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[家教]所谓青梅竹马-第38部分
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与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
在这里不得不提到巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐，在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。有人曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放在一起，做了如下的对比——“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。
通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。
音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。
巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”，但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐*好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特威尔蒂一样，也是意大利人，但是他却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷。另外，巴洛克时期的法国音乐不可小视，库普兰是其中的代表者，同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”。拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J。S。巴赫，其实亨德尔也是德国人，但他的创作大多在英国完成，而且还入了英国国籍，所以通常被视为英国作曲家。泰勒曼这个名字或许显得比较陌生，但在十八世纪他在世的时候，声誉甚至超过巴赫，但作品流传却不是很广泛。
大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J。S。巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
最后简要谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。
巴洛克音乐作曲家
意大利︰
巴洛克音乐代表D。斯卡拉第
科莱里（ArcangeloCorelli；1653…1713）
斯卡拉第（AlessandroScarlatti；1660…1725）
阿尔比诺尼（TomasoGiovanniAlbinoni；1671…1751）
维瓦尔第（AntonioVivaldi；1678…1741）
斯卡拉第（DomenicoScarlatti；1685…1757）
德国︰
帕赫贝尔（JohannChristophPachelbel；1653…1706）
泰勒曼（GeorgPhilippTelemann；1681…1767）
巴赫（JohnSebastienBach；1685…1750）【被称为《音乐之父》】
法国︰
吕利（Jean…BaptisteLully；1632…1687）
库普兰（FrancoisCouperin；1668…1733）
拉莫（Jean…PhilippeRameau；1683…1764）
英国︰
浦塞尔（HenryPurcell；1659…1695）
亨德尔（GeorgeFridericHandel；1685…1759）
巴洛克时期的音乐体裁
声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
巴洛克时期的曲式
以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
巴洛克时期的歌剧
歌剧诞生于意大利。在1575年左右的佛罗伦萨，一小群以贵族、诗人和作曲家为主的文人雅士经常聚会探讨一些音乐方面的问题。该群体被称为“卡梅拉塔。
很多巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作，在这种场合中，歌剧是奢华和壮观的显示。歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，这不仅是因为巴洛克歌剧的贵族资助人对古希腊和古罗马文明有着无限向往，更源于，他们希望感受这些传说和历史中人物的英雄性与神性，在想象中把他们与自己融为一体。因而，巴洛克歌剧既是作曲家创作冲动的反映，更是一种取悦贵族的方式。阿波罗（传说中的诗歌、音乐与太阳之神）那光辉灿烂的仪容，在某种程度上象征着王公贵族们文明和开化的统治。
1637年，第一座公众歌剧院在威尼斯开放，每一位买了入场券的观众都能够观看歌剧演出。在1637年到1700年间，仅威尼斯一座城市就建立了17座公众歌剧院，这种情况同样也出现于意大利的其他城市，这充分说明，歌剧诞生的时间和地点是多么适宜。18世纪早期，德国的汉堡、莱比锡以及英国的伦敦都建立了公众歌剧院，但总的说来，其他国家的公众歌剧院较之意大利而言经历了更长的发展时间。
一位英国旅行家在1645年的游记中提到他观赏歌剧时的感受及情景：“设计和绘制的不同场景无论从何种角度审视都堪称为艺术品，有一些道具可以在天空飞，或进行其他一些美妙的运动；总之，观看歌剧是人们能够参与的最豪华和奢侈的娱乐之一。”巴洛克歌剧的舞台装置非常巨大，场景有：上帝从云上徐徐降落或在空中骑着双轮战车，轮船在海上颠簸，石块崩裂，等等，并且这些装置就本身而言也堪称艺术品。画师常把背景延伸至城市的拱门和街道，观众的视阈可拓宽至遥远的地平线。
巴洛克歌剧的诞生还标志着歌唱艺术大师的出现。其中最重要的要数阉人歌手，一些在青春期之前做过阉割手术的男性歌手。（阉人歌手从17世纪到19世纪在意大利非常盛行；这些阉人歌手通常出生于贫寒家庭，其父母希望他们的儿子能成为高收入的歌剧明星。）阉人歌手结合了男性的肺活量与女性的音域，他的灵敏性、呼吸的控制能力以及独一无二的声线吸引着聆听者。阉人歌手在所有的音乐家中是收入最高的。他们运用女高音或男高音的音域担任诸如凯撒和罗禄（两位都是罗马皇帝）等角色，而巴洛克歌剧的观众对声音技巧的迷恋显然更胜于对戏剧情节的兴趣。现今，一些巴洛克歌剧已不再能搬上歌剧舞台，因为当代歌手没有能力完成阉人歌手演唱的高难度部分。
在巴洛克晚期，咏叹调在歌剧舞台占据重要地位，宣叙调仅为一些穿插性的演唱。这些宣叙调通常由通奏低音伴奏，称为清唱宣叙调，又称干念宣叙调。然而，在情感到达□以及紧张的戏剧场面时，宣叙调也会用乐队伴奏，这种宣叙调被称为伴奏宣叙调。
巴洛克晚期的咏叹调被作曲家赋于了深刻的音乐性，优美流畅的旋律对观众有很强的感染力。当演员面对观众，抒发被塑造人物的情感时，所有的情节都停顿下来，演员尽情展示他们的声音技巧。巴洛克晚期咏叹调的典型形式为ABA结构，被称为返始咏叹调。即，在对比性的中间段落后从头反复第一段落。然而，这种重复常使音乐不能与歌词相符，因为歌手总习惯于把重复的段落加以即兴装饰。
巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，它是一个辉煌时代的完美体现。
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文学
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。
巴洛克文学代表作《痴儿西木传》
它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。有意在艺术上刻意雕琢，内容上偏向写信仰危机和悲观的思想。这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰·多恩，法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。
代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等。
法国文学在十七世纪达到全欧的最高水平，产生了古典主义潮流。这一潮流是特定的历史时期的产物，它在创作实践和理论上都以古希腊、罗马为典范，因而有“古典主义”的名称。古希腊、罗马的哲学、历史、文学在文艺复兴时期早已为人文主义者所推崇，他们掀起向古代学习的□，主要是从中吸取热*生活、肯定人的力量的思想，用以反对天主教的禁欲主义。但在十五世纪，意大利也出现一批学者，着重研究亚理斯多德和贺拉斯的文艺理论，并初步提出悲剧创作中的三一律问题。到了十六世纪后半期，有的作家像法国的龙沙、英国的琼生等，在创作实践上，有意识地学习古代的艺术方法，或多或少地采用古代文学的体裁和题材，同时三一律问题也从意大利传到西班牙、英国和法国，并在法国引起热烈的讨论。这样，诗人、作家向古代寻找文学创作典范和理论根据的倾向逐渐加强了。这倾向在十七世纪的法国找到了最合适的土壤。法国的中央集权制度、资产阶级对专制王权的妥协让步，为它提供了政治基础，笛卡儿的唯理主义又为它提供了哲学基础，古典主义作为一种艺术流派很快就形成了。
法国古典主义文学以戏剧成就最为突出，产生过三个卓越作家：悲剧家高乃依和拉辛，喜剧家莫里哀。在别的方面，古典主义作家也作出了优异的成绩，像拉封丹的寓言诗、波瓦洛的理论著作等。
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服装
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道，使得充满
巴洛克服装风格
复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。
以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的□，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗透出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可*。
束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象。
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家具
巴洛克风格家具（公元17世纪…18世纪初）经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。
巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、*和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。甚或使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克风格家具造型华丽渲染奔放热烈的生活。
巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒□彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。
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油画
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启
☆、96平行世界番外二
“呐；沫酱。再不回来的话，我就要生气了哟。”
哦呀，然后呢，你准备拿我怎么办？
浅井沫睁开眼睛；房间里很黑，厚厚的窗帘隔绝了窗外的月光。在床上静静地坐了一会儿；她起身下楼。
月光透过客厅里巨大的落地窗温柔地洒在地上；但是大厅里的光线依然很暗；证据就是，浅井沫在经过沙发旁边的茶几的时候不小心狠狠地撞了上去。
“嘶……”皱着眉，手指在小腿上轻轻沾了沾。有温热的液体从伤口处渗了出来，她眉皱的更紧了；流血了？源源不断的刺痛通过神经末梢不断传递到大脑，浅井沫突然有些烦躁，她干脆就着坐在地上的姿势看向了窗外。
绚烂的星光就这样落入了她的眼睛，她恍然间想起，自己上一次看到这样漂亮的星空还是和白兰一起。
那时候他们刚刚交往没多久。某个三更半夜，白兰突然毫无预兆地出现在她的房间里，吓得浅井沫还以为他想搞夜袭。刚交往没多久就对自己女朋友出手，这货还没那么没下限吧？这个念头刚冒出来就被她默默地按了下去。不，他是真的有这么没下限……
还好，当晚的白兰还是比较纯情的。或者说他是纯情过了头……
看着某少年在她面前无比扭捏地说，“呐，沫酱。我们一起去屋顶上看星星约会吧……”她其实真心很想拒绝的。可是浅井沫相信，如果她真的拒绝了，对面那个一脸羞涩纯洁的混蛋下一句话绝对会是，“啊，你也觉得约会什么的很无聊吗？果然，让我们跳过这些没有意义的步骤直接来做些更有趣的事吧……正好气氛这么好……”
所以，浅井沫还是迎着他期待的目光，艰难地点了点头。外面真的很冷啊摔！大冬天地晚上不睡觉爬起来看星星，他是最近言情电视剧看多了，脑子被狗血腐蚀掉了吗？！
真正坐在屋顶仰望头顶的星空的时候，浅井沫觉得，看星星这么老土的约会方式在经过了那么多年的时间洗练，被人吐槽了无数次之后，依然稳坐泡妞最佳推荐榜前三名还是有一定的依据的。那条无数繁星组成的银色星河澄净悠远，说能够洗涤人心灵的尘埃绝对是夸张了，至少她身边的那个家伙就算把他丢到如来佛祖的莲花池里面都洗不掉他身上的妖气。但是，当银色的辉光落入眼底的时候，浅井沫的确是感觉到了一种心灵的平静。白天的浮躁和喧嚣都已远离，只留下眼前的浩瀚星海。
看在这么美丽的星空还有她身上多出来的那件外套的份上，她决定就不克扣白兰这个月的甜点了。
那天晚上似乎要将纯情浪漫进行到底的白兰搂着粉发少女的腰，伸手指着天上的星星教她辨认各种星座，用温柔好听的声线给她讲解与那些星星有关的神话传说。
最后，浅井沫是在白兰怀里睡着的，恍惚中有谁带着宠溺地摸了摸她的头，然后动作轻柔地将她抱回了房间。
第二天，浅井沫神清气爽地一点事都没有，但是狗血的是，白兰生病了……
大晚上地跑出去吹了半夜的冷风，还特装逼地选了屋顶，就算他是未来的世界之神，感冒病毒也不会给他这个面子的。
发烧咳嗽各种狼狈的少年窝在被子里孩子气地大喊，再也不要去看星星了。后来，他也真的再也没去过……
现在想起来，如果不是把外套给了浅井沫，还一直把她抱在怀里为她挡风，白兰其实也不会生病吧……
他果然就是个白痴，浅井沫淡定地想着，可是透明的水滴却悄悄地从眼眶滚落下来。
暖*的灯光洒在面前的落地窗上模糊了星空的画面，浅井沫愣了一下回过头，黑发男人倚在楼梯口，修长的手指还放在电灯开关上。
他看着还坐在地上的女人，目光在她眼角的泪痕停了一下，走了过去，递上一张纸巾。？浅井沫眨了眨眼看着伸到自己面前的那只漂亮的手有些疑惑，手指抚上脸颊，摸到了某些冰冰凉凉的触感。
“哦，谢谢……”
我竟然哭了？她其实有些惊讶，当初发现白兰开始毁灭世界还有他对她真正的感情的时候，她都没红过眼睛。还以为自己已经淡定到没这个功能了呢。唔，是今晚风太大了吧……
低下头把那些透明的液体擦干，抬头看了一眼居高临下地看着她的男人，浅井沫友好地笑了笑，再次说了一声“谢谢”，毕竟人家伸手等了自己那么长时间不是？
云雀淡淡地点了点头算是回应。
转过头继续看窗外繁星璀璨的夜空，彭格列的这栋别墅建在临近山顶的地方，视野开阔外加远离城市，从这里观赏到的星空格外的澄澈高远。
浅井沫看着夜空中交错辉映的星光，突然就觉得，也许这个世界上真的有神明也说不定。他亲手定下的未来，不容许任何人违抗。
她注定要去奔赴一场盛大悲绝的葬礼，亲手为她深*的人献上最后一束白色鸾尾。
“呐，如果一个人早就看透了命运的轨迹。她努力得地不自量力地想要去改变它，花了18年的时间，命运在绕了一大圈之后又回到原点。最后，她什么也没有做到。你说，她是不是很可笑？”
身后的男人还没走，他看了一眼背对着她的女人微微蹙眉，
“你知道什么？”
“呵，我说我早就知道白兰会毁灭世界你信不信？”浅井沫转过头，唇角挂着讽刺的笑意。
云雀没有说话，她也不在意。
“可是在最开始的时候，他不是这个样子的啊……呐，你说，时间是不是很残酷的东西，在你还没有意识到的时候，它已经将你眼前的人改造得面目全非……”
“我以为我可以改变的，全部都被它改变了。我以为我了解的，渐渐都被它变成了谎言。”
“其实我真的很讨厌做不到就将一切推给所谓的命运的人，可是现在，这是我唯一能够找到的借口……”
浅井沫的目光游离在窗外璀璨的星空，找不到焦点。她断断续续地说着话，有关她的，有关白兰的，还有关那可笑而不可违逆的命运。
她也不知道为什么会突然跟云雀说这些，之前她甚至都没有跟他说过话。或许是这些东西闷在她心里太长时间了吧，也或许，是因为那些诡异造访的梦境。
而云雀恭弥竟然也真的就站在那里没有离开，至于他有没有听，她其实并不在意。
“你说，命运是不是真的是无可改变的……”
最后，她轻轻地问了身后的男人一句，随后立即笑着摇了摇头，“算了，命运这东西还是别更改了，改来改去地不知道又要多死多少人。而且，要是真改彻底了，这个世界就该杯具了。”
身后还是一片沉默，但是，这位据说脾气其实不大好的云守大人没有在她开口的时候就转离开，她已经很感激了，也不指望他会回应。
坐在原地发了会儿呆，浅井沫突然发现自己目前这个姿势似乎有点不太雅观。想了想她还是决定站起来，虽然对面的那位云守先生貌似挺有风度的，但是作为一个女人她觉得她还是应该矜持一点。
刚动了动腿，她立刻抽了口气。唔，刚刚撞的伤口好像还没处理。
云雀淡淡地看了一眼皱着眉看向自己腿上的伤口的女人，被锐利的桌角�
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