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鬼马喜剧之王(墨白)-第93部分
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货量是索尼公司的三倍。
许贯武倒并没有因为索尼目前的出货量低而给与轻视，谁都知道八零九零年代索尼一枝独秀的时候，推出的家用游戏机打败了老牌的任天堂，而随身听和电视机等等更是风靡全球，还一口吞掉了美国的哥伦比亚影业公司，是震动了当时的美国人，高呼“日本人要买下全世界了！”，当然现在这呼声的主语变成了中国。
许贯武更加知道当初任天堂的gameboy销量惨淡。但是一款名叫《口袋妖怪》的游戏问世，却彻底拯救了这一游戏主机。所以如果有高质量的电影推出来，未必不会大大刺激录影机的销售。
随着20世纪福克斯公司等分批从索尼公司购入录影带生产设备，开始陆续将公司片库之中的卖座影片制成录影带销售的时候，许贯武也开始通过20世纪福克斯公司，从索尼公司购进了两条生产线，在香港建设了第一家录影带生产公司。许贯武为公司起名为“艺影”，并且马上在日本技术人员的教导下，开始试制录影带。
而紧接着就是新一轮的圈地行动，许贯武将录影带的出售点设在辉煌院线之外。还把触角探到了香港的所有高级社区之中。目前录影机还是属于奢侈品，所以不是一般人家可以消费得起的。
在高级社区周边购买物业。开设“便易得连锁店”，当然为了避免初期只出租录影带收不回成本，许贯武又将便易得连锁店变成便利店，出售居民最常用的日用生活之物等等。
当然最开始还是许贯武一贯使用的舆论战术与价格战术，先在《天天日报》上增一份整版的促销广告，上面刊登大量醒目的日用品图片，并且还在下方标注着价格，全部都是用红色显眼字体，每一份商品的价格都至少比其他店面便宜两成。
香港三年前才闹过一次股灾，两年前才闹过一次石油危机，一年前经济才刚刚复苏，所以人们对钱是非常敏感的，自然是能省一点就省一点，尤其是这种消耗量甚大的日用品，自然趁着促销大减价多买一些，就算存在家里也不会坏掉。
于是广告刊出的第二天，就引起了抢购的狂潮，每一家便易得便利店的门口，都排了好长好长的人龙，都要出动警察来维持秩序，那场面真是相当的夸张。
而tvb新闻节目也实时给予报道，并且同样还有广告跟上，反正都是自家的公司，资源不用白不用。
许贯武这样以价格战的方式搅乱原有的市场，其实是一种很招人恨的事情，尤其现在香港最大的两家连锁超市，百佳与大利连（后改名惠康），一家是怡和洋行开的，另一家是和记黄埔旗下，都是英资背景的连锁超市，占据香港超市百分之八十的市场，已经形成了垄断的地位。
就好像当年的瑞1星与金1山一样，基本已经垄断国产杀毒软件市场，但冷不丁半路杀出个361，愣是以免费的姿态颠覆了整个行业，几乎是瞬间就改变了原有的架构。断人财路如杀人父母，所以361才会那么招人恨，每次一出点什么事情，网上都是一片赞叹声，屡试而不爽。
而现在许贯武旗下的便易得便利店无疑就是这么一种情况，你在事先毫无预告的情况之下，忽然就掀起了这次价格战，把好多原有的顾客都拉到你那边去了。我们现在跟吧，都没有做好准备功夫；如果不跟吧，谁知道你要闹多长时间？
不过百佳和惠康也有自己的办法，依仗自己在超市界的垄断地位，威胁供货商不得再给便易得供货，这让从上游断了你的货源，看你还能够再卖什么。
这一招不得不说是相当毒辣，不过许贯武却也不是太害怕，他的最大供货商是华润公司，而华润公司则是有内地背景的。凭借他同内地现在的良好关系，根本不用怕会被断货源。
而且许贯武凭借自己之前打下的良好关系。还可以以更优惠的价格获取商品。同时再用较低廉的价格卖出去。他在新界地区搭建现代化的屠宰场。专门加工内地运抵香港的活猪活鸡等等，然后又在旁边搭建巨大的冷库，专门用来储存冷冻肉。
自己动手，丰衣足食，这样一来供货的价格可以更加低廉，价格方面也更加有优势。
除了屠宰加工厂，冷冻厂等，许贯武还建了蔬菜加工厂。品质检验厂等等等等，在新界周边几乎建了一个庞大的工业基地。
不过等许贯武把这些厂子陆陆续续建了起来之后，却忍不住有些傻眼，“我最初好像就是想要租录影带而已，怎么就盖了这么多的工厂？这简直是喧宾夺主啊？”
不过现在厂子盖也盖了，大笔的资金也都投进去了，现在也只好用心的经营下去了。
从购入生产设备，建造艺影录影带制造厂，到建立便易得连锁便利店，再到建造自己的屠宰场、冷库……许贯武耗去了半年多的时间……
话说回来。当七七年一月份，第一盒betamax格式的录影带在艺影厂生产出来时。并没有引起太大的关注度。
录影机对当时香港很多市民来说，都还是非常遥远的事物，售价高达三四千港币的它，是大多数家庭都无法承受的。
不过当售价一百港币的录影带出现在辉煌连锁院线的小便利店时，还是引起了人们好奇的观望。
对于录影机这一新鲜事物，香港市民并不感到陌生，因为在繁华街头的橱窗，都可以看到商家用来招揽生意的橱窗电视，它们播放的内容就是由录影机来播放的。而这种宣传手段最早还是由许贯武发明的，起初的确吸引了相当多民众的关注，不过现在那股热潮已经渐渐散去了。
经济复苏之后，电视也变得不再那么昂贵，即便是普通的人家也可以负担得起，所以更多时候人们是选择在家里看电视，而不是蹲在街角欣赏橱窗里的电影。
不过认识归认识，但是录影机这种高档家电还真不是每个人都摆弄过，而且对每盒录影带一百港币的售价，也实在都感觉高的离谱。当时看一场电影不过几块钱而已，在那种廉价的社区影院或者破旧影院，更是只要花几毛钱而已。
所以很多人都只是好奇的拿过来翻一翻，见都是这几年许氏推出的经典好片，《鬼马双星》、《卖身契》、《天才与白痴》、《蛇形刁手》、《醉拳》等等，都是想当年的卖座大片。
现在都放在长方形的盒子里，外面用聚乙烯的塑料包裹着。录影带封面还都是精心设计过的，比电影海报看上去还带感，而且后面还有电影的简介，短短几行文字只写出个没有结尾的梗概，让人看了之后顿时有种想知道结局的感觉。
这种录影带的封面的编排方法，正是许贯武的杰作，没办法前世买盗版盘买多了，那vcd碟片的包装个顶个的坑爹，看起来好像是精彩的武打片，而且各种暴露各种暴力各种诱惑，结果买回去一看却是不知道哪里产的垃圾片，画面渣的要死故事渣的要死主角丑的那叫一个惨绝人寰。
许贯武记得当初有一部片子叫《人蛇大战》，在当年相当的火，结果后来就有了好多跟风之作，《人蛇大战2》、《人蛇大战3之龙珠》等等等等，结果买回去一看说的却是呜哩哇啦的鸟语，原来是泰国出产的垃圾电影，简直坑爹到了极点，诅咒盗版的都木有小**。
不过盗版商这种宣传的手法还是蛮值得借鉴的，在许贯武的坚持之下，第一批录影带全都找高人重新设计包装，务必设计的十分精美，就好像是艺术品一样，让人看了之后就有种高大上的感觉。
这样即便顾客花重金买了，也觉得自己买得值，就好像苹果出产的手机一样，明明配置方面比不过三星，但是人家卖的就是火。拿着苹果的手机的人士，就是敢不用正眼看拿着三星的，鄙视到骨子里。
首批录影带只各自录了一百盒，分散在辉煌院线的小便利店，因为录制的少所以价格就居高不下，每盒的制作成本超过两百港币，现在售价一百港币也是逼不得已。
不过一百港币其实也算是高价了，起初销售情况并不十分乐观。这其实也不难理解，能买得起录影机的人，多数都是洋行经理，工厂老板一级的人物，你想他们会闲着没事跑影院看电影吗？
他们买录影机或许只是为了哄小孩子开心，或者希望能把自己爱看的电视节目录制下来，然后等闲暇时间再看罢了。换言之他们出现在影院的几率是比较小的。
而出现在影院的观众，多数都是普通市民，因为没有太多的钱去做搞别的娱乐活动，所以看电影就成了他们莫大的享受。而当然一百港币一盒的录影带，也着实让他们负担不起。
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第三百零一章回望七六（上）
许氏兄弟的《半斤八两》紧赶慢赶，终于赶在春节之前杀青了，这是许贯文拍摄最快的一部电影，所以对于影片的质量不免有些忐忑。
不过后来召集公司高层看了一遍毛片之后，大家全都笑的前仰后合，证明这部《半斤八两》还是非常的成功。
不过为了给影片增加更多的新意，许贯文还强迫许贯武在其中客串了个角色，就是在许贯文、许贯杰两兄弟捉奸的情趣旅馆里，担任一个小小的经理。
许贯武对演戏其实是没多少兴趣的，主要是因为拍戏实在是太累了，不是要熬夜就是要背台词，要么冬天穿夏天的衣服，冷得浑身发抖；要么就是夏天穿冬天的衣服，热得浑身大汗。
但是架不住大哥死求活求，终于还是答应客串了一下。凭借着在邵氏的多年锻炼，倒是有惊无险的走了个过场，稍稍的露了那么一小脸。随后许贯文就以文武英杰四兄弟首聚首为噱头，向外面大肆的去做宣传。
而除了许氏兄弟的《半斤八两》之外，程龙新近拍摄的《一招半式闯江湖》也相约在春节档期上映。
而曾智伟的《贼赃》、麦佳的《点只捉贼咁简单》、张建的《男盗女唱》、章国明的《阴灵》、楚原导演的《天涯明月刀》、桂治洪的《香港奇案之纸盒藏尸》等几部影片，都已在之前的几个月内陆续上映了。
其中属楚原导演的《天涯明月刀》最为卖座，延续了之前《流星蝴蝶剑》的热潮，刚一上映就受到了影迷的追捧。而楚原导演所拍的奇情武侠片。并不以打斗场面为卖点。他的电影之中打斗都非常快速。同样几招之内就会结束，最长的武打场面也不超过两分钟。
这一点就不像洪京宝、曾智伟、程龙等拍摄的功夫片，他们的卖点除了谐趣搞笑的剧情之外，就是精彩之极的打斗场面了。而且每场打斗的时间都很长，基本上一个半小时的戏，有近五十分钟都在动手。而最后的武打场面则往往有十几二十分钟的打斗场面，务求让观众看得痛快看的过瘾。
不过楚原导演却一反这些传统，而是以故事情节与电影画面为卖点。他拍的奇情武侠片画面大都奇幻莫测。或乌云密布云海翻腾，或繁花片片美不胜收，或阴森洞窟恶魔巢穴等等等等，带给观众与众不同的刺激。
而故事情节则多铺设悬念，观众则由主角引领着，一层层去揭开谜团。不到最后一刻，都不知道故事究竟是如何。这也大大满足了影迷的好奇心，所以票房也就居高不下了。
而且楚原导演的成功，其实也与题材创新有关系。再早之前的武侠片，除了《如来神掌》之类的神怪武侠片之外。就是张彻大导演的刀剑武侠片，除此之外就是李小龙的拳脚功夫片了。
而当神怪武侠片没落。刀剑武侠片走下坡之后，李小龙的拳脚功夫片逐渐演变为谐趣功夫片，并且在香港影坛大行其道，每年产出超过八十余部。而如此众多功夫片的上映，固然一时间让影迷看的精神亢奋大呼过瘾，但是鱼翅吃多了也会吐，所以由楚原执导的，独树一帜的奇情武侠片，就成了影迷们追捧的对象。
而相比楚原导演的奇情武侠片，章国明小试牛刀的《阴灵》在万圣节期间上映，倒也的确把观众给吓了一跳。虽然这部电影的剧情有些翻转，但是章国明对于恐怖气氛的烘托还是比较到位的。而且在中途他还邀请了楚原导演做顾问，将他拍摄阴森洞窟恶魔巢穴的手法搬到了恐怖电影之中来。搞得荧幕之上阴气森森鬼影幢幢。
只不过虽然这部《阴灵》是章国明精心制作，但是还是因为剧情太过翻转，而且恐怖片也不大合香港观众的胃口，所以上映之后虽然口碑不错，但票房还是比较一般，强撑着上映了两周时间，获得了五十多万的票房，也算是不过不失没有赔钱。
不过许贯武随后把这部片子卖给了tvb，让他们在半夜时分放映，倒是吸引了很多夜猫子来看，收视率非常的不错。给无线电视台开了一个好头，后来就特别开辟了一个午夜影院时间，专门放映恐怖片、功夫片、喜剧片等等，都是那种票房不大好的影片，但是在电视台午夜放映，依旧可以吸引很多观众收看。
这其实也是欧美许多电影公司的生存之道，电影拍出来之后因为质量差，一般是没有机会大规模上映的，充其量在几家影院上映一下，然后直接就发行录影带/dvd，或者卖给电视台来收回成本。
这些电影如果在影院上映，基本上是没有人买票的，很有可能连租金都付不出来。但是如果在电视台免费放映，却还是会有很多人来欣赏。其实就类似于优酷、pptv等免费电影频道的点击率，排在前面的一般都不是公认的卖座影片。
同为新星导资助的导演，张建此次拍摄的《男盗女唱》倒是出乎意料的大受欢迎，电影上映之后票房飙涨，达到了惊人的两百五十六万港币，只比楚原导演的《天涯明月刀》差了二十万。
论其原因来其实也无非就那么几点，一个是题材选得好，七六年北越并吞南越，大量的南越难民因为战乱成为难民，但是却并没有太多国家愿意收留难民。彼时香港是英国统治的殖民地之一，地理位置非常之优越，又是自由贸易港，所以大量装载越南难民的船只就开到了香港。
而香港本来作为中转站，是要将难民陆续迁往其他各国的，但是因为难民实在太多了，容易引发恶性的治安案件，给当地生活的民众带来不安。所以最后也没有哪个国家愿意收留。
那就使得原本只是打算做中转站的香港。却无奈的变成了终点站。而在八零年代中英谈判期间。英国眼见中国政府态度强硬，竟然离谱的宣布香港成为第一收容港，大批的接纳来自南越的难民。
截止到九零年代，香港一共接收了超过二十万南越难民，而每安置一位南越难民，政府每年就将花费一万两千港币，所以对港英政府来说是非常巨大的负担。而且直到九八年最后一个难民营关闭，联合国难民署还拖欠香港政府十亿多港元。至今还没有还清。
而大量的南越难民涌入香港，也为香港带来了巨大的安全隐患。南越难民生活在难民营，因为没有工作，没有经济来源，所以往往铤而走险，贩x，抢劫，强1奸等等，带来了巨大的安全隐患。
而香港就有不少影片反映这一社会问题，如洪京宝、刘嘉玲等主演的影片《皇家女将》、张坚庭导演的《胡越的故事》、许鞍华导演的《投奔怒海》等等等等。
南越难民的大规模来港。制造了多起恶性治安事件，也不禁让香港市民人心惶惶。其实在六零七零年代。尽管警界贪腐横行，四大家族横行不法，但其实香港市面上还是比较平静的，并没有过多的暴力事件发生。
而且四大家族身为地下规则的制定者，其实更讨厌那些肆意妄为，破坏社会安定的不法分子。因为社会不安定，人心就会慌乱，人心一慌乱就会影响到他们的生意。
所以每当出现抢劫、强奸、杀人等恶**件，往往四大家族比警方还要紧张，而且罪犯如果落在警方手里，最多胖揍一顿然后送法院。但如果先被四大家族抓到，那就只有死路一条了。所以轻易不会有恶**件发生。
这也是为什么纸盒藏尸案、三狼奇案等为什么轰动香港的原因，就是因为香港承平已久，市民少见多怪的缘故。
但是越南仔初来乍到，又有很多是军人出身，刚刚从战场上下来的，属于过江猛龙似的人物，自然不会鸟什么四大家族。视他们之前所立的规矩如废纸一堆，没有钱就要去抢，没有地盘就要去打，谁敢不服就连起来弄掉他。所以搞得市面上一阵大乱，人心惶惶。
而张建拍摄的《男盗女唱》正好就是拍的这个题材，一下子就引起了香港市民的注意。可以说真的是沾了热门题材的光了。
而另外一个票房大胜的原因就是，这一次张建增添了许多暴力和裸1露的镜头，匪徒持ak与警方在街头火拼，驾驶汽车在闹市区狂飙等等，还有女主角接客时候的曝露镜头等等，一切都显得那么癫狂过火，将暴力与女色**裸的展现在观众面前。
香港影坛之前极少有这种火爆至极的场面，街头火拼，汽车爆炸等等画面，看的观众们大呼过瘾，认为与好莱坞大片都不相伯仲了。其实这部片子投资很少，所谓汽车爆炸的镜头，都是张建从废车场买了一辆垃圾车，然后塞上黑火药浇上汽油引爆的，只是当时镜头剪辑的快，所以根本就没有显出破绽。
只是拍摄这部片子的时候，也遇到了不少的麻烦，就是申请路权根本申请不下来，警方一律都不给批准。连拎着摄像机上街拍摄都不允许，所以逼得电影人只好另想办法。
像张建拍街头狂飙就是用便携式的录像机拍摄的，而且事前也没有告诉周围的人我们是在拍戏，一切都按剧本上写的来。开车的特技人员开着车载马路上狂飙着，后面摄影师举着便携式摄像机就坐在车里拍。最后虽然成功拍到了街头狂飙的画面，不过却也导致了一场交通混乱，最后只好把制片人交给警方完事。
而拍摄街头火拼镜头的时候更是惊险，路过的市民并不知道是在拍戏，所以都吓得哇哇大叫四散奔逃。张建也没有立刻叫停，而是马上命演员照着演，还提醒摄像机注意将民众的真实反映记录下来，结果这一段拍出来之后非常的精彩，观众尤其喜欢周围那些跑龙套的，一个个看上去表情那么真实，实在是太敬业了。
还有一个原因就是张建也赶上了观众审美疲劳，正需要新鲜题材电影的时候。而之前由吴思源开创的现实题材电影，此时也正好方兴未艾，顿时就吸引了这些观众的注意。
现实题材电影有其他电影所没有的优点就是代入感，功夫片也好、武侠片也好、科幻片也好，很少会令人产生代入感的，因为与平常生活实在太遥远了。不过现实题材的电影，因为取材自身边的热门话题，所以民众都十分熟悉，代入感就很强烈。
不过正因为观众都熟悉周围的事物，所以就需要导演更加小心谨慎，不可以脱离现实。武侠片、科幻片随你怎么编都好，观众都会选择相信。但是现实题材电影稍不符合现实，观众就会察觉，就会感觉这戏拍的不用心，评价就会下跌。
第三百零二章回望七六（中）
幸好张建导演一直扎根在基层，事先做了许多的资料收集，所以这部《男盗女唱》拍的既真实，又有一种幻灭的感觉。正应了那么一句俗话，源于生活，高于生活。
而《男盗女唱》这部戏的成功，也证明张建导演的辛苦没有白费，让他成为亚洲新星导计划，成功培育的第一位青年导演。
相比而言章国明虽然表现有些逊色，但许贯武却完全没有放弃他。他知道章国明其实是个有才华的人，之前拍摄的《阿明》也好，这次拍摄的《阴灵》也好，其实都是题材选择上的失误，而章国明导演的导演实力，经过这两部电影的拍摄，已经很好的展现了出来。
今后只要选好合适他的电影题材，肯定会拍出令香港影坛惊艳的作品。许贯武一直都对章国明有信心，就像他一直对香港电影有信心一样。
而由邪典导演桂治洪执导，同是现代题材的《香港奇案之纸盒藏尸》，上映之后同样票房不错，也有近两百万港币的票房。
该片取材于香港真实发生的凶案，因为原案件没有直接目击证人，所以该案是香港首件利用鉴证科技入罪的凶案，而犯罪嫌疑人即便已经判刑，依旧不认罪并且坚称自己是无辜的。同时该案的确也有不少的疑点。
所以这一次桂治洪就没有把重点放在罪犯如何作案上，而是将重点摆在了警方如何展开调查，并且在抓获犯罪嫌疑人之后，是如何用尽手段逼他认罪上。
桂治洪这一次彻底过了把刑讯虐待的瘾。恨不能把白公馆渣滓洞满洲731部队的招都使出来了。种种耸人听闻的刑讯手段都被桂治洪拍了出来。毒打与围殴都是小意思了。什么连续几天几夜不让睡觉啊；什么把人两拇指勒上铁丝挂在衣架上，只能脚尖撑地稍微一松懈拇指就会尝到撕心裂肺的剧痛啊；什么把一绺头发绞碎了，灌人喝下去美其名曰开胃茶啊……
结果他拍的是爽了，但是送去电检处审查的时候，却说什么都不给通过。最后好说歹说删除了一大片令人不快的刑讯情节之后，才准予上映。不过观众的口味却也是奇怪，一听说电审没有通过就来了兴致，仿佛没有通过审核的电影就一定是好电影一样。
也赶上纸盒藏尸案也的确是轰动香港的大案。所以市民都想看看桂治洪是如何改编的。别看桂治洪一年多都没有拍片了，但前有《香港奇案之凶杀》后有《大哥成》，大家都认为他是一位蛮有个人风格的导演，所以对《香港奇案之纸盒藏尸》都报以极大地厚望。
多重元素纠结在一起，让桂治洪执导的这部《香港奇案之纸盒藏尸》取得了很高的票房。如果不是暴力虐待的镜头太多，限制十八岁以下的年轻人进场，只怕票房还会再涨四成。只是如果没有暴力的话，那还是邪典导演桂治洪么？！
麦佳执导黄佰鸣编剧的《点只捉贼咁简单》，是采用了《老虎田鸡》的路子，不过却将舞台从民国小镇搬到了现代都市。麦佳依旧饰演傻呼呼的警探，而石田则饰演的妙手空空的飞贼。警察捉贼贼戏警察，演出一桩桩妙趣横生的闹剧。
这部片子虽然同样取材自现在较火的警匪题材，但却不是那种暴力犯罪类型，而是加入了许多搞笑的元素，将之化成了儿时游戏一般的喜剧。而因为少了许多暴力元素，所以更适合一家老小进影院观赏，属于典型的合家欢式的电影。
许贯武其实在这部片子中见到了未来那部超级卖座大片《最佳拍档》的影子。同样是机敏过人的妙贼，同样是傻乎乎的警探，只是《最佳拍档》之中用了许多的特技，追车场面、爆炸场面等等，看起来场面宏大不弱于同期好莱坞大片。而《点只捉贼咁简单》相对来就简陋了许多。不过还是一样受人欢迎，票房也有近两百万。
而《男盗女唱》、《香港奇案之凶杀》、《点只捉贼咁简单》等都市题材的电影，接连获得高票房，也预示着都市题材电影正在慢慢崛起。
相比而言，曾智伟主演并执导的电影《贼赃》，同样是民国功夫题材的电影，但票房与洪京宝的《赞先生与找钱华》、《杂家小子》、《林世荣》三部电影相比，又非常明显的差了一筹。
其实许贯武觉得曾智伟在幕后做个制片人，或者单纯做个电影的主演最好，因为他执导的电影其实缺乏自己的风格，巧思虽多却撑不起整部电影，属于那种有佳句而无妙章，做个幕僚军师、制片人或者主演更好一些。
……
报纸方面《天天日报》依然还是稳居发行量第一的宝座，日发行量已经超过五十万份，远远超出其他报纸一大截。不过据说《星岛日报》、《东方日报》这些财大气粗的报纸都在考虑发行免费版了，所以这也让许贯武心生警惕。
免费报纸其实很容易做，只要找几个肯花钱的凯子，就能免费发行一段时间，但关键是能否招来广告客户，以及报纸的内容质量如何。
《星岛日报》和《东方日报》天生就有内容优势，不愁没有高质量的新闻报道。但关键是如果发行免费版的话，还能不能保持这么高的新闻质量。发行免费版其实对盈利的压力是很大的，因为缺少了卖报纸的那一份收入，只能依靠增发广告来赚钱。
但如果广告刊登的少，就赚不回成本或者少赚钱，如果广告刊登的多，就会影响到读者的阅读快感。没有谁想要翻阅一份广告书的。
《天天日报》因为免费发行，刊登的内容多是八卦新闻、马经**彩、招工招租的信息等等，契合中下层民众的需求。再加上是免费发行。所以广告多一点也没关系。
但《星岛日报》和《东方日报》等。相比《天天日报》而言，报道的消息就高端了许多。《天天日报》是立足香港的本地报纸，关注家长里短日常生活，《星岛日报》与《东方日报》则都是有国际视野的，经常报道世界性的新闻，连外国人家都派驻了记者。
相比而言，《天天日报》的记者多是逛大街走小巷体察民情的土鳖，而《星岛日报》、《东方日报》等则都是出入港督府。坐飞机环游世界的高富帅。
不过土鳖可以逆袭高富帅，高富帅如何伏地身子，贴近到土鳖那一个层级，那他也就成了土鳖了。
防范《星岛日报》和《东方日报》等最好的办法，就是修炼自己的内功，为客户提供更好的广告服务。为此许贯武自然就动了许多脑筋。幸好许贯武现在已经建了一条相对完整的传媒产业链。
可以为客户提供多角度大范围的广告宣传，比如你在我《天天日报》刊登广告，我可以在电视台帮你打折做宣传，还可以提供你当红的明星做代言，还可以拍摄电视节目、电影时。让你的商品在其中客串一下……全方位立体式的广告宣传，那可比单单在报纸上刊登广告效果要好的多了。
而且这种全方位的广告宣传。也不是什么人都能够办到的，没有一条完整的传媒链条，你也玩不转这一套。而许贯武当初为构建这一传媒帝国，可是花费了天价巨资的。
这种“打包广告合作模式”推出之后，果然受到了客户的欢迎，尤其是那种销售楼房、汽车、家电、服装等高档商品的客户。他们平时也在其他媒介做广告的，比如在杂志、电视、电台等等，但是这些基本上都是分属于不同公司的，你在商业电台做了广告，再在其他杂志上刊登广告，价钱方面不仅不会有任何优惠，而且人家只顾着自己这一摊儿，不会考虑你在其它媒介做广告的问题。
但如果许氏能够打包提供这些全方位的广告，那价格方面不仅可以便宜一两成，而且产生的效果自然也比单打独斗要强得多。这些大客户每年花费的广告费都有几百几十万的，如果能够便宜一两成就是一笔很大的钱了。
许贯武为防止广告客户被《东方日报》、《星岛日报》等拉过去，大搞广告促销战，比�
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