 钻研演技
从客观角度来说，“日出之前”的演技挑战并不是那么艰巨，至少没有“辛德勒的名单”那么困难，但是杰西这个角色却是雨果对于演技的另外一种尝试、另外一种领悟。
截止到目前为止，雨果的演员生涯可以分为两个部分——虽然仅仅只是不到三年六部作品而已，“辛德勒的名单”之前四部作品是一个部分，“低俗小说”之后是第二个部分。
在“辛德勒的名单”之前，雨果在表演过程中更多是投入角色，他习惯于将角色在脑海之中勾勒出来，然后让自己一点一点进入角色，最后再将角色由内向外演绎出来。这种表演方式经过三部作品的酝酿和沉淀，在“辛德勒的名单”达到了一个顶点，所以阿蒙…戈斯的眼神就彷佛是从灵魂深渊望上来一般，达到了雨果演技生涯的第一个小巅峰。
但是在随后的“低俗小说”里，雨果却又做出了全新的尝试。
因为文森特与戈斯不同，文森特像是一个没有任何特点的普通人一般，这让雨果很难去把角色建立起来，也很难准确地把握住角色的特点，经过深思熟虑之后，雨果尝试了一种相反的表演方法：他是在自己的基础上去演绎角色，以自己为蓝本去勾勒角色，也就是说角色会带有明显属于雨果的特质。
这就和之前的表演方式有所不同了。
简单来说，“辛德勒的名单”之前是剧中角色在带动表演，而“低俗小说”开始则是雨果来带动角色表演，这是两种不同的表演风格，也是两种不同的表演角度。
也许单独把两种表示方式剥离开来讨论，并不准确，因为表演本身就是演员个人的体验和呈现，无论是角色带动演员，还是演员带动角色，这都是不能泾渭分明区别开来的东西。但是从技术层面来说，不同的出发点的确是会带动表演方式的差异。
以戈斯和文森特这两个角色为例，戈斯的特点鲜明，那种邪恶的性。感、善恶之间的挣扎被发挥得淋漓尽致；但是文森特却看似十分模糊，说不出个所以然来，许多人看完电影之后倒是对杀人之前要念圣经的朱尔斯印象深刻，却记不起文森特的特点，可是，文森特的个性却足够真实，彷佛是生活里大街小巷里随时都可能会出现的那种人物。
另外，同样以特点并不鲜明的“西雅图夜未眠”男主角山姆，看完电影之后却能给人留下温柔却不失幽默的鲜明印象，这又与文森特的平庸和简单有所不同。
所以，在“低俗小说”拍摄过程中，雨果是立足于自身的个性和特点，对文森特进行勾勒描绘，小细节上的细腻和真实，在同部作品的所有角色之中，其实是最具有表演难度的一个，而雨果出色地完成了任务，所以雨果在戛纳电影节上拿了影帝，而不是饰演更具特点的朱尔斯的塞缪尔…杰克逊。
这种差异也让雨果在演技钻研的道路上展开了全新的探索，在“辛德勒的名单”之前，雨果总是容易入戏太深，无法将自己和角色区分开来，往往会出现用力过猛的状态；但是在“低俗小说”之后，雨果却能够将自己的个性和特质融入角色之中，将表演变成一种细细品味、挥洒自如的过程。可以说，这是雨果对演技的不同探讨。
现在，“日出之前”的杰西和文森特是同一类型的角色，而杰西又是更进一步的挑战，杰西的表演难度甚至还要大于文森特。
至少，文森特在“低俗小说”故事里还是有一些借力点的，比如说和乌玛共舞的那一场戏，比如说他和朱尔斯对话的过程，更重要的是文森特“黑道、杀手”的身份，这些都还是有塑造途径的。
但是杰西却什么都没有，没有借力点、没有特殊身份，故事里也没有冲突矛盾让角色发挥，这就是一个平凡的普通人。同样，查理兹饰演的赛琳娜也是如此。
这样的角色，说难听一点就是丢到人海里根本察觉不到的角色，让演员找不到切入点，也找不到发力点，但这样的角色偏偏是主人公，所以这样的角色对于演员来说是一个巨大考验。如何将生活化演技和本色表演区分开来，如何将本色表演升华为戏剧中的角色塑造，如何将自我和角色融合之余又保持差异，这都是十分艰巨的任务。
其实在专业表演领域里，角色的特点都可以被称为“拐杖”，大部分角色也都有拐杖，比如说“国王的演讲”里的口吃，“达拉斯卖家俱乐部”里的绝望，“血色将至”里的冷血，“训练日（Training。Day）”里的狡猾，“阿甘正传”里的纯真……这些都是拐杖，也就是演员发挥演技的突破点。
拥有突破点的角色其实是十分考验演技的，因为这些突破点往往是演员平时生活里所没有办法经历到的情况，比如说“雨人”里的自闭症，达斯汀…霍夫曼虽然是老戏骨，但他还是认真研究了自闭症许久；再比如说“出租车司机”里的厌世，罗伯特…德尼罗亲自在纽约开了几个月出租车，去感受角色的心路历程。
所以，如何将这个突破点真正打破，这对于演员来说是十分艰巨的任务，不是所有演员都可以胜任的，哪怕是再杰出的演员也不见得就有十足把握。
但是，反过来说，突破点也就意味着演员是有一个努力的方向，他们清楚地知道自己冲刺的目标，这也使得演员能够有的放矢。“辛德勒的名单”之前，雨果就是这样的情况，他可以感受到角色的发力点，所以他就全力以赴地钻研每一个角色，然后将自己逼到极致，最终呈现出精彩的表演。
可是，在许多剧本里，角色都是没有拐杖的，也许就是一个平凡的普通人，也许就是一段平庸的故事，也许就是一个生活化的片段，在这些角色身上是很难寻找到突破口的，这对演员来说无疑又是另外一种考验：他们寻找不到努力的方向，必须依靠自己的判断、导演的引导、剧本的结构来思考角色的立足点。
同时，许多演员在表演过程中一旦习惯了借用拐杖，也许就一辈子就无法摆脱了。丹尼尔…戴…刘易斯、阿尔…帕西诺就是个中典型代表。
戴…刘易斯是影史最伟大的演员之一，他的实力毋庸置疑，几乎每一次表演都堪称经典，2013年他成为了历史上第一个三夺影帝小金人的演员，更是证明了他的绝对实力。但是，戴…刘易斯的演戏路线却被固定在了苦大仇深的框架里，他的三座小金人所饰演的角色虽然都各不相同，但整体风格都是阴暗深沉路线的。
同样，帕西诺也是如此，从他的成名作“教父”开始，到巅峰之作“疤面煞星（Scarface）”，再到圆梦的“闻香识女人”，还有后期的“魔鬼代言人（The。Devil’s。Advocate）”、“盗火线（Heat）”，他饰演的角色都是爆发力十足的强势角色，从平静到毫无征兆突然爆发的过程，就是帕西诺的看家本领。
不仅如此，八十年代和帕西诺齐名的杰克…尼科尔森、罗伯特…德尼罗、达斯汀…霍夫曼也都是如此。尼科尔森则受制于外形太过个性，一直都是出演邪恶、叛逆的角色；德尼罗更是受困于黑帮角色；霍夫曼则是以塑造小人物见长，表演如流水般细腻流畅。
当然，这样说是有些偏颇片面的，诸位演员还是在自己职业生涯中取得了不同突破，而且他们为了饰演好这些角色付出的努力，也是许多常人都无法做到的。但整体而言，他们的拐杖却成为了他们表演之中最重要的组成部分。
其中霍夫曼最为特别，他出演的一直都是平庸小人物，那种温和细腻的表演方式往往让人看不到他表演的着力点，这些角色似乎都没有“拐杖”，但其实不然，事实上这些角色的平庸就是霍夫曼的拐杖。
客观来说，那些没有拐杖的角色演绎起来，不仅难度十分大，而且不讨好。因为很有可能就会演绎成为一个真正平庸的人，没有任何特点也没有任何魅力，这样的人对于观众来说可能就是隔壁邻居那样普通，自然也就没有吸引力，他们也就感受不到演技的力量。
观众们希望看到的，还是演技突然爆发、冲突激烈、演员彼此飚演技的那种情况。
可问题是，学会如何在没有拐杖的情况下演戏，却是每一位演员毕生必修的功课，而且那种润物细无声的演技又能够帮助演员在表演方面更上一层楼。
以2014年的奥斯卡为例，赢得表演奖项提名的二十位演员之中就可以看到多位饰演“平凡人”的杰出演员，“内布拉斯加（Nebraska）”的布鲁斯…邓恩（Bruce。Dern）和朱恩…斯奎布（June。Squibb），“地心引力（Gravity）”的桑德拉…布洛克，“菲洛梅娜（Philomena）”的朱迪…丹奇（Judi。Dench），“蓝色茉莉（Blue。Jasmine）”的莎莉…霍金斯（Sally。Hawkins）等等。
这些演员的角色都没有借力点，他们依靠着自己的阅历、自己的沉淀、自己的领悟，为角色重新注入了灵魂，像是演员自己，却又不像是演员自己，那种平凡之中迸发出来的感动人心的力量，这才是丝毫不见痕迹的演技。
不是讨论这两种角色对演技考验的高低，而是每一个演员在钻研演技上的必经之路。
雨果之前就在“低俗小说”里尝试过一次，他丢掉了阿蒙…戈斯的拐杖，奉献了精彩演出，那么这一次呢？
第976章 丢掉拐杖
雨果在思考着杰西这个人，虽然这是他创作的人物，但此时在脑海里浮现的却不是他自己，而是一个截然不同的身影。
杰西今年应该二十七岁，和他一样是1967年出生的，不过他大学毕业之后没有多久，暂时没有工作，又或者是不久之前他刚刚辞职，炒了老板的鱿鱼，他对生活充满了迷茫。他决定和自己的女朋友一起到欧洲旅行一段时间，算是一个间隔年。也许不是间隔年，只是几个月、只是一段旅行，至少他需要一点时间。
但是杰西和女朋友来到马德里之后，却发现，其实他的女朋友似乎根本不愿意他的跟随，因为她有了“新的朋友”，所以杰西就买了一张从维也纳回去的机票，但由于距离起飞还有一段时间，他就又买了一张欧洲火车通票，开始了自己在欧洲的旅行，没有目的没有方向也没有终点的旅行，他随意地在欧洲大陆闲逛着，不知道到底过了多久，两周还是三周，他回国的机票明天就要到期了，这让他不得不离开了布达佩斯，坐上了开往维也纳的火车：明天他回家的飞机就将在维也纳起飞。
杰西有一个不完美却稳定的家庭，父母因为意外怀孕而结合，说不上爱情，也说不上幸福，只是凑合着过日子。杰西还有一个姐姐，他意外得知其实自己是不受欢迎的，因为父亲不想要这个孩子，但在母亲的坚持下，他还是出生了。
这个认知改变了他的人生观、价值观和世界观，他开始学会用一个局外人的方式去看待这个世界，因为他是来到这个世界的不速之客，他像是游行在世界的时间旅行者，看着别人或者无聊或者刺激或者悲伤的生活，试图寻找出他继续生活下去的意义和目标。
这样的杰西是有些迷茫的，就好像大部分年轻人——或者是大部分正常人一般，没有一个明确的目标，只是简单生活着。出生、上学、工作、结婚、生子……所有一切都按部就班，并没有特别的意义，只是整个社会都是如此运转的，他们也就如此生活着。他们每天都在为生计奔波着，但除了挣钱、除了活着之外，却找不到任何刺激心脏的意义。
只是，杰西和其他人不一样，他想要寻找到一个意义，他想找寻找到他出现在这个世界上的意义。也许这太过于哲学了，但他想要去探询一番，哪怕他自己都不知道应该如何寻找、又将如何找到。
所以，杰西有些随性，有些不羁，他积极乐观，脸上总是带着随意的笑容，带着一点痞子的狡黠，却又饱含着孩童时的纯真，那双清澈的眸子里总是可以看到孩子般干净的笑容。但如果认真打量，却又可以在那陷入沉思的眉宇之间看到岁月的痕迹，不同于年龄的成熟和睿智。
他是一个男孩，又是一个男人，这种错杂的气质从言谈之中展现出来，吸引了赛琳娜，这才有了这一晚的诞生。
这样的杰西，平凡吗？他很平凡，在嬉皮士年代就可以看到无数这样的年轻人，也许杰西的思想也承载了嬉皮士的风格，他喜欢摇滚，但却不见得为之疯狂，他喜欢文学，但又不见得仅仅只看严肃小说。
但这样的杰西又不平凡，他能够乐观地看待自己的出身、自己的家庭，他能够不羁地抛弃一切在欧洲流浪、随遇而安，�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！