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[美娱综英美]名利之巅-第15部分
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莱克斯·卢瑟：艾黎卡的这位心肝宝贝弟弟，不是一向老实正直吗？
哈里·奥斯本：彼得到底什么意思？支持我追求艾黎卡，还是反对？
布鲁斯·韦恩：难道这些青春期男孩们，都如此拿手擅长说嘲讽话？
第45章
“精美绝伦的，不可思议的，无比杰出的。安东尼与艾黎卡联袂主演的《歌剧魅影》，以震撼壮观的天籁之声与情感能量，缔造出百老汇最感人至深音乐剧。”——《纽约时报》
“艾黎卡与安东尼让你相信了一切，他们完美的穿梭于令人难以置信的高音与浪漫温柔的低回浅唱，巨大的情感张力使人热泪盈眶。”——《今日美国》
“我想所有评论家都得为从前的轻率致歉，克里斯汀对魅影没有爱意？不，艾黎卡·帕克将为你奉上你所目睹过的最浪漫复杂，危险动荡，又令人着迷上瘾的爱慕。”——《综艺》
“令人心脏骤停的天才演出，不可错过的传奇力作，纽约客没有任何理由不走进MAJESTIC剧院，请让艾黎卡与安东尼的完美演绎，爱抚你的灵魂。”——《纽约客》
“艾黎卡·帕克正在为我们真实上演着，一名新人演员，将如何一举成名，成为百老汇首席名伶。”——《华盛顿邮报》
《歌剧魅影》自三月中旬复排首演后，在春季的百老汇旺季中，票房获得巨大成功，一举登上百老汇剧院票房榜首。
这部音乐剧的火热程度，并不只是场场爆满而已，在一些非官方购票途径中，原本仅售26美元的末等座位，在二手商贩手中，甚至已经被炒到上百元，却依旧一票难求。
“艾黎卡，我为你带来了一个好消息，”艾黎卡将手提电话放在耳边，传来剧院经理舒伯特极为愉快的声音，“在这一周的复活节档期里——”
四月十五日的复活节已经过去三天，而无论是在好莱坞还是百老汇，复活节当周都可谓是春季票房的旺盛时期。
而电话那一边，奥托·舒伯特带来的好消息，完全证实了这一点，“我们获得了《歌剧魅影》立足纽约以来的单周最高票房——160万美元！”
这可称得上是大赚特赚，MAJESTIC剧院对于运营成本一向控制的极为精准，《歌剧魅影》的现场布景如此恢弘盛大，但每周所有的运营支出总和，却只在三十万美金上下。
即便是放在整个百老汇而言，也能堪称是低成本。
这使MAJESTIC剧院在近一个月来，每周净盈利均超过百万美元，实在是罕见的利润数字。
但舒伯特此时向艾黎卡致电，显然不单单是为了告诉她这个‘好消息’，“艾黎卡，关于你的演出合约——”
这位先生终于说出他的真实来电意图，“我实在希望，它能不只是一年而已。”
百老汇演出合同通常以一年为单位，之后再每年进行续签，但同时也有不少演员，仅仅出演一年后，便转投其他工作。
而对于MAJESTIC剧院来说，舒伯特当然不愿意看见，为他带来不菲利润的艾黎卡和安东尼，在完成短短的一年演出之后，就像是《歌剧魅影》的前任首席主演似的，辞演另谋他就。
尤其是艾黎卡，作为前途无量的好莱坞演员，她显然比专职戏剧演员安东尼，更有可能中途结束演出——
百老汇为演员带来的薪酬与影响力，实在与好莱坞相差甚远，但比起拍摄电影，出演音乐剧的辛苦程度，又几乎是十倍百倍的提升。
比如以目前MAJESTIC剧院为艾黎卡所提供的薪资来说——
两万周薪已经称得上等同于知名演员的优渥水准，而她每晚包括‘卖力歌舞、多段高音、痛哭力竭’在内的，长达两个多小时的戏剧演出，除去B组演员登台的下午场之外，艾黎卡每周需要演出六场。
说真的，艾黎卡最近几乎完全不需要用节食或是运动，去维持体型。每晚的音乐剧演出，就足以耗光她的体力，可比健身的运动量要高效不少。
这样的高强度演出，三个月能为艾黎卡带来超过二十万的薪金。
而在这之后，当她离开纽约，去为好莱坞拍摄电影《末路狂花》之时，同样是三个月时间，艾黎卡将获得百万美元报酬。
并且在电影长达三个月的拍摄过程里，或许还比不上一晚音乐剧演出的紧张繁重，筋疲力尽。
因此奥托·舒伯特当然难免为此担忧——
艾黎卡只是想用她的几个月音乐剧演出，赚够足以证明她不凡演技的好名声。而在这之后，她就会选择离开百老汇舞台，满脑子只剩她的电影事业。
毕竟百老汇多年来，没少被好莱坞演员视作赢得口碑的跳板。
好莱坞过气明星指望在百老汇翻红，至于年轻电影演员，则试图用出演舞台剧来证明演技。而当他们达成所愿时，总是跑的比谁都快，迫不及待的跳回好莱坞赚大钱。
但舒伯特的担忧，似乎得到了让他能安心些的回答，艾黎卡在电话里对他说道，“对于舞台演出，她是我长达十年的愿景，我自然不会轻易结束她。”
“除了目前合约上的演出时间，在此后，我很愿意在电影拍摄之外的时间里，继续有机会登台表演音乐剧。”艾黎卡的措辞十分妥帖周到，不过她似乎并没有做出什么十分确切的保证。
奥托·舒伯特跳过艾黎卡的经纪人迈克尔·奥维茨，最先单独与她谈起合约时间的问题，自然是指望这个年轻女孩，会更容易对付。
舒伯特甚至有点试图借机诓骗艾黎卡的意思。
毕竟最近好莱坞和纽约媒体，可是没少报道迈克尔·奥维茨对日本并购案的狂热程度，他几乎完全抛下了CAA，更别指望会理会艾黎卡这个新人客户。
在奥托·舒伯特看来，艾黎卡·帕克虽然看似背靠CAA和迈克尔·奥维茨，但作为一名出道仅四个月的新人演员来说，无论是经纪人还是经纪公司，显然对她的重视都会十分有限。
指望他们将她的事务当做第一要义，纯属是在做梦。
说真的，舒伯特在拨出这通电话前，已经准备借机说服她，让她签下三至五年合约。
可现在，这年轻女孩却处事严谨的，依旧将主动权牢牢握在手心——
“而关于演出合约问题，”艾黎卡神情平淡的握着电话，继续对舒伯特说道，“虽然我的经纪人奥维茨先生最近事务繁忙，但他为何指派的代理人，我想他十分愿意和您商议这件事。”
艾黎卡对舒伯特的提醒，似乎有点不怀好意。
她显然十分清楚自己签了个大人物经纪人的优缺点，优点当然是如果迈克尔·奥维茨愿意，能像是变戏法一样，为她带来任何机会。
可目前而言，她似乎体会到的缺点更多，奥维茨忙着他的百亿美元并购挑战，连CAA都被他抛到了脑后，更何况是艾黎卡的这点‘小钱’演出事业。
所以在她成长的足够强大，使CAA不得不将她视作金字塔顶端的优秀人才，为她提供无微不至的服务之前，艾黎卡必须得对自己的事业规划，有着足够的清晰认知才行。
至少目前，她得掌握主动权，不被这些把她当做无知蠢货的人，耍的团团转。
而奥托·舒伯特听闻艾黎卡提出的‘好建议’，当然就知道自己碰了个软钉子。
不过舒伯特虽然对艾黎卡有点‘欺生’的意思，但以她目前展现出的才华与事业前景，比起为此闹得不快，舒伯特自然更愿意与她交好。
于是他转而谈起另一个好消息，“瞧，我竟然差点忘了最重要的事，艾黎卡，你与安东尼获得了本届托尼奖的入围资格，作为非新创作品，这可并不多见。”
托尼奖作为美国舞台戏剧的最高奖项，与奥斯卡、艾美奖、格莱美并称为美国艺术四大奖项，不过在每年六月举行的托尼奖，一向更偏爱于百老汇新创剧目，而非首演作品，很少能获得提名资格。
尤其是《歌剧魅影》，就显得更有些特别，它在两年前的百老汇首演之时，便曾经一举斩获七项托尼奖。
艾黎卡在听闻舒伯特带来的入围资格消息时，难免有些惊讶，不过却不算多雀跃。
因为她的获奖机会实在是微乎其微。而且目前仅仅是获得入围资格而已，在五月初公布提名名单之时，没准她的名字就会被顺势刷下榜单。
而艾黎卡对于此次入围托尼奖的看法，很快得到了证明——
1990年5月3日，美东时间清晨八点三十分，第44届托尼奖揭晓提名名单。
票房口碑热动全城的《歌剧魅影》主演，在半个月前的入围名单中，本届托尼奖最受瞩目的入围者安东尼·沃洛与艾黎卡·帕克，双双掉出托尼奖戏剧类最佳男女主角名单。
而其中一位托尼奖委员会成员，在提名公布典礼的记者采访会上声称，“关于那对有着漂亮脸蛋的年轻人的落选理由——
事实上在入围讨论阶段之时，两人便被取消了提名资格。《歌剧魅影》作为非首演作品，沃洛和帕克当然不应该占据新创作品的提名名额。”
第46章
“托尼奖入围名单中备受瞩目的安东尼·沃洛与艾黎卡·帕克，遭遇组委会以‘为新创作品让路’为理由，取消提名资格。这一说法究竟是为鼓舞百老汇新作？还是轻视年轻演员？”——《纽约时报》
“作为美国戏剧届最高荣誉，托尼奖委员会成员的言辞有违公正，他们选用可笑理由，拒绝肯定艾黎卡与安东尼的表演。”——《华盛顿邮报》
“第44届托尼奖提名名单公布后，沃洛与帕克的落选引发热议，受到上百名剧迷抗议，他们愤怒的电话与信件声讨，正像是雪花一样飞进组委会办公室。”——《纽约客》
在艾黎卡与安东尼由于落选托尼奖，而受到热议之时，就在托尼奖提名公布的随后几周，MAJESTIC剧院《歌剧魅影》的单周票房再次创下新高，竟然超越了复活节当周的160万美元，高涨着直冲向180万美元。
而这一次最高单周票房的诞生，事实上正是由于两位主演的双双落选——
愤懑的剧迷们确信两人遭到了不公正对待，这越发加重了剧迷对于艾黎卡和安东尼的偏爱，近一半的观众不止一次走进MAJESTIC剧院，重复观看这出音乐剧，连续为《歌剧魅影》创下惊人票房。
发展至六月上旬，艾黎卡在暂时离开纽约之前的最后一个演出周，出于剧迷持续不断的狂热追捧与夏季游客的热爱推崇，《歌剧魅影》单周票房竟然悍然突破200万大关。
这使《歌剧魅影》一举成为美国戏剧历史上，首位百老汇单周200万票房俱乐部成员。
MAJESTIC剧院幕后区，艾黎卡与安东尼刚刚结束今晚谢幕，在震耳欲聋的掌声欢呼中走下舞台，进入两人共用的主演化妆室，而剧院经理舒伯特很快迎进前来，“噢，艾黎卡，我可真希望你今晚能奇迹般的告诉我，你决定明天不再离开纽约去拍摄电影，而是继续演出下去。”
“恐怕不行，我可没钱支付米高梅的违约费，”艾黎卡玩笑的说道，她摘下棕色假发，露出染回原本发色的金发，接着看向舒伯特，“我只是离开不满三个月而已，九月初就会返回纽约。”
艾黎卡明早就要飞往洛杉矶，进组拍摄《末路狂花》，而这部女性公路电影的拍摄周期，则在八十天左右，按照现有日常规划，顺利的话将在八月末完成所有拍摄。
而艾黎卡暂停音乐剧表演的这三个月，自然得由B组的克里斯汀和替补演员，顶替她登台演出。不过好在六月至八月处于美国旅游旺季，游客的到来将为《歌剧魅影》带来足够多的观众。
化妆室里，舒伯特接着又和安东尼愉快的交谈了几句，才转身离开，去和其他人交际。
安东尼处理着他脸上的‘毁容妆’，一边对艾黎卡无奈又有点逗趣的交谈，“我看舒伯特最近面对你我时，简直就像是托尔金描写的咕噜姆看见魔戒。”
艾黎卡故意打了个冷颤回应安东尼，将这位金发美男子彻底逗笑，她接着谈起最近《歌剧魅影》的票房高涨，“关于托尼奖的落选，没准舒伯特现在正对其乐见其成。”
反正她和安东尼原本就没几分机会获奖——
奥斯卡与托尼奖作为电影与戏剧届最高荣誉奖项，奖项评审的平均年龄，通常都在五六十岁左右，自然不会青睐‘有着漂亮脸蛋的年轻偶像派’。
尤其艾黎卡和安东尼还是两位百老汇新人，在背景人脉上来说，更加不算有利。
这也是几个月前，彼特斯教授试图在今后几年里，为艾黎卡打造学院派背景的原因。
而对于这一次的托尼奖入围提名，艾黎卡并没有向彼特斯教授求助，指望用这位‘在百老汇呼风唤雨’戏剧夫人的影响力，去为她拓宽冲奖之路。
因为这实在不是一件简单之事。
托尼奖的提名委员会，便由多达五十人组成，而在决选投票中，更有超过八百名评审组成，无论是谁，显然也不可能做到一手遮天。
甚至即便是MAJESTIC剧院，恐怕都不见得愿意为了艾黎卡与安东尼那点微乎其微的得奖机会，去花费几十万美元的公关游说费用，说服评审将选票投给两人。
反正《歌剧魅影》早就名望在身，在1988年首演时，就囊括了七项托尼奖。而到了现在，就算两个主演真的奇迹般的再次获得托尼奖，对剧院来说，也只不过仅仅算是锦上添花而已。
于是在MAJESTIC剧院不算积极强势的托尼奖公关操作下，艾黎卡和安东尼在一轮游后，就失去了提名资格。
而两人的落选，倒是又让MAJESTIC剧院多了新的宣传卖点，使其票房一再突破新高。
在《歌剧魅影》单周票房突破两百万美元的情况下，艾黎卡的两万周薪，似乎就开始显得有点不足。于是她的代理经纪人，与MAJESTIC剧院商谈了她的薪资提升问题。
当艾黎卡结束《末路狂花》拍摄，返回纽约继续演出音乐剧时，她的周薪将提高至五万美元，虽然依旧难以与好莱坞片酬相比，但这已经是百老汇一线明星的薪资水准。
卸除舞台妆扮后，艾黎卡与安东尼和剧团成员亲善道别，便离开剧院驾车返家。
艾黎卡回到帕克家时，已经是深夜。梅姨最近在医院负责早班，清晨八点之前就要到达医院，此时自然已经入睡。
于是艾黎卡刻意放轻声音，开启公寓门。
而她刚一推开木门，便看见了起居室的IBM家用电脑前，并排坐着的男孩们。
没错，是男孩们。
在夏季假期里从英国返回纽约的哈里·奥斯本少爷，今晚决定再一次留宿在帕克家中。
不知道的，还以为这位奥斯本帝国继承人，是被父亲赶出了家门。
哈里和彼得正同时转身看向艾黎卡，事实上，两个男孩原本今晚试图再次走进MAJESTIC剧院，观看艾黎卡的演出。但却被她予以反对，要求两人去忙自己的事。
于是两个男孩留在了帕克家，而此时身前的386电脑上，正连接着九零年还未被普及商业化的因特网。
事实上，因特网这一名称，都是在不久前才开始正式采用的。九零年代变幻莫测又日新月异，没人知道下一天，是否将再次诞生改变世界的科技。
彼得朝艾黎卡招手，“快来看，黎卡，我又发现了几个关于你的BBS【电子公告板】讨论帖。”
BBS，电子公告栏系统，也可以被称为网络论坛，从七十年代末诞生后，近年来正随着家用电脑的普及，而越发受到欢迎。
“这一则时间最早，”彼得看着屏幕对艾黎卡说道，“是在几个月前，你因为不实新闻登上《纽约每日新闻》时，就有近百人讨论，说你看上去完全不可能是个掘金女郎。”
彼得特意最先说出这篇讨论，是因为他一向十分反感艾黎卡仅仅由于外貌性感，就被旁人视作掘金女郎，她明明独立自信又坚定。
而哈里·奥斯本，则接着又为艾黎卡点出几则讨论，从《名利场》封面拍摄、《教父3》获得角色以及《歌剧魅影》的演出，BBS的讨论人数，显然在不断持续增加。
艾黎卡看向显示器，浏览着电子公告栏上的讨论，她挑眉说道，“噢，这有个人留言——‘她简直好看到，我一看见她就想给她打钱’？”
“有不少人都对他的看法表示认同，”彼得兴致勃勃的接着对她说道，“还有这个——‘艾黎卡·帕克太漂亮了，就算她去抢劫银行，我都没法对她生气’。”
“这可真巧，我在《末路狂花》里，还真要上演一段持枪抢劫。”艾黎卡耸肩回答。
听她提起《末路狂花》，哈里·奥斯本立即就向艾黎卡询问道，“你明早就需要前往洛杉矶？”
艾黎卡点头答是，她面对哈里时依旧选择了疏远，于是转身走向厨房，开始热起脱脂牛奶。
于是两个男孩又很快离开起居室的家用电脑，跟着她走进开放式厨房。有一瞬间，艾黎卡还以为自己身后，正跟着两只家猫。
向三杯牛奶里各放了一块方糖，艾黎卡将其中两杯递给哈里和彼得后，才端起自己的热牛奶饮下一口。
这时，起居室的家用电脑传出一声电子邮件的声响，彼得端起牛奶走向起居室，“可能是我的竞赛成绩邮件——”
厨房里，暂时只剩下艾黎卡和哈里。
而有着透蓝眼珠的男孩，在啜饮一口热牛奶后，便开始看向艾黎卡手中的马克杯，并对她说道，“我不喜欢我的这杯牛奶。”
在那场afterparty上，彼得不喜欢他的甜酒，艾黎卡就直接和他交换了不是吗？
可今晚情况当然不同，这三杯牛奶明明完全一样。
但哈里却不等艾黎卡说些什么，便将她手中的牛奶杯拿走，接着将自己的交给她。
艾黎卡蹙眉，简直要被他气笑，“哈里——”
“Mm…Hmm——”哈里饮下原本属于她的热牛奶，轻飘飘的对她发出一声气人的回答。
简直像是一只作恶成功的猫。
第47章
洛杉矶圣莫妮卡，米高梅影业总部
“艾黎卡，快来见见我们好不容易找到的‘路易斯’。”《末路狂花》导演雷德利·斯科特，向艾黎卡介绍女演员苏珊·萨兰登。
制片方花了几个月时间挑选‘路易斯’的扮演者，最终将她交给了气质独立坚定，有种独特的女性刚强魅力的萨兰登。
与艾黎卡的新人演员身份不同，苏珊·萨兰登是位出道近二十年，曾获奥斯卡与金球奖最佳女主角提名的演技女星。
不过苏珊在面对艾黎卡时，并没有表现出丝毫的轻视，甚至还很是亲善，“嗨，艾黎卡，近三个月里，我可是不只一次为你走进MAJESTIC剧院，你的表演实在完美绝伦。”
苏珊同样是纽约人，除了电影拍摄之外的时间里，她时常回到纽约生活。而过去三个月里，百老汇的《歌剧魅影》，无疑是纽约社交界的热门焦点。
而艾黎卡自然不会冷待苏珊·萨兰登，“真的吗？我是说，这太荣幸了，简直有点难以置信。我必须得告诉你，苏珊，你主演的《洛基恐怖秀》，绝对是我最爱的cult film。”
cult film，即邪典电影，通常是富有争议性的小众影片，但1975年上映的《洛基恐怖秀》却不同，它不只是电影史上最著名的cult film，更在全球拥有无数狂热影迷，使其成为了七十年代的先锋流行文化符号之一。
艾黎卡就像是个真正的影迷一样，迫不及待的向苏珊·萨兰登谈起她在《洛基恐怖秀》里的歌舞演出，“我每次在影院午夜场里观看《洛基恐怖秀》，当你登场时，我总会忍不住去模仿你的对白，然后就像是影院里所有人一样，跟随着你们的表演陷入狂欢，又唱又跳。”
“oh，god——这听起来可真是酷。”苏珊完全被艾黎卡逗笑。
虽然好莱坞一向很“小”，每个人都表现的像是彼此认识，说着好莱坞式的夸张赞赏。但苏珊已经在这里工作了二十年，她自然能辨认出，至少艾黎卡·帕克现在说的是事实。
而站在这两位女士之间的斯科特导演，看见两人对彼此的第一印象，似乎都很是不错后，神情似乎跟着放松了不少。
说真的，斯科特原本还真的有点担心，这两个女主演会有些‘是否合适’的问题。
毕竟两人的年龄差距实在有点大，而且苏珊是名资深演技派，艾黎卡则是个前途无量的新人演员。
不过当两人站在一起，外貌上却并不突兀——
苏珊气质含蓄内敛，看上去像是只有三十几岁左右；而艾黎卡的外貌美艳性感，没有任何轻浮稚气，足以演绎超出自己真实年龄的角色。
在最终确定由艾黎卡·帕克和苏珊·萨兰登联袂主演《末路狂花》后，作为制片人兼编剧的卡莉·克里，将塞尔玛与路易斯的年龄做了适当调整，更改为二十七岁与三十四岁。
这一年龄设置，无疑很是符合《末路狂花》对准的观影群体——25～40岁的女性观众，女性解放运动的主要支持群体。
而此时，在九零年代初，美国各地正在逐渐兴起第三次女权运动浪潮。
米高梅影业总部的《末路狂花》专属会议室内，编剧卡莉·克里看向她的两位主演，“苏珊，艾黎卡，我非常幸运，能由你们出演这部电影。”
“我非常清楚在眼下的好莱坞，女性电影只是边缘化存在，《末路狂花》当然不可能是摆在你们面前的最好机会。”卡莉·克里一点不掩饰的表示出对两位主演的满意，“但你们对我而言，却是最好的塞尔玛与路易斯。”
导演雷德利·斯科特继续称赞，“苏珊与艾黎卡身上，有着某种相同共性，坚定强势，内心充满力量。而那种强有力的东西，正是《末路狂花》所需要的电影气质。”
“我是一名女性主义者，而路易斯这位不惜以生命对抗男权压迫的女性，是我不能错过的角色。”苏珊·萨兰登内敛而坚定的回应。
而艾黎卡则接着说道，“塞尔玛深受性别偏见对于女性的欺凌，她的自我意识觉醒令我深受鼓舞，我当然迫不及待的想要扮演她，化身成为她，去为她战斗，捍卫尊严。”
在这场讨论会上，似乎显示出每一位主创，都是捍卫性别平权的女性主义者。
不只是编剧卡莉·克里与主演苏珊、艾黎卡，即便是男性导演雷德利·斯科特，也是好莱坞中少见的，对女性充满尊重与支持。
而这种尊重意识，当剧组正式开始在加州与犹他州的拍摄后，似乎更加得到了彰显——
雷德利·斯科特作为曾指导《银翼杀手》的知名导演，在《末路狂花》的拍摄期间，却非常乐意接受演员们对于电影的建议。
尤其是苏珊与艾黎卡，两人的许多提议和即兴发挥，都被他欣然采纳。毫无疑问，雷德利·斯科特给予了两位女演员充足的发挥空间。
八月盛夏，犹他州峡谷国家公园中，《末路狂花》电影拍摄已经到了尾声。
而在之前的几场重头戏里，苏珊和艾黎卡的表演，实在是惊人的默契与完美。
比如塞尔玛在被布拉德·皮特饰演的J·D骗财骗色后，为了替路易斯凑齐逃亡墨西哥的路费，塞尔玛成了抢劫商店的持枪女悍匪。
在整个没有造成任何人员伤害的抢劫过程里，塞尔玛表现的别提多流利精通，艾黎卡的表演又酷又喜感十足，甚至让人觉得可爱逗趣。
这种喜感在塞尔玛与路易斯在逃亡途中，遇上一名极端沙文主义的‘纳粹党’警察时，被艾黎卡和苏珊再次放大——
原本傲慢粗暴的纳粹警察，被塞尔玛手持柯尔特左轮手枪对准额头后，彻底暴露出他的色厉内荏，害怕到竟然崩溃大哭，“求求你，我有妻儿！”
“是吗？那你走运了，你要对他们好，尤其是你的太太，”艾黎卡饰演的塞尔玛，准备将纳粹警察锁进警车后备箱里，她挑着眉，有点讽刺又逗趣的说道，“我丈夫对我不好，你瞧瞧我变成什么样了。”
而苏珊演绎的路易斯，则在一旁一唱一和，在将警察塞进后备箱之前，还不忘‘抢劫’警察的一箱啤酒，还有装置着不少子弹的警用腰带。
路易斯：“额外的弹药。”
塞尔玛：“好主意。”
最后两个女人重新跳上她们那辆复古绚丽的1966敞篷雷鸟——“准备好了吗？”“继续前行。”
她们甚至还开枪爆破了一脸油罐卡车——因为那个男司机在路途中，不止一次对她们进行恶心的言语性骚扰，却拒绝为此道歉。
就像是这世界上数不清的无礼男人一样，以为他们可以肆无忌惮的对女性进行性骚扰，性歧视，荡妇羞辱。
而艾黎卡和苏珊经过几十天的长久公路拍摄后，塞尔玛与路易斯的逃亡之旅，终于快要抵达末路。
壮丽恢弘，黄沙滚滚的大峡谷中，两个女人被警察团团围住，二十四辆警车，三架直升飞机，她们穷途末路。
无数枪械对准敞篷雷鸟，在警方的警告声中，路易斯依旧不愿就此屈服，她向塞尔玛坚定的说，“我不会放弃。”
而在警方人士中，唯一一位对着两个女人充满同情的探长，依旧试图解救路易斯与塞尔玛，“多少次？女人有多少次受尽欺凌？”
可警探显然已经无法救下她们，敞篷雷鸟上，塞尔玛看向路易斯，“Let’s keep going【让我们继续前行】”
她们面露微笑看向彼此，神情中竟然如此幸福，塞尔玛笑着抱住路易斯，用力吻住她。
而下一刻，在惊人的滚滚黄沙中，1966雷鸟狂飙着驶向峡谷，路易斯与塞尔玛双手相握，将要飞跃悬崖。
——不自由，毋宁死。
“GOOD！”雷德利·斯科特振奋激动的喊出声音。
苏珊·萨兰登立刻踩下刹车，最后飞跃悬崖的场景，自然得用特技车与后期特效制作。
苏珊难掩激动情绪的看向艾黎卡，“看来关于刚才那一吻，斯科特没有任何意见。”
《末路狂花》剧本上，并没有出现塞尔玛与路易斯的亲吻，这是在十分钟前，艾黎卡与苏珊的即兴决定。
她们甚至并没有提前告诉剧组，不过依照此刻斯科特导演的反应，看来他对两人的新发挥十分满意。
“苏珊，艾黎卡，我认为你们完全有担任导演的才华，”峡谷旁，雷德利·斯科特正在回看拍摄画面，他不禁对两个女演员称赞道，“拍摄期间，你们提出了非常多的精彩建议，充分表现出对电影的组织与领导才能。”
艾黎卡听闻斯科特导演的声音后，显得有点惊讶，她回想起，在《教父3》拍摄期间，索菲亚似乎也对她提起过这件事。
她真的有能力成为导演吗？
第48章
九月初，纽约哥大下属的各学院，陆续进入新学期开学周。
而艾黎卡在休学半年之后，终于回归了她�
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