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巨星 作者:七七家d猫猫 完结-第153部分
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对于雨果来说也不例外。
在音乐的整个创作过程中，可以大方向地划分为作曲、作词和编曲三个环节。大部分没有接受过音乐教育与作曲训练的普通人，只是对于曲调有感觉，他们可以哼唱出一些简单的曲调，却没有办法将这些曲调完成制作，简单来说，就是普通人可以作词，甚至天赋出色的人还能够完成作曲，但是没有经过专业训练的人，却很难完成编曲这个部分的工作。
编曲这个环节其实就是将一首曲调演变成为完整的音乐形态，简单举例说明，可能一首曲子在创作过程中可以划分为多个环节，一个人负责创作曲调与和声，一个人负责创作弦乐队声部，一个人创作电声乐队声部，一个人负责创作打击乐声部等等，那么作曲就是第一个环节，而编曲就是把这四个环节整合在一起的人。所以，经常可以看到作词人、作曲人之外，还有一个编曲人。
编曲人的重要性丝毫不逊色于作词人、作曲人，甚至从某种角度上来说编曲环节还占据了更为重要的位置。因为编曲是将一首普通的曲调给予正确的引导，赋予音乐灵魂，这就是所谓的音乐制作过程。
很多时候，编曲和作曲会是同一个人，因为作曲人对自己的音乐有最直接的了解，也往往能够赋予编曲最准确的理解。但是在音乐领域里，也有专门的编曲人，可能他们作曲能力不是那么强，可敏锐的乐感、精准的流行嗅觉和准确的判断，最重要的还有对乐器、对节奏、对旋律的出色辨识能力，却可以赋予他们杰出的编曲能力，甚至具备化腐朽为神奇的能力。
雨果之前改编了“下次你看到我（Next。Time。You。See。Me）”其实完成的就是一个编曲的动作，这是对原曲的乐谱、节奏、风格进行修改的一个过程。披头士的经典歌曲“昨天（Yesterday）”根据吉尼斯纪录被一千多名歌手演唱或者翻唱过，表演次数达到了七百万次，可谓历史之最，而同一首歌在不同歌手的演绎之中展现出截然不同的风采，其实就是编曲的功劳。真正优秀的编曲，就是有能力将旋律用最出色最舒适最精彩的方式呈现出来。
雨果是一名作词人、一名作曲人，但他对于编曲环节的了解就有很大程度的缺失，虽然他在十年摇滚生涯之中自学了许多专业编曲知识，也和许多专业人士有过交流，可是因为一直没有系统学习过，所以在这方面雨果的知识就显得很零散。
荣耀至死第一张专辑十一首歌全部都出自雨果之手，这也得到了希兰的同意。这十一首歌其实雨果都按照乐队的风格完成了编曲，但这种编曲还是比较粗糙的，就好像一件手工木制家具，完成了打磨，但还是留着些许毛刺，不够精细。平时现场表演过程中，即使有些粗糙的部分，乐队成员也会自己做出调整，但是进入录音室之后，这些毛刺就被放大，而成员之间又不像现场表演时能够作为配合——大家在录音室都是单个单个进行录音的，所以编曲的粗糙就立刻显现了出来。
不过幸运的是，十年经验还是给雨果留下了很多东西，他对于编曲的理解也很有自己的一套体系，编曲最基本的一项技能就是对乐器的精准理解能力，什么乐器适合什么风格，什么时候应该使用什么乐器，这都是十分基本而重要的。特别是进入二十一世纪之后，许多类型的音乐都会使用管弦乐团来进行伴奏，乡村、流行、摇滚、嘻哈这些看起来和古典乐器没有任何联系的音乐风格也都纷纷利用古典音乐的管弦乐团来进行编曲，所以编曲人对乐器的理解就更加重要了。
雨果当初对键盘、贝斯、架子鼓等乐器的敏锐辨识度，其实就是来自于多年对编曲研究沉淀下来的附加技能。
“所以你是说这首歌主乐器必须使用钢琴。”希兰和雨果面对面地坐着，他用右手手指支撑着自己的脑袋，陷入了沉思。
雨果用力点了点头，坚定不移地表示了自己的想法。希兰没有说话，两个人就这样陷入了沉默。
留在录音间里面的阿方索站在键盘后面一脸无奈，而尼尔则抱着吉他安静地站在旁边，一副随时待机的模样。在录音间之外，福金和佩德罗两个人坐在沙发上，看着剑拔弩张的雨果和希兰，也紧绷着不敢说话。
“为什么？吉他作为主旋律的效果也很出色，不是吗？”希兰还是没有退让，按下了红色的通话按钮，对着话筒说到，“尼尔，你可以再尝试一次吗？”
希兰的话音都还没有落，雨果就直接对尼尔摇头表示了否认，然后开口说到，“他们已经前后试过许多次了，难道你没有听出其中的差异吗？”尼尔和阿方索面面相觑，他们就是雨果和希兰的拔河绳索，被两股力量互相拉扯，真是苦不堪言。
此时雨果和希兰正在对“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”这首歌进行编曲，而两个人对于主乐器的使用产生了分歧。
“这首歌的编曲并不复杂，只是简单的参杂了流行元素，旋律的流畅和歌词的意境才是最大的亮点。那么，歌词的意境是什么呢？”雨果阻止了尼尔之后，对着希兰连珠炮的说到，“好莱坞代表的是成为明星的梦想，但失去了成为一个明星的机会，却不代表失去了所有一切，人生不仅仅只有好莱坞而已。使用吉他来演奏这首歌，就变成带着欢快清新的乡村小调，整个意境更像是兜风朝着好莱坞进发，最后溜达了一圈又回家，这种感觉完全破坏了歌词想要表达的情感；相反，钢琴的清澈和悲伤，却能够为旋律注入一种淡淡的悲伤，在悲伤的背后，通过演唱过程对歌词的演绎，将那种希望迸发出来，形成一个对比，这才是最好的表达方式。”
“展示给我看看。”希兰没有多说什么，干脆利落地说到。雨果顿了顿，希兰接着解释到，“歌词里的希望和钢琴的悲伤，如何演绎出来，如何制造冲突，展示给我看看。”
雨果没有犹豫，就直接朝着录音室走了进去，然后尼尔和阿方索两个人都走了出来，只留下雨果一个人站在录音室里。希兰再次按下了通话键，“我给你播放刚才阿方索演奏的音轨。”
雨果带起了耳塞，朝希兰出示了一个准备完毕的手势。荣耀至死整支乐队进入录音室已经超过十天时间了，乐队和希兰、和录音这项专业工作都一直处于磨合状态，双方都是磕磕绊绊地取得进展，其实表现最为稳定的却是身为鼓手的福金，他已经彻底进入了录音状态，表现十分出色。
相对而言，雨果身为主唱，虽然之前就进过声音之城的录音室，但由于他肩负着将每一首歌呈现出来的重任，所以他肩膀上的压力依旧不减，这十天以来，雨果也在努力学习、努力磨合、努力寻找状态，虽然目前只完成了两首歌的录制，但雨果渐入佳境，这是一个好迹象。
希兰看雨果准备好之后，就开始播放了音乐。雨果第一次开口演唱音准还是有些不稳，他主动暂停了录音，走到旁边清了清嗓子之后，喝了一口水，再次投入了演唱。
“好莱坞不是美国”这首歌单纯从编曲的技术角度上来说，并没有太多出彩之处，而且摇滚成分被流行盖过了不少风头，但是这首歌在歌词的情感宣泄上，却有着令人感同身受的意境。所以这首歌的关键就在于表演时情绪的到位，这也是雨果坚持选择钢琴作为主乐器的原因。
这首歌雨果最喜欢的并不是副歌部分，而是主歌的两段歌词，充满了情绪的张力，“出生时叫海伦娜…珍妮，带着疲惫不堪的灵魂，西行前往加利福尼亚州，成为了杂志封面女郎。但是一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝，现在她几乎无法认出自己。”
那种轻描淡写的歌唱之中却掩饰不了语气里的失落，内心微微的刺痛在旋律之中轻轻拉扯，这种并不夸张只是淡淡泄露出来的真心情绪，在乐符与乐符之间宛若水滴一般缓缓渗透，这种情绪与钢琴是相辅相成的，而经过这些铺垫之后，当副歌那句“好莱坞不是美国”爆发出来时，整个情绪才打到了顶点。
即使今天雨果没有创作歌曲当天的那种绝佳状态，但每次演唱到“一旦你改了名字，灵魂的碎片就会消逝”这句歌词时，心脏传来的颤栗还是无法遏制的滋生出来。
第442章 渐入佳境
作为不是主唱出身的雨果来说，他在演唱歌曲时技巧方面还是需要不断打磨的，但是他对于歌曲的演绎却是最大的优点，每一首歌的感染力都足以让人侧目。最主要原因就是荣耀至死乐队目前所演唱的曲目，都是根据他们自身经历所创作的，大部分都是出自雨果之手，雨果对于每一个旋律的来源、每一个歌词的意义都了如指掌，而乐队经过四个月的磨合，大家在表演过程中也能够把情绪整合到一起，从而发挥出最大的能量。
在这之中，最具代表性的一首歌就是“晒伤（Sunburn）”，这首歌只有吉他伴奏，将所有花哨的枝枝桠桠都剪短，只留下吉他来勾勒每一个乐符。在这时候，雨果的嗓音成为了情感的唯一表现通道，几乎接不到力，但是雨果却能够利用声音的力量、嗓音的变化，将歌词之中那种宛若秋日阳光之下落叶缓缓飘落的眷恋和遗憾呈现出来。这种表现力，不仅是雨果最出色的亮点，也是荣耀至死整体风格之中最重要的一部分。
希兰不由闭上眼睛细细地品味着雨果那剥离了所有装饰的声音，这种声音就好像是一个彻底赤果的人站在空旷的操场上，而且还四肢大开，隐藏不了任何秘密，所有的细节都可以一览无余。
九十年代初期的录音设备其实是很“简陋”的，因为在二十一世纪的电脑录音时代，精良的设备可以对歌手的演唱进行每一个细节进行修正，但是在九十年代初受限于设备问题，就无法达到这种程度。简单来说，二十一世纪电脑录音可以一个字一个字地进行修改，但是九十年代初最多就只能一句一句地进行调整，而且调整的精细度也会有很大差别。所以，在二十一世纪，有人就调侃说就算是音痴也可以出专辑，就是这个原因。
在这种相对简陋的录音设备下，歌手对于自己声音的领悟力、掌控力就显得十分重要。雨果作为非主唱出身、非专业学习的歌手，他所有的演唱技巧都是在一场又一场的表演之中打磨出来的。今天在专辑录制过程中，展现出来的实力没有参杂任何水分。
雨果本质的声音醇厚而有质感，有一种浑厚的力量，把所有修饰都剥离之后，还可以感受得到雨果在用嗓时不正确的方法所导致的一点点磁性，由于雨果用力的错位，使得这种沙哑磁性并不明显，但却让雨果的歌声更加具有渗透力。希兰不由想起雨果在演唱“二次机会（Second。Chance）”、“锂（Lithium）”这些歌曲时嗓音爆发出来的能量。
“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”的歌词被包裹在雨果温柔的嗓音之中，听起来倒不像是流行摇滚，反而可以感受到摇滚之中蓝调的部分，那种懒洋洋的忧伤，在心间叮咚作响。
等雨果演唱完半首歌之后，他就暂停了自己的继续演唱，而希兰也没有多说什么，直接将雨果的演唱契合到阿方索表演的琴键音轨之中，细细地听完之后，再又尝试将雨果的演唱和尼尔的吉他表演结合在一起，再听一遍。
希兰闭上眼睛，就好像是品尝美食一般，试图用自己的耳朵去分辨出音乐里的每一种味道，最后他睁开了眼睛，朝着站在录音间门口的雨果点了点头，“你说得对。”这就是希兰最大的优点，他很愿意接受来自各方的意见，他会毫不犹豫地坚持自己的观点，为自己的观点据理力争，但如果自己真的错了，他也不会羞于承认自己的错误。
“不过，阿方索，你刚才的键盘拍子错了两次，还有琴键也按错了一次吧，这是怎么回事？”希兰回头看了看站在旁边一脸紧张的阿方索，开口质问到。
阿方索抬头看向了雨果，但雨果却摊手，表示“我也无能为力”，因为刚才这三个纰漏雨果在试唱过程中也听出来了，阿方索还是没有完全适应录音室的节奏，每个乐器都分割开来进行录音，但同时又要契合在一起，然后将每一段曲子都解剖开来鸡蛋里挑骨头，这可不是一件容易的事。
看到雨果的表情，阿方索无奈地低下了脑袋，“我的错，我再尝试一次吧。”虽然有些受打击，但阿方索整体来说还是很积极的，毕竟这张专辑，乐队希望能够达到完美的那颗心一点都不逊于希兰。
阿方索再次进入了录音间，雨果则是在沙发坐了下来，“尼尔，‘锂’这首歌的吉他部分你还是不适应吗？”
尼尔点了点头，“平时在现场演出，节奏总是会快四分之一拍，进入录音室之后，福金把节奏降了下来，总觉得好像慢了四拍似的。”
其实这是一种耳朵和心脏带来的错觉，在现场表演，由于观众的欢呼声，心脏节拍数很容易就攀升上去，这就导致脉搏速度加快，整个乐队表演的节奏都会快一些，所以整首歌的表演节奏会集体偏快一点。但是进入录音室之后，身为鼓手的福金就必须按照乐谱的原本节奏进行演奏，吉他手和贝斯手都会在演奏过程中产生一些误差。
专辑也分为录音室专辑、演唱会现场专辑，其中的差别这就是一点，现场气氛和录音室气氛是截然不同，呈现出来的表演也就会有很大的差距。这也是现场表演的魅力，每一个现场都是不一样的。
“你应该闭上眼睛听我的鼓点，然后对着吉他弦空弹一次，感受一下心跳节奏，就可以找到差别了。”福金坐在旁边，沉声说到。他是鼓手，他就是整支乐队的心脏，掌握着整支乐队的节奏，所以他必须准确地把握住节奏的变化。
尼尔看了福金一眼，思考着点了点头。
“雨果，你过来一下。”希兰没有回头就直接喊到，等雨果走到了他身后时，他没有说话，直接就点了播放键，刚才阿方索录制的旋律就流淌了出来。雨果仔细听了一遍，其实从准确度上来说，阿方索已经没有任何问题了，但情感表达还是不太多，乐器的演奏是可以清晰听到表演者情绪变化的，这也是优秀演奏者和顶尖演奏者之间的差距，也许很微弱，但却很致命。
“阿方索，回想一下我在创作这首歌时的场景……”雨果停顿了一下，最后还是对着话筒说到，“回想一下当时乔的情况，包括我们自己的心态，再演奏一遍，刚才这个，我根本听不到歌词的演奏。”
希兰坐在旁边连连点头，他刚才就是觉得阿方索的演奏缺了一点什么，但偏偏技术角度找不到差错，现在雨果说来，问题就明显了，阿方索的演奏和雨果刚才的试唱没有办法完美结合到一起。
坐在旁边的尼尔三个人也都若有所思，平时在现场进行表演时，大家会互相影响互相照顾，观众反馈出来的情绪很容易就直接融入到演奏之中。但是在录音室，冷静的环境、冷静的录音过程将周遭的影响都消除了，对于乐队来说是有很大影响的。这也是许多摇滚歌迷比起专辑来说，更喜欢现场的原因，因为现场表演才是最原汁原味的，录音室版本反而缺少了一点热情。
阿方索前后录制了三次，终于是让希兰点头了。现在希兰就是担任一个录音工程师的位置，同时站在专辑的角度和雨果进行讨论，按照雨果的要求对录音工作进行修饰和改正，然后两个人携手完成专辑的制作。当然，雨果也可以从希兰身上学习到许多编曲、录音的专业知识，这是一个很充实的过程。
随后尼尔、佩德罗分别上场，耗费了近四十分钟，终于完成了“好莱坞不是美国”的整首歌配乐部分录制，轮到雨果正式开始录音了，希兰不由再次交代到，“雨果，你的声带还是太紧了，放松一点，你声音一紧的时候，容易很干涩，听起来很难受。”
希兰根本没有打算给雨果留颜面，用词都很直接，但雨果也不介意，点点头表示自己了解，“旋律音量降低两档，这太大声了。”虽然录音时间并不长，但雨果也在逐渐进入状态，渐渐找到自己最习惯的环境。
“好莱坞不是美国”这首歌前面三分之二的难度都不是很大，最后三分之一的部分，雨果尝试了一些节奏蓝调的演唱方式，这种表演方式进入二十一世纪之后已经完全普及，甚至可以说是烂大街了，但是在九十年代初的现在，节奏蓝调甚至是比另类摇滚还要非主流的黑人音乐。
虽然节奏蓝调早在四十年代就已经诞生了，但在当时是作为黑人音乐、种族音乐的替代词出现，专门指代结合了黑人灵魂、福音、爵士和蓝调的音乐，是一个让人十分不愉快的词汇。一直到八十年代后期，迪斯科没落之后，节奏蓝调在原本的基础上又融合了放克、流行和嘻哈等元素，形成了全新的节奏蓝调曲风，并且逐渐形成了独特的风格，在九十年代进入高速发展阶段，九十年代中后期涌现了一大批顶尖巨星，并且在二十一世纪初期强势崛起，成为市场主流音乐。
在九十年代初期，节奏蓝调的演唱方式依旧正在形成过程中，并未被广泛使用。所以雨果的演绎自然就显得十分新鲜，而且具有冲击力。
希兰听雨果演唱完毕之后，完全是耳目一新，细细地琢磨了一会，然后对着话筒说到，“这一次很棒，不过细节方面还是没有做到位，就按照你的方式，再重新来一遍。”
虽然说荣耀至死进入录音室之后一度显得无所适从，但乐队一天二十四小时几乎都泡在录音室或者练习室里，进步速度十分迅速，这才不过十天而已，就可以明显感觉到乐队的提升。不仅是雨果，乐队其他四名成员也都可以感觉到不同程度的改变，这种勤恳认真的态度也让人看到了乐队身上不同于大部分摇滚乐队的正面形象，虽然不知道这对于乐队在摇滚圈子立足是否有用，但这对于专辑录制来说，自然是再好不过的消息了。
第443章 正式邀约
十月的纽约已经可以感受到秋天的深深恶意，并且伴随着十一月脚步的逐渐靠近而越来越凶猛，萧索的梧桐叶根本来不及在空中打转，就被狂风席卷得无影无踪，大街上偶尔出现的长风衣和围巾已经让人不再惊讶了。
荣耀至死的录音工作转眼就已经迈入了第四周行程，虽然起步时磕磕绊绊，但进入状态之后，乐队三个月巡演的磨练就显现出了优势，乐器演奏方面的录制顺风顺水，压力也就落到了主唱雨果的肩膀上。
不过雨果也不是去年录制“义海雄风”片尾曲时那个仅仅依靠兴趣哼唱两曲的业余爱好者了，过去一年时间里超过两百场的街头演出让雨果逐渐摸索出了属于自己的演唱方法，这次进入录音室之后，得到了希兰的强有力帮助，双方融洽的合作让雨果的录制工作也进展十分顺利。
希兰作为联合制作人，他与荣耀至死音乐理念的契合可以说是这一段合作关系最重要的基石，这也是百代唱片针对乐队首张专辑所有规划之中最明智的一环——当然同时也是乐队的幸运之处，这使得荣耀至死首张专辑的录制工作比预期至少节省了一半时间，在十月结束之前完成所有录制工作已经没有太大疑问了。
不过今天雨果却没有待在录音室里，而是达成了出租车离开了百代唱片，他从出租车的窗外往外看去，不确定地问司机到，“你确定就是这里吗？”
“对，在道路的左侧，你穿过马路就可以看到了。”司机友好地说到，他回头发现了雨果的茫然，于是体贴地指了指自己的左手边，“看，在那里，你看到了吗？”
雨果原本是准备从右侧下车，现在坐到车子的左侧，果然就看到了目的地，“柯尔蒙塔斯家的（Koulmentas’s）”的黑底红字招牌，在秋风之中略显清冷。“是的，谢谢！”
雨果支付了车费，打开车门走到了人行道上，看着四周陌生的街道，他现在明明就站在格林威治村的校长街（Rector。Street）上，听司机说再过去一点就是格林威治大街（Greenwich。Street），乐队之前表演时来过这附近好几次，但雨果还是觉得脑袋里一片空白：他之前真的来过这里吗？
在一片广阔的区域里找到一间家庭餐厅，这可不是一件容易的事，还好昆汀把详细地址告诉了雨果，这让雨果可以直接乘坐出租车抵达这里。如果按照昆汀所说的搭乘地铁一号线在范科特兰公园二百四十二街站（Van。Cortlandt。Park…242。St）下车，虽然不过三百英尺（一百米）的距离，但雨果很确定自己会在这片区域迷失一阵子。
站在街道旁，雨果拉了拉自己的海军蓝风衣，他里面只穿了一件短袖T恤，所以站在狂风之中还是有些寒冷的，然后走到了街道交界处准备过人行横道，此时正是红灯，雨果只能停下脚步等待。就在这时，雨果的视线余光看到自己身后一个硕大的“M”标志，距离不过两百英尺（六十米）而已，汹涌的人潮让那个标志地下的出口就更加明显了，雨果顿时就额头一片黑线。
红灯变成了绿灯，雨果也就收回了视线，安慰自己：至少回家的时候可以选择地铁，然后快步经过了斑马线，朝着柯尔蒙塔斯家的餐厅走去。
昨天昆汀给雨果打了一个电话，约他见面吃饭，原本昆汀是打算一起吃晚餐的，但雨果最近处于录音工作之中，时间不太多，所以这才改成了午餐。雨果是趁着上午录音结束的空档，跑过来和昆汀碰面，等用餐结束之后又必须赶回录音室继续今天的工作。
走进这间意大利风格的家庭餐厅，门口憨态可掬的胖大叔接过了雨果的外套，然后询问过雨果之后，就带着雨果朝餐厅里走去。餐厅的空间并不大，视线范围内也就不到二十个座位，不是卡座包厢类型，而是简单的四方桌，在餐厅左侧还有一个硕大的火炉，有一名厨师就在现场制作披萨的面饼，那华丽的手部动作十分具有观赏性。
雨果才走了不过三步就看到了坐在一张四人餐桌旁的昆汀，这个位置距离火炉约莫五步远的距离，有些温暖却又不会太过炙热，倒是一个好位置。此时正是上班族午餐高峰期的尾声，排队准备外带的白领还有七、八个人站在那里排队，但是坐在位置上享用午餐的就没有那么多了，餐厅倒显得很空旷。
“你有什么不能吃或者不喜欢吃的食物吗？我刚才已经先点了一个披萨了，他们家的披萨馅料可以自己点，如果有你禁忌的话，可以再点一个。”昆汀礼貌地站了起来，面带笑容地说到。
昆汀今天居然穿了正装，虽然没有打领带，但湖蓝色衬衫和黑色西装裤的打扮还是略显正式，这让穿着T恤牛仔裤的雨果就有些不好意思了，“没事，我对食物没有要求。”说起这话时，却让雨果想起了萨摩拉…卡斯维这个嗜吃如命的可爱歌迷，如果他们知道荣耀至死签约了，也许他们比乐队自己还要更高兴。这让雨果嘴角的笑容不由扬了起来，“你今天怎么想起找我吃饭了，而且还穿得如此正式，该不会今天有什么重要人物要来吧，我这个打扮可不太妙啊。”
昆汀笑着连连摇头，“没有，没有，只是我上午有一个会议罢了。米拉麦克斯，你知道这家公司吗？”昆汀昨天给雨果打电话时就知道，雨果现在十分忙碌，吃饭也是抽时间出来的，所以刚才雨果单刀直入，昆汀也没有意外，他也很快就进入了正题。
“当然，当然，韦恩斯坦。”雨果点了点头，坐了下来，然后打开餐巾垫在了碟子底下，端起水杯就喝了一口水。秋天本来就干燥，而雨果为了录音又必须保护嗓子，所以最近喝水已经成为了习惯性动作，“你和他们有合作项目？”
之前提过，二十一世纪之后奥斯卡具备全球顶尖的影响力，从而让每年的十月份开始到二月份结束形成了一个颁奖季，但是颁奖季的名称正式引入却是以1999年第七十一届奥斯卡上“莎翁情史（Shakespeare。In。Love）”战胜了“拯救大兵瑞恩”拿下最佳影片小金人作为标志的。
无论从口碑还是质量，以及作品内涵深度来说，“拯救大兵瑞恩”才是真正符合最佳影片这个称号的。但是“莎翁情史”却在电影公司、电影制片人的强大公关能力下完成了不可思议的逆转——当然，这个逆转一直到二十年之后都被人们诟病为奥斯卡学院最让人无语的一次选择。
从这以后，颁奖季、学院公关等名词也就正式浮出水面，这也使得奥斯卡脱离了一个单纯的电影盛会范畴，成为了一个营销、策略、公关大战的舞台，作品优秀已经不是取胜的唯一标准了，这只是基本配备，整个颁奖季之中的学院公关才是决定胜负的关键。
可以说，这完全改变了奥斯卡的基调，当然同时也将奥斯卡推向了另外一个极致。有人认为奥斯卡失去了其权威、公正的专业形象，有人则认为奥斯卡不再原汁原味，但不可否认的是，奥斯卡在全球的瞩目程度却又更上了一个台阶，商业方面的成就更是领跑全世界。
而改变了整个电影产业走向、直接导致颁奖季的出现、改变了各大电影公司每年发行策略的关键人物，就是米拉麦克斯的韦恩斯坦兄弟。
鲍勃…韦恩斯坦（Bob。Weinstein）和哈维…韦恩斯坦（Harvey。Weinstein）这两兄弟的出现，成为了美国影史上最重要的独立片商之一，米拉麦克斯就是他们于七十年代成立的独立电影公司，今年被迪士尼以八千万美元的价格收购，成为米老鼠旗下的独立制片厂，米拉麦克斯让独立制作电影成为好莱坞乃至世界电影产业的潮流，改变了整个电影世界大型电影公司独占鳌头的格局。
有一项统计数据表明，米拉麦克斯影业公司截止到2004年第七十六届奥斯卡，一共获得了两百四十九项奥斯卡奖项提名，并且赢回了其中六十座小金人，绝对堪称是目前独立电影公司中头一把交椅。
所以业界对韦恩斯坦兄弟也有一个“奥斯卡专业户”的戏称，当然，仇恨韦恩斯坦兄弟将奥斯卡这场电影盛会演变成为了商业盛会的专业人士也数不胜数，几乎每年都会有反对浪潮出现。
昆汀就是韦恩斯坦兄弟一手提拔起来的新人导演，他在导演前面十年的所有作品全部都是韦恩斯坦兄弟赞助、发行的，可以说昆汀就是韦恩斯坦兄弟辉煌战绩旗下不容忽视的一个标签。
所以昆汀一提起米拉麦克斯，雨果就反应过来了。果然，昆�
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