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好莱坞制作-第300部分
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这种增长正是由于中国的“城镇化”深化的结果，中国的新中产观众将会让中国成为华语电影乃至全球电影无可争议的新中心，这两股力量正是中国最重要的消费增量，也是经济社会发展的新增长点，在他们的作用下中国电影票房才会有如此的增长。
这是基础设施配置增长的结果，大型的购物中心内的电影院向三四线城市的快速普及和整个银幕数的增长，都是三四线城市加入到电影市场中的必要条件，而中等收入者近年来的急剧扩大和普通劳动者快速的收入增长都为电影消费提供了充分依据。
年轻人历来是电影消费的主力。但今天的年轻人的增量不再是大都会的青年，而是三四线城市的青年。他们的趣味也对电影市场产生了巨大的影响，今天电影市场的放大，正是三四线城市和青年这两个重叠增量产生的集聚效应。
而小镇青年们观影第一选择往往不是星战这种类型，而是更为火爆的好莱坞影片以及接地气的国产影片。
这将使得中国电影的“本土性”进一步加深。
在今天，北美电影市场近年出现停滞状况，好莱坞大片多数以续集等方式出现。缺少创新的状况也日趋严重。
好莱坞虽然仍然具有很强的实力，但中国电影市场和电影制作的持续活跃已经开始改变中国电影市场的总体格局。
首先是带来了蛋糕做大，中国电影已经能够在本土和好莱坞电影竞争，特别是在国产保护月等一系列政策的帮助下，渐渐有跟好莱坞电影打成平手的趋势。这也是除了印度之外很少有国家的电影工业能够做到的。
其次也带来了中国电影市场对好莱坞的巨大吸引力和在全球华语电影中的核心位置，像是杜克这些商业巨导也为此做出了改变，比如他启用丹尼尔？吴。
如何能够吸引中国电影市场的新观众，是《星球大战：原力觉醒》中国推广的重要工作。
曾经的那部《星球大战：原力觉醒》宣传推广计划的失败，教训不可谓不深刻。
当然，这也有很多客观的原因。
比如中国观众没有在正确的时间与星战相遇。
1977年，《星球大战》的上映让美国万人空巷，那一年中国才刚刚结束一段为期十年的特殊时期，那十年里大多数中国人民顶多在打谷场上拉起的大幕上看过几遍“八个样板戏”，《星球大战》三部曲从未有机会在中国上映。
有些事，错过就错过了，在另一个时间遇见也不会来电。
为此，杜克让卢卡斯影业也做出了针对性的策略，对中国的电视台和视频网站进行一定时期的《星球大战》六部曲免费播放授权，以提高他们与中国观众见面的机会。
电影是衍生品的基础，《星球大战》在中国的粉丝不算多，也就没太多人会关心什么“星战宇宙”了，没有“星战宇宙”怎么在电影空窗期培养新的星战粉丝呢？最终这变成了鸡不生蛋，蛋也不孵鸡的问题。
中国电影衍生品市场极度匮乏也是一个重要原因。
《星球大战前传》在中国上映时，这边的影院很多还没有衍生品销售的业务，甚至没有正版授权衍生品的进货渠道，偶尔有影院想开展这方面的业务，还要派人去香港采购，而且采购量也很小，影院可受不了库存积压。
错过了最佳观影时间，也没有衍生产品的培育，《星球大战：原力觉醒》将要在中国面对的实际上是一个近乎路人市场，“回忆”中国观众没有、“神话”中国观众不缺、“流行文化”在中国顶多算刚刚冒头而已，这些牢牢拴住美国观众的元素在中国根本无从谈起。
这些都是客观存在的原因，但曾经的《星球大战：原力觉醒》在中国宣传最为失败的一点，就是没有引起‘小镇青年’的关注。
中国电影市场发展到现在，即便是远在太平洋对岸的杜克也不得不承认，一部电影想在中国有10亿级甚至更多的票房，它必须受到“小镇青年”的认可。
可惜，在没有吸引眼球的针对性宣传策略的情况下，“小镇青年”压根就不怎么喜欢好莱坞大片，接地气的国产喜剧才是他们的心头好。
就算他们有时选择好莱坞大片，注重的也多是其快餐式娱乐功能，感官刺激是首要追求。所以《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《变形金刚》等大打视效牌，充斥着各种打斗、爆炸场面的电影更受小镇青年欢迎。
曾经的《星球大战：原力觉醒》也有这方面的元素，但分量明显不够，跟“小镇青年们”说“战胜你的恐惧吧，不然你将陷入原力的黑暗面”，他们多半会还电影一个白眼。
在杜克看来，《星球大战》就像美国的《西游记》一样，中国观众没那么热情也正常，不过他很清楚，在这个世界上，几乎所有很美好的东西，只要有了足够的了解就会懂得怎么去欣赏。
或许这一部《星球大战：原力觉醒》不会像杜克预期的那样在中国市场彻底爆发，但他和卢卡斯影业不会放弃星战系列在中国的布局。
卢卡斯影业已经确定要开拍的《星球大战外传：侠盗一号》邀请姜小军和吴京主演就是一个重要信号。
随着中国电影市场的成熟，中国观众包括“小镇青年”，对外来文化的接受度会越来越高；随着中国电影衍生品市场的成熟，中国电影粉丝的黏合度也会越来越高。
杜克从收购卢卡斯影业的那天起，就全力推动星战文化在中国的传播，卢卡斯影业的ceo凯瑟琳？肯尼迪更是数次亲自前往中国，与一众合作方制定宣传推广计划。
虽然远不及星战在日本和南韩的影响力，但星战在中国的影响力也不是曾经的那种水平。
而且在杜克看来，在适当的宣传营销的作用下，中国观众理解星战文化也不难。（未完待续。）
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第九百章只是因为在人群里多看了你一眼
要让中国观众理解美国人的“星战情节”，其实还有一个好办法，就是换位思考。有人曾说过《哈利？波特》就是现今这个年代的《星球大战》，如果中国观众能理解为何会对《哈利？波特》那么痴迷，那么多少也能理解别人为何会对《星战》痴迷。
无论《哈利？波特》还是《星球大战》，他们都创造了一个会自我生长的世界。
乔治？卢卡斯在《星球大战：新希望》上映的时候，专门在片头加了一段字幕，告诉观众接下来看到的故事只是一个更加庞大故事背景下的小浪花，《星球大战》叙述的只是银河共和国悠久历史长河中一个短暂的瞬间，他在很多台词里也会加入一些信息，暗示一些电影里没演但在这个世界里发生的事情。
这种“冰山一角”的设定在很多此类“创造一个完整世界”的艺术作品里被广泛运用。比如《魔戒》，在佛罗多？巴金斯遇到魔戒之前，中土世界早已存在了很多很多年，那里发生过无数可歌可泣的人和事，但观众看到的只是佛罗多这一段。
《星球大战》也是这样，银河共和国早已存在，死星也不是刚开始建造，观众所看到的银幕上展现的一切都只是这个庞大世界的一角和时间长河中的点滴。
这种开放式的设定有一个好处，它可以最大限度的打开观众的脑洞，让观众尽情想象、自动脑补冰山在水面之下的部分，大家会被这个虚幻的世界所吸引，不停的探讨、争论、分享，就像真的生活在这个世界里。
《星球大战》的粉丝文化就是这样形成的，它可能也是最早的同人文化聚集地。
自1977《星球大战》上映后。激发了无数人的创作灵感，诞生了许多星战同人小说、漫画、游戏、影视，这些作品反过来又反哺了《星球大战》，源源不断的为它补充血液，让这个世界不断丰富成长壮大。这是一种创作者与观众的共谋，两者之前不断如此良性循环。最终就像滚雪球一样，让作品的影响力越来越大。
对全球星战迷来说，《星球大战》远不是几部电影那么简单，它改变的是一种生活方式。通过角色扮演、时尚艺术创作、科技研发、对‘原力’喋喋不休的学术讨论……粉丝们以不同方式保持着‘星战’的活力，增加着这个传奇的文化意义。
这也是《星球大战：原力觉醒》宣传推广最能利用的东西。
进入五月份，随着距离“星球大战日”和《星球大战：原力觉醒》的开机时间越来越近，全球出现了一系列的星战文化宣传活动。
第十届星战粉丝庆典在旧金山拉开帷幕，来自世界各地共计超过十五万人聚集到位于旧金山的卢卡斯影业附近，参与这一盛事。
这一天。卢卡斯影业总部的星战元素无处不在，入口是尤达大师的立体塑像，暴风兵、黑武士达斯？维达的形象则遍布公司每层楼，各个角落。
甚至，连卢卡斯影业的员工也穿上了各式星战服装，与影迷一起出现了媒体镜头前。
卢卡斯影业用人的一大标准，就是要求员工必须是《星球大战》的铁杆粉丝，卢卡斯影业有专职员工研究星战知识。编写《星战百科全书》，建立星战资料库。卢卡斯影业有自己的影迷事业部，不遗余力向星战迷灌输星战知识。
通过这些方法，卢卡斯将全世界的星战迷们联系在了一起。
星战观众已经成为了一个独特的现象。
有关数据统计，《星球大战》积累的铁杆粉丝数量已经超过3亿人，这些粉丝享受着与“星球大战”相关的一切，甚至在婚礼上也会使用星战元素。
五月份。华纳的媒体重点报道了一对星战粉丝的婚礼。
“银河帝国的成员邓肯和萨米很久以前相遇了，在一个很远、很远的地方。他们之间的力量牢不可摧。”
这是一对星球大战的新人粉丝在结婚典礼上的誓词，他们自称为“银河帝国的成员”。
而星战粉们有了孩子后还会给孩子买星战玩具，陪孩子看星战电影，把对星战的痴迷延续到下一代。
五月四日。星球大战日终于到来。
星球大战日到底有多火？看看世界各地粉丝们的表现就能让人目瞪口呆。
在澳大利亚，星战主题橄榄球比赛吸引无数粉丝欢呼；在巴西、阿根廷、墨西哥，则举行了星球大战6公里长跑；意大利罗马斗兽场也被星战粉丝们“占领”，而这些只是全球星战迷庆祝活动的一部分。
西蒙？佩吉、查理兹？塞隆和罗比？威廉姆斯等明星还参与了有趣的拍照活动，祝全球星战粉们星球大战日快乐。
星战日庆祝活动范围甚至超出了地球！
nasa特别发布了一段长约1分钟的视频《r2…d2拯救国际空间站》。
在这段长约1分钟的视频中，电影系列中主角们可靠的伙伴r2…d2再度成为了力挽狂澜的角色。事实上，这则视频的名字就叫做：《r2…d2拯救国际空间站》。
故事是这样的：身在国际空间站的宇航员要在“星战日”给地球上的星战影迷送上祝福与问候。但是，帝国阴谋破坏这一美好祝愿的传递。于是，果敢机智的r2…d2再次担当重任。来到太空的r2…d2在关键时刻修好了空间站的通讯系统，让这份祝福得以顺利传到地球——“愿原力与你同在。”
与此同时，在华纳制片厂开始忙碌拍摄的杜克也通过自己的官方即时分享发布了一段视频。
在这段简短的视频问候中，杜克称自己虽然很想与其他星战迷一同欢庆这个节日，但是他必须在摄影棚里着手开始《星球大战：原力觉醒》的拍摄工作。
视频的最后，杜克还发布了一条剧组面向所有星战迷招募临时演员的通告。
这些临时演员的招募标准十分特别，任何年龄超过16岁，拥有“令人过目不忘的面容、相貌奇异、骨骼惊奇、有异域风情”的演员都是理想的人选。
这也引得星战迷们群情踊跃。
杜克和卢卡斯影业当然不会错过占据全球票房“半壁江山”的中国市场，在星球大战日这一天，暴风兵已经“攻占”长城，四个烽火台顶，也依次亮起“原”、“力”、“觉”、“醒”四个大字，让全天下人都知道，这段长城，被《星球大战》承包了。
外面的活动丝毫不能影响杜克，经过数个月的紧张筹备后，《星球大战：原力觉醒》在华纳制片厂的摄影棚里按时开机。
巨大的摄影棚里异常安静，只有各种机器运作的嗡嗡声，杜克站在导演监视器后面，认真的看着片场中的每一个场景，开机拍摄的第一个镜头并没有真正的演员，在摄像机镜头前的只有两个圆球造型，四处滚动的bb…8。
在约翰？施瓦兹曼用摄像机纪录这一切的同时，还有一名剧照摄影师在拍摄bb…8的剧照，它会是影片放出的第一张剧照。
至于原因？非常简单，bb…8既是影片未来最重要的周边盈利点之一，也是现阶段宣传计划的重要组成部分。
从明天开始，剧组会推出一款概念预告，预告放出后，即时分享将推出3款星球大战定制表情——c3po、r2d2和bb…8，他们没有在表情栏里，只有在用户打出了特定的话题符号后，表情才会出来。
如今萌宠营销并不罕见，杜克制定的则是萌机器人营销，bb…8是这部影片新加进来的机器人，那些没有跟上影片节奏的人会突然好奇，这可爱的小东西究竟是谁？简直萌化了，分分钟把电影话题推上热门。
想要让bb…8的萌化形象深入人心，第一版放出的剧照至关重要。
但杜克喊了cut后，剧照摄影师拍摄bb…8图片并不能让他满意。
为了拍摄剧组的需要，杜克专门设计了bb…8刚才拍摄场景，这个球形机器人就像人类一样，遇到危险时躲在飞船的仓库后面，悄悄伸出了半个脑袋和脑袋上面的独眼……
卢卡斯影业的专业营销人员甚至还专门为这个场景配上了宣传语——只是因为在人群里多看了你一眼。
然而，剧照摄影师的图片，bb…8更像是个生硬冰冷的机器人，而没有任何萌宠的特性。
“杰克，说说吧……”
将这位加入剧组不久的剧照摄影师叫过来，杜克直接问道，“你是不是有什么想法？”
剧照摄影师没有任何反思，反而眉飞色舞的说道，“我认为我的工作完成的不错，我拍摄了一份具有创造性的作品。”
“创造性？”杜克不禁皱起了眉头，这个由索菲亚？科波拉介绍来的剧照摄影师显然搞不清独立电影和商业电影的区别，他懒得跟这样的人继续废话，直接说道，“好了，你的工作就到这里了，从明天起你不用再来了。”
影片在年底上映，拍摄时间相当紧张，杜克没精力将一个以创造性为己任的剧照摄影师培养成符合商业需要的类型，干脆炒了他的鱿鱼。（未完待续。）
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第九百零一章绝对要不得
炒掉剧照摄影师，对杜克来说只是一件小事，过往他的剧组都没有专门的剧照摄影师一职，这次专门设立这个职位，完全是因为索菲亚？科波拉介绍了一位独立电影圈中赫赫有名的剧照摄影师，只是实践再次证明，能应付独立电影的人，未必能胜任商业电影中的职位。
在那个叫做杰克的剧照摄影师离开剧组后，杜克再次将这方面的工作交给约翰？施瓦兹曼的团队负责。
其实剧照就是要让电影的潜在观众，看到“哇，这个电影里有我喜欢的内容，我要去看！”达到这个目的。剧照师一般没有这个功用，来判断什么内容是观众感兴趣的，有新闻价值的，所以，剧照师的工作，必须进行一些硬性的规定。
第二天拍摄开始前，杜克特意将约翰？施瓦兹曼叫了过来。
“约翰，这部影片的宣传与以前不同。”杜克看着站在自己对面的摄影指导，直截了当的说道，“我们在注重剧照新闻性的同时，还要兼顾保密原则。”
“我明白。”约翰？施瓦兹曼点了点头。
杜克又说道，“我对剧照的要求只有四点。第一，每场戏可以使用的剧照不少于3…5张；第二，每天可以使用的剧照不少于10张；第三，工作时长总计不少于剧组摄制时长百分之八十的天数，可以使用修图后剧照不少于300张；第四，剧照必须是水平方向，符合新闻图片的要求。”
这都是一些数量上的要求，每场戏，或者说重要场景，必须要有3—5张能用的剧照。因为有时候拍摄的时候有演员表情瞬间不好的，可以有挑选的余地，但是重点场景都必须有剧照。
约翰？施瓦兹曼是跟随杜克的老人，自然明白他的意思，“放心好了，杜克。我会盯着这些工作的。”
随后，约翰？施瓦兹曼找了一个很普通的摄影助理来兼顾这方面的工作，相比于被杜克炒掉的那位杰克在独立电影圈里的名气，这个人可以说是个默默无闻的新人。
这种事在好莱坞并不罕见。
制片人让找剧照师，当然会找剧照拍摄非常棒的人选，但有些时候，电影拍摄开始，制片人和剧照师谈工作，突然发现。剧照师离他的要求十万八千里，几乎有一半的照片都不能用。
这个时候，制片人会非常诧异也非常气愤，觉得剧照师不用心，剧照师也非常生气，认为自己的工作没有得到相应的尊重……
其实说来也简单，就像杜克和那位剧照师一样，大家对电影的理解上可能有很大的偏差。
很多独立电影圈出来的剧照师。有时候会把自己当成一个创作作品的摄影师，这一点绝对要不得。剧照师不是拍艺术照的摄影师，剧照师更像是一个新闻摄影师，。
还有就是，剧照师其实并不应该归摄制组管理，而应该归宣传组和营销部门管理。
与艺术摄影不同，剧照在很大程度上是为电影营销工作服务的。是电影营销的最有力的工具之一。
在电影圈内部，剧组通常被理解为“试吃”。
剧照、海报、预告片这些所谓的“物料”都是电影的传播工具，就是观众并不知道一部电影如何，讲的什么，品质怎么样。通过看这些物料可以有一个初步的了解和印象，感兴趣了就更进一步了解，或者就去看了，就产生了购买。
剧组要让影片的剧照能引起观看者的**，觉得正对他胃口。
当然，试吃的东西和正品品质是一模一样的，只不过试吃的是一个饭馆的拿手菜而已。这里其实有一个营销的理念就是，电影要吸引的是喜欢这种片子的观众，而不是，你是一个中餐馆，非要拿出试吃的样品是西餐，试吃很满意的客人，进去点菜吃饭，发现完全不是他们想吃的西餐，而喜欢吃中餐的观众，一看你这里试吃的西餐，就进都不会进去了，这就是营销要符合产品的特性，并不是蒙人。
电影剧照等这些物料，就像认识一个陌生人的第一印象一样重要，电影的品质、重要内容、演员的表现，在剧照中会留给观众最真切的第一印象，很大程度上就决定了观众有没有观看的兴趣。
有时候这个第一映像是海报或者预告片，而现在这个读图时代，视频的观看有一定的条件限制，海报和剧照是传播度最广，传播条件限制最少，利用率最高的图片形式，其实剧照如果和海报相比的话，海报的传播度更甚，这就是观众往往会一眼看到一个外国电影的海报，即使不认识外语，也会认出是什么电影的原因。
海报是电影的广告画，有时候就可以代表这部电影，主要内容、风格、气质等等，但是剧照和海报还有一个非常大的区别，就是海报可以后期制作，可以“无中生有”，剧照不可以。
这就是为什么杜克在拍摄阶段如此重视剧照的原因。
剧照都必须具有新闻性，在海报、预告片、剧照，这三种物料里面，海报和预告片都是可以“制作”的，也就是可以“二次创作”的，但是剧照基本不可以，剧照非常类似于新闻图片，但也并不等同于新闻图片。剧照最大的功用，其实就是用于介绍电影，而发布剧照基本也是在电影的各种新闻当中，或者直接官方发布剧照，所以剧照最大的曝光就是通过新闻，所以新闻图片的要求基本都要吻合，比如，不能是斜的、歪的、重度ps的、拼接的、“假的”。
由于剧照没有办法后期制作，所以剧照基本上是和电影拍摄同步，而电影摄制结束时，才会把剧照交到营销工作人员手里，如果一旦有任何问题，基本上没有回旋的余地，所以好莱坞在营销的时候，会经常遇到剧照不合格、拍摄质量差、数量不够、关键剧照缺失等等问题。
《星球大战：原力觉醒》比起前作，电影的制作规模更大，杜克却不打算采取乔治？卢卡斯的任何建议，而是打算回到起点，制作新的三部曲。
杜克想让这部影片的拍摄想远离前传的审美，要像是原三部曲的延续，这是至关重要的，《星球大战：原力觉醒》要具有第一部的纯度，但在适当情况下，也要具有《帝国反击战》中的戏剧性、美丽和阴影，他希望图像质量基于imax胶片和外景地，感觉起来真实可信。
剧组的美工部门也追根溯源，寻找灵感，秉承杜克提出的“模拟”电影的外观和感觉，拍摄现场用的是汉娜？瑟琳娜设计并建造的实用的现场，有些也会用实际显示器，并用cg全息图充实一些场景。
这些现场通常采用2d驱动角度，而不是绿屏特效现场扩展。
拍摄告一段落的时候，杜克将安娜？普林茨、汉娜？瑟琳娜和约翰？施瓦兹曼等剧组核心人员召集在一起，再次强调拍摄时的注意事项。
几个人围绕在导演监视器附近，杜克则站在最中心的位置。
“我们知道如何使图像逐渐消失，让背景自然远离，避免不必要的批评。”杜克的声音清晰而又响亮，“带着景深考虑设计会有所帮助，我要求现场纹理和表面也有极高宽容度……”
说到这里，他看向约翰？施瓦兹曼，“使用imax拍摄出的镜头必须有原三部曲的风格特质。”
约翰？施瓦兹曼信心十足，“死星和千年隼两部imax摄像机都安装了潘那维申公司的特制变形镜头，我依据它们设计了很多复古拍摄方法。”
他边说边走到了导演监视器前，按下播发按键，监视器上出现了先前拍摄的一个镜头。
等周围围着的几个人都站在监视器前的时候，约翰？施瓦兹曼就这画面解释道，“这些镜头将具有70年代末的胶片感，同时保留一些我们熟知并且喜爱的现代特质。我想保留那个年代的高对比度，所以让潘那维申增加了一层镜头镀膜。另一方面，它们还使镜片感觉更加柔和。”
上世纪70年代的一些电影用过滤以获得更加柔和的外观，约翰？施瓦兹曼那时正在英国担任摄影助手，他“非常清楚”在镜头前后放一只长筒袜可以帮助抵消一些胶片的缺点。
所以，在前期筹备的时，约翰？施瓦兹曼就让人准备了大量的迪奥10#长袜，几乎将洛杉矶迪奥专卖店的长袜买光，做了大量的实地测试。
这场小会议进行的时间并不长，在散会的时候，杜克还让蒂娜？菲交给每个人一台ipad。
杜克在ipad上存了一本数字小册子，能让所有人看到每个镜头需要的特质和独特的外观品质。
在过去，因为色温，对比度和其他变量的关系，摄影师要花很多时间匹配镜头，如今随着技术的进步，可以通过计算机预览处理这些问题。
因此，如果不同镜头拍摄的颜色不匹配，在过去可能是个大问题，如今杜克做足了准备，则不再是难题。
星战拥有大量的粉丝，其中不乏明星，拍摄过程中，有不少好莱坞明星都参与了客串，比如查理兹？塞隆。（未完待续。）
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第九百零二章原力控制
“我这身装扮怎么样？”
飞船舱室布置的片场中，查理兹？塞隆抱着一个巨大的头盔走到杜克面前，“没想到我也能参与到星球大战中。”
杜克看着查理兹？塞隆，上上下下好好打量了她一番，身材修长的南美美钻穿着一身标志性的白色装甲，正是暴风兵标志性的装扮。
“很不错。”杜克故意赞叹般说道，“有一个奥斯卡影后充当背景画，能为影片增加很多话题度。”
原本想要客串这个场景中暴风兵角色的是现任詹姆斯？邦德的丹尼尔？克雷格，只是他的档期安排与《星球大战：原力觉醒》的拍摄出现了冲突，只好临时退出了剧组，不过有意愿客串星战的明星演员实在是太多了，比如杜克重新选择的查理兹？塞隆。
虽然是充当女主角黛西？雷德利的背景画，而且需要带着暴风兵的头盔，从始至终都不露脸，但查理兹？塞隆依然很认真。
与杜克说笑了几句，她就回到自己的位置，完成最后的化妆工作。
另一边，已经拍摄了几场戏的黛西？雷德利已经准备完毕，她深吸一口气之后，在安娜？普林茨的指导下，做到了舱室中间的一张巨大的审讯椅上，立即有道具师过来，将她“绑”在了上面，以符合这场戏中囚徒的身份。
等“死星”和“千年隼”这两台imax摄像机以四十五度角交叉的方式布置完毕后，杜克对场记下达了开始的命令。
“《星球大战：原力觉醒》第十一场，第四幕……”场记将场记牌放在了主摄像机镜头前，大声喊道，“现在开始！”
杜克的目光从现场的查理兹？塞隆和黛西？雷德利身上收回，落回到导演监视器显现的画面上。除非极少数的特殊场景，否则导演一般不会看现场的画面，摄像机捕捉到的镜头结合了道具以及灯光等众多辅助设施，与人眼直接看到的结果往往存在一定的差别。
很多时候，人眼看着出色的场景，摄像机捕捉到的画面却有着众多缺陷。
摄影棚中鸦雀无声。唯有巨大的imax摄像机运行时发出的“嗡嗡”响声，悬挂在吊臂上的录音设备，在设备组的操控下，缓缓从上方滑落到了黛西？雷德利的头顶。
大部分imax摄像机拍摄的对白，都需要在后期制作时重新进行配音，但拍摄时演员来不得任何放松，所有的台词也需要熟记。
为了督促相对是新人的黛西？雷德利，杜克甚至每次拍摄都进行现场录音，以便能让演员看到自己的不足。尽快达到最佳状态。
经过几场戏的调整，黛西？雷德利现在的状态明显不错。
她躺在宽大的审讯椅上，眼睛四处转动，似乎在寻找可以利用和逃跑的机会，最终眼睛落在了唯一的看守——查理兹？塞隆饰演的暴风兵身上。
斜眼看着查理兹？塞隆饰演的暴风兵，黛西？雷德利微微闭上眼睛，好像在感受一种莫名的存在一般，随后缓缓说道。“你会走过来，放下手中的枪。打开我的手铐，再打开船舱的门，然后离开这里。”
查理兹？塞隆没有动，却转过头，奇怪的看着黛西？雷德利。
是的，查理兹？塞隆戴着暴风兵的头盔。根本看不到面部表情，但好莱坞一线女星的强悍仍然显现无遗，无论是从摄像机拍摄的镜头中看，还是用人的肉眼观察，都能清晰的分辨出这个暴风兵现在的疑惑和奇怪。
不得不说。如今查理兹？塞隆是强大的，哪怕是�
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