好莱坞制作-第81部分

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影片以一场歌舞为开端，报幕员嘴的特写，瞬间剪切到令人晕眩的舞台，舞台背景的冷调和酒池里的暖调形成鲜明的对比和强烈的视觉冲击力。

回荡的爵士乐、纵情声色的观众、灯红酒绿的剧院，充分展现出了《芝加哥》夜生活的丰富和迷乱。

好戏已经上演，刚刚杀死妹妹的维尔玛脚步匆忙的赶来，仅仅是她走进剧院的短短路程，光与影构成的影调就在不断变换，这也显示出了杜克在光线和色彩方面，运用到近乎极致的手法——舞场蓝色魅惑的灯光从窗口透出，湿乎乎的街面又把灯光反射到荧幕上，一种慌乱、神秘、蠢蠢欲动的焦躁隐隐在影片的开头显现。

尽管镜头只是用低角度展示了一双脚，一小段路程，却在光和影之间营造出了应有的效果，也袒露出影片的黑色气质。

再加上影片开头直指人心的眼睛特写，其实杜克已经用自己的手法，向所有观众传递出信号，他重新编排的这个观众耳熟能详的故事，会用歌舞片的方式将各色人等的内心状态外化、具体化、放大化，以掩盖在华丽歌舞下的黑色电影手法，描绘出浓重的黑色味道。

“看了这个开头，我对杜克的担心已经消失了一大半。”

乔治？卢卡斯稍稍歪头，对莉亚夫人说道。“只要歌舞不出问题，我相信以杜克的能力，影片绝对在水准线以上。”

莉亚夫人点点头，她知道卢卡斯说的水准线，可不是及格线，那是代表出色的电影的意思。

《芝加哥》终归是一部歌舞片。其他方面做的再出色，如果演员的歌舞失败，那意味着整部影片其实也失败了。

作为老牌的《芝加哥》剧迷，格鲁很清楚这一点，影片开头确实做的不错，那种华丽的光影切换和声音画面处理，绝对是舞台剧无法比拟的，电影在这方面有着天然的优势，但接下来的开场歌舞才是重中之重。维尔玛够漂亮，就是不知道歌舞如何。

“典型的杜克式影片开头啊。”

艾伦对库尼特斯说道，“他放弃了《拯救大兵瑞恩》频繁使用的长镜头，又换回了以短镜头构成的快节奏。”

库尼特斯紧盯着银幕，压低声音，“女主角选的不错，泽塔？琼斯真的很漂亮，也很性感。演技也不错，怪不得能让杜克倾心呢。”

“如果她的歌舞不过关。”

即使不是歌舞片爱好者。艾伦也清楚这一点，“杜克在演员选择上肯定会被人诟病，说不准就会有些不利的谣言流传出来……”

画面上的舞台灯光骤然一亮，舞台缓缓升起，泽塔？琼斯站在白色的光晕中，背景完全变成黑色。黑白交织在一起，形成巨大的色彩差，瞬间点亮观众的眼睛。

“，baye……”

音乐声中，维尔玛已经开始了第一段歌舞。这是整篇剧目的招牌歌曲——《all。》。

凯瑟琳？泽塔？琼斯嗓音中充满磁性，歌声浑厚，舞姿狂放而充满诱惑，异常切合角色本身的设定，以最快的时间抓住了观众的眼球。

“她唱的还不错啊。”

听到库尼特斯的话，艾伦忙不迭的点头，“她的表情真诱人，眨眼睛的时候我以为在向我抛媚眼，还有那双腿，太美了！这个演员杜克选的棒极了！”

格鲁也在点头，比起百老汇重新编排的歌舞剧，这个女演员的舞蹈稍稍差了一点，但胜在歌声更加出色，不愧是伦敦西区歌舞剧演员出身。

他前面往前数三排的位置，《纽约时报》的剧评家惠特莉正在往本子上记着什么，虽然不是影评人，但她专门跑来参加首映式，就是想看看《芝加哥》这样经典的剧目，会被杜克？罗森伯格改编成什么样。

不过目前看来，影片的开头相当成功，不说对方本就擅长的电影手法，就连歌舞戏也绝对算得上出色。

而且影片中维尔玛除了舞蹈稍差一点外，其他方面完爆歌舞剧版的维尔玛。

这是很正常的事情，惠特莉并没有感觉意外，即使她只是剧评家，也清楚电影拥有众多先进的后期技术，可以对歌舞表演乃至演技进行修饰，别说影片中这个叫做凯瑟琳？泽塔？琼斯的女演员本就有雄厚的歌舞功底，就算本身与舞台剧版女主角实力差一个乃至两个等级，电影依然可以靠制作技术将这种劣势无限缩小，甚至超出。

这本就是非常不公平的比较，也是完全不同的艺术表现形式，而且电影是大众化的，歌舞剧是相对小众化的，也只有傻子才会拿歌舞剧演员去比较电影演员，仅仅是后期技术就可以让双方拉开三条街的距离。

所以，杜克没有担心过怀旧的观众群能不能接受歌舞，莉莉？弗雷德本就是资深百老汇出身，还数度获得托尼奖提名，能力肯定不是问题。

的确，现场拍摄的时候，那名黑人维尔玛歌舞方面完爆娜奥米？沃茨和凯瑟琳？泽塔？琼斯，但别忘了，他是一个导演，还是一个技术流的导演，哪里会傻到将原版拍摄出的歌舞场面塞进电影里，而是与莉莉？弗雷德一起对几场歌舞精心剪辑，尽可能的去除角色舞蹈方面的瑕疵。

或许舞蹈经过剪辑后，还是有些不足，毕竟全程没有使用职业替身，但歌曲方面，杜克相信影片的录音室配音版本，绝对完爆任何剧院的现场演唱版。

拍摄时确实是现场录音，但到了后期制作，杜克根本没有考虑，就把所有歌舞场景的演唱，全部换上录音室录音版本，经过多种后期技术修饰的演唱，怎么是现场能够比得上的呢？别说这些歌舞剧演员，就是迈克尔？杰克逊的现场演唱，也与录音室效果有着明显差距。

是的，相比全部需要现场演出的歌舞剧，电影版本就是在作弊，而且是光明正大的作弊，这种作弊也没有任何人能说出任何话来，否则只是笑话。

还有相貌，杜克看过历届《芝加哥》歌舞剧演员的图片，娜奥米？沃茨、凯瑟琳？泽塔？琼斯和汤姆？克鲁斯占有绝对的优势，别说相貌对这样的电影不重要，歌舞搭配帅哥美女的效果往往是惊人的。

而且，在保证演技和歌舞水准的基础上，漂亮和英俊就是硬道理。

爱美之心，人皆有之。

当观众已经深深的被歌舞所吸引时，又一次色彩冷暖转换之后，另一个女主角——洛克希？哈特出现在了画面上，两位美女杀手的命运就此交织在一起，歌舞场上维尔玛光彩夺目，舞场下的洛克希艳羡不已。

影片通过洛克希的看和维尔玛的被看，钩织了一种**投射，这种投射通过洛克希的目光露骨的表现出来。

接着就是一段平行蒙太奇手法，这是极其简单寻常的电影手法，却带来了与舞台剧完全不同的效果，想以舞台剧的方式展现平行蒙太奇……算了，双方根本没有可比较性。

惠特莉在笔记本上重重加了一笔，这段改编明显比舞台剧平铺直叙的方式更为吸引人，而且两个女主角错综复杂的纠缠在一起，也极好的映衬了影片的主题。

从目前已经放映的完的片段看，似乎杜克？罗森伯格这名导演，与她从影评人那里听到的评价完全不同。

特别是在蓝色、浪漫、神秘的舞台光照下，维尔玛分外迷人，而洛克希背后红色醒目的灯光则暗示了她内心的狂躁和**。

随着镜头不断推进，景别逐渐变小，洛克希在凝视之中与维尔玛的目光对接，并最终在之后一个回头的瞬间，将维尔玛的舞台角色置换为内心狂热的自己，舞台下的现实空间和舞台上的表演空间在洛克希的**投射下进行了置换和统一。

毫不夸张的说，在影片以色彩和华丽的歌舞吸引人眼球的同时，杜克？罗森伯格使用了大量技术流的电影手法。

歌舞部分和洛克希偷情的戏份相互交织，不断对切，人性的龌龊、**的爆发在快速的剪辑中被无限放大，两个场景之间也通过相似构图、相同和相反的动作性来进行转换，过渡自然而又寓意十足。

惠特莉想不明白，影评人口中只会爆炸的导演，怎么能制作的出如此寓意深刻的镜头和场景，不去说其他，单是影片的光线和色彩运用，就完全能称得上大师级别！

想到这里，关于影评人与杜克，惠特莉的脑海里会谈跳出了一个非常恰当的形容——利益与偏见！

她只是一名剧评家，虽然偶尔会评论下电影，却与好莱坞没有利益纠缠，所以她觉得自己的评价更为公允。

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第二百四十章笼中的猛兽

画面已经切换到了洛克希？哈特的家中，与家具推销员搞过之后，她还在做着自己的明星表演梦，却被对方以无情的事实打破，推销员直接告诉洛克希一切都是欺骗，不但把她推到在地，还嘲笑她能把自己如何？

看到这里，许多观众都在摇头，他们不是不满意，而是内心深处认同影片对洛克希的讥讽，尽管情节无比熟悉，但呈现在大银幕上时，其中的嘲讽味道更浓，特别是导演以很简单的方式，就交待出了洛克希这个角色。

这个女人有些姿色，看起来也很娇媚可人，却被如此低级的手段欺骗，既说明她一心想要成名，又说明她实则头脑蠢笨。

蠢笨的女人被激怒时，往往更加不考虑后果，洛克希从抽屉中取出手枪，射杀了家具推销员。

射杀一个骗子，让观众大块人心，洛克希接下来的命运可想而知，开始的时候，还有人稍稍同情她，但很快这点同情就消失了。

因为属于洛克希的歌舞开始了。

警察出现在了洛克希家中，单独询问洛克希和她的丈夫阿莫斯，画面再次切换到洛克希的幻想中，她的第一首歌曲《《》奏响。

洛克希欺骗丈夫她射杀的只是个小偷，让他主动出面承担责任，当她看到似乎能够瞒过警察，能将善良却有些迟钝的丈夫玩弄在手掌之间的时候，歌声和笑容中显示着可怜和仅有的一点点情意。

尽管洛克希脸上带着情意，观众看向她的脸上却带着嘲讽，杜克没有用复杂的手法，所有人轻易就能看出这是个蠢笨无知却又总是自鸣得意的女人，她根本就看不清形势。

“她不值得人同情！”

充满优越感的洛克希只是让人讨厌。有观众忍不住说了一句。

这一段镜头中，杜克使用了类似第一视角的平行镜头，站在钢琴边独唱的洛克希就像是在对观众倾唱自己的心事，诉说心底对丈夫的看法，很多观众也能感觉到自己仿佛置身到了银幕之中，与洛克希做着最直接的交流。

一个善良却迟钝。一个愚蠢又无知，这样的两个人怎么可能骗得过警察，警察很快揭露了他们的把戏，当阿莫斯得知死者是经常过来的家具推销员，可能是个偷情者的时候，自己就惊呼出声，骗局也就此败露。

刚刚还在歌颂丈夫，事实暴露后，发骚中的洛克希立即换了一幅嘴脸。歌声中全是嘲讽和痛恨。

“她真是虚荣、蠢笨到了极点！”观众不自禁的就跳出这样的想法，“即使她漂亮的外表和露在外面的大腿再迷人，也遮盖不住她恶毒粗俗的一面！”

洛克希被警察带走，甚至被告知可能会有绞刑等着她，第二段歌舞就此结束。

“处理的相当不错！”

前排的位置，乔治？卢卡斯在点头，他了解杜克，歌舞并不是他的特长。但场景对光色的运用，就是他自己去做。也未必比得上。

第二场歌舞的演出完全是洛克希？哈特的内心活动，一个只有聚光灯的舞台上，洛克希唱着歌，暖调的光打在她身上，仿佛是她想象的自己的未来。

而当丈夫知道死者是偷情者，开始指正她时。突然视觉风格一转，冷调成为主要内容，蓝色的灯光打在了丈夫的身上。

卢卡斯能感觉到，即便阿莫斯的头顶打着一盏暖调的吊灯，可是全身都是冷光。想来这是杜克有意为之，增加舞台化的效果，最关键的是暗合了那一刻洛克希对于丈夫的心境。

当洛克希被警察带走的时候，整体画面呈现黑色格调，非常的阴暗，除了闪光灯突然闪了一下，光线一直处于极暗的状态。

“杜克使用的是典型的哥特式风格，阴森，恐怖……”

就在乔治？卢卡斯这么想着的时候，洛克希被送进监狱，坐在那里等待监狱长出现，来自于她想象，而用来交待女性监狱长的歌舞戏开始了。

同样，场景依然色彩光线分明。

“最大的不同是以热情奔放的红色调为主！”

看到这里，卢卡斯点了点头，这样的场景必然是与歌舞的风格相吻合的。

黑人典狱长一出场就向红色调一样盛气凌人，在她的出场歌舞表演中，她被背后的强烈光线所照耀，再加上她大摇大摆的声势，一股霸气压人的气场被充分的表现出来。

就像前面的歌曲一样简单易懂，监狱长的歌词明确的告诉别人，只要你给她好处，她就会对你好。

乔治？卢卡斯注意到，在以蒙太奇切换着现实中监狱长带着洛克希走向监牢时的画面中，有一个超低角度拍摄的镜头，透着一层铁铁栅栏，那若隐若现的画面，显示了女主角此刻的忧心忡忡。

歌曲的**结束后，最后一个镜头是从热情奔放的红调一下子转成了深蓝的冷调背景，暗示着客套和诱惑结束了，真正到来的是冰冷、阴暗的铁窗生涯。

洛克希也在监狱中看到了一直艳羡的维尔玛，从监狱长与维尔玛的交易，以及对她冷淡的话语中，渐渐感受到了不同。

阴暗的灯光照不亮监狱的黑暗，纯美的歌声涤不清尘世的**，清澈的泪水洗不净铁笼里的污淖。

第四场歌舞牢笼探戈也登场了，这是叹为观止的‘兽性美女舞’，以歌舞的形势，交待出了监狱杀人六姐妹的背景。

这一处歌舞，场景虽然来自杜克的设计，但歌舞却是莉莉？弗雷德精心编排之作。

在极富感染力和视觉冲击的劲歌辣舞中，六朵姊妹花在激愤的情绪中之中将自己的身世一一道来，在内心独白和现实生活的话语交流之中，在冷艳和灰暗的色调之间，女人们狠毒、狂放、无辜的多重人格在这种对切中显现无遗！

“很聪明的导演，很巧妙的手法！”

看到这场六人舞时，惠特莉不得不感慨了一句，她一直很想看看歌舞剧女主角米娅？瓦伦汀在影片中的表现，私心里也是想与影片的两位女主角做下对比，她毕竟是个剧评家，立场天然就被偏向米娅？瓦伦汀。

而米娅？瓦伦汀确实有段独舞，也有群舞，却完全没有可比性，导演很明显不想让她抢戏，独舞时全是侧面四十五度角的镜头，群舞时干脆做了淡化处理……

不过凯瑟琳？泽塔？琼斯这里的表演让她眼前一亮，对方的歌舞很有爆发力，加上出众的相貌，杜克？罗森伯格选择她作为女主角，也是理所当然的事情。

还有一点让惠特莉惊喜的地方，六名女演员手中的丝巾，起到了画龙点睛的作用。

深蓝色的背景，顶灯从蓝红两色之间不断变化，女囚犯讲述故事时总是冷调灯光，每次一旦到达**——女性杀人的场面时，便瞬间转成血腥的红色顶灯，同时添加红色丝巾作为道具示意杀人场面，似乎在揭示尤物也会杀人。

只有一场例外，匈牙利籍的女犯唯美而浪漫的曲调和舞蹈以及白色丝巾是唯一一个被冤枉的，最后偏偏成为了伊利诺州第一个被绞刑处决的女犯人。

笼中的猛兽都是性感的美女，逐一走到舞台上来，张开大腿跳着热情奔放，近乎野蛮的西班牙式舞蹈，引得观众又流鼻血，又胆战心惊，跟着舞蹈和光影，都不自觉的认同了这些雌性野兽的结论——男人总是这样，他们认为得到了我们，就不再珍惜。

这一处歌舞终于将影片推上了一个**，当场景再次切换成监狱的时候，热烈的掌声从剧院后方响起，然后迅速蔓延到了全程，直到可能面临绞刑的洛克希从监狱长那里得知律师比利可以拯救她事，掌声才停了下来。

于是，影片所有演职人员中名头和号召力最大的一个人——汤姆？克鲁斯正式登场，仅仅是走在监狱中，没有任何扮酷耍帅的动作，剧院中就响起了一阵年轻女人的赞叹声，似乎她们等这一刻等了太久了。

接着就是汤姆？克鲁斯的一场群舞，他年轻英俊，展现出的唱功也相当不错，在他的支持者的带动下，这段歌舞结束后，也赢得了一阵掌声。

“这还是汤姆？克鲁斯吗？”

艾伦奇怪的看着库尼特斯，“我觉得好像有些不同了呢，好像演技比以前出色了不少。”

“你这个笨蛋，别忘了指导他的人是杜克！”库尼特斯理所当然的说道，“就算是头猪，跟杜克合作的话，也会变成全世界最出色的猪，何况他还是汤姆？克鲁斯。”

汤姆？克鲁斯演技有所突破，歌舞表演相当卖力，从一定程度上来说，也能算得上出彩。

许多观众都有这样的感受，《芝加哥》中的克鲁斯不再是以前的克鲁斯，最起码没有让人在大银幕上看到他第一眼时，就认为那个角色叫做汤姆？克鲁斯。

他出演的律师比利是全篇中份量最重的男性主角，说是男主角一点也不为过，这个律师手段高超，狡猾奸诈又势利，与媒体关联密切，还懂得如何逢迎和操控媒体，在洛克希搭上他之后，好人阿莫斯又一次站了出来，筹集一笔钱，想要赢得这场官司。

尽管钱不够，比利还是接手了这场官司，利用媒体将洛克希塑造成了无辜善良的美丽女性。

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第二百四十一章全新的体验

在监狱，洛克希得知了着名大律师比利的战无不胜的“事迹”，于是在千般谄媚和丈夫的慷慨支援下，从维尔玛手中抢到了比利的支持，经过比利的塑造和媒体的炒作，洛克希由一位狠心的荡妇化身为令人同情的小甜心。

于是木偶双簧舞登场，记者招待会设计成一场木偶戏，律师和记者的身份虚拟化。

记者会的操纵人——律师比利是木偶们的操纵者，记者和洛克希是被操纵的木偶，律师的舞蹈动作是主导，而记者和洛克希的舞蹈动作则是被动的，他们在跟着律师的动作而动作。

此时，律师比利的狡诈和强势、记者的盲从和追逐、洛克希的受人摆布尽现在观众眼前。

木偶双簧舞并不是电影独创，原版的歌舞剧中就存在，但格鲁能明显感觉到电影与他所看过的所有歌舞剧都不同，也更出彩。

首先就是所有人的脸画的如此木讷，台上的两个人弄虚作假起来抹着厚厚的油彩，相信也没人看得出脸红来，非常应景。

二是光影和剧情的完美契合，玫瑰红色的灯光照得舞台暖暖的，也是活泼可爱的，在这样的影调下欣赏这般嘲讽搞笑的场景心情总是很愉悦。

在这一系列洛克希因为采访而扬名的段落中，所有镜头都经过了消色，给人一种还原现实本来面貌的效果，可是这在真正的现实面前却显得如此可笑滑稽和具有讽刺意味，因为这些明明就是靠谎话换来的，却被还原成如此具有真实性的画面，那虚假和真实的之间的那根线该如何界定呢？

不用说，这种消色的镜头更是那种低调点的断落。

洛克希成名了，成为了芝加哥这座罪恶之都的名人。她的发型、她使用过的物品，都在媒体的蛊惑下，受到了民众的欢迎，甚至还被好多人花钱买走，而比利也通过一系列巧妙的运作，拿够了属于他的5000美元律师费。

镜头画面看着极具欢乐。但所有人都能体会到其中的黑色嘲讽。

像洛克希这样庸俗、恶毒而又无知的女人成名时，会变成什么样？其实不难想象，她拒绝了维尔玛合作的请求，将她恶狠狠的讥讽了一遍，然后影片又用一段歌舞交待了她此时的心态变化。

先是在监狱、洛克希的屋内，鲜花和读者来信充斥着整个狭小的空间，一身华丽装扮的洛克希慵懒翻看着有关她的报道和新闻。

当典狱长问及她出狱后的打算时，她随口而出，“我想登台表演。”

接着洛克希开始了她自恋的独白。

先是一个女人充满诱惑的倒影。锃亮的地板映照的是洛克希对自己样子的痴迷。

镜头向上移动并定格在洛克希的脸上，她开始回忆自己辛酸的过去。但是很快，忆苦思甜之后的自我膨胀和得意之态就暴露在了出来，她扭动自己的身体，风。骚的表演下是一颗掩藏不住的狂妄之心。

拍摄这段时，杜克特意让空旷、黑色的场地中的镜子逐个增加。

一方面，镜子可以看作是洛克希内心的狂喜的充分外露，另一方面。一面、两面、到多面镜子的映照，其实隐喻着这样一个事实——洛克希的**不断地膨胀。她的人格也逐渐分裂成支离破碎的残片。

在走向幻想之路的时候，洛克希也遇到了挑战，一位种植园暴发户的女儿枪杀情人入狱，不但媒体记者全都围堵对方，就连比利都放弃了她，蠢笨的洛克希用上了能想到的最好的手段——假装怀孕。吸引比利和媒体关注，然后又用身体贿赂医生，得到假证明。

看到这里，观众都笑了起来，如此暗讽的场景不好笑吗？

同时。他们还在问那个出演暴发户的女人是谁？她出场时艳光四射，轻松就夺走了所有的眼球，就连汤姆？克鲁斯那一刻在她面前都黯然失色，这个女人的气场异常强大！

一场新的闹剧就此上演，洛克希的丈夫也上场来了一段独唱，虽然只是一个小配角，但结合特殊的场景设置，尤其是这个可怜的透明人的独白场面，纯白色的正面光完全遮盖了他的面目，一种被漠视、身份被践踏的孤独和绝望伴随着他的剪影凸显的更为惹眼。

也从侧面烘托出了影片所反应的那个时代的荒唐可笑。

像洛克希这样好笑的蠢货，在不断成功、名头越来越响亮时，自然不把所有人放在眼中，甚至连救星比利都不屑一顾，好在她还不是蠢到不可救药，野兽六人组中唯一清白的匈牙利女人被执行了绞刑，也惊醒了她！

“这次审判，这全世界……其实都是演戏而已。”

律师比利的话，似乎在揭示那个时代芝加哥的本质，然后清醒过来的洛克希与他走进法庭，开始接受法律的审判。

这是属于汤姆？克鲁斯的表演时间。

坦白地讲，就算杜克看了这段法庭表演，也不得不承认靓汤是个很努力的演员，尽管天赋有限，再加上总是下意识的想利用自身的有利条件——比如说外貌——极容易给人造成演技单薄，塑造形象单一的感觉。

但在法庭戏中，比利需要的是夸张的表演方式，这反而可以掩盖汤姆？克鲁斯的缺点，充分利用大量的肢体动作，掩饰他面部表情僵硬的习惯。

“洛克希，和你搭档可是一个演技派巨星！”

比利的台词或许对汤姆？克鲁斯的表演有些夸张，但在杜克看来，他比曾经的理查？基尔好太多了。

无论演技、歌舞和感染力，还是号召力，他都完爆那个家伙。

法庭戏中同样穿插着大量的歌舞，其中大多是汤姆？克鲁斯的独舞，特别是那段踢踏舞，为他赢得满堂喝彩，也证明半年的舞蹈课没有白费。

而舞蹈也都是他心理和现实的交叉表现，这两段最突出的地方是“节奏”，节奏恰到好处，匀称的节奏将比利的心境和老到的辩护手段以舞蹈的方式表现出来。

最后的结果，当然是洛克希和维尔玛全部成功脱罪。

“最后还不忘记讥讽媒体。”

这是很多观众看完法庭戏的反应，庭审通过广播做现场直播，而报社准备截然相反的两份报纸，当洛克希无罪开释的消息传出来后，第一时间售卖相应的报纸。

同时，洛克希以为自己能成为真正的名人，但刚刚还是焦点的她，迅速被媒体抛弃，媒体就像是鲨鱼一样，永远在追寻最新鲜的血液。

阿莫斯是唯一还重视洛克希的人，但这个忘恩负义的女人，毫不犹豫的拒绝了他。

洛克希想要登台演出，却处处碰壁，维尔玛找到了她，面对残酷的现实，洛克希不得不妥协，与并不喜欢的维尔玛组成了“芝加哥谋杀姐妹花”二人表演团。

影片也走到了最后，既然是一部歌舞片，结尾肯定是一场盛大的歌舞。

这场歌舞异常炫目，洛克希和维尔玛在聚光灯下神采奕奕，俨然已成为明星，站在绚丽而迷乱的背景前，两人的舞蹈也疯狂而激情。

在杜克那无数次ng的折磨下，娜奥米？沃茨和凯瑟琳？泽塔？琼斯最后拍摄出来的效果可以说旗鼓相当、互相弥补，甚至是交映成辉，到了最后的时刻，两个人都抛弃影片中的角色气质，展现属于各自的魅力，这不但没有让人脱戏，反而增加了各自的吸引力。

当影片中舞台灯光大亮的时候，这对姐妹花踏着轻快而又俏皮的舞步，走进幕布后面，怀抱与银白色短舞裙异常搭配的白色芝加哥打字机回到舞台上。

影院的音响中，传来了观众的阵阵笑声。

大银幕前的观众，也纷纷笑出声，惠特莉甚至不自觉的拍响了手掌，银幕上的洛克希和维尔玛对准背后的灯幕一阵扫射，炫目的灯光闪动之后，上面留下了洛克希和维尔玛两行大字。

银幕上，全场观众掌声雷动，洛克希和维尔玛已经成为了大明星，她们站在舞台前，接受观众的掌声和祝贺。

银幕下，现场观众掌声雷动，他们与银幕上的观众一样，站起来用力鼓掌，为坐在前排的剧组送上最为衷心的祝贺。

“很精彩，出乎预料的精彩！”

格鲁边用力拍动手掌，边对妻子和女儿说道，“导演保留了歌舞剧的精彩，却又加入了适当的改编，既能让人回忆起歌舞剧的辉煌，又能有全新的体验，很了不起。”

“是的，爸爸，非常精彩的影片。”

他二十多岁的女儿坦白说道，“我原本不喜欢这种类型的影片，但这部与六七十年代的歌舞片完全不同，非常好看，我现在相信你的眼光了，我决定周末带同学再看一次。”

银幕上的掌声已然落尽，银幕下的掌声还未到高峰，全场观众起立，看着剧组所在的方向，掌声越来越响，频率越来越快，即使过去了整整两分钟，也丝毫没有停下的趋势。

“罗宾，通知所有人上去谢幕！”

在杜克的话后，剧组全体演职人员走上了银幕前的舞台，连续四次谢幕之后，掌声终于渐渐停歇，开始有观众陆续退场，《芝加哥》也就此登上北美院线的大舞台！

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第二百四十二章歌舞片的华丽蜕变

回到入住的高级商务套间，艾伦没有像库尼特斯那样立即休息，而是打开房间配备的电脑，登陆到了那个影视网站上的爆炸狂魔版块，进入了聊天室。

这个小型的聊天室，已经从最初的几十人，扩大到了数百人。

“算算纽约的首映式应该结束了。”

刚刚登陆进去，艾伦就看到毁灭公爵在发言，“有人去看《芝加哥》了吗？”

“我去了。”艾伦留言。

“影片好看吗？”

“是不是很沉闷？”

“