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好莱坞制作-第79部分
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漫长的拍摄过程相当折磨人，后期制作也不会轻松，虽然《芝加哥》能用到特效的画面极少，但花费整整两周剪辑出长达近五个小时的初剪样片后，杜克和麦克？道森带领的整个后期制作团队，彻底进入了龟速阶段。
《芝加哥》所处的，是被称为一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。
这个时代又叫做“爵士时代”，而爵士时代的芝加哥，作为娱乐之都充斥着声色犬马和新闻炒作，娱乐业发达，新老交替迅速，人性冷漠和卑劣，记者唯恐天下不乱。
最终的成片，就是要在华丽的歌舞和斑斓变幻的光线色彩汇总中，展示那个社会善恶颠倒、黑白不分和金钱至上的一面。
相要将影片制作的出彩，精细的剪辑必不可少，作为一部歌舞片，《芝加哥》中存在大量的歌舞场面，探戈、jazz、蓝调、踢踏……想要在多种场面的调度中穿插平日叙事和歌舞演出，达到浑然一体的流畅，杜克和麦克？道森需要付出大量的时间和精力。
“歌舞场面都是演员的内心情绪的表达。”
站在剪辑室的工作台前，杜克对麦克？道森和几名剪辑助理说道，“所以歌舞场景多为女主角所拟想，我要求剪辑点大多要踩着声音的节拍，随着演员的情绪点出发，像现场录音的音乐一样，具备一定的节奏感！”
作为一部歌舞片，大量的舞蹈动作，肢体语言以及面部的细微表情都必须通过合理的镜头画面组接，达到一种视觉冲击。这部影片的剪辑就是要突出活动的表现力，而阐明整部影片以至每一场戏和每一个镜头的性质。
节奏明显的动作剪辑点的选取，能让全片都赋予一种爵士乐的跳跃感。
除去剪辑，杜克还要带人对相应镜头的影调进行处理，以便让拍摄时布光布景的色彩和光线，更加契合场景的需求。
“麦克。把前面的镜头全部去掉，我要求影片开头就是女主角眼睛的特写！”
别说这是杜克独立投资的影片了，从《独立日》之后，他能拿到任何执导项目的最终剪辑权，此刻边看着麦克？道森带着助理工作，边说着自己的要求，“之后直接转入到四十七号镜头上，打暗背景色，加重片名‘芝加哥’的色彩度！我要鲜明的红色霓虹灯影像一盏高悬的信号灯般耀眼！”
虽然拿到了最佳剪辑小金人。但麦克？道森并没有异议，而是按照杜克的要求，熟练的置换和剪切镜头。
看着忙碌的麦克？道森等人，杜克认为自己的团队也该在技术方面进行一些革新了，比如说这几年数字剪辑逐渐风行，远比传统的剪辑方式更加省时省力。
用了整整一上午的时间，影片的开场段落才算完成，放出的效果也达到了杜克的要求。影片以一场歌舞为开端，从报幕员嘴的特写。瞬间剪切到令人晕眩的舞台，舞台背景是冷调和酒池里的暖调形成鲜明的对比和强烈的视觉冲击力。
然后，又一次的冷暖色转换之后，出现了一个幻想者——洛克希，洛克希和偷情者的动作与舞台上的舞蹈、音乐以及歌词都融为一体，形成极具听觉和视觉的冲击。
在剪完的影片开头中。镜头一直快速切换，伴随着乐队的演奏，在舞池中不停的运动。从数“5，6，7。8”的人嘴特写，再从天花板上摇到人群中，每一次镜头组接都吻合于背景音乐的节奏。
杜克的用意非常明显，这样的快节奏镜头处理，放在影片的开头，不仅仅能介绍环境，更主要的是给全片定下一个明快、浓烈的节奏，为后续事件的发展，人物的塑造在观众心中打下了一个心理基础，从而调动观众的情绪，让他们可以安心的看下去。
如果影片上来就是充满文艺腔的慢节奏和各种装，《芝加哥》的市场前景基本就完蛋了。
虽然歌舞的专业素养有限，但在掌控影片的全局制作方面，杜克不输于任何导演，拍摄的时候，就充分考虑过后期剪辑，镜头中夸张、荒诞的人物情绪变化，配合运动转场的使用，给后期制作提供了完美的情绪剪辑点。
完美的剪辑，才能逼真的呈现导演所预期的人物情绪变化，根据人物在不同情境中的喜怒哀乐等外在表情和情绪表达过程选择剪辑点，注重对人物情绪的夸张、渲染和深层次的刻画。
已经完成的片段中洛克希和家具推销员偷情的那段情节便是采用这种剪辑手法。
维尔玛杀掉自己的妹妹后在舞台上尽情歌舞，与此同时舞台下的洛克希因嫉妒、羡慕，便想通过诱惑骗子家具推销员以达到走上舞台的目的。
本段就是由两段事件交错剪辑而成，当维尔玛在舞台上歌舞，并抬起双手，镜头马上切换到偷。情中的男女，作出了相似的动作。
这样的镜头组接，也可以说是运动转场，在后续的工作中，按照杜克的要求，像这样的剪辑手法还有很多。
杜克就是要利用歌舞动作发生的连贯性和动作的强烈视觉冲击性，吻合全片充满激情，充满运动的画面特点。
随着后期工作的深入，杜克发现，影片想要更加出彩，还需要突破节奏的声音局限性，更好的赋予画面以节奏感。
节奏剪辑点使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接，节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造出影响观众心理感受的独特节奏——或舒缓自如，或平和稳定，或紧张激烈。
杜克成功将其运用在了洛克希被关入牢房后的场景中。
“洛克希因谋杀入狱，饥寒交迫，黑暗无助，她开始轻声哭泣，随后她被水滴声惊醒。”
因为麦克？道森临时有事，安娜？普林茨又强烈争取，杜克带她来到了剪辑室，对方以后是他工作中重要的助手之一，杜克极其耐心的向她解释和传授一些剪辑的理由与经验。
他指着监视器画面，对副导演详细说道，“这时画面切换到的是狱警的脚，脚有力的踏在监狱里的铁走道上，水滴的画面和预警的脚步相互交叉，在声音上和画面上，能形成一种节奏的呼应。接着出现另一名囚犯，用手指敲击窗台，点燃火柴，不同的6位囚犯轮流发出短促的语音，现场录制的声音上已极具节奏性，画面也是紧跟着发声体所切换。”
安娜？普林茨显然很了解杜克的风格，马上明白了如此剪辑的用意，说道，“这样一来，不仅仅听觉上能给观众带来强烈的节奏冲击，视觉上也有明显的节奏感，从而给本段营造一种急促，紧张的气氛，牵动观众的心？”
“正是这样！”杜克点了点头。
副导演是导演掌控剧组重要的一环，索菲亚？科波拉的离去无法避免，扎克？施耐德也很难说什么时候会走，杜克也有意在培养安娜？普林茨。
边剪切组接镜头，杜克边对她说着不同场景不同的剪辑逻辑，“单个镜头的快节奏内容调子加以合理组接，大量的积余效果可以接连引发影片**，达到扣人心弦的目的。”
在影片中，镜头的长度显著的影响着画面的表现力和感染力，构成剪接艺术的首要元素是决定一个镜头的长度，一个镜头稍长一些或稍短一些，对画面效果的大小能起决定性的作用。
所谓“内容调子”，是一种理论上的关于观众领会画面内容而切换镜头所产生的一种心理上的感染力发展曲线。图示出来，是一个近似于抛物线的函数图像，有其最高点，过了这个理论上的情绪最高点便转换成减函数。
“积余效果”是建立在剪接调子之上的，通常把由镜头的迅速切换而产生的气氛对观众的感染力的发展曲线称为“剪接调子”，而“积余效果”便是该曲线的纵坐标中的对应值。
在实际的后期制作中，杜克当然不可能将每个镜头产生的效果如此量化，但当镜头积累到一定数量，能传达一定叙事信息时，这种效果便能很显著的从画面中看到。
在安娜？普林茨接下来参与完成的片段中，从洛克希得知狱友被处以绞刑，而自己正面临最后一场审判开始，直到罗西被宣布无罪释放，长达20分钟的法庭审判，镜头的切换节奏逐步加快，内容调子层层积累，最终达到一个积余效果的顶峰。
随着洛克希因没有记者采访自己而失落，镜头之间的切换才慢慢缓和，平缓了之前紧张。
此外，杜克还运用了一部分分剪和插接，营造了一种循环的叙述手法。
通常，电影场景的构建需要有一组镜头来完成，而在动态过程中也不可能都是平铺直叙的，就需要加入一些修饰性的内容，以使场景的塑造能够更生动与丰富，或者更好地展示人物，或者突出情绪、情感。
分剪和插接手法的运用，很大程度上扩展了影片的时空关系，比如影片开头洛克斯和维尔玛两个主角之间的事件的展开，就属于这种手法的应用。
总之，这样一部华丽又充满嘲讽意味的歌舞片，离不开精良的后期制作。
第二百三十四章竞争者韦恩斯坦
公爵工作室的剪辑室里，气氛比过去一个多月轻松了不少，《芝加哥》的后期工作渐渐接近尾声，无论是杜克本人，还是麦克？道森的剪辑团队，压力都不像前段时间那么大，但态度依然认真而又严谨，以完成最后一段精剪。
“麦克，这里重新剪辑。”
指着监视器中播放的画面，杜克对剪辑师说道，“前后叙事脱离节奏，更改为平行蒙太奇。”
随后，在女犯人凯瑟琳被执行绞刑那一段，麦克？道森按照杜克的要求，使用平行蒙太奇手法进行了重新剪辑。
安娜？普林茨一直站立在附近观摩，看到剪辑完成重新播放的画面时，立即明白了如此做的用意。
这是典型的平行蒙太奇手法，一边是华丽的舞台上进行表演，主持人介绍凯瑟琳进行匈牙利消失表演；另一边是灰暗的天空下奔赴绞刑场的记者做现场直播——伊利诺州第一位被执行处决的女人。
舞台上爬上高高的试跳台和刑场上被押送着上绞刑台，同样的绳索放下，同样的套在身上，唯一的是结局的全然迥别。
镜头同步剪切相互对立而又互相呼应，舞台上只留下空空的绳子，观众的掌声给的却是刑场那没有生命的双脚，如此的讽刺和犀利。
看完这段，安娜只感觉生命就是一场华丽的表演，一场本来残酷的死亡被导演处理的异常美丽。
后期制作到此结束，尽管持续了一个多月，但相比于漫长的拍摄，实在算不了什么。
离开剪辑室，杜克回到自己的办公室，罗宾？格兰德、帕尼？凯利斯以及华纳兄弟的杰米？约翰逊已经等在了这里。三方还在讨论关于影片的话题，主要是宣发方面。
“华纳方面一直在用你和汤姆？克鲁斯的合作在做文章。”
大导演加大明星首次合作这种宣传点，傻子都不会放过，杰米？约翰逊说道，“针对怀旧和戏剧爱好者的人群的宣传也在进行，根据现有的反馈分析。有大概六成左右的歌剧舞爱好者表示会去看看电影与歌舞剧版本的不同。”
杜克也知道，华纳兄弟制定的宣传策略很有针对性。
帕尼？凯利斯这时也说道，“据我所知，针对性的宣传策略效果还不错，现在影片制作完成，距离上映还有两个多月的时间，杜克，你这边也要适时跟进。”
“具体进度由你来把握，帕尼。”杜克知道她说的凯瑟琳？泽塔？琼斯的事情。
“我已经有了具体的计划。”凯利斯没有多说。杜克转头看向杰米？约翰逊，问道，“发行方面呢？”
“限于影片的题材类型，首映院线肯定不会多。”杰米？约翰逊稍稍想了一下，说道，“院线不会在开始就给予这种影片太多资源，因此影片会针对主观众人群，以小范围内试映的方式上映。然后逐步扩大上映规模，我们争取奥斯卡提名。等提名名单公布后，影片再在海外地区上映。”
只要对影片收益有帮助，杜克就会配合华纳兄弟的工作，他也清楚这是歌舞片最正常不过的院线待遇。
杰米？约翰逊没有待太久，就返回了华纳兄弟，他走之后。帕尼？凯利斯说道，“你马上要带着影片去参加多伦多电影节，不要忘记提前跟凯特那边打招呼。”
多伦多电影节现在还没有竞赛单元，《芝加哥》参加的将是影片展映环节，目的当然是为了宣传造势。
相比于简单、粗暴、直接的暑期档影片。《芝加哥》这种的题材类型上先天不足的影片，想要获得成功，宣传会是相当复杂的大工程，其中充满了各式各样的元素。
比如汤姆？克鲁斯人生中第一部歌舞戏，亲自献舞献唱；比如从七月份开始，八卦媒体就在炒作杜克和他新片的女主角因为拍摄《芝加哥》相恋，只是一直拿不到确切的证据，当事人也从未进行公开回应。
“按照计划，在映前宣传的最后阶段，你会与凯特公开牵手接吻，对外确定情侣关系。”
离开公爵工作室，向着停车场走去的时候，帕尼？卡利斯还在对杜克说着她的计划，“影片上映前后，我会和薇薇安一起制造合适的时机，让凯特正式搬进你的豪宅中，你们会十指相扣走上首映红毯。”
“这些都没有问题。”
从把自己作为重要宣传点开始，杜克就有了足够的心理准备，“具体的细节，你可以通知蒂娜。”
见杜克相当配合，帕尼？凯利斯感慨一句，又说道，“如果汤姆？克鲁斯在影片即将上映和上映阶段，也爆出些重量级的新闻，《芝加哥》会更吸睛。”
找大卫？贝克汉姆来跟他搞。基？
脑海里刚刚跳出这个念头，杜克就赶紧摇了头，不说曾经这个传闻的真假，单是汤姆？克鲁斯本人也不会糊涂到同意用这种事作宣传。
再说了，现在的大卫？贝克汉姆貌似也没多少炒作价值吧？
给自己的司机打了个电话，帕尼？凯利斯坐进了杜克的车里，“你准备去哪里？”
“去车行！”杜克发动汽车，拐出停车场，“蒂娜在等我呢，我准备买几辆车子充实车库。”
这当然是玩笑话，新的影片即将上映，他未来几个月必然会频繁出席各种活动，而且家中也会适时举办派对，多辆豪车也是必需品。
车子是杜克早就看好的，出动蒂娜？菲当然是为了讨价还价，抵达车行没用多久，就敲定了一辆房车、一辆suv和一辆旅行车，车行过后就会直接将车运到他的公爵庄园中。
回到家中，杜克发现凯瑟琳？泽塔？琼斯正等在客厅里，边喝着红茶，边跟女管家聊着天，悠闲自在的样子，像极了正在品尝下午茶的女主人。
见杜克从门口进来，女管家艾玛迎上来，接过杜克的手包，低声说道，“琼斯小姐过来两个小时了。”
杜克点点头，向着沙发那边走去，泽塔？琼斯站起来与他亲热的打着招呼。
“亲爱的，你终于回来了！”
听到这话，杜克不动声色的问道，“你怎么过来了，凯特？”
“听说我们的游艇到了。”泽塔？琼斯向着临海一面的落地窗看去，“我特地过来看看，也想要体验一番。”
那艘小型的近海游艇，是三天前交付到位的，一直停在庄园临海的码头边，公主公司还特意留下了一位短期教练，不过杜克最近都在忙电影，还没来得及试试。
“我去换身衣服。”
向着楼梯走去，杜克转头对女管家说道，“艾玛，通知公主公司的那位教练，准备出海。”
火热的暑期档才过去没多久，对于电影公司来说，另一个重要的档期即将开启，新的宣传和上映计划都在紧锣密鼓的制定当中。
米拉麦克斯是家成立于70年代的电影公司，很少进行大投资大制作，反而是钟情于一些另类和相对小众的题材，经过韦恩斯坦兄弟十多年的努力，以及被华特迪士尼这个大鳄收购，已经成为了全美最为重要的独立片商之一，甚至在去年卡洛克影业因为《割喉岛》破产后，隐隐成为了二线电影公司的领头羊。
“安东尼，从十月份开始，你要搬来洛杉矶！”
肥胖的身体挤在沙发上，哈维？韦恩斯坦跟旁边的英国导演说道，“要配合米拉麦克斯的宣发工作，如果你想在颁奖季有所作为，就要出席米拉麦克斯为你安排的所有公开活动。”
“我会配合你们。”
安东尼？明格拉没有异议，“确定《英国病人》在十一月份上映了，哈维？”
“11月22日。”哈维？韦恩斯坦点点头，“感恩节周末，影片会以冲奖片的宣发方式，在独立院线小规模上映。”
听到哈维？韦恩斯坦的话，安东尼？明格拉沉思了一会，说道，“我前段时间听泽塔？琼斯提过，《芝加哥》也是在这个周末上映。”
“不要担心，这不是杜克？罗森伯格擅长的电影类型，我有确切消息，这部影片的发行策略与《英国病人》类似，不会在市场上形成激烈竞争。”
提到《芝加哥》，哈维？韦恩斯坦心中有些复杂，这也是他非常看好的改编题材，但去谈的时候才发现，电影改编权早就被人抢走了。
“这么说，《芝加哥》也是针对颁奖季了？”
想到上一个颁奖季闹出的那些烂事，安东尼？明格拉眉头紧皱，“会不会影响到我们的计划？”
“谁也不确定杜克？罗森伯格会拍出一部什么样的歌舞片，但我会向最坏的方向预期。”
从底层一步一步打拼上来，哈维？韦恩斯坦不会小看任何人，而且过去小看了杜克？罗森伯格的人，现在都是好莱坞的笑话，“据说华纳兄弟已经为《芝加哥》制定了一系列的冲奖策略，如果《芝加哥》大获成功，必然会影响到我们冲奖。”
他转头看着英国导演，“安东尼，不要太担心，米拉麦克斯会制定相应的针对措施！”
第二百三十五章憋着尿的体验
多伦多国际电影业成立于1976年，经过二十年的努力，它已经发展成一个四十万人共飨的年度盛事。
最近几年，多伦多影展的成交量已经接近了戛纳，观影人次则直逼柏林影展，特别是在北美观众心目中，它就是世界第一的国际电影节——奥斯卡是公认的好莱坞盛会——戛纳什么的都要统统靠边站，在电影节上大热的影片，总能吸引整个北美市场的关注。
同时，这是业界公认的最有用、最活跃的电影节。
“有用和活跃”，除了指其市场活络，是影片成交量巨大的扫货市场外，还在于它的组织方式和定位——不设立评审团，而由全体观众影迷共同投票选出“观众选择大奖”。
所以，多伦多电影节最重要的就是展映环节，在十天的时间里，将有超过300部电影展映，仅仅是排片表打印出来就有200页，这对任何一个参加电影节的人来说都是灾难性的，即使晚睡早起，也只能观看十分之一左右，每个人不得不在海量的影片中做各种计划和取舍。
电影节的放映分两种，一种是媒体和片商场，有相关证件就可以进去看，一般都会有座位，针对的就是如何才能卖掉影片版权；另外一种是公众场，观众需要买票进，媒体和片商也可以进，不过却要像观众一样排队，
因为《芝加哥》根本不会出售版权，放映的仅仅是公众场。
在这个电影节上，看似所有展映的电影机会均等，实则不然。
由于没有主竞赛单元，也就没有了星光云集的红地毯，媒体的宣传作用也在很大程度上被削落。有如此多的影片参加展映，而每个人的精力相对有限，那观众凭什么选择电影呢？
于是，在展映的长长名单中，名导和明星的影片，就成为了最吸引观众的所在。
毫无疑问。杜克和汤姆？克鲁斯这两个名字，想不吸引人都难。
《芝加哥》的第一场展映放在了电影节第二天晚上七点，六点半左右的时候，汤姆？克鲁斯曾经专门派他的助理去影院前看了看，结果门口排了数百人的长龙，全是来自世界各地的观众和记者，这些人尽管等待的很焦急，最终却还是没有入场，因为剧院六点多一点就坐满了。
永远不要怀疑电影节观众的热情。杜克和汤姆？克鲁斯首度合作的影响力，也足以达到轰动性的效果。
在多伦多电影节，观众有一个不太好的习惯，大概是历届影展中存在大量新人作品和某些导演的实验影片，无论什么样的影片结束，观众认为是不是精彩，往往都会给予极其热烈的掌声，还会持续数十秒之久。
所以。《芝加哥》落下字幕，这个多伦多能排第二大的影院中。超过千人起立鼓掌的时候，杜克和剧组其他的人也不是太在意，即使是来自伊朗或者南韩的实验影片，放映结束后，也会得到这般的掌声。
杜克也在站起来鼓掌，放眼向后看去。影迷完全是以中老年人为主，这也是多伦多电影节的一大特色，也有中老年电影节的称号。
为什么多伦多电影节最后由观众票选出的观众选择大奖影片，总是与奥斯卡的口味很接近呢？这可能就是原因之一。
《芝加哥》来参与多伦多电影节，实则是非常有针对性的。
接下来的互动环节中。出现了非常有意思的一幕，几排中老年阿姨默契的组成了联盟，猛夸汤姆？克鲁斯在影片中的表演和歌舞，方式热情而又开放，似乎靓汤有提前成为中老年偶像的趋势。
坦白地讲，杜克认为克鲁斯在《芝加哥》中的表演确实有很大进步，已经脱离了耍酷卖帅的低级阶段，毕竟就算是头猪，用了半年多去准备一部电影，又在重复ng的煎熬中拍摄了近四个月，也会有所突破。
乱哄哄的观众互动结束之后，华纳兄弟早就安排好的记者，也向杜克等剧组成员问了一些问题，这完全就是为了宣传需要。
“罗森伯格导演，你怎么看待与克鲁斯先生的这次合作？”
站在银幕前的舞台上，记者的提问过后，话筒从其他人手中传到了杜克这里，他说道，“我想先说明一个情况，汤姆为了这部影片，连续上了超过半年的舞蹈课和声乐课，他的努力让人敬佩，而表现出的水准有目共睹。”
为了需要，杜克说谎根本就不用草稿，“汤姆是我最想合作的演员，任何导演与汤姆合作，都会感觉到轻松。我不知道为什么，外界一直有非议汤姆的声音，但我认为这是在造谣，我看到的汤姆，是一个认真、努力、谦虚，同时又极有天赋的好演员。”
记者随后又问到了克鲁斯，靓汤就算再不会做人，也明白现在该说什么，也是不住口的夸赞整杜克，夸赞剧组所有成员。
又例行问了泽塔？琼斯和娜奥米？沃茨几个问题后，华纳旗下一家八卦媒体的记者站了起来。
“杜克，从最近媒体上的新闻来看，你和泽塔？琼斯小姐关系很密切，是不是在约会？”
这是事先设定的问题，帕尼？凯利斯也拟订好了答案，杜克转过头，与向他看来的泽塔？琼斯深深对视一眼，说道，“凯特非常漂亮迷人，在影片制作过程中带给了我许多帮助，也给了我很多灵感，遇到她是我的幸运，我们现在是非常要好的朋友。”
不等记者再次发问，主持互动的罗宾？格兰德就宣布结束，剧组迅速退场。
多伦多电影节既没有正式的开幕式，也没有正式的闭幕式，来参展的剧组，往往参与一次展映之后，很快就会离开多伦多，《芝加哥》剧组也不会在此长留，但还会再停留两天，现在这里是媒体记者汇集地，无论是杜克和泽塔？琼斯，还是汤姆？克鲁斯和妮可？基德曼，都能制造一些话题出来。
第二天，杜克和凯瑟琳？泽塔？琼斯就携手走上了多伦多街头，身后除了跟上来的华纳旗下的记者，还有不少来自欧美两地的其他记者，特别是来自舰队街的家伙，看到两人牵着手走在路边，就差没有冲到前面对准两人猛拍了。
杜克对这些视而不见，只是时不时与泽塔？琼斯低语几句，神态间极其亲密，而后转过一家电影院的时候，买到两张票走进影院，看了一场连英文翻译都没有的南韩电影，走出来后记者基本都散去了，随便找了家街头的咖啡馆，坐在一起喝咖啡闲聊。
现在的多伦多，几乎不存在其他娱乐，除去看电影外，唯一的选择就是泡吧。
“你看懂了吗？”
喝着咖啡，泽塔？琼斯说起了刚才的电影，“台词听不懂，内容莫名其妙，我实在搞不明白导演想要说什么。”
“我也弄不明白。”杜克耸了耸肩。
泽塔？琼斯放下咖啡杯，“有些无聊，应该提前退场的。”
杜克笑了笑，说道，“我们平常能在影院看到的电影，几乎全都是商业片，以娱乐观众为主要目的，这在全世界任何地方都一样。包括自认为电影很艺术的法国，实际上它票房榜前面的电影都是纯粹的商业片。”
“电影始终是多样化的。”他继续说道，“总要给小众艺术片和实验电影一定的生存空间，电影节实际上就是非常多这种类型的影片唯一有存在感的地方，这些电影我们可能永远都不会在院线里看到，只能在电影节上看到。”
“你总是有道理。”
玻璃窗外似乎又有闪光灯亮起，泽塔？琼斯默契的拉起杜克的手，让两人间显得格外亲密，同时继续刚才的话题，“其实我明白，观众来这里不就是看片子的吗？多伦多电影节，几百部长片，什么类型都有，可以随便挑着看。”
“所以，观众到这里唯一重要的事情就是看片子。”杜克轻轻挠了下泽塔？琼斯的手心，在她笑起来的时候，说道，“电影节的功能不就是放片子，看片子吗？”
说到这里，杜克忽然想起了前一世不多的参加电影节的经历，那是某个国度的第二届首都电影节，是非常具有政治文化意义的一场国家级别的大型活动，特意放在了著名的祈年殿广场举行，那天下着雨，非常冷，参与电影节的国内电影人们，站在冷雨中苦苦煎熬……
他们还算是好的，毕竟等不了太久，而很多观众和记者在冷雨中等了三四个小时，终于等到拖后好久的盛会开幕。
而所有人一起挨冻淋雨，不是为了电影，也不是为了宣传电影节，更不是为了向全世界展示新风貌，只是为了等候某个领导讲话……
最扯的是里面没有为观众、记者和电影人准备卫生间，很多人冷得想撒尿，但是一旦出去，除非是大众认识的明星脸，否则必然被拦在门外，再也进不去。
那憋着尿的体验真是绝了。
对岸的很多人，都幻想自己国家的电影能早一步冲向全世界，把好莱坞打得稀里哗啦，但电影业的落后不仅仅是依靠电影业能解决的，它涉及到工业基础和社会环境等全方位的问题。
ps：这个月到现在一直坚持三更，对一个兼职党来说非常不容易，存稿虽然不多了，咱会努力坚持到月底，给自己加油！
第二百三十六章赤膊上阵
国王西街上，不少人拿着汉堡包，站在午后的阳光中排队，尽管队伍拖了近两百英尺，却没有人离开，只是在�
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