巨星 作者:七七家d猫猫 完结-第148部分

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出来。也许听众根本没有听清楚歌词，但整个情绪就在不知不觉中被拖入了歌曲的世界里。
　　“所以，我将从床。上开始一场革。命，因为你们说我的思想已经冲昏了我的头脑，家门之外是盛夏怒放，站在火炉旁时，火光映红了你的脸庞，你心中的希望就如那火焰熊熊燃烧。”
　　雨果的声音开始缓缓加重，那种真挚的情感就好像是一朵昙花，在罗杰面前徐徐盛开，那种妙不可言的美感让罗杰失去了所有语言。此刻坐在旁边的亨利更是收敛了所有的气息，就好像消失了一般，安静地坐在原地，那种慵懒的感觉逐渐弥漫了开来，但细细看着亨利那双眸子，却可以清晰感觉到那没有焦点的眼睛已经陷入了深深的回忆，在雨果的演绎之中，情绪就好像键盘上的黑白键，叮咚作响。
　　在这时，雨果的嗓音徐徐上扬到了一个临界点，然后伴随着旋律释放了开来，“所以莎莉可以等待……”整支乐队酝酿的情绪在这一刻突然爆炸了开来，特别是那一个“所以”、“莎莉”的音如同惊雷一般爆破出来，将心脏引爆，所有情感就这样充斥大脑，刹那间大脑一片空白，“她知道即使你的醒悟太迟即使你已被所有人抛弃，她的青春逐渐凋零，但我记得你说过，不要为往事而懊恼。至少今天不要。”
　　罗杰惊叹着，他不得不惊叹，惊叹这样一直充满了神奇魔力的乐队，不管是加入了键盘，还是对吉他、贝斯的使用，乐队都与目前潮流格格不入，简单的和弦却没有失去吉他的魅力，反而让音乐充满了一种澎湃的激情，如果斑斓光点一般在视线里逐渐模糊了开来。
　　而乐队的歌词更是充满了无限可能性，那简单的一句“不要为往事懊恼”，就引起人们的无数遐思，乐队的叛逆、张扬、坚定、肆意都被隐藏在了旋律之中，通过雨果那温暖的嗓音释放出来，在不知不觉中就让人沉溺其中。
　　等一曲结束了，罗杰依旧没有从音乐之中走出来，他只是意识到世界安静了下来，内心那种瘙痒难耐的感觉让他稍微调整了一下自己的坐姿，轻咳了一声，“你们还有其他的曲目吗？”
　　“当然。”回答的是雨果，雨果回头看了看队友们，又开始演绎第二首歌，“二次机会（Second。Chance）”，这首歌与第一首歌风格上又有细微的差异，整首歌更为粗犷强劲，情绪的宣泄就好像水柱一般直接击中心脏。
　　第一首歌的整体风格偏粗糙灰暗，还带着一种披头士式的抒情色彩，十分像英国本土出身的乐队；第二首歌其实也是比较粗糙的，不过更加重摇滚一些，冲击力十足的硬核风格将雨果高跨度的音域展现了出来。
　　其实第一首歌更加细腻，震撼是来自心灵的；第二首歌则更加粗犷，震撼是直接冲着耳膜去的。但总体而言，都可以算是另类摇滚，简洁明了的吉他和弦，增加了键盘的使用，主唱的演唱并不花哨，更多是依靠硬实力的演绎诠释歌曲。
　　这种风格与目前全球流行的摇滚有着截然不同的鲜明形式，但却又充满了无限可能性。最重要的是，乐队整体实力十分融洽，五个环节的互相配合让人看不出破绽。
　　其实罗杰察觉到第一首歌刚刚开始演奏的时候，节奏和旋律是有些脱节的，而且贝斯和架子鼓的合作也出了一点偏差，贝斯手快了四分之一拍，显然是兴奋过度的最普遍表现，但乐队很快就调整了过来，彼此之间的互补在演奏过程之中就得到了响应。
　　罗杰知道，这种默契没有一两百场演出的磨合是绝对做不到的，这种坚持的毅力确实让人佩服。
　　另外，乐队的潜力也让罗杰眼前一亮。罗杰需要的就是像荣耀至死这样勇于打破桎梏的乐队，现在整个摇滚音乐市场里涅槃乐队的跟风乐队数不胜数，彷佛所有人都是翻版涅槃乐队，但却永远没有人能够超过科特…柯本，就好像披头士成就了经典之后，想要复制披头士的乐队数不胜数，就连英伦本土媒体都喜欢动不动就说“某某乐队有希望成为披头士接班人”，可永远都不可能实现。
　　所以，罗杰在荣耀至死身上看到了可能性，他们沿袭了前辈乐队的优点，并没有否认这些，比如说第一首歌有披头士的影子，第二首歌也可以看到目前主流的重金属摇滚的优点；但是他们却勇敢地打破了常规，演绎出自己的风格。这种可能性，再加上乐队自身的实力，充满了无限可能性。
　　罗杰意识到，他挖到宝了。当然，准确而言，是亨利那狠辣的眼光挖到宝了！
　　
　　第427章　无限潜力
　　
　　对于任何一支摇滚乐队来说，现场表演的感染力都是至关重要的，因为对于摇滚乐队来说，现场表演就是乐队硬实力表现的最直接方式。一个出色的现场，音准、节奏其实都是最基本的因素而已，做好这些环节只能算是中规中矩，情绪释放、现场感染、观众带动、临场演出等不确定因素才是现场能否被称之为“精彩”的关键环节，而这些环节恰恰是乐队绝对实力的最佳呈现环节。
　　在音乐领域里，偶像歌手一直是不容忽视的一个环节，其实不是说偶像歌手就没有实力，最主要还是公司包装定位问题——当然大部分原因也就是因为这些歌手实力不足——但整体来说，偶像歌手占领市场的王牌就是形象、流行元素和话题，实力反而是位居最后的部分，甚至需要偶像歌手在表演现场都选择对口型，最主要就是担心他们的现场表演容易出丑，实力的差距让他们不具备足够的能力掌控现场。
　　在这一点上，位于亚洲之东的韩国最为明显，他们在全球范围内都以出品偶像歌手闻名，特别是以组合的形式试图掩盖歌手的硬实力问题，一般来说，韩国唱片公司热衷于挑选出一到两名实力过硬的人选，然后搭配外貌出众或者舞蹈出众或者口才出众等其他方面有亮点、但实力不足的人选，结合成为一个团体，然后实现推出唱片、赢得观众喜爱的目的。“组合”这件事本身，其实就是实力不平均的表现。
　　所以，韩国歌手对口型的能力甚至被认为是偶像歌手必备要素之一，他们的现场表演能够被诟病不已，往往会出现一旦演唱现场就原形毕露的惨剧。不能说这就是错误的或者是不值得提倡的，这也是歌手的一种形式，欧美也出现过超级男孩、后街男孩、贾斯汀…比伯（Justin。Bieber）以及迪士尼推出的一系列艺人这样的偶像歌手，这就是音乐市场的组成部分。
　　但是在偶像歌手之中，却很少有乐队的形式——又或者有乐队的形式却始终没有能够闯出一番名堂来，打着“摇滚”名号闯荡的偶像乐队真正只有乔纳斯兄弟（Jonas。Brothers）算是赢得了许多瞩目，这支迪士尼推出的偶像乐队以流行摇滚行走乐坛，取得了一定成绩，但最终还是很快就没落了下去。
　　偶像摇滚乐队，或者说偶像乐队，这基本上是一个很难维持下去的形式。
　　这就是因为摇滚乐队的现场表演能力是十分重要的部分，甚至超过了专辑本身的威力，从五十年代摇滚崛起开始，就有许多支乐队是依靠着无数现场演出拉动歌迷的，歌迷都是倾听了现场、享受了现场，之后才对乐队死心塌地，这才拉动了专辑销量。现场表演之于摇滚乐队来说，重要程度高于一切，没有现场表演，就不是摇滚也不是乐队。
　　摇滚乐队在现场的表演，其实不仅仅是在演绎歌曲，更是在演绎精神，主唱对歌曲的掌控能力以及情绪的释放、情感的渲染，乐队成员对现场观众的回应，演奏的激情和气势，甚至是现场出现的失误，都是现场表演的一部分，这同时也是现场表演的魅力，这一切因素构成了摇滚乐队无法取代的吸引力。
　　这也就是罗杰要求必须观看荣耀至死现场表演的原因，同时也是罗杰在阅读了报纸、倾听了亨利之后就同意与荣耀至死见面的原因。因为这是一支从无数表演之中走出来的乐队，他们是经历了各式各样现场演出的乐队，这样一支依靠巡演而吸引了歌迷注意、吸引了媒体主题的乐队，确实是让罗杰有了兴趣。
　　而乐队没有让罗杰失望。
　　荣耀至死的现场表现力让人眼前一亮，几名成员都属于是表演型的，身为主唱的雨果也十分特别。其实雨果的嗓音并不是目前典型的摇滚烟嗓，醇厚的嗓音充满了温暖、和煦的阳光味道，听起来倒更适合演唱爵士或者灵魂，也许蓝调也不错。不过乐队的音乐本身就十分适合雨果的整体感觉，可以感受到雨果整个人都融入到了旋律之中，虽然雨果对嗓音的运用略显生涩，而且并不专业，但却能够将歌曲里的情绪用属于他的方式呈现出来，那种现场扑面而来的感染力很是让人震撼。
　　罗杰不由想起刚才亨利的那句玩笑话，让雨果担任乐队专辑的制作人，现在看来却不一定就是玩笑话。雨果对于乐队风格的掌握，以及他为乐队注入的灵魂，都可以看到鲜明的烙印。对于一支摇滚乐队来说，最了解乐队的制作人才能百分百发挥出乐队的实力。
　　可以说，雨果独立起来作为歌手来看，其实是让人担忧的，他有足够实力，但还需要打磨，他有足够的灵气，但还需要时间；可是作为乐队整体来看，雨果却发挥出了百分之两百的能量，他的现场演出不仅具有冲击力，而且还有感染力，更具有煽动力，最重要是将乐队表演的完整度带上了一个台阶，这种水准也就是一名顶级主唱所能做到的极致了。
　　其实签约摇滚乐队，对于罗杰来说并不是一件稀奇事，近几年被认为已经穷途末路的摇滚全面复苏，让人们重新看到了三十年前摇滚的风光场面，甚至有媒体迫不及待地认为，涅槃乐队将带领摇滚进入第二个“披头士”时代。
　　所以，隔三差五地就会有摇滚乐队冒出来，而美国地下摇滚的发达程度更是让无数音乐经纪人垂涎三尺，彷佛那就是一座巨大的金矿。但目前整体潮流跟风太过严重，乐队风格的相似已经形成了套路，而乐队各种乐器的技术革新也走到了瓶颈，在这样的情况下，根本没有乐队能够达到涅槃乐队的高度，也使得摇滚在一定程度上开始回潮。
　　当然，如果选择一只风格冒险突进的乐队来打造制作的话，要承担的风险就是十分严重的，想象一下在乐队之中启用键盘手，罗杰就觉得不寒而栗，估计乐评人和忠实歌迷都会狂轰乱炸；而乐队居然又将吉他的作用削弱，甚至还对和弦进行了简单化，那么“摇滚已死”的评论已经可以提前预见了。
　　可罗杰却知道，不突破是无法取得成功的，这是一种时代的脉搏，而作为唱片公司的中层、高层，或多或少都可以预见，现在各大唱片公司都在酝酿着这个时机，只要把握住了突破的时机，就能一举成功。但是，这个时机岂是那么容易把握到的，各大唱片公司的高层应该都在互相观望、互相揣摩；更重要的是，把握时机的人选又当如何？
　　在爱情里，只有正确的时间、正确的地点和正确的人物，才能完美；乐坛取得突破又何尝不是如此，时机、风格、乐队，三者缺一不可。
　　罗杰从年初开始观察新人乐队，在几座摇滚重镇他也分配了无数名眼光毒辣的音乐经纪人，可惜都没有能够寻找到合适的对象。今天看到荣耀至死时，其实罗杰并没有抱太大的期望，毕竟媒体报道渲染言过其实的可能性实在太大了，但荣耀至死在现场表演了两首歌之后，却轻而易举说服了罗杰，这让入行已经二十多年的罗杰都有些按耐不住心动了。
　　乐队的创作能力、表演能力、配合能力都属于上乘，如果再给乐队一些巡回演出的时间，他们会成长到什么地步让人倍感期待；另外，站在唱片公司角度来看，乐队成员也有包装的余地，五名成员都有各自的特点，而雨果作为主唱，更是话题性不断，可以说乐队已经赢在了起跑点上。
　　罗杰不由回想起近一年时间里，媒体前后几次报道过雨果的音乐才华，其实他一直都不相信的，即使金球奖之前有唱片公司想要为雨果出专辑，罗杰都嗤之以鼻，认为这只是媒体炒作而已。但现在看来，雨果是绝对有真材实料的，五大唱片公司都太过谨慎了，雨果的演员身份让他们这些老江湖都看走了眼。
　　如果可以签下荣耀至死，签下雨果，那么百代唱片的美国攻略就可以打开一个缺口，雨果的演员身份反而成为了突破口。当然，最重要的是，这支乐队的潜力让罗杰充满了信心，他甚至可以感受到自己已经过速的心跳，上一次出现这种感觉时，罗杰清晰记得是自己入行不久，见到披头士的时候。
　　打败四位强大竞争对手，而且是在美国本土，抢先签下荣耀至死——包括雨果，罗杰甚至可以看到竞争对手脸上错愕的表情了。想到这里，罗杰不由将勾勒起的嘴角收敛了起来，没有泄露自己的情绪，然后轻轻调整了一下呼吸，转头看向了坐在旁边的如痴如醉的亨利，“所以，你对乐队有什么样的规划？”
　　在罗杰看来，亨利就是荣耀至死的经纪人，所以他询问亨利这个问题，就是在询问亨利的态度，他表达了积极正面的意思，接下来就看亨利出招了。
　　可是亨利似乎没有听到一般，依旧沉浸在乐队刚刚结束的表演余韵之中，彷佛空气中就可以嗅到乐符的香气。罗杰知道亨利是在争夺主动权，他也不着急，就这样静静地看着亨利，过了约莫三秒之后，亨利深呼吸了一下，然后这才感叹到，“真是精彩的演出，不是吗？”
　　对此，罗杰笑了笑，“值得‘纽约时报’报道一回。”
　　
　　第428章　掌握主动
　　
　　荣耀至死乐队的五名成员表演完毕之后，也没有得到罗杰的评论，就看到罗杰转头过去和亨利聊了起来，成员们之间互相交换了一下眼神。不过他们倒不是在看罗杰的眼色，而是彼此确认刚才的表演。
　　两首歌的表演其实还是有一些遗漏的，特别是雨果在演唱“二次机会（Second。Chance）”的时候，由于开嗓不是很够，有几次都在破音边缘，他硬生生是拉了回来。由于雨果又没有接受过专业声乐培训，所以他虽然是拉了回来，但喉咙现在却很不舒服，其他成员也或多或少还是有些拘谨和紧张的。
　　所以，此时大家都在交换视线，主动承认自己刚才的失误，今天回去之后势必要再练习讨论一番。如果未来有机会站在更大的舞台上，紧张感绝对是比今天更加强的，那么乐队的准备和调适就十分重要了。
　　同时，亨利也和罗杰开门见山地谈条件了，“第一，雨果是演员，他的行程必须进行协调之后才能安排。”
　　罗杰有些意外亨利居然先谈这些细致末梢的东西，但他也不介意，直接就点了点头，“这是必然。”如果在歌手和演员的工作之中寻找平衡，这对于雨果来说很重要，同样对于百代唱片来说也很重要。
　　站在旁边的雨果却又有些头疼了，因为假设亨利成为了乐队的音乐经纪人，那么亨利就必须和约瑟夫进行工作行程的沟通，偏偏约瑟夫现在又是这样的繁忙情况，看来雨果寻找一个助理是迫在眉睫了。
　　“第二，乐队的专辑制作人必须由我们决定。”亨利说得很依旧很散漫，但那双眼睛却一动不动地盯着罗杰，显然这个要求他是不会让步的。
　　罗杰没有立刻回答，而是微微缩了缩瞳孔看向了亨利，他意识到，其实第一个要求不是字面上那么简单，背后隐藏的意思是：对于乐队的行程安排，其实乐队也是握有决定权的，即使是唱片公司强制要求，乐队也有反驳的权利，双方还是可以讨价还价。那么联系第二个要求来看，其实亨利的真实想法就是让乐队拥有足够的自主权，让百代唱片打在乐队身上的烙印尽量弱化。
　　其实这种要求并不意外，大部分摇滚乐队都喜欢加入独立唱片公司，因为这样可以最大程度保留乐队自己的风格。百代唱片也知道这一点，所以加入百代的摇滚乐队，他们大部分会分派到下面的独立厂牌，比如像电台司令这样，总公司不重视，但即使有实力，还是可以寻找到出路的，他们会尽量不去干涉乐队的风格。
　　但话虽然如此说，罗杰也没有打算去干涉荣耀至死的风格，因为荣耀至死的这种特点才是最宝贵的，如果百代唱片抹杀了，那也就没有签约的必要了；不过，罗杰却不打算如此轻易就让亨利得逞，他还是必须拿出百代唱片的架子来。
　　“不，这不可能。”罗杰直接就否决了，“制作人那么多，不可能随便由你们挑的，你们可不是披头士。”
　　亨利也不着急，依旧是施施然地看着罗杰，他显然是在等待着罗杰的下文。罗杰停顿了一下，然后扯了扯嘴角，他就知道亨利是一个难缠的，他刚才对荣耀至死的满意肯定是被亨利看出来了，不过主动权目前还是在他自己手上的，就看他愿意为荣耀至死让步多少了。
　　“你有合适人选吗？说一个我听听看是什么水准的。”罗杰试探性地询问了一下，既然亨利今天提起了这个话题，显然就是有准备的。
　　亨利似乎是被为难到了，挑了挑眉，“乔治…马丁（George。Martin）？要不然……诺曼…史密斯（Norman。Smith）。”
　　罗杰呵呵地笑了起来，“果然眼光很好。”这两位制作人都是百代唱片里资深人士了，乔治被誉为披头士第五人，是乐队最信赖的专辑制作人；而诺曼曾经担任过披头士专辑的录音工程师，后来则成为了平克…弗洛伊德乐队的专辑制作人，绝对可以说是业界的顶尖存在。
　　虽然罗杰没有说出同意或者拒绝的话，但他这样模糊地带过，其实就是一种否定，以荣耀至死现在的新人地位，很难动用到百代唱片如此强悍的人物。
　　“那就……雨果…兰开斯特吧。”亨利彷佛是无奈放弃了一般，就点了点站在旁边无辜的雨果。
　　罗杰颇为意外地看了亨利一眼，可是亨利看起来不像是开玩笑，他不由转头看向了雨果，虽然刚才亨利就提起过这件事，但罗杰却不认为雨果能够有这个能力肩负起整张专辑的制作重任。所以，罗杰把视线投向了雨果，同时听到了亨利开口说到，“你们觉得怎么样？让雨果来担任专辑制作人？”
　　雨果此时就是莫名其妙的一种感觉，虽然不管是以前还是现在，他都是乐队最主要的创作者，但由于乐队从来没有制作过专辑，所以雨果根本就没有担任制作人的经历。
　　专辑制作人的任务可没有那么简单，在整个唱片工业里都是非常重要的角色，工作内容涵盖了录音工程的安排、训练和指导歌手、组织调度制作预算和资源、监督录音过程、进行混音和母带后期制作、选择和安排曲目、确定专辑风格、甚至参与创作。简单来说，专辑制作人其实就相当于电影的导演，不同于电影制片人，筹措投资经费的工作不属于专辑制作人的职责范畴。
　　所以说，音乐制作人不仅要有专业知识，同时还需要有对市场变化的敏锐洞察力。当然，这也是亨利希望把制作人交给雨果来担任的原因，因为制作人往往会根据市场的变化来制定专辑风格，但这一点却恰恰是乐队所不需要的，乐队希望根据自己的风格来制作专辑。
　　雨果突然就觉得压力在肩头重压了下来，专辑制作人这是一个雨果从来都没有接触过的位置，这不是一个仅仅依靠勇气就能够完成的工作，更需要专业知识，雨果这个半路出家的“门外汉”还是难免心里没底，一时间，雨果就没有反应过来。
　　可是荣耀至死其他四名乐队成员却交换了一下视线，福金率先点了点头，而后是佩德罗和阿方索，最后是尼尔。其实目前来说，荣耀至死整个乐队的灵魂就是由雨果建立起来的，雨果对于整支乐队的掌控能力是无人能比的。所以，乐队成员达成共识并不意外。
　　“没有问题。”尼尔开口代替雨果回答到，让雨果是一阵错愕，“你们知道，我们都不是专业人士，但雨果的专业素养一点都不比其他人逊色，而且雨果对我们乐队的了解绝对是其他人所无法比拟的。”
　　雨果听到尼尔的话，细细地琢磨了起来：我到底能不能胜任这个工作？他凭借着一时之勇承担下来自然没有问题，可是真正投入专辑制作的时候，专业知识的缺乏很快就会显露出短板了。虽然他很想成为乐队的专辑制作人，但就目前而言，他还是实力不够。雨果是一个有自知之明的人，他知道自己的长处，当然也不会回避自己的短处。
　　于是，雨果就抬起头来，“我同意尼尔的说法，但我对录音室的专业知识了解不多，所以，如果能够有一名制作人辅助我，我们一起完成专辑制作，那么我有这个自信。”
　　“雨果把握决定权。”亨利补充说到，其实这也是他预料之中的结果，同时也是他追求的结果。百代唱片作为顶级唱片公司，有他们的专业制作人帮忙，这对于乐队是利大于弊的，但是决定权必须掌握在乐队手中，这也是亨利的承诺。
　　罗杰看着亨利，没有立刻回答，而是思考了起来。专辑制作人的问题，虽然罗杰也认同不能改动荣耀至死的风格，但让雨果来担任专辑制作人，这还是远远超出了预期。披头士乐队到了后期，其实约翰…列侬、保罗…麦卡特尼也都担任起了制作人的身份，许多摇滚乐队也都是如此，因为他们的成员都是有才华有实力的，但荣耀至死只是一个新人而已，这是一步十分冒险的棋。罗杰必须慎重。
　　想了想，罗杰没有直接答应下来，而是抬头看向了亨利，“还有其他条件吗？”
　　亨利呵呵地笑了笑，“主要的问题都已经提出来了，其他都是细节问题而已了，不重要。”虽然他是如此说，但罗杰却没有放松警惕，果然紧接着亨利就看似随意地说到，“乐队必须握有表演版权的百分之二十五。”
　　版权，看来之前的问题其实都只是开胃菜而已，这才是亨利锁定的核心目标，却被他说成是“不重要的细节”，罗杰微微收了收手指，正打算回答时，却听到站在旁边的尼尔开口说到，“我们乐队表演的歌曲全部都是雨果创作的，歌词和曲子都是，版权目前是在雨果手里的。”其实乐队也有尼尔、福金等人创作的歌曲，但是这些歌曲的质量略逊一筹，所以就暂时没有注册版权。
　　尼尔的这句话顿时就让亨利和罗杰表情都出现了变化，亨利是愣了愣，然后露出了慵懒的笑容；而罗杰虽然表情没有什么变化，依旧是微笑着，但眼睛却多了一抹深邃，显然是陷入了激烈的思考。
　　
　　第429章　版权作用
　　
　　在娱乐行业里，歌手和演员到底谁更加挣钱，其实这是一直都在争论的话题，演员一部电影就可以拿到一千万美元的片酬，但歌手一张专辑却很难卖出一亿张的销量——而且就算卖到一亿张也还要层层分红下来，到歌手手中就更加稀少了。
　　其实严格来说，歌手如果经营有道的话，短期内是比演员挣钱的，而长期来看演员则更为挣钱。歌手的收入一般分为三块，专辑、演唱会和广告。
　　首当其冲是专辑收入，与电影票房的理论相同，专辑收入必须由发行商、制作方、歌手、经销商等几个部分进行分成，一般来说歌手分成是在百分之五到百分之二十之间波动，剩余部分则由其他环节互相瓜分，像百代唱片这样又负责制作又负责发行的，投资更大收入也就更高。专辑收入是唱片公司收入的主要来源，但对于歌手来说，专辑的收入是最基本的，在总收入之中却只是很小的一部分。
　　如果一名歌手想要依靠专辑来挣钱，那估计就要饿死了，真正挣钱的是后面两块领域。
　　在欧美娱乐圈，艺人很少直接接拍广告，因为艺人普遍认为广告有损自己的形象，在二十一世纪以前，艺人接拍广告甚至被认为是一种堕落、廉价的表现，即使进入二十一世纪之后愿意出演广告的艺人依旧不多。那么歌手这一块的广告主要是讲植入广告，类似于拍摄音乐录影带中使用某厂牌的汽车，又或者是巡回演唱会的赞助商，还有就是让自己的歌曲成为广告背景音乐，这种类型的广告往往能为歌手带来庞大的收入，并不比二线演员的片酬逊色。
　　演唱会一直都是歌手最为挣钱的部分，一次六到九个月的巡回演唱会，收入迈过千万门槛十分轻松——而且是指扣除各方面分红之后的歌手收入，甚至许多大热的演唱会，将场次和时间拉长，上座率又有保障，收益过亿也不是不可能的。除了巡回演唱会之外，大大小小的商业演出也是收入的大份额部分。
　　所以说，歌手出专辑从来就不是为了挣钱，而是为了赢得足够的关注，为后续伴随而来的广告和演唱会做准备。在这一点上，其实模式和电影制片公司是一样的，由于电影制片公司的票房分红需要与发行商、院线、剧组瓜分，所以一般票房分到电影制片公司手里已经所剩无几了，能够保本就是赚到了，电影制片公司真正挣钱的是后续录影带租赁、有线电视台重播、周边产品，这几乎占据电影制片公司收入的百分之八十。歌手也是如此。
　　不过有一点例外，那就是版权收入。版权是十分特别的一个部分，作为知识产权的一种，版权拥有者拥有对作品的全权处理权利，收益自然也是其中一部分。首先版权在专辑制作过程就会产生一笔费用，这笔费用是发行公司和词曲创作者之间瓜分的；其次歌曲在进行传播过程中，无论是电台播放、电视播放，还是电影、广告使用，简单来说，任何一个公共场合只要播放了这首歌就必须支付相对应的版权费用，而这笔费用都是属于版权所有者的。
　　在音乐圈子里最有名的例子就是“生日快乐歌”了，这首歌平均每年都可以有一百万美元的收入，使得版权所有者萨米出版社每年都可以有额外的一笔收入，1988年，萨米出版社以两千八百万美元的高价将这首歌剩余二十二年版权卖给了华纳通讯公司，未来这首歌产生的版权收益都将归属后者。
　　所以说，版权基本就等于金钱。这也是百代唱片会专门设定唱片部门和版权部门的原因，伴随着互联网时代的崛起，版权的价值也就越来越高。
　　1985年，迈克尔…杰克逊因为披头士版权拥有者苹果唱片（Apple。Record）的破产，以五千万美元购买了披头士的歌曲版权；到2001年时，这批歌曲版权价值已经高达七亿美元，迈克尔为了缓解自己频临破产的经纪状况，不得不出售版权来套取现金。由此可见版权所隐藏的无限价值了。
　　版权收入来说一般会被分为两个部分，发