友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
鬼马喜剧之王(墨白)-第134部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
诉，指控佳艺的结盟垄断了电视剧外卖市场，应该裁定他们的结盟非法，而佳艺不得以任何理由，干涉丽的和无线的外卖版权事宜。
双方在广播委员会互打嘴仗，一方请立法局议员说项，另一方就请港督出马。兵来将挡。水来土掩，嘴炮打了半个多月也没有结果，最后也只能悻悻然的全都撤回来。
而在结盟之后，丽的和无线就开始制作第一部合拍电视剧。由丽的麦當雄担任监制。萧若原编剧的《鳄鱼泪》。《鳄鱼泪》是讲述一位本来操行良好。秉性善良的好人，在经历种种挫折磨难之后，终于开始转变堕落成为一个坏人。并施展种种阴谋诡计，奋力向上爬的故事。
这种桥段的电视剧在香港比较盛行，无论无线还是亚视都曾经盛产过这类的电视剧，比如由黄日華主演的《银狐》，温兆仑主演的《我本善良》等等。
而这些电视剧都无一例外的取得高收视，原因就是这种桥段比较有戏剧张力，一位好人堕落为一个坏人，性格造成的巨大反差，能够制造许多戏剧冲突，令剧情可以一波三折扣人心弦。
而且香港由农业社会转型成为商业社会，只用了不到二十年的时间，社会带来的巨大变革，让普通人有些不知所措。社会上的竞争压力骤然增大，让很多人一时间措手不及。而在这社会变革的大浪潮中，有些人擅于走捷径捞偏门迅速发家，但更多人却是在这场变革之中竞争失利。
所以社会上才会有一种既怨恨这些捞偏门走捷径发家的人，认为他们迟早会因此受到报应；而另一方面又会对他们的聪明有一些羡慕，并幻想如果自己也有这种运气和聪明就好了。这两种看似矛盾的想法其实就是农业文明与工业文明发生碰撞的结果。
在农业文明时代，农民只需要和自己竞争就行了，只要自己地里粮食产的多，就足够一家老小的吃喝。而和周围的人没有太大的竞争关系，自然利益冲突就会很少，所以才会形成比较良好的关系，也就有了远亲不如近邻这句话。
在工业文明时代，工人不知要和自己竞争才行，还要同自己的工友竞争。一份工作好几个人抢，不做得比别人更好，就要时刻面临被淘汰的命运。也因此竞争压力迅速加大，而拥有了竞争关系与利益冲突，即便很可能之前是好朋友，也会在利益面前发生背叛。更何况是本就不认识的陌生人，竞争更是刀刀见骨你死我活。
香港才刚刚由农业社会转型到工业社会，所以人们本来信仰的是农业文明，喜欢的也是农业文明才会有的大侠，行侠仗义，打抱不平，一切恶霸地主在大侠面前都是纸老虎。但现在突然转型为工业社会，工业文明那一套则要残酷的多了，人们也不再天真的相信会有大侠来除暴安良，他们所喜欢的大侠已经从郭靖，杨过那种侠之大者，为国为民，转为了喜欢像《五福星》那种有着小聪明，好銫，利己主义的平民似人物，或者像《最佳拍档》中的金刚，那样虽有功夫，却不会劫富济贫，而是抢到钱来自己花，风流而又好銫的反英雄。
而像这种《鳄鱼泪》、《银狐》、《我本善良》等电视剧，其实也就是一种反传统的电视剧。以中国传统的价值观来说，好人是必定有好报，恶人必定会有恶报的。而一般的故事情节就是，好人勤奋努力，乐观好学，最终经过种种挫折获得成功，并得到人们的一致赞扬，从此过上幸福美满的生活。而恶人都是欺善怕恶，罪恶多端，人神共愤，虽然一开始会有所成就，但最终会身败名裂，并被众人所唾弃。
类似这种故事，在中国古典文学名著，戏曲，评书，弹词等中不小的有多少，它反映了中国人传统的价值观。
而像《鳄鱼泪》、《银狐》等就和这种传统价值观不太吻合，或者说与传统的叙事手法不大相同，它是以揭露丑的一面，来让人从中有所领悟。就好像兰陵笑笑生所写的《金瓶莓》一样。读《金瓶莓》而生怜悯心者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳！
一部书有这么多种解读，而《鳄鱼泪》、《银狐》等，自然也是各花入各眼，有些人或许会心生警觉，有些人或从中效仿，不管他们究竟会如何，反正电视台因此而收获了观众，赚到了钞票才是真的。
第四百一十三章《月光光心慌慌》上映
《鳄鱼泪》这部电视剧初估是八十集，当然如果收视率高的话，也可以适量再延长五集。像这样的都市类长剧投资是比较高的，因此一般无线电视台也好，丽的电视台也好，因为成本上的考虑，都不会太倾向于拍摄这种长度的电视剧。
但是因为现在两家电视台结盟，拍摄成本大幅度的降低，所以像这种都市类长剧，自然在成本方面就不成问题了。而且像这种长剧收视率如果不错的话，那么回报也是非常高的，所以是两家电视台合作的首选剧种。
该部电视剧成本初估是一百八十万，平均一集的制作费用是两万港币。其中一半多是用于支付明星的片酬，还有一少部分是服装道具等费用，编剧和导演费用则是最少，只是按月拿工资而已。一百八十万的成本，其中无线电视台出一百万，而丽的电视台出八十万，日后所获取的收益就按这个比例分摊，双方再无其他意见。
而演员方面，因为无线电视台艺员比较有名气，所以一半多的艺员是从无线挑选，不过为了平衡的考虑，丽的演员也占到四成以上，而且主演也是由丽的的当家小生潘至文来担任。
潘至文人称“潘翁”，是丽的电视台的当家小生，之前也曾经在无线电视台呆过一段时间，演出了当年无线的第一部电视剧《狮子山下》，后来被丽的成功挖墙脚，力邀过档成为当家小生，之前主演过《十大奇案》、《十大刺客》、《浪淘沙》等等。算是丽的比较能拿得出手的明星之一。
潘至文长相斯文儒雅。扮相宜古宜今。无论古装大侠，或是民国商人，还是现代富豪，都可以胜任。他在黄日華版的《天龙八部》之中饰演的段正淳，《天地男儿》之中饰演的叶永基，及《大地恩情》之中的荣亨比较令内地观众所熟悉。而此人纵横丽的，亚视，无线三台。而始终都受到电视台的力捧，所以又被称为“不倒翁”。
而《鳄鱼泪》这部戏的编剧则是许贯武一直在找的编剧圣手萧若原，萧若原是极有能力的一位编剧，这从他的称号之中就可以看得出来，编剧圣手，听上去就非常之厉害。而此人也并非只精通编电视剧剧本，更在编写电影剧本方面很有特长。麦家班出品的诸多作品，都由萧若原在背后操刀，算得上是麦家班的首席智囊。
而萧若原之后离开麦家班发展，同样取得了非常不错的成绩。比如同周星弛合作的《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》系列等，即便在佳作连连的周星弛电影之中。这几部电影都可以算作是经典。
许贯武一直都很重视剧本的写作，所以对编剧是相当渴求。许氏现在就圈养着一批编剧，也写出了许多的电影剧本，但除了少数被公司导演拿去拍戏之外，其他只能卖给小电影公司。编剧是一个非常考究天分的职业，不是说只要努力就会有成就的。向许氏现在编剧部这些编剧，就是典型的出力不讨好。而像黄邴耀，黄佰鸣，王精这类的编剧天才，虽然人数少却是扛起许氏电影大业的顶梁柱。
他们出产的电影剧本，占每年拍片量的六成以上，可以说是至关重要的人才。而像这类重要的人才，对许贯武来说自然是多多益善了。不过碍于之前与丽的有协议在先，结盟期间不许挖对方的墙角，所以许贯武只能眼睁睁的和萧若原失之交臂了。
……
《鳄鱼泪》这部电视剧是分成两部来制作，上部先拍摄完成之后，如果收视率高的话，再拍摄下半部的剧情。这种拍摄方法在香港并不少见，像八三版的《射雕英雄传》，就是因为投资太高，而收视率方面又无法保障，所以就将电视剧分为三部来制作，分别是《铁血丹心》、《东邪西毒》与《华山论剑》。
而丽的的另一部佳作《大地恩情》，同样也是分为三部曲来制作，分别是《家在珠江》、《古都惊雷》与《金山梦》。这样做除了可以控制风险和成本以外，也可以根据观众的反应实时调整剧情。
当然这样做对编剧的功力就是一个考验，因为如果剧情转折太过离奇，或者剧情不圆满出现许多硬伤的话，会严重影响剧集的口碑的。索性香港编剧还是比较聪明的，鲜少会有这种情况发生。
《鳄鱼泪》上半部四十集主要讲述潘至文饰演的吕文俊如何从一位志向高远，初出茅庐的大学生，最后沦落到家徒四壁，一事无成，妻离子散的故事。
下半部则讲述吕文俊痛定思痛，幡然醒悟，然后利用种种手段向上爬，发誓要将自己失去的一切加倍夺回来的故事。
上下两部交相呼应，一部是好到让人痛心不已，一部是奸到令人发指，自然是极考验演员演技的，而且如此翻转自然也充满剧情张力，更容易让人看个过瘾。所谓文思看山不喜平，其实看电视剧也是一样，剧情越是波澜起伏就越是引人入胜，相反温吞吞的好像白开水一样的剧情，就算拍的再好也没人爱看了。
……
《鳄鱼泪》在紧张拍摄之中时，时间也已经到了七八年末。
在之前的一个月时间内，由许贯武投资的《月光光心慌慌》在万圣节档期，在国民娱乐公司的旗下院线上映。万圣节是欧洲的传统节日，有些类似于东方的鬼节，在这一天人们都盛装打扮，办成各种各样稀奇古怪的模样，小孩子则可以挨家挨户的要糖吃。“不给糖果就捣乱”，是他们的统一口号。而在万圣节前后，则是恐怖惊悚片扎堆上映的时候。
《月光光心慌慌》这部电影投资不过五十万美金，前世这部电影投资更低，只有三十多万美元。演员需要自己准备衣服才可以。原本雷石东也并没有将这部廉价的恐怖片放在眼中。所以只是在旗下二十来座影院放映。
但没想到上映之后却大获好评。尤其主角儿麦克尔。麦尔斯带着面具，手握屠刀，一言不发，只是闷头杀人的模样，当真是让人不寒而栗。而该片也并非像欧美恐怖电影一贯的采用血腥凶杀镜头来恐吓观众，而是着重在了恐怖悬疑气愤的渲染之上，而这种看不到的恐怖其实更加吓人。
所谓未知的才是最恐怖的，如果人们知道他的犯罪动机。知道他的杀人目的，就反而不会那么害怕，而是会想办法去解决此事。但现在是人们压根不知道他为何杀人，只是被他追的走投无路抱头等死，所以那种恐惧是无法化解的。
而《月光光心慌慌》也因为其对恐怖气氛把握，被评为好莱坞最吓人的电影，《月光光心慌慌》高居榜首。而麦克尔。麦尔斯也被称为全美最恐怖的三大杀神之一，其中的两位分别是《猛鬼街》中的梦魇恶魔弗莱迪，与《十三号星期五》中的不死之身杰森。
这部电影上映之后口碑相当之不错，立刻被一传十。十传百，百传千。千传万，慕名来看这部电影，渴望在万圣节被吓一下的男男女女，迅速在影院门口排起了长龙。
门票销售如此之火爆完全超出雷石东的预料，他一面大骂自己白痴，早知道是许贯武投资的电影，为什么不好好地重视一下；一面连忙下令增开影院，并连同20世纪福克斯公司一起给予大力宣传。
恐怖片一向都不是八大影业公司的心头好，他们即使发行也是发行像希区柯克那种悬疑惊悚片，靠剧情来吓观众一跳。而不是要靠带着人皮面具，挥舞着电锯的杀人狂，用一桶一桶的人造血浆来吓观众，那就有点太低级了。
所以对于《月光光心慌慌》的发行，20世纪福克斯公司也并不多上心。但是现在听说这部电影大卖，20世纪福克斯公司立马来了兴趣。低级就低级吧，钱赚到兜里才最重要。于是赶紧连同国民娱乐公司给予大力宣传。
并在随后的万圣节档期，凭借本片豪取了六千五百万美元，以它只有五十万美金的投资来说，相当于增值了一百二十倍，绝对属于大赚特赚那一类。而前世这部电影成本只有三十多万，但票房却有五千五百万，也是属于以小搏大的经典黑马之作。
上一世的时候，这部电影拍完之后，没有哪家电影公司愿意发行，最后逼得制片人不得不成立发行公司自己来发行，通过各种各样的手段来为电影炒作人气，最后凭借这部电影的高口碑，获得了五千多万美元的票房成绩。
而今世有着20世纪福克斯公司与国民娱乐公司的通力合作，硬是将影片票房又推高了一千多万美元，而《月光光心慌慌》刀仔锯大树，以不过五十万的成本收获六千多万的票房，凭借超过一百二十倍的回报率，成为今年北美影坛最亮的黑马。
电影落画之后，理查德。扎纽克向许贯武报喜，懊恼的都不知该说什么好。如果早知道这部电影这么赚钱，他早就去担任这个制片人了。这部电影的拍摄时间只有一个月，如果他抽出这一个月的时间，到剧组里去随便客串一下，论分红的话也会有近百万美金，这笔钱可是相当于白赚的。
但谁叫自己当初那么傻，就是看不上这种低成本的恐怖片呢，结果现在只有望着高高票房叹息的份儿了。
许贯武听说《月光光心慌慌》取得了六千多万美元的票房并不感到意外，事实上恐怖片一向都是以小搏大的电影题材，像《电锯惊魂》、《猛鬼街》、《十三号星期五》、《德州电锯杀人狂》、《鬼玩人》等系列恐怖电影，投资都远远不如那些动作大片，但是投资回报率却相当的惊人。
专门发行b级恐怖片起家的狮门影业公司，是好莱坞商业最成功的独立电影公司，盈利能力甚至超过好莱坞传统的几家大公司，由此可见恐怖片不仅看起来很恐怖，而且吸金能力也是相当之恐怖。事实上到后来不只是狮门影业发行恐怖片，好莱坞几大电影公司在盈利越发微薄的情况下，也将目光投向了他们之前并不在意的恐怖片市场。哥伦比亚电影公司，环球电影公司，甚至迪士尼电影公司，都开始大规模涉足恐怖片市场。
第四百一十四章圣诞档期（上）
《月光光心慌慌》落画之后，就该着圣诞节档期了，到时候由史泰龙出演的《洛奇2》就该上映了。这位迷途浪子还能否凭借着这部电影再造雄风，不仅许贯武在留神观望，caa经纪人公司在观望，而且好莱坞电影公司也都在观望。
希尔维尔特。史泰龙的突然成功崛起，其实宣告了一种低成本动作片的兴起。这种类型的电影故事都比较简单，但是场面却都比较的火爆。主角多数都是孔武有力的壮汉，他们代表了某种意义上的英雄形象。这种类型的电影也不需要有太多意义，只要有追车场面，有枪战镜头，有一些粗口，就受到年轻人的欢迎了。
好莱坞的电影人已经意识到了年青一代观众观影需求发生了改变，他们不需要欣赏有太多深意的电影，他们更喜欢浅显通俗的故事，情节最好用一句话就可以概括。而演员则都要有十足的星味儿。像六七十年代那种靠个人特质取胜的性格女演员，已经不再受年轻人的追捧了。事实上他们喜欢的女星要更加漂亮，更加性澉，更加诱人，最好就是那种胸大无脑的金发女郎就最ok了。
这种观影态度的转变，和当时世界大环境有很大关系。八零年代世界总体比较和平，失去了可能的战争的威胁，而美国经济又走出七零年代的低谷，重新焕发了了勃勃生机。八三年美国经济走出了通货膨胀的局面，而八四年的时候经济增长率高达6。9％，是几十年来最高的一次。而接下来的几年虽然有所下滑，但一直到九零年代，美国经济都有很高的增长率。
美国经济的发展使得年青一代物质得到了极大地满足，他们不再像前一代那样。在经济低迷和战争的威胁下，过着醉生梦死的生活，好像过了今天就没有明天一样。他们的生活更加的富足，更加有希望，所以他们不会对那种悲戚戚，阴郁无比的，充满深意的社会题材电影感兴趣，他们要的非常之简单，简单的故事，俊男美女酷哥。火爆的动作场面，以及合家欢式的大结局，这些就足够了。
其实随着国内经济的迅速成长，内地电影观众的观影需求也在发生巨大的变化。在《英雄》之前，国内基本上没有大片的概念。即便冯裤子的贺岁片投资一般也都不高。而《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》之类的电影能够接连打破票房纪录，除了宣传方面的元素之外。其实更多也是迎合了观众观影的口味。
现在观众去影院看电影是为了休闲。不是去接受思想再教育的，所以像《建x大业》之类的主旋律电影票房持续走低，原因就不难被理解了。而像这些《英雄》这类的国产大片，有大牌明星，有绝世美女，故事简单到近乎弱智。画面牛x到了极点……观众趋之若鹜，票房接连窜高，但口碑却在疯狂的下降。其实不怪导演不好，是观众的欣赏眼光还停留在八零。九零年代。
其实现阶段国内观众的观影需求，基本上就和八零年代美国观众的观影需求是一样的。演员要俊男美女酷哥，故事情节简单就好，动作场面越火爆越好，最好带一点情銫镜头。不过按照美国好莱坞编剧的高水平，即便是简单的故事依然可以编的似模似样。
但是国产电影的编剧能力是有的，可能编写的原始剧本也是不错的，但架不住这个演员，那个导演，或者某个制片，某个投资方，一起动手乱改，最后把一部原本好好的剧本，给改成了个四不像。所以就让我们非常有幸看到了很多奇葩电影，各种搞笑各种狗血各种硬伤，看完不吐一口老血算你承受力强。
……
其实这种观影趋势在七零年代末就已经展露端倪，比如乔治。卢卡斯的《星球大战》，比如史蒂芬。斯皮尔伯格的《大白鲨》，比如克里斯托弗。里弗主演的《超人》等等，都是故事简单，特效强大，而演员则都是俊男美女组合。
但是这种趋势还未得到大部分好莱坞电影公司的认可，不少电影公司还是按照老思路来选电影，所以才让20世纪福克斯公司捡了不少的便宜。就好像集合乔治。卢卡斯，史蒂芬。斯皮尔伯格，以及哈里森。福特三位大腕儿的《夺宝奇兵》，竟然没有哪家电影公司愿意投资，最后经过大量的说服工作之后，好容易派拉蒙公司才答应出钱。
而像《洛奇》代表的这种低成本的动作类电影，究竟还能否继续创造票房奇迹，就是这些好莱坞电影公司所要观察的了。
《洛奇》的低成本是相对《007》系列这种高成本的电影来说的，《007》系列电影从诞生那一日起，就位好莱坞动作电影树立了新的标杆。俊男美女，高新科技，爆炸场面，追车场面，世界风光……不过007系列的成本是很高的，每部电影都要去国外取景拍摄，而且经常要撞坏一辆又一辆的名贵跑车，还有爆炸场面与追逐戏份，这些都是要花很多很多钱的。
像这类的高成本动作电影不是哪个电影公司愿意负担的起的，事实上好莱坞电影公司无数，但是007却只有米高梅一家而已。其他电影公司也不是没有想过要复制007系列的传奇，但是很可惜他们的尝试总是很失败，在007系列诞生以来长达四十年的时间之内，好莱坞有且仅有这么一位007而已。
所以好莱坞电影公司就把目光放在了低成本的动作电影上，而《洛奇》无疑给了他们一个思路。《洛奇》成本不过一百万美元，但是票房却超过两亿美元，是一匹黑的发亮的黑马，它的收益足以让好莱坞任何一家电影公司嫉妒不已。
不过仅仅有这一部电影还是不够的，好莱坞电影公司之前亏得太厉害了，他们的胆子都磨小了。乔治。卢卡斯。史蒂芬。斯皮尔伯格外加哈里森。福特，再拍完了《大白鲨》、《星球大战》、《第三类接触》与《et》这些卖座电影之后，联合组成梦幻军团开拍《夺宝奇兵》，有探险有故事有动作有特效，都不能获取他们的信任，像《洛奇》只有这一部低成本动作电影成功，自然也不能让他们从此放心大胆的开拍低成本动作片。所以他们在静静地等待，在观察，到底像《洛奇》这样的电影是撞了大运，还是低成本动作片的春天真的来了。
……
圣诞档期也是香港电影的黄金档期。自从许氏前几年那一部《半斤八两》，在春节档期上映获得超高票房之后，春节档期就成了人们上映大片，争夺票房的最佳档期。而后聪明的香港电影人又相继发现了暑假档期，圣诞节档期等等。当然大部分还是许氏先做出表率。然后其他电影公司觉得可行，又连忙亦步亦趋的跟在后面学。
其实也不怪他们后知后觉。在香港拍电影的人很多。但研究电影的人却很少。香港电影人很少会提出自己的理论，他们或是凭借师徒相传，或者靠经验摸索，或者从西方学习借鉴，但是自己提出理论，并且在香港影坛引起反响的电影人却不多。即便是唐书璇女士免费发行了好多期的《大特写》杂志也是一样，它也没有发表研究香港电影的文章，而且以它那可怜的发行量，即便真有点什么真知灼见。也很难被其他电影人知道。
而许氏从一开始就成立了史丹利市场调查公司，专门针对香港电影市场做了缜密的调查，并且得出了许许多多的调查数据，并可以凭借这些详实的数据，为公司做出的每个决策提供参考。
据说在日本就有行行色色的市场调查公司，专门调查各种各样的数据，而且详尽到了令人发指的地步，比如单纯关于牙膏的问卷调查，就有可能设计牙膏的口味，牙膏的时长，牙膏的颜色等等。而政府也会做各种各样的调查，得出的数据虽然并不见得会马上得到应用，但是一旦某日需要的时候，却可以派的上大用场。
许氏开创暑期档，圣诞档和春节档，所做的决定，就是靠市场调查公司的数据来支持的。在暑期档多放映年轻学生比较喜欢的片子，比如恐怖片，武侠片；而圣诞档期则会放映一些男女朋友喜欢的喜剧片，爱情片，都市动作片；春节档期则会放映一些适合阖家观赏的喜剧片，功夫喜剧片。
而正是有这种市场的细分，和特别针对市场上映的片种，所以即便质量差不多的电影，在许氏手上就能卖出比其他公司高出至少三成的票房，这就是市场调查的所带来的好处。
不过不是哪个电影公司都像许贯武这样蛋疼的，事实上史丹利市场调查公司是个烧钱的公司，他做出的数据尽管详实可靠，但数据除了提供给许氏之外，不能应用到其他公司中去。这和一般的市场调查公司就有区别。
而为了调查得到可靠的数据，史丹利市场调查公司也是需要付出大量的人力物力财力的，这一点就不是香港哪家电影公司能够承担的起的，即便是像邵氏，嘉禾那样的电影公司也不行，而且他们基本上也没有那个想法，一切还都只是凭经验在蛮干而已。
今年的圣诞档期，除了上映林清霞，秦翰主演的爱情电影《雁儿在林梢》外，还有黄佰鸣编剧，麦佳执导，周闰发主演的喜剧《追女仔》。周闰发自从去年主演了《公子多情》之后，再次出演这种风流潇洒的公子哥儿，简直就像是瓮中捉鳖信手拈来，而且他的样子高大，长相帅气，亦正亦邪，十足要迷死女孩儿了。上一世这部电影是由石田主演的，呃，虽然电影故事足够精彩，但是以石田的倒霉长相来饰演风流倜傥的公子哥儿，怎么看都没有什么说服力。
而《雁儿在林梢》同样也是由琼摇女士的巨星电影公司出品，巨星电影公司每年固定出两部电影，一部放在圣诞节前后上映，另一部则放在青年节前后上映。向今年这部《雁儿在林梢》就是与弯弯地区院线同步上映。
琼摇女士的电影在香港的票房只是一般，不过圣诞节前后上映应景而已，不过相对于台湾地区的票房，香港这边虽然少却也是一笔大钱，所以据说林清霞，秦翰两位主演还要来香港做宣传。这不禁让许贯武非常的期待。
第四百一十五章圣诞档期（中）
面对即将要到来的圣诞档期，除了许氏拿出《雁儿在林梢》、《追女仔》两部爱情片之外，嘉禾与邵氏同样严阵以待，纷纷捧出自己精心准备的大作，准备同许贯武来个天地大碰撞。
邵氏准备的是古装喜剧片《苏小妹三难新郎官》，以及刘佳良执导，刘佳辉主演的功夫片《中华丈夫》。邵氏拍古装片的水平在东亚来说都是一流的，当年在邵氏影城取景拍摄的《倾国倾城》、《瀛台喋血》两部清宫片，让内地的史学家都叹为观止。
《苏小妹三难新郎官》取材自民间故事，由何梦华导演执导拍摄。何导演的名气虽然没有李翰祥，张彻，胡金铨这些大导演高，但是资历却相当深厚，五零年代末就已经加入邵氏工作，算得上是邵氏的老臣子。而他擅长拍摄的就是古装题材电影，比较著名的有《七仙女》、《杨乃武与小白菜》、《西游记》系列等等。
至于刘佳良，刘佳辉兄弟则是刘家班的骨干，也是邵氏现在最为倚重的导演。之前的热卖的大导演张彻，现在已经逐渐失去了创作力。每年拍的片子越来越多，但是票房却越来越低。
而且之前他手下的两位武术指导，唐佳在他去台湾发展之前就已经离开，而刘佳良现在也已经做大，并且成为现在邵氏的主力导演。失去了左膀右臂的张彻，在拍戏方面就显得有些力不从心，尤其是打戏方面虽然弟子众多。但是打起来已经不像之前那么精彩。
张彻导演沉沦换来了刘佳良兄弟的崛起，一鸡死一鸡鸣，新来的继打鸣忒好听。邵氏将资源转移到现在较赚钱的刘家班，而张家班虽然还有戏拍，但是声势已经大大不如以往。
之前张彻大导演拍戏，可以一个人独霸好几个影棚。他中意拍《水浒传》系列，其他人就连一个章节都不可以拍。张彻导演之前上午是不开工拍戏的，只让副导演帮忙调试好灯光，然后上午休息够了之后，下午张彻大导演施施然坐到导演椅上。然后大叫一声开唛啦！
但是现在刘佳良兄弟崛起。张彻大导演这些优待就逐渐取消了。邵爵士虽然还给张彻戏拍，但是却也不像之前那么敬重他了。这么对待老臣子虽然有些冷血，但以邵爵士的话来说，“邵氏上上下下员工数千人。如果我只讲人情的话。那这公司早就经营不下去了。”
事实上。邵爵士对待张彻大导演还是不错的，在邵氏关门歇业，张彻老无所依之后。还提供了免费的员工宿舍给他住。
……
而嘉禾为圣诞档期准备的电影，除了曾智伟执�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！