巨星 作者:七七家d猫猫 完结-第104部分

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二者之间的配合会略显单调，还不如单独一把吉他进行表演，然后搭配手鼓或者铃铛之类的乐器来的效果出色。当然，事无绝对，能够利用吉他和鼓点创造出令人目眩神迷的旋律，也不是不可能的事。
　　但福金更加感兴趣的是，雨果居然将主动权交到了他的手中，刚才雨果说的是“我配合你飚一段吉他”，也就是说，福金的鼓点才是掌握着接下来这场试镜对决的引导权。
　　一方面福金被雨果的自信激发出了傲气，他福金可是洛杉矶地下摇滚圈子里排得上号的人物，虽然雨果已经证明了他自己的能力，但福金却不认为雨果有与自己并驾齐驱的能力。另一方面福金又十分好奇雨果到底会如何应对，要知道，鼓点就是节奏，而节奏就是一首歌的骨骼，这也是鼓手在乐队之中位置十分重要的原因，因为鼓手的失误很有可能就导致乐队其他环节都连续出错。
　　雨果到底是盲目自信的自大呢？还是有真材实料做底气？
　　福金不了解雨果，但他却可以感觉得到，雨果比去年年末的摇滚之夜时自信心有了翻天覆地的变化，可是个中原因福金就无法探知了。既然如此，就让他们来一个正面对决吧！福金内心也顿时是豪气万丈，一扫刚才的颓废和沮丧。
　　福金把被踢翻在地的椅子扶了起来，又快手快脚地将自己的架子鼓重新组合好，不紧不慢地开始进行调试，等完全确认架子鼓没有问题之后，他抬头看了雨果一眼，此时雨果背着那把福金队友留下来的吉他，站在架子鼓的旁边，一脸的放松，显然已经做好了准备。而约瑟夫则站在雨果身后三步远的地方，满面都是探究的神情，看起来对这场街头临时演出也充满了兴趣。
　　这里距离时代广场也就不到一百码的距离，眺望过去就可以看到时代广场上的喧闹和繁华，身后四十二街此时因为开门的店面不多而略显有些萧索，夜幕降临之后这里将会是闻名东岸的红灯区，但现在午后的慵懒阳光还斜挂在帝国大厦的楼顶，街道上没有了灯光的点缀和站街女郎的拥挤则显得不太热闹，但即使如此，来来往往的人群依旧络绎不。
　　可惜的是，路人却没有人停留下脚步，没有人认出站在路边抱着一把吉他的男人就是雨果——甚至根本就没有人愿意放慢脚步观看路边这个依旧没有开始的表演队伍。
　　纽约街头进行表演的艺人比起洛杉矶来说，只多不少，而吸引路人驻足的难度可能还要更大一些，虽然纽约的游客和人口都更多，但这里的生活节奏实在太快了，很少人愿意浪费时间站在路边观看表演，即使对表演者有敬佩之意，最多也就是路过时扔几枚硬币，然后就再次加快脚步继续自己的生活。
　　所以，现场就产生了一种莫名的错觉，好像雨果、福金和约瑟夫三个人站在另外一个层面的空间里一般，周围川流不息的繁忙衬托着他们的安静和停滞。但是很快，这种静止就被一连串鼓点打断了。
　　福金手中的鼓棒第一个敲响了铜钹，那铿锵有力的声音在汽车轰鸣声和人潮嘈杂声之中显得有些苍白无力，很快就被周围的喧闹所淹没，甚至没有就连约瑟夫都听得不是很真切。不过，雨果却敏锐地捕捉到了那缓而有力的铜钹“锵锵”之声，荣耀至死以前经常在没有音响扩音设备的现场进行表演，所以他一向都知道要把注意力高度集中，随时注意鼓手的动态，等旋律响起来之后，他的注意力才会投入以贝斯为主的旋律之中，由贝斯手将吉他和架子鼓串联起来。
　　抱着自己的吉他，没有主唱的压力，雨果如鱼得水，这一直都是他最舒服的位置，即使他现在对于主唱也有了心得体会，但旋律吉他手还是能够让雨果找到舒适感。所以雨果根本没有犹豫，就开始用右手勾勒起琴弦。
　　雨果的右手节奏并不快，而是加大了力度，让每一个弦音都显得十分厚实，由于现场没有扩音设备，所以表演时手法需要稍作一些改变，这对于雨果来说并不困难。
　　雨果认真倾听着福金的鼓点，但让他意外的是，福金根本没有打鼓的打算，而是用一连串最为普通最为平实的铜钹声作为开场，而且敲打铜钹的速度并不快，偏向于中板的慢板节奏，这种节奏十分具有包容性，随后的节奏要突然加快或者减慢速度都没有任何问题。显然，福金是打算看看雨果的演奏之后，再做盘算。
　　面对这种铜钹声，雨果却没有太多的犹豫，将脑海里随意勾勒出来的旋律演绎了出来。其实如果雨果手中是电吉他的话，会更适合此时情况进行发挥，但可惜他拿着的是木吉他，所以雨果让自己的指法变得更加干脆一些，让每一个音符都变得很脆，如同一颗颗玉珠一般滚落下来。
　　雨果今天的状态显然很好，先后拜访了迈克尔…杰克逊和凯瑟琳…赫本之后，雨果的大脑呈现出一片欣欣向荣的景象，指尖勾勒出来的旋律带着阳春三月的轻盈和雀跃，在指尖跳动着。
　　福金在雨果的影响下，血液里对于节奏的敏感以及长年累月的架子鼓本能，让他自然地开始加入了落地鼓的沉重鼓点。两个人都似乎正在寻找状态，第一次合作、没有任何彩排、演奏全新旋律，这让两个人刚刚开始的步调都略显紧绷，无论是雨果勾勒出来的旋律还是福金的鼓点，都相对简单一些。
　　福金和雨果都没有看向彼此，而是专注在自己的乐器之上，这样简单重复了六个八拍之后，忽然，福金就敲响了大鼓，这个重重的鼓点就好像巨人脚印一般狠狠地砸在雨果的吉他旋律之中，雨果敏感地就意识到了福金的挑战来临了。
　　果然，福金加大了力度也加快了速度，连续三下中鼓的节奏搭配脚踏钹的组合，刹那间让音乐从缓慢进入了凶猛，那种铺天盖地的浪潮彷佛一瞬间从零到百，用毫不讲理的方式宣泄下来。这种鼓点如果接在音响里，就足以让整个现场都疯狂起来，带着强烈的垃圾摇滚、金属摇滚的特性，具有无与伦比的冲击力，让心跳和血液的节奏刹那加速到极致，然后冲击着太阳穴的承受能力。
　　这是一种典型涅槃乐队的风格，也是目前整个摇滚最为流行最为经典的演绎方式。这种方式对于吉他的要求十分严苛，就如同之前雨果和佩德罗等人在摇滚之夜讨论的一样，吉他独挑大梁的潮流就是目前整个摇滚界的趋势，福金就是看到他和雨果的吉他配合，所以选择了这种对鼓点和吉他都有严峻挑战的节奏形式。
　　雨果注意力高度集中，第一时间就听到大鼓沉重而具有冲击力的鼓点，左手在指板上立刻往上滑，将整个旋律的曲调配合着鼓点的威力上扬，右手的速度和力道立刻上升两个档次，竭尽全力将旋律的厚重感带出来，虽然说雨果没有贝斯和节奏吉他的配合，而且手中拿的还是木吉他，整体实力显得很单薄；但让人意外的是，吉他弦音居然没有被淹没在福金那力大势沉的鼓点之中。
　　更加让人吃惊的是，雨果纷飞的右手居然勾勒出一阕绝美异常的旋律，让福金不由自主开始点头打着节奏，其实福金的工作就是打节奏，他的浑身上下都在打着节奏，但此时依旧被雨果的旋律所牵制，可见雨果这阙旋律的巨大感染力。更不要说在一旁围观的约瑟夫了。
　　在约瑟夫目瞪口呆的目光之中，雨果和福金两个人没有你来我往地开始狂飙，而是意外地将节奏契合到了一起，鼓点烘托着吉他的旋律，而吉他则顺应着鼓点的节奏，将这首旋律逐渐填补完整。其实在缺少贝斯、键盘的情况下，旋律还是可以感受得到缺陷的，但这只是对专业人来说的，在外行人看来，这简直是一场天衣无缝的表演！
　　雨果和福金没有展开恶意竞争，而是在良性竞争的循环之下，将吉他和架子鼓结合起来，彼此产生一种绝妙的呼应，演奏出让人瞠目结舌的音乐。不知不觉中，两个从来没有合作过的强有力竞争者，却在各自的岗位上发挥出最大的实力，然后展开不可思议的合作。
　　在约瑟夫反应过来之前，周围的时空彷佛都凝固了下来，停留脚步的人群越来越多，越来越多！
　　
　　第299章　顺势宣泄
　　
　　约修亚…克兰斯顿（Joshua。Cranston）上周刚刚抵达哥伦比亚大学，成为这所美国顶级名校的一名学生，这是他第一次走上纽约的街头，领略这座城市的魅力。虽然说这座城市的一切都是那么新鲜那么热闹，但约修亚却有些失望，汹涌的人群几乎将视线里的所有景色都淹没了，街道与街道之间的特色都消失了，一模一样的人潮让城市变得枯燥无味。
　　来到了大名鼎鼎的时代广场，却让这个来自于亚拉巴马州（Alabama）小镇巴特勒（Butler）的少年失望了，约修亚的家乡是一个人口不到两万人的小镇子，向往着大城市的繁华和喧闹，但真正进入这个世界之后，不到一周的时间就让约修亚失望了，他还是更加怀念小镇子上的安宁和惬意。
　　约修亚叹了一口气，准备回学校宿舍，沿着街道离开了时代广场，他也不知道自己身在何处，但才走了不到一百码，路边一个正在表演的乐队却让他脚步停了下来。如果说纽约这座城市唯一能够让约修亚充满兴趣的，那就是流淌在城市血液里的音乐了，街头随处可见的表演者们让约修亚充满了兴趣，可惜的是，今天约修亚并没有找到摇滚乐队的表演，而他恰恰是摇滚音乐的真正爱好者。
　　眼前这个所谓的乐队其实算不上“乐队”，因为就只有两个人，一个鼓手一个吉他手，甚至就连主唱都没有，贝斯也不见踪影，如此残破的组合，估计唱双簧还更加合适一点。但让人意外的是，这两个人之间的配合，却让约修亚感受到了那种直接冲击心脏的壮烈感，而这种感觉是只有涅槃乐队、枪炮与玫瑰乐队的顶尖乐队才能带来的感受。
　　简单的鼓点、简单的弦音，听起来都并不复杂，但是肉眼在近距离却可以直接看到两位演奏者手部动作的上下纷飞，那种一丝不苟的紧绷通过双手以乐器作为媒体诠释了出来，一拨接着一拨的冲击感扑面而来，让约修亚就这样牢牢被钉在了原地：这才是纽约的真正魅力！
　　一个人、两个人……不知不觉，雨果和福金周围就聚集了至少二十名围观者，大家都充满了兴趣地看着这个怪异的组合，同时又为两个人合奏的精彩旋律不由拍手叫好，那种隐隐拉扯的较量感伴随着旋律逐渐走向高潮而越来越紧绷，不过由于吉他手的发挥余地更大一些，所以外行人都觉得吉他手略微占据了上风，但真正内行人就可以感受得到鼓手的强大控制力，并不落下风。
　　雨果手中的旋律走过一半之后，脑海里的歌词就如同天空中穿透薄薄云层洒落下来的阳光一般，汹涌而出，其实创作本身已经成为了雨果的本能，他总是会下意识地希望将旋律与歌词结合起来。原本这一段合作雨果是没有打算创作的，只是像跟随着福金的鼓点进行吉他演奏，但没有想到两个人迸发出来的火花居然将竞争演化成为了一种特别的呼应，彼此之间的牵制反而让旋律变得更加具有化学效应，歌词就这样如同烟花一般在脑海里绽放开来。
　　于是，雨果抬头看了福金一眼，挑了挑眉，福金和雨果并不熟悉，他可读不懂雨果的眼神，但是作为鼓手，福金对于乐队的掌控力却非同一般，他也感受到了旋律之中酣畅淋漓的宣泄感，而雨果这个眼神似乎就是下一步合作居然转换的意思。所以，下意识的，福金就将激烈的鼓点放缓了下来，又回到了最开始的匀速铜钹声之中。
　　然后，福金就看到雨果嘴角露出了一抹大大的笑容，这是如此得自信，只有真正的主唱才具有的自信！
　　“我如此快乐，因为今天，我已经找到我的朋友，他们就在我的脑袋里……”雨果扬声歌唱起来，其实现场没有话筒的情况下，雨果的声音很容易就被乐器和周围的嘈杂淹没了，但雨果和福金都十分有默契地将手指上的力度稍微收了收，减弱乐器的影响，而雨果中气十足的声音也宛若一把利剑一般，穿透层层阻碍，从旋律之中亮出了锋芒。
　　其实作为一名歌手，雨果的技巧并不高明，但是正确的发声方法雨果却是知道的，而且经过这些时间的经验累积，雨果对于现场演唱的技巧也越来越熟练，也许进入录音室之后，雨果的弱点会被暴露许多，比如说之前为“义海雄风”录制片尾曲时就是如此，但在现场表演时，雨果的感染力却弥补了许多短板，足以将歌曲的真谛诠释出来。
　　福金听到雨果演唱的歌词时，不自觉地，他嘴角就露出了一抹笑容。这歌词似乎在说的是他，身为主人公，福金在自己察觉之前就泄露了内心的喜悦：能够和这样一名有实力又有天赋的音乐人打交道，确实是值得开心的事。不过，雨果接下来的话就让福金嘴角的笑容凝固住了。
　　“我如此丑陋，但是还好，因为你也是，我们一起打碎镜子。”雨果演唱的歌词充满了自嘲的调侃和宣泄，让人嘴角不由自主勾勒出一抹荒谬的笑容，但脑海里的负面情绪却悄无声息地在吉他和鼓点的带领之下发泄了出来，只是，以为自己就是主角的福金，对于这样的歌词却刹那间黑了脸：囧。
　　“每天我只期待星期日的早晨，我才不恐惧，点燃我的烛光，在一片眩晕状态中，因为我已经找到了主神。”雨果的嗓音比平时压得更深了一些，让原本醇厚的嗓音变得更加粗糙一些，就好像是一只手在柔顺的天鹅绒上疯狂折腾，然后让这一片美好的布料刹那间变得凌乱不堪，但却让那高品质的天鹅绒在灯光之下折射出越发鲜亮的光芒。
　　这时，雨果抬起视线看了福金一眼，福金被雨果的歌词涮了一把，但注意力却高度集中，他接收到雨果的视线之后，就知道爆发点来了。就好像福金刚才第一次突然将鼓点加快加重一般，大鼓的鼓点一落下，整个旋律刹那间就进入了脱缰野马的节奏。然后福金就看到，雨果就好像原地起跳一般，突然就将丹田深处的呼吸全部引爆了起来，脖子上的青筋瞬间暴起，然后一股充满暴虐破坏气息的嗓音就如同撒旦恶魔一般从旋律之中破土而出。
　　“耶耶耶！耶耶耶！”雨果只是在用最简单的拟声词在对旋律进行演绎，但是那种瞬间崩溃的爆发感却是如此神奇，就好像是一座摩天大厦刹那间从零到百，然后再瞬间崩塌化作粉末，这种直上直下的蹿升和爆发，将音乐之中的暴虐发挥到了极致，情绪就好像被一把机关枪扫射一般，刹那间千疮百孔。
　　何止是福金，周围围观的群众全部都刹那间目瞪口呆，看着雨果那暴起的青筋，约修亚只觉得自己的血管都彷佛爆炸开来一般，砰砰砰的爆炸声音在雨果的嗓音里释放，将约修亚的情绪立刻推向高潮，他整张脸都涨红了起来，不断大口呼吸着，从紧握的双拳开始到全身紧绷的肌肉，约修亚只觉得自己身体里就像是一个战场，在雨果那肆虐的嗓音之中变得一片狼藉。但伴随而来的却不是痛苦，而是情绪发泄出来的畅快和豪爽，让约修亚身体里的肾上腺素刹那间将双眼变得赤红。
　　但是短暂的两个八拍之后，旋律居然又突然平复了下来，这种极致的反差，就如同冰火两重天一般，让人爽得直接就失去了语言能力。
　　“我如此孤独，但是还好，我剃了光头，我并不忧愁，或许我会谴责所有道听途说的人，但我不确定。我如此兴奋，我迫不及待与你相会，可是我不在乎，我如此饥。渴，但还算可以，我的意愿是好的。”
　　福金此时终于读懂了雨果的歌词，雨果这是在描述他自己的崩溃，也是在描写福金的崩溃，然后用个人的崩溃来比喻整个社会现实巨大压力之下的崩溃。整个歌曲因为歌词的渲染，沉浸在一种失落和恐惧之中，社会上没有人可以例外，但却通过这首歌来寻找心中一片属于自己的净土。
　　这种类似于发泄、迷茫、重生的错杂情绪，被雨果用他们两个临时构建出来的旋律淋漓尽致地发挥了出来，福金不由感叹，他不得不赞叹。虽然在外人看来，福金和雨果算是势均力敌，但福金知道，原本主动权是掌握在他自己手里的，但是现在两个人却平分秋色，这就说明了，雨果也许技术不是最好的，但是他对于旋律的理解、对于创作的掌控却在自己之上，这才使得自己也无形之中就失去了主动。
　　当然，这是好事，也是正常的。鼓手如果喧宾夺主，那对于乐队来说绝对不是什么好事。即使福金知道这一点，他对于雨果的能力还是再次刮目相看。如果说上次摇滚之夜雨果算是亮眼，那么今天雨果就是绝对的惊艳了。
　　思考之间，福金手里的鼓点再次猛然提速，雨果的嗓音又一次爆发出惊人的能量，“耶耶耶！”那种撕破迷雾撕破黑暗的能量在旋律之中被发挥到了极致，迸发出堪比炸弹的效果。
　　
　　第300章　佳曲偶得
　　
　　雨果的嗓音浑厚而温和，这也许是所有人对他最直接的印象了，事实也的确如此。浑厚的声音似乎比较适合演唱情歌，那种温暖的感觉会让歌词里的情绪缓缓发酵，当初那首“家（Home）”就是如此，但是对于情绪宣泄来说就略显不够到位了，事实也是如此，雨果至今为止创作的歌曲都比较柔和，几乎没有需要嘶吼的歌曲。
　　但是现在雨果和福金合作的这首歌不同，因为福金鼓点的气势达到一个巅峰，所以使得雨果脑海里的歌词也充满了暴虐之感，演绎出来时自然就需要淋漓尽致地发泄。特别是“耶耶耶”的这段嘶吼，就越发重要起来。
　　雨果将自己的嗓音稍微压了压，然后用丹田的力气来将嗓音撕裂开来，其实使用喉咙来嘶吼是最简单的方式，但也是最伤喉咙的方式，即使雨果不是专业歌手他也知道这一点，但是用丹田来进行发生是需要学习练习的，雨果还是略显生疏。
　　所以，演唱时就变成发力是在丹田，但是声音最后吼出来时，还是喉咙在嘶吼，这种结合的方式让雨果醇厚的嗓音充满了沙哑的破碎感，意外呈现出一种别致的风格，犹如狮子吼一般咆哮起来。
　　雨果对着周围围观的人群大声嘶吼到，他此时根本没有经历去注意旁边围着多少人，只是下意识将情绪用这种咆哮的方式发泄出来，但这种直面而来的碰撞却引发了围观人群的化学反应，那一句简单的“耶耶耶”就好像催化剂一般，将人们内心所有的负面情绪都翻滚起来，然后产生一种发泄的冲动。
　　约修亚第一个就忍不住了，他可不管什么情绪宣泄的问题，他只知道，“我喜欢这首歌，我喜欢这个乐队，我喜欢这名歌手！”所以当雨果看向他时，他的大脑刹那间就开始决堤，怒吼声就和雨果一起爆发了出来，“耶！耶！耶！”
　　这一次，雨果和福金使用了长达三个八拍对副歌部分进行演绎，有了约修亚的第一个喊声，周围零零星星又有几个大胆的群众也一起大吼起来，只是他们的吼声毕竟没有雨果那种力量，倒像是凑热闹一般，惹得周围发出一片笑声。
　　咆哮不是大声就可以的，那种从丹田爆发出来的能量就是一种气势，将情绪完完整整用嘶吼的方式发泄出来，这使得咆哮变得有质感有重量有内容，仅仅只是一个拟声词“耶”都可以充满了无数的味道，让人忍不住细细品味。
　　但是没有人会否认，现场的气氛刹那间就跟随着雨果的嘶吼活跃了起来，仅仅是一把吉他和一个架子鼓，就让人们都融入了音乐之中，逐渐放松下来。
　　“我喜欢它，我还没有崩溃！我想念你，我还没有崩溃！我爱你，我还没有崩溃！我杀死你，我还没有崩溃！”雨果那浑厚的嗓音此时终于发挥了作用，那源源不断的底气让嗓音里的能量完全释放出来，将歌词渲染出鲜明的黑白色彩，经典逼人。
　　这整齐划一的节奏让现场不少观众都开始用身体部位敲打着节奏，其中约修亚显得最为陶醉，他整个人都开始蹦跳起来，用身体迎合着节奏，同时要高高举起双手不断往下按着，脑袋也不断用点头的方式来一起迎合节奏，这种方式虽然比不上咆哮的宣泄来得直接，但却用另外特别的方法将内心的负面情绪都表达了出来。
　　约修亚就好像失去理智陷入疯狂一般，但正是这种最为单纯最为投入的享受，反而让音乐变得更加纯粹，让人们深刻地感受到：由一个个乐符所构成的音乐不仅仅是一种艺术形式，更是每个人内心情绪的宣泄和情感的寄托！在这一刻，因为雨果演唱而产生的内心共鸣，就是最好的证明。
　　福金也兴奋了起来，这是一种自然而然的反应，彷佛他身体里所有的细胞都活了过来一般，这就是他一直梦寐以求的东西，和真正的高手一起创作音乐、表演音乐，在音乐的世界里自由翱翔。这种酣畅淋漓的享受让福金如痴如醉，陷入了一种梦寐以求的癫狂状态。
　　歌曲迈过巅峰之后，又回到了主歌，进行第二节的演绎，这一次，现场的观众们已经有了心理准备，很快就进入了歌曲的状态，跟随着福金的鼓点开始一起打着节拍。雨果的声音就好像是猛然绽放出来的光芒一般，夹杂在激昂的旋律之中如同碎金一般宣泄而下，在四十二街的街头蔓延开来。
　　“我如此快乐，因为今天，我已经找到我的朋友，他们就在我的脑袋里。我如此丑陋，但是还好，因为你也是，我们一起打碎镜子。每天我只期待星期日的早晨，我才不恐惧，点燃我的烛光，在一片眩晕状态中，因为我已经找到了主神。”
　　雨果的吉他和福金的鼓点，带有强烈的涅槃乐队风格，1991年的九月涅槃乐队发行了一张全新专辑“别介意（Nevermind）”，这是他们的第二张录音室专辑，取得了前所未有的成功，使得涅槃乐队一夜之间成为了足以登上殿堂级别的杰出乐队，这张专辑更是将另类摇滚引入了主流摇滚殿堂，无数评论家将这张专辑认为是摇滚专辑的史上最佳。
　　在“没关系”这张专辑里，科特…柯本就创作了数首将美妙旋律和狂暴情绪容为一体的经典佳作，其中有一首叫做“锂（Lithium）”的歌曲就被封为经典；而雨果现场创作的这首歌，就颇有科特…柯本的风采，但与科特所不同的是，雨果身上没有那种充满毁灭的愤怒和奇幻，雨果的音乐和歌声里更多是带着一种浪迹天涯的洒脱和积极向上的阳光，这种被充斥着崩溃、暴虐旋律之中的正面情绪与歌曲形成了强烈的反差，从而让歌曲的情境更上一层楼，撕裂出一种独特的化学反应。
　　虽然这是两种不同的风格，但毫无疑问的是，歌曲的质量已经是绝对得顶尖，从现场观众的反应就可以看出来了。当歌曲再次来到雨果的嘶吼时，现场不止是约修亚，其他围观群众也无法克制内心咆哮的欲望，心底深处的负面情绪就像是一只受伤的巨狮，在雨果这名巫师的唤醒之下，开始嚎叫！
　　“耶！耶！耶！”群众们跟随着雨果的嘶吼在一起喊叫着，不清楚情况的人，还以为这就是一群疯子在对吼，但是附近路过的人都明白，这不是一群疯子，而是街头表演所引发的连锁效果。
　　当第一次嘶吼过之后，喉咙传来的瘙痒感让情绪没有任何阻挡地宣泄了出来，这种畅快的体验让嘴角的笑容不由就勾勒了起来，然后在微笑之中跟随着雨果继续嘶吼，“耶耶耶！”而且越来越多人开始加入喊叫的行列，将情绪彻彻底底的用这种简单明了的方式表现出来，即使是自己像个疯子像个孩子一样在街头没有风度得大喊大叫也无所谓了。
　　繁忙的纽约在这一刻，似乎时空发生了扭曲，四十二街的这个角落就彷佛进入了慢镜头模式一般，人们的脚步经过这个区域时都会不由自主停下来，然后将视线投向那二十多个“神经病”，但脚步一旦停下来之后，才发现自己不知不觉地也朝着人群靠近。
　　这里就好像是一个黑洞，吸引着人们把脚步靠近，然后感受着雨果身上传递出来的巨大能量，那种直白的宣泄没有任何的修饰，也没有音响的增幅，但却是如此真实而生动地在眼前掀起了一股声浪，就好像炸弹被引爆一般，空气中传来的有形气浪，震撼着周围每一个停下脚步的民众。
　　“我喜欢它，我还没有崩溃！我想念你，我还没有崩溃！我爱你，我还没有崩溃！我杀死你，我还没有崩溃！”
　　这一刻，街头依旧是热闹的，却不再是冷漠的，行色匆匆的行人都将脚步放缓了下来，至少有近五十个人将雨果和福金团团围住，将雨果那充满暴虐的嗓音牢牢囚禁在这片区域，但是那种无形的情绪感染力却无声无息地传播了开来，让围观人群都开始一起陷入了音乐的世界里。
　　这是一个奇迹，仅仅是雨果和福金两个人，仅仅是吉他和架子鼓两个乐器，却用最简洁的方式将音乐诠释了出来，虽然条件十分简陋，五十人的包围圈外面几乎就听不见雨果没有音响传播的声音了，但这却丝毫不会影响歌曲本身的震撼力。
　　毋庸置疑，雨果和福金原计划的试镜结果却演变成为了一场表演，而无心插柳却让雨果妙手偶得了一首佳曲。
　　当整首歌演绎完毕时，雨果只觉得浑身上下的毛孔都全部打开了，那种畅快感比桑拿比按摩比休假都来得豪爽，将内心所有的负面情绪都彻底消融化解，如同雨下的汗水将衬衫都湿透了，但脸上的笑容却如同阳光一般彻底绽放了开来。
　　雨果一回头，就看到了福金脸上也有着相似的表情，虽然福金没有笑容，但是眼底的兴奋和畅快却和雨果有着异常的契合！
　　忽然，约修亚站在人群之中就突然大声喊道，“崩溃！崩溃！崩溃！”不是因为他此时崩溃了，只是因为雨果最后一段歌词是“我还没有崩溃”，所以约修亚没有办法思考的大脑下意识就将这个词汇脱口而出。
　　意外的是，周围围观的群众也都纷纷开始响应，两个人，十个人……五十个人全部都开始大声呐喊“崩溃”，这一瞬间，这句喊声就像是掌声像是欢呼声像是赞美声，用最真实的方式，表达了他们对刚才表演的喜爱和佩服。
　　
　　第301章　呼声四起
　　
　　街头表演的最大魅力就在于表演者能够自由发挥，还可以和路过的行人进行直接交流，当然，和百老汇一样，观众的反应也是最直接的。虽然也许街头表演的观众并不是那么专业，但对于乐队来说，他们需要的就是和观众近距离交流，这种经历对于乐队来说是十分宝贵的。
　　就比如说现在，围观的群众虽然只有五十多人而已，但是参差不齐的“崩溃”