[韩娱]顶端-第16部分

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　　过了元旦，染崎樱加入到akb48自制电视剧《马路须加学园》的拍摄当中。
　　这部电视剧，预定为1月8日当天开播，一周的拍摄时间看起来显得有些紧凑，不过一集只有24分钟的时间，一周拍摄一集，时间算是绰绰有余。
　　《马路须加学园》里的所有角色，从主角到龙套，全部都是akb48及ske48、sdn48的成员，但是，电视剧里的所有角色，没有一个是符合成员们偶像身份的。打架斗殴，满口粗话，甚至还要
　　为了成为第一的太妹而争斗不已，说实话，这部电视剧的剧情从头到尾看上去都不怎么靠谱。
　　染崎樱第一次拿到剧本的时候，差点都要罢演了。最后，是在深刻研究了剧本，并且和秋原康谈过之后，染崎樱才一边感慨一边出演，说实话，秋原康老师的伟大思想，实在不是她们这等凡人所能理解的。
　　成员们加入akb48，是为了实现梦想，为了出名，而秋原康创建akb48，却是为了更加伟大的目标。
　　从头到尾，秋原康都在通过akb48向日本表达着这样一个信号：梦想，是需要拼搏的，而认真，是实现梦想最重要的品质。




☆、第41章　告白

　　第四十一章告白
　　像是理所当然又像是不可思议，《马路须加学园》红了；一部深夜档播出的电视剧；最后竟然能拿下平均4、7％的收视率，实在是不能不让人惊叹。
　　这样的成绩，固然有偶像带动收视率的原因；但也逃脱不了电视剧本身的魅力。人们一边对电视剧从头打到尾的剧情议论纷纷，一边又忍不住追着电视剧看。电视剧本身就是因为争议才红的，这样造成的结果；便是akb48再一次的人气提升。
　　在电视剧热播的同时；akb还同时举办了“akb48　重温时间最佳曲目100　2010　”活动，这个活动从2008年初次举办以来；是第二次在东京SHIBUYA…AX这样大型的地方举办；同往年比起来；这次的活动已经相当于一个演唱会的规模，而由fan们可选择的歌曲也增加了近百首。同时，这次的活动还会通过日本24家影院在全国各地同时播出。
　　最后，当选第一名的歌曲是由染崎樱担当center的《梦想告白》，其后则是《maybe是借口》，销量最多的《river》反而只是第六名，从这些排名上，也可以看出，对于fan来说，并不是销量越好的歌曲他们越喜欢，这让成员们对于fan的喜好也有了一个初步的把握。
　　之后，2月17日，作为《马路须加学园》主题曲的akb48第16张单曲《樱花印记》正式发行，而这张单曲的C/W曲，则是电视剧的片头曲《真假摇滚》。
　　或许是电视剧的热播带动了销量，这一张单曲，仅正式发售前一日的推定销量，就达到了24万张，接下来整整一周的时间，akb48不仅夺得了Oricon周榜的第一，还连续七天都保持了Oricon日榜的第一，这是akb48本身首次在Rricon的每日单曲销量速报中，一整周独占销售量首位。
　　不仅如此，初动销量突破三十万张，是女性艺人已经睽违了7年的纪录，最后的累积销量，更是直接突破四十万张达到了42万。这样的销量，让整个日本都为之震惊。
　　Akb48的成员都为了单曲的销量而兴奋，她们对于自己的人气越来越有实感和自信，而对于染崎樱来说，这张单曲的意义还不仅于此，在录制单曲的MV时，染崎樱见到了自己接下来要拍摄电影的导演，岩井俊贰。
　　应该说不愧是岩井俊贰吗？这张单曲的MV最后完成的时候，所有人都为之触动。穿着和服的美丽少女，让人沉醉的风景，所有让人感到心情美丽的元素组合在一起，成为了如诗如画的MV。单单从这短短几分钟的MV中，染崎樱就深刻地感受到了岩井俊贰的魅力，在他手中拍摄出来的情景，有能让人沉醉的神奇功能。
　　岩井俊贰也通过这个机会正式见了染崎樱一面，这一次，他还带来了新电影的完整剧本巧的是，这部电影最终的名字，和akb48新单曲的主题相契，《樱花》。
　　“这部电影要求的拍摄环境一点都不苛刻，我之所以对事务所提出要求，是因为这部电影苛刻的，是你的演技。”岩井俊贰对染崎樱道：“所以，我希望你能好好研究剧本，最后，不要让我失望。”
　　染崎樱结果剧本，她直视着岩井俊贰的眼睛，十分认真地道：“请你交给我吧。”
　　岩井俊贰没有再多说什么，他拍了拍染崎樱的肩膀，转身回到摄像头前，指挥大家开始拍摄。
　　而还不等染崎樱将剧本都看完，《樱花印记》发行后没几天，她就打包行李进了电影《告白》的剧组。
　　《告白》这部电影是根据日本著名小说家凑佳苗的同名小说改编而成的，在原著的基础上对剧本进行了添加和修饰，让整个剧本更加丰满起来。
　　执导这部电影的也是一位著名的导演，中岛哲野。这位导演的独特之处就在于他拍摄电影的风格在电影界属于独树一帜的。由于他早期的执导广告的经历，使得他在拍摄电影时也习惯以广告方式的局促与速度感来拍摄，形成了具有自我风格的电影拍摄手法。
　　这样拥有独特风格的导演，染崎樱还是第一次见到。说来也有趣，今年她接拍的两部电影的导演，都是在日本电影界里拥有自己的拍摄风格、独树一帜的导演。
　　除了导演，在《告白》剧组里还有很多实力派演员，其中，最有分量的便是扮演女主的松隆籽。这位的年龄都可以当染崎樱的母亲了，而她在日本娱乐圈的地位，也可以甩染崎樱好几条街。不过，松隆籽是一个很好的前辈，在这样拥有实力派人物的剧组里，染崎樱一边压力山大一边兴奋的痛并快乐着。
　　《告白》这部电影主要讲述了一个杀人者与复仇者之间的故事。松隆籽饰演的中学女老师发现自己四岁的女孩溺毙，杀人者却是她班上的两名学生？！因为14岁以下的少年犯罪不会受到惩罚，女老师决定不报警并从学校辞职，并在结业式的当天向全班学生说出真相，说出她已经在那两个学生喝的牛奶里掺了含有HIV病毒的血液。故事，就是从这里开始。
　　而染崎樱饰演的北原美月这一角色，在整部电影里的定位，相当矛盾。
　　整部电影可以说被分为两个阵营，一心要复仇的代表正义的女老师，和心理扭曲以为莫名理由杀人轻视生命的两个学生。除了这几个定位鲜明的角色，其他角色或多或少都带有其中一方阵营的色彩，唯独北原美月。
　　北原美月处于第三者的位置。她内心有黑暗，她有自杀的倾向，理解看清生命的代表恶者的一方，甚至同情并暗恋做下错事的少年之一，但另一方面，她又相信正义的存在。所以，她才会相信女老师不会做出投毒这种事，所以，她才从来没有加入欺辱的同学的阵营。
　　染崎樱看完整个剧本后，发现这个角色真的不好演。演的出彩，就跳出了这个角色本来的意义——冷静的围观一切而不参与其中，演的不好，就容易让这个角色彻底被忽视。所以，染崎樱对着剧本琢磨了几天，才对这个角色有了一点把握。
　　她看了原著，对比剧本后发现剧本对于北原美月的片段删去了很多。相比于剧本，原著里的北原美月是一个内心更加阴暗、虽然她看懂了这个班级里的善与恶但却没有一个绝对的概念、徘徊于善与恶之间的孩子。书里的北原美月，起到了一个串联线索的关键作用。
　　但是，剧本在删去了很多片段之后，北原美月的存在感就淡化了很多。在剧本里，她的位置，是一个殉道者。就像她在最开始说的一句话一样——“老师，这个班不正常”，就表明了她最终的下场。她察觉到了不正常的存在并同情这种存在，但她又相信正义的存在，两方面的矛盾最终使得她只能以死亡来结束生命。
　　总的来说，北原美月虽然只是一个配角，但她在戏中所占据的分量是十分重的，而要演好，十分需要染崎樱的演技。
　　本来要演好这样一个角色已经十分不容易了，而有几场戏染崎樱还要和松隆籽这样的老戏骨对戏。松隆籽的演技是真的好，和她对戏很容易就被带过去。被带戏对于导演来说是一件好事，这样一来，戏容易过。但对于演员来说，未必是一件好事。因为在镜头下，演员本人可能会完全被压制住，人们一看，就只会注意到一个人而忽略了另外一个。
　　所以，染崎樱的压力不可谓不大。不过，有压力就有动力，染崎樱在剧组的时候把全副精力都放在了拍戏上面。有时候一天要被导演叫十几次卡，她也忍了下来，一面琢磨一面反复拍摄。
　　一般的演员在被卡了十次之后，都会听从导演的要求，放弃这个镜头而由对戏的演员完成镜头的主要部分，这样做除了可以节约时间和资金之外，还有一点便是大部分艺人的心理承受不了长久被卡的压力。
　　但染崎樱不，即使被卡了十几次也还是要坚持拍摄。她的做法既让剧组的人感到佩服，也难免会引来别人的非议，认为她没有这个实力还要硬撑着。但不管怎么样，拍完这部电影，染崎樱的演技有了很大的提升。
　　而在剧组里，还有两个人比染崎樱的压力更大，就是这部戏中那两个男学生。作为13岁的少年，他们的演技比之染崎樱还要差一截，而他们和松隆籽的戏份比染崎樱还多。
　　他们没有染崎樱这样坚强的心态，经常被卡的脸色发青，但是，看到染崎樱的表现，他们最终竟也坚持了下来，而且演技也有了很大的提升，这让导演一边欢喜地拍摄一边感慨，要是以后每个剧组都像现在这样就好了，可以省多少事啊。
　　作者有话要说：刚才才发现自己上了精品推荐，还有9千字没有写怎么破？/（ㄒoㄒ）/~~
　　本来今天没有更新了的，结果，开电脑码字吧



☆、第42章　更大的挑战

　　第四十二章更大的挑战
　　在过去09年的一年里；染崎樱拒绝了所有电视剧和电影的邀请，专心发展akb48的事业。这不仅仅是因为她需要让自己的事业处于一个平衡的阶段；还是因为事务所给染崎樱定下的下一个目标；是希望染崎樱走向更高的位置。
　　从染崎樱正式以女演员的身份出道以来；她接过的角色大大小小也有几十个；有主角；有配角，但都没有一部分量足够重的、能够让她夺得奖项的作品。
　　当然；在出道之后的一年内，各大奖项的新人奖染崎樱都拿到了手；而且，凭借着《14岁的母亲》以及《蜂蜜与四叶草》两部电视剧；她也分别拿下了该年该月的日剧学院最佳女演员赏；但是，这些奖项的分量还不能让染崎樱真正跻身一线女星的地位，若要在影视圈真正有一席之地，
　　染崎樱还缺一个真正有分量的奖项。
　　都说电影演员比电视剧演员矜贵，同样的，电影奖项也要比电视剧奖项有分量。作为一个演员，染崎樱如今在日本的国民度已经足够了，她缺的，是一部好的作品。所以，在09年没有好剧本的时候，BURNING事务所宁愿让染崎樱沉寂下来，而10年，就到了事务所真正发力的时候。
　　《告白》是事务所给染崎樱选择的第一步。虽然不是主角，但这部电影无论从导演、制作团队还
　　是演员来说，都是绝对重量级的人物。而导演在开拍之前就已经说了，这部电影，是他用来冲击奥斯卡最佳外语片的力作。
　　这样强大的阵容，事务所不可能会傻得拒绝掉。
　　不过，由于染崎樱在《告白》中的戏份不是很紧张，即使染崎樱每天要花费大量的时间去研究剧本、练习台词，事务所也不会让剧组占用她太多的时间。随着染崎樱人气的提升，有大量的活动和代言找上门来，有些事务所可以拒绝，有些事务所却不想拒绝。
　　所以，在拍摄的同时，染崎樱还要兼顾各种各样的活动。
　　不提事务所给她安排的各个活动，akb48这边也有大量的事情需要去做。
　　三月下旬，akb48在能容纳一万七千多人的横滨体育馆举办“满席希望、赞否两论”演唱会，这也是akb48成立以来规模最大的演唱会。
　　但是，即使这是akb48成立以来规模最大的演唱会，它也没能让染崎樱兴奋起来。每天在剧组和剧场之中两地奔波，染崎樱整个人都累的不行。特别是在剧组拍摄花费了大量的精力之后，回到剧组彩排之时，染崎樱基本都处于极度疲惫的状态，几乎可以站着睡过去。
　　和她同样状态的，还有前田敦和大岛优，作为akb48的绝对主力，她们三个如今连akb48的基本活动都很少参加，这样的状态，已经让很多fan都有了怨言。
　　此时，teamA、K、B三队已经完成了上一场公演的千秋乐公演，意味着原来的老成员都已经纷纷离开去到了新的队伍，而team内的队长，也开始正式担起了责任。
　　人员变动加上队内ace的状态不好，在彩排的时候，整个akb48都让人感到了浮躁，秋原康一直把这些看在眼里，但他什么都没说，直到第一天演唱会结束。
　　“虽然大家已经很努力了，但我觉得，你们今天还是没能驾驭横滨体育场这样巨大的舞台。希望大家能好好地总结和反省一下，明天继续加油。”
　　一盆冷水就这样直接浇在所有正在兴奋的成员头上。大家都没有想到自己的表现会遭到批评。
　　秋原康走后，休息室内沉寂下来，此时，原本累的都站不起来的高桥楠在染崎樱和前田敦的搀扶下站了起来，对大家说了这么一句话：“我们每一个人，都必须全心全意地去努力，甚至要节省出睡觉的时间来练习。很多人的工作多起来了，没法和大家一起练，希望今后能调整好时间安
　　排。‘好想睡，现在必须睡一会儿’，这种想法要从脑子里拿掉。只有忍耐住这些，我们才有资格堂堂正正地站在舞台上。工作人员们也都非常努力，我们不做好的话，这一切就都没有意义了。为了AKB48、SKE48、SDN48的未来，希望大家再加倍努力。拜托了！”
　　或许高桥楠就是有这样天生的领导能力，她的话总是能让大家信服，在这一刻，所有人都打起精神，前田敦淡淡地道：“明天一早，我会全力以赴的。”染崎樱也笑道：“我可不想被比下去呀，加油！”
　　一瞬间，大家都恢复了斗志。染崎樱也拍拍脸，让自己打起精神，这样萎靡下去，可不是她的风格。
　　第二天的演唱会，可以说是完美的落下了帷幕，akb48不仅公布了将要发行的第十七张单曲《马尾与发圈》，还宣布了新的成员移籍的消息。
　　而演唱会过后，染崎樱在《告白》中的戏份也进入了快要杀青的阶段，但是，染崎樱一点都没有轻松下来。
　　五月底，akb48正式发行《马尾与发圈》，同时，随着这张单曲的发行，akb48第二届人气总选举也正式拉开序幕。
　　而染崎樱却在此时，进入了《樱花》剧组。
　　之前为什么说《樱花》这部戏对染崎樱的演技需要很大的挑战呢？是因为在这部戏中，染崎樱需要饰演的角色，是一个艺伎，而且，是一个具有双重人格的艺伎。
　　艺伎，不是“艺妓”，意思是通过才艺来谋生的职业者。
　　最初，这个职业兴起于日本17世纪的东京和大阪，而且，当时的艺伎全部都是男性，一直到18世纪中叶，出现了第一个女性艺伎之后，艺伎这个职业才逐渐变为女性职业。
　　在艺伎业从艺的女伎大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟。艺伎是一个高雅的行业，并不从事色情服务。相反，艺伎必须保证自己的忠贞。每一个艺伎都不允许结婚，一生也只能拥有一个男人作为自己的“旦那”，照料自己的生活。
　　二战之后，艺伎这个行业曾一度达到了顶峰。只是发展至今，由于它严格的要求和规定，逐渐没落下来。如今在日本，真正能够被认可为艺伎的女性，只有不到200个人。而且，这些女性都只为地位崇高的人服务。能够成为艺伎的女性，必然是十分出色的人。
　　染崎樱要饰演的角色，便是在21世纪的都市中，一个真正的艺伎。
　　本身，饰演一个艺伎就已经有很大的难度了。饰演一个真正的艺伎，意味着无论在哪方面，染崎
　　樱都要做到一个女性最好的一面。文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，甚至还有鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求。作为一个从来没有接受过艺伎培训的人，染崎樱要扮演好艺伎，无疑是有挑战的。
　　更何况，她要饰演的，还是一个有着人格分裂的艺伎。
　　一面是温柔高贵的“太夫”（对艺伎最高水平的称赞），一面却是内心阴暗沾满鲜血的恶魔，染崎樱要在剧中将这两面转换自如，拍摄的难度，几乎是单纯扮演一个艺伎的两倍。
　　所以，在拍摄前，染崎樱干脆去到东京都的向岛，这里是目前日本仅存的六大花柳界之一，有可以提供艺伎服务的18家高级饭店。
　　“向岛墨堤组合”，是向岛艺伎的管理组织，也是培训组织，染崎樱就是在这里见到了大部分艺伎的训练。
　　这里面的一切都让染崎樱叹为观止。舞蹈、乐器、声乐、吟诗唱谣，这些还刚刚开始陪客的艺伎们已经可以做到洋洋精通，十八般武器，吹拉弹唱，就没有她们不会的东西。就这样的水平，组织里的负责人还表示，这些准艺伎们还没有一个是达到真正标准的，要想她们真正达到一个专业的艺伎水平，还需要培训许久。
　　而染崎樱在问过艺伎培训的项目之后，就更是惊叹。从早上六点开始，到晚上六点，女孩们一直在这里训练，而六点之后，她们要开始接待客人，在接待中锻炼自己说话的技巧。这样的培训已经万分辛苦，却已经比古时的训练要好上百倍，传统的艺伎培训，比这还要眼里艰难。
　　除了见到这些艺伎的培训，染崎樱还在晚上六点之后专门点了一位高级酒店里的“太夫”作陪，这位的身价可不便宜，一晚上的花费相当于染崎樱接一部电视剧的酬劳，初初得知这个的时候，染崎樱是真的惊到了。
　　但是，这位“太夫”的服务是真的好，她的一言一行，只让染崎樱感到春风化雨般的温柔，无论染崎樱提起什么话题，她都能很自如地接上，这是一位真正高贵博学的女性，远非一般的日本女性可比的。
　　染崎樱觉得，自己要演好这部电影，真的不容易。
　　作者有话要说：看到新闻，想死
　　




☆、第43章　拍3摄

　　第四十三章拍摄
　　不管染崎樱能不能把握好艺伎的感觉；剧组的开机时间不会因为她的意志而改变。
　　似乎是不想引起外界的注意；这次的电影开机甚至都没有举办正式的对外发布会；只是简单地向几家媒体发了通告。但饶是如此，哪怕剧组没有对外透露一点点关于新电影的消息；仅凭借着“岩井俊贰执导新电影”这个噱头，也让《樱花》剧组上了几天的头条。
　　外界对新电影的期待值是很高的；有不少原本的岩井俊贰电影的忠实粉丝，纷纷开始猜测新电影的剧情。因为电影名字是《樱花》，有不少人猜测这部电影是讲述像像樱花一样美好的一段恋情。这也附和岩井俊贰一贯拍摄的风格。
　　只是；之后公布的电影主演人员却让大家有些疑惑起来。名单上面除了染崎樱这么一个算是实力与偶像身份兼顾的演员外，其他的演员都是以实力派著称的演员；无论是从年龄还是长相上来看，都不符合人们心中对于少男少女美好感情故事的猜想。而且，从名单的排列顺序来看，这部电影，完全就是一部以女人为主导的电影。
　　而之后，一个“知情人士”透露出来的消息，直接引爆了大众舆论——《樱花》是一部悬疑片。
　　这个消息一出来，有人大失所望，也有人燃起了兴趣。失望的人是觉得岩井俊贰拍不好悬疑片，感兴趣的人是期待岩井俊贰能够拍摄出一部比较有新意的悬疑片。但从总体趋势来看，不看好岩井俊贰的人比支持他的人要多得多，甚至不少专业媒体人，都对这部电影的票房表示了“不看好”。
　　而且，在六月份，染崎樱前一部电影《告白》上映。不出所料的，这部电影获得了巨大的成功。
　　周末两天时间，《告白》就收获2、89亿票房，之后，票房收入连续三周逐步增强，在二十天内已经累计达到了21、65亿日元，按照这个趋势，突破30亿日元是迟早的事情。
　　不仅仅是在日本，这部电影还同海外各个国家签订了发行权，随着这部电影在海外的热播，不少人表示，《告白》入围奥斯卡最佳外语片是必然的，而且，对于夺奖有很大的希望。
　　同样是名导演拍摄，染崎樱同样也参与了演出，但外界对于《告白》和《樱花》的看法完全不同。甚至有些人表示，《告白》绝对可以称霸今年的日本电影界，其他的电影，都会在它的光芒下黯然失色，哪怕是一直备受期待的岩井俊贰，也不能够打破这个局面。
　　外界的人染崎樱管不着，她现在只知道，不管岩井俊贰指导的电影能不能打破中岛哲野的电影，至少有一点可以确定他胜过了中岛哲野，那就是他对于拍摄的严厉。
　　从开始拍摄到现在，过了半个月，整部电影竟然还没有完成三分之一的拍摄。这在一向高效的日本电影界来说是一件很难得的事情。染崎樱总算知道为什么岩井俊贰要求那么多的经费了，没有那么多钱，怎么支撑他这样一直反反复复的拍摄？
　　半个月下来，染崎樱感觉自己快要被折磨成神经病了。
　　表情不到位，动作不够优雅，眼神无趣，太僵硬……各种各样的批评染崎樱这些天都听过了，要不是她心里素质还可以，她简直就要以为自己这些年都是白过了，简直一无是处。不过，或许也是因为岩井俊贰的严厉，染崎樱对人物的切换，到是越来越自如了。
　　染崎樱饰演的角色本来就难，而最难的就在于她必须在两个角色中一点都看不出痕迹地切换。穿着同样的衣服，前一秒镜头内的还是温柔的女子，后一秒就换成了残酷的杀手，这些转换不能通过动作来预示观众，而是要用眼神和气质让人知道，同样的身体，已经换了一个人。
　　这一点是最难的，也是染崎樱被卡了无数次、快要成为精神病的原因。每天，她都要在心里做无数次心里暗示，她现在不是染崎樱，她是阿樱，是一个生活在21世纪的艺伎。
　　是的，电影的女主就是以樱花为名的，阿樱。一个生活在21世纪，却是从小按照传统艺伎培养方式长大的女孩。在传统时候，艺伎是一个女从母业的职业。母亲若是艺伎，那么女儿就必须要继承母亲的职业。当然，21世纪已经没有了这个规定，但是阿樱不同，她的母亲是一个艺伎，她继
　　承了母亲的职业。
　　阿樱的母亲曾经是日本最出色的艺伎，没有之一，她本来可以维持这个最高的荣耀一直到最后，但她最终却犯了一个大错，她爱上了一个男人，而当时，她已经有了自己的“旦那”，按照规定，她不能和这个男人在一起，不能违背自己的贞洁。
　　被爱情冲昏了头脑的女人总是容易做出错事，阿樱的母亲放弃了艺伎这个职业选择了和男人私奔，结果就如同大多数小说中写的一样，男人最后选择了背叛，阿樱的母亲受了情伤，再也不愿意相信男人，她之后生活的唯一目标，就是把女儿培养成最出色的艺伎，完成自己当年的“遗憾”。
　　培养一名艺伎是需要大量金钱的，阿樱的母亲当然没有钱，为了能够获得财富，她很快便从一位高贵的艺伎变成了一个低俗的妓女，每天在不同的男人之间穿梭，然后把所得的钱都花在阿樱的身上。
　　身份的转变让阿樱母亲的心即痛苦又不甘，渐渐的，心态开始不正常起来。她一面给不同的男人当情妇来培养阿樱，一面却觉得，若不是为了阿樱，她不必要这么肮脏的活着，而且，阿樱继承了父亲一半的容貌，每天看到她，就会让母亲想起那个负心的男人。
　　所以，母亲一边花尽心思培养阿樱，一边又忍不住每天打骂阿樱。从小生活在这样严厉的环境中，阿樱的性格变得极其懦弱，一个懦弱的女人怎么可能成为一个出色的艺伎？因为这，阿樱更加迎来了母亲的打骂。
　　不在沉默中爆发，就在沉默中死亡。长期的辱骂本来就让阿樱的心里充满了压抑情绪，之后，因为她越长大越漂亮，在她十二岁的时候，她母亲的一个“客人”，竟然趁着她母亲不在的时候，想要对她不轨。
　　在强烈反抗中的阿樱爆发了，她隐藏在身体的另一个人格爆发了出来，这是“阿樱”第一次杀人。
　　之后，阿樱就性格大变，阿樱母亲发现女儿开始变得长袖善舞、温柔大方，渐渐可以在各个客人
　　中周旋，她的名号也渐渐在花柳界出名，阿樱母亲欣喜若狂，对女儿更加精心，却没发现女儿的异样。
　　阿樱和“阿樱”，两个人对彼此的存在都心知肚明，对阿樱来说，“阿樱”是保护着，对“阿樱”来说，阿樱是她需要守护的存在。两个人相互依存，彼此支撑。
　　之后，每当有客人想要欺辱阿樱，“阿樱”就会出来把这个客人“处理”掉，毁尸灭迹。也有警察出来调查，没有人发现阿樱有什么不对，她是花柳界最出名的“太夫”，这样一个温柔高贵的女性，怎么可能会是杀人凶手呢？而且，人是“阿樱”杀的，和阿樱没有关系。
　　直到，一个男人的出现，这个男人，是警察。
　　之后的故事，就可以猜得到了。
　　染崎樱觉得，岩井俊贰编写这个剧本最厉害的地方就在于，明明是通俗的剧本，却可以写出不一样的新意。就像穿插在电影中的感情戏，虽然是一个比较俗套的故事，但却又和别的人格分裂的故事不同。
　　因为爱上这个男人的，不是阿樱，是“阿樱”。而阿樱，却痛恨这个和她抢夺“阿樱”的男人。最后，也是谁都没有想到的剧情，男人发现了阿樱的异样，就在所有人都觉得他会将阿樱逮捕的时候，他却相信了阿樱的话——阿樱是无辜的，有罪的，是“阿樱”。
　　对着柔弱的阿樱，没有一个男人不会相信他的话。所以，男人痛恨起了“阿樱”，他替阿樱找了一个心理医生，把“阿樱”这个人格永远地掩埋了下来。最后的最后，就在所有人以为会这样结局的时候，阿樱把这个男人给杀了。一直都在两个人格中处于弱势的、所有残忍的事情都是由另一人格动手的阿樱，在这个时候，显示出了她变态的一面。
　　阿樱不允许有人和她争夺“阿樱”，既然“阿樱”变心，就让“阿樱”永远在她的身体里不要出来就好了