好莱坞制作-第277部分

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电影公司的老板顿时哑然。

不过这位院线公司的代表也是个聪明人，立即转了话题，“院线是商业公司，不是慈善组织，我们也有运营方面的巨大压力，没有足够利润的话，我们拿什么养活手底下那么多员工，怎么维持公司的正常运转？”

这是非常浅显的道理，人确实应该有更高的艺术追求，但商业公司唯一的追求就是利润，这是天经地义的事情，任何人都说不出什么来。

他又说道，“在我看来，与其在院线公司身上想办法，还不如你们提高影片本身的质量，少出一些烂片，只要影片质量过硬，观众肯买账，我们怎么可能不安排排片呢？”

“所以，我认为关键并不在院线本身……”

这位代表的口才相当了得，将话题引回到了电影制作本身，“而在于制作方和发行方要减少烂片的数量，一些很烂以及很小众化的影片，还是不要往院线里面推了。”

自然而然的，话题转到了电影制作上面，院线方的人如同杜克一样看起来了好戏，轮到了现场的导演们吐槽——编剧不给力、演员要价高，没钱哪来好电影？（未完待续。）

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第八百三十章烂片导演的坏习惯

这虽然是中美电影论坛，但到最后不可避免的演变成了中国电影论坛，杜克安稳的坐在这里，仔细听着这些中国电影圈内顶尖人物的发言，也算是对中国电影市场的一次充分了解。

在讨论中，中国影片质量低，导演难辞其咎。

因为自从中国电影进入到商业化模式之后，基本上实行的都是从香港流传过来的导演中心制，而不是好莱坞流行的制片人中心制，现在中国最流行的，就是在影片开始前或者结束后，字幕出来时，打上“某某导演作品”几个字，看起来除了导演，其他一切都是浮云。

而不管电影本身质量有多差，在接受记者采访时，绝大多数导演都会信誓旦旦的宣称，自己的这部作品是多么呕心沥血，自己对于这个剧本是多么喜欢，拍摄这个电影是多么有诚意。

与这类“表功”相对应的，就是这些导演们几乎无一例外的也会诉苦：拍摄环境多么艰苦，演员们多么危险……但对于观众来说，辛苦和危险，怎么可能成为容忍一部电影不知所云的理由呢？

这种“苦肉计”已经无法继续下去之后，现在很多烂片导演也开始抱怨，其中最经典的一种说法，就是导演在私下里会把责任推到演员身上，比如对于演员的片酬的抱怨，去年年底，就有消息说某个女演员开出1000万一部的片酬，把很多想找她拍片的人吓退了。

一位导演就私下抱怨说他这部电影本来想请圈内某某大牌，但对方要价太贵，制作资金的很大一部分被用来支付片酬，导致在其他方面的预算不多，致使原定的一些特效、场景都无法完成。影片质量自然不可能很高。

在最近一段时间，“高片酬”已经成了千夫所指的现象，导致不少演员也开始回应，宣称这也是“市场行为”：“猪肉还能涨价呢，演员片酬为什么不能涨？要价高，那是因为市场有需求。”

演员的抱怨当然也有道理。某些明星演员、明星导演因为以往一些电影积累下来的口碑，成为他们票房号召力的保证，一些年轻偶像，更是因其庞大的粉丝群让诸多制片公司羡慕。

除了把责任推给演员，许多导演也习惯性的把责任推给编剧，很多导演都说，目前中国没有好编剧，仅剩的几个质量不错的编剧要价又太贵，而且交稿仓促。台词之类的根本没有经过打磨。

还有导演分析说，中国电影的商业化浪潮其实只是从本世纪初才开始，而在这十几年里，老一辈的编剧，其创作思维已经根本无法满足现有的商业化的需求，年轻一辈的编剧，又根本不知道如何去结构戏剧矛盾和戏剧冲突，导致写出来的本子基本上是在胡说八道。导演们不得不重新返工，但导演本身基本上没有几个是文学科班出身的。所以在很多细节上，这样做起来的故事也都会被挑出毛病。

从编剧的角度来看，导演们这样的说法简直就是在无理取闹。

在场的中国电影文学学会会长王兴东就一再强调编剧维权的重要性，在他看来，正是因为现在的导演们整天篡改编剧的剧本，导致很多精彩的故事被弄得乱七八糟。包括他自己在内的不少电影，导演们都没有经过编剧同意就把剧情按照自己的意思去篡改，不但丧失了很多有意义的内容，甚至损害了剧本本身。

而且王兴东也在抱怨，编剧本身在电影制作的诸多环节里。要价已经算是最低的。

“一部投资几千万的电影，能够给编剧的也不过就二三十万，这已经是很高的了，但比起演员，导演的片酬，这几乎就是个零头，甚至还不如办一次发布会的花销，就算这样还有很多剧组欠着编剧的钱没有完全付清。”

他几乎是在站起来向制片方声讨，“这种现象在业内已经很普遍了，哪个编剧没有讨欠款的案子背在身上？所以，中国电影差，根本不是编剧不行或者要价贵，而是整个行业都没有尊重编剧的劳动，导致编剧也没有积极性来做一些事情。”

任何一个问题都不是单方面导致的，杜克曾经在这个国度的电影圈里挣扎奋斗过，加上从几年前开始，就让人一直关注中国市场，搜集相关的资料，对于很多情况也都有所了解。

目前关于中国电影的质量低下，还有一种说法是现在中国电影大环境很好，导致很多社会游资都集中到影视投资方面，而这些热钱大部分都是从“投资”的角度出发，追求的就是短期的利润回报。

从中国电影目前的状况来看，一部电影从开机到制作完成，一般也就是半年到一年左右，如果前期筹备不需要搭景的话，从拿到剧本到立项一般也就短短几十天的时间，而导演制作后期、广电总局进行审查，一般也都在四个月左右就可以完成。

电影上映之后，几乎在一个月内都会下线，所以，如果主攻内地市场，不牵扯海外卖片，并且票房的确不错的话，一部电影的投资方最多一年半就可以把资金回笼。

从这个时间表来看，留给创作者的时间很少，能在短时间内打造出来一部精品，几乎不太可能。

但对于这种“短平快”捞钱的方式，诸多民营资本也显得振振有词：我们本来就来投资的，投资自然是要看回报的，电影精品那是艺术家的事情，观众口碑好不好，那也是导演的事情，商人能赚到钱就足够了。

从近两年的中国烂片类型来看，大部分的电影集中在惊悚、爱情、喜剧三类，因为根据市场调查，这三类电影基本上是目前投入成本最低、又最容易产生票房回报的种类。

如同好莱坞一样，惊悚片的投入一般都很少，这边的圈内曾经流传着一种说法：惊悚片不会赔钱。

而爱情故事也一样，只要找对偶像演员，做好宣传，哪怕是翻拍韩剧都能引来诸多小姑娘的花痴。至于喜剧，则对档期的要求比较高，而像黄百鸣之类的香港导演，虽然每部喜剧电影都招来骂声一片，但就是因为靠上了贺岁档，所以几乎从来就没有亏过。

也正是因为这样的低成本、低档次的作品都可以赚钱，使得国内诸多投资方对于国产商业电影的要求开始逐渐降低，毕竟商业投资都是有风险的，与其大成本、高代价的去拍摄一部制作精良的商业大片，反不如花少一点钱拍一部烂片，尽管内容不好看，却可以赚钱。

这方面最突出的反例就是张国师的《金陵十三钗》。此前有传闻说，他的投资人之所以和他分手，就是因为《金陵十三钗》的确花了数亿元来进行制作，但最终的票房结果却是惨败，让作为商人的投资方无法接受，开始思索另外一种风险较低的套路。

商人逐利无可厚非，但这种投资思路必然会对中国电影发展起到一些不良影响，谁都知道，中国电影想真正走向世界电影市场，惊悚、爱情、喜剧根本起不了多少作用。

这种思路已经开始影响到中国电影的多元化。最典型的例子，就是中国目前基本没有出现过正宗的科幻电影，而从好莱坞真正能流通全世界的电影来看，其中最少一半带有明显的科幻概念或者特征。

能真正流通世界的科幻片迟迟无法出现，除了导演群落缺乏理工素养之外，最重要的原因就是各路投资方并不愿意承担这样的风险。

因为科幻电影需要的特效、后期时间都很长，而在两到三年之后，更无法预计同档期都会碰上什么样的对手，而且电脑特效这种东西，无论从哪方面看，都的确是“一分钱一分货”，想要通过低成本来蒙混过关，只会成为‘五毛钱’特效，根本不可能制作出优良的特效效果。

“成天看着飞机从头顶飞过，却从没有坐过飞机，这就是中国电影的处境。”

姜小军的话无疑很具有代表性，“我们的技术认知层面只能在地面上活动，不是不想飞。而是一没技术，二没观念，三没钱，少了一样都飞不起来！”

虽然这些说法有些夸张，但不是没有道理，中国电影想要真正走向世界，绝不是哪方面单一努力就能达到的结果，更不是有几个好莱坞式的剧本就能解决的问题。

就像杜克所说的一样，好莱坞电影能横行全世界，从来都不是剧本的原因，更不是创意和创新导致的结果，这是一种全方位综合的现象。

后面，又有人把话题引到了杜克这边，他也适时的说了几句，“我只是一个导演，只能从导演的角度看问题，在我看来，贵方很多新崛起的商业导演，要避免沾染一些坏习惯……”

有些话杜克并不适合说的太深，否则作为一个外人，必然会被视为挑拨。

在他看来，很多中国的烂片导演的坏习惯，都是受到了一些香港导演的传染。（未完待续。）

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第八百三十一章孙悟空是谁

香港电影虽然没有死亡，却走在死亡的边缘，大批的香港电影导演选择北上，寻找新的出路，这早就是众所周知的事情。

大量的香港导演北上，从一定程度上来说，繁荣了内地的电影业，却也带来了不少香港电影的固有弊端。

其实稍作分析就不难发现，从最近几年的中国烂片轨迹来看，除了内地导演之外，香港导演也贡献了相当多的数量，很多香港导演都是典型的投机主义者，严格说起来，规划到“侮辱观众智商”的类型里面一点都不过分。

在杜克看来，一些香港导演的作品质量不高，被人认为是“过度消费自身信用”，其实根源是2004年签署的cepa协议。

自从那份协议签署之后，香港导演开始大举进入内地，但在内地进行合拍片，必不可少的一环就是审查，作为根本不知道审查制度的香港导演，一开始都是摸着石头过河，在电影方面基本上都是挑选最保险的套路来走，于是在过去的8年之中，香港导演带给内地观众的大部分都是两种套路的电影：古装武侠和古装喜剧。

而像香港导演更加擅长的黑帮片、警匪片，根本都没有人敢于随便尝试。

在经过试水之后，不少香港导演发现古装武侠和古装喜剧题材已经足以让他们取得不错的票房。

而且如今在内地活跃着的香港导演们，大部分也都是已经步入中老年，在创作方面对于新类型、新题材、新技术的追求接近保守，除了徐老怪等有限的几个代表人物之外，绝大多数香港导演的套路都已经很陈旧，却依然在用这些过往的香港电影桥段从内地观众身上捞钱。

然而。随着好莱坞电影的入侵，就如同香港电影丢掉东南亚市场甚至本港市场一样，看到了电影可以做到什么程度的观众，怎么可能继续认可那些连新瓶子都不更换的旧酒呢，因而他们的作品越来越多的被归为烂片并不出奇。

但这些人的这些作品，也让内地一些导演看到了希望。既然这么多香港大导演拍的片子都不过如此，我们的水准和他们不相上下，难道就赚不了钱？

电影深受社会环境因素的影响，现在的内地早不是上个世界九十年代了。

经过以往多年录像厅洗礼，又走过十多年资讯发达的互联网时代，内地观众的口味与欣赏水平已与十年、二十年前截然不同，消费的主力也更多是80后、90后。

很多北上的香港电影人，也没有把自己当做这里的一份子，把自己视为候鸟一般的过客……

当然。这些话杜克是不会傻到说出来的，相比于那些香港导演，他更是一个真正的过客和外人。

离开举办论坛的剧院，杜克以身体不适为理由，婉拒了几个中国电影公司老板的宴会邀请，汇合斯嘉丽？约翰逊和蒂娜？菲之后，直接乘车返回了入住的酒店。

“论坛举办的怎么样？”

回到酒店，兴致勃勃的斯嘉丽立即问道。“你有没有提些建议？你对中国电影市场不是很了解吗，说不定能成为他们的救世主呢。”

听到这话。杜克挂好外套，坐在沙发里摇了摇头，“亲爱的，对于这个国家和这片市场来说，我们永远都是外来者。”

他不会傻到以为对方真把自己当成救星和自己人，更不会蠢到认为一个人就能改变一个国家的电影产业。

看到杜克似乎有点累。斯嘉丽主动转到沙发后面，伸出双手轻轻搓了搓，然后给杜克按摩起了肩膀。

虽然手法不是很专业，但杜克还是舒服的眯起了眼睛。

按摩了一小会，斯嘉丽看了看时间。问道，“你饿了吗？我通知厨师做饭？”

杜克轻轻点了点头。

这趟来到中国，杜克和斯嘉丽还专门带来了自己的厨师。

大概是这两年太过忙碌的关系，过去的几个月里，杜克的胃一直不是很好，在斯嘉丽？约翰逊的强烈要求和坚持下，聘请了一位专门的营养保健厨师，专门为他设计食谱和做饭，用杜克的话来说，这位厨师的食谱非常疯狂。

那位叫做艾伦？坎贝尔的厨师设计的是一份非常具有针对性的健康食谱，杜克不是那种死板固执的人，也知道斯嘉丽很关心他，并没有拒绝。

过去的一个月里，杜克吃的百分之八十都是蔬菜，厨师会购买最新鲜的蔬菜，其余的百分之二十则是瘦肉——用草喂养的牛排、鸭肉以及鸡肉。

至于鱼肉的话，大部分都是野生三文鱼。

并不是所有新鲜蔬菜和水果都适合食用的，事实上包括辣椒等茄属植物在食谱中都被完全禁止，因为这些东西无法增加抵抗力和改善胃功能，其中包括西红柿、辣椒、蘑菇以及茄子。

或许有人会觉得这有些疯狂，但食谱上建议杜克不吃的东西还有很多。

例如不吃白糖，不吃白面粉，不吃味精，厨师做菜会使用原生橄榄油，但从来不用橄榄油来烹饪，烹饪时只用椰子油，而且只使用喜马拉雅山粉红岩玫瑰盐，不用加碘盐。

因为加碘盐对正常人的身体没有任何好处。

除此之外，还有什么吗？不喝咖啡，不吃含咖啡因的食物，不吃菌类，不吃乳制品。

如果杜克想要放松一下的时候，艾伦？坎贝尔会做藜麦配蔬菜，用羽衣甘蓝或者唐莴苣或者甜菜叶，加上大蒜，用椰子油烘烤，还会有一些烘烤的杏仁、混有咖喱的腰果酱、柠檬香草……

除了在饮食上特别注意之外，杜克的生活作息也要规律，由于在工作忙碌一天之后，他很难放松下来，于是在睡觉之前，他会做一些认知练习使大脑放松下来。

好在现在的杜克，也不是以前的夜生活积极分子了，非常注重自身的保养。

杜克来到中国，最为重要的工作，还是宣传推广《复仇者联盟》，随后的几天里，他和斯嘉丽？约翰逊出席了大量的各种各样的活动，频繁在媒体上露面。

除此之外，在杜克的提议下，华纳大中华区掀起了一股宣传热潮，通过一系列的炒作增加《复仇者联盟》的话题度，以吸引更多的影迷购票走进影院。

比如杜克就把主意打到了曾经送到他手里的那个‘中国复仇者联盟’身上，华纳大中华区联合发行方中影集团，在数家大型网站上，发起了一个叫做‘如果组建中国的复仇者联盟，你会推荐谁’的活动。

这瞬间就引发了网民们的热情，几个网站上面的回复很快超过了五十万，葫芦兄弟、黑猫警长、孙悟空、哪吒甚至霹雳贝贝这些人物都被网友纳入了候选名单，而反派方面，白骨精、蝎子精、蛇精都被网友列为适合人选。

“如果中国的卡通人物也联合拍复仇者联盟应该挺牛的吧！黑猫警长带队，左边孙悟空，右边哪吒三太子，身后站着葫芦兄弟！”

“反派也很好找，一只耳、吃猫鼠联合蝎子精与蛇精夫妇、四海龙王、白骨精等妖魔鬼怪，妄图统治世界，幸亏黑猫警长、金刚葫芦娃、孙悟空、哪吒等组成正义联盟，终于战胜了邪恶，给世界带来了和平。”

有人提出搞个“金庸武侠联盟”，把令狐冲、杨逍、白眉鹰王、洪七公、老顽童集合在一起；还有“名艳大联盟”，要有潘金莲、西施、貂蝉、妲己等……

“亲爱的……”斯嘉丽听完蒂娜？菲的翻译，好奇的问杜克，“孙悟空是谁啊？”

“一只神通广大的猴子。”

这种纯粹的东方式神话，杜克也不知道该从哪里说起，“总之比哈利？波特要厉害一百倍。”

绿巨人、钢铁侠、美国队长、雷神等超级英雄前所未有集体出击，无疑是《复仇者联盟》的最大噱头。

期待国产华语片发力的中国网友只是被稍加引导，想象力就开始漫天飞舞，像是葫芦兄弟、黑猫警长、孙悟空、哪吒这些动漫人物能不能组个“中国超人”队的想法层出不穷。

在华纳大中华区的策动下，还有记者就此咨询了业内知名人士意见，收到的反馈是这个想法有点“无厘头”的创意，真正实施起来并不容易，中国电影人在拍摄这类真人演出超级英雄片方面的经验和能力都不足。

受到一系列宣传营销方面的刺激，《复仇者联盟》在中国市场一路狂飙激进，从上周五到这周四的一周中，疯狂砍下了超过8亿rmb的票房，所有人都意识到，这部影片必然会创造新的中国电影票房纪录。

与此同时，《复仇者联盟》在北美继续自己的疯狂，首周结束后的四个工作日狂收1亿1206万美元，北美票房累积达到3亿5537万美元！

如同北美一样，这部影片在全球电影市场上暂时没有任何对手，仅仅七天的时间，全球票房就报收8亿8266万美元，几乎预定了今年的票房冠军。

不过，在新的一个周末，《复仇者联盟》将在北美和海外同时迎来强劲的挑战者，《速度与激情5》以超过90个国家和地区的规模，即将开始全球公映。（未完待续。）

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第八百三十二章傲娇文青心

不管怎么说，在新的一个周末，《复仇者联盟》都是次周末上映，而首周开画的《速度与激情5》天然就具备优势，特别是范？迪塞尔车祸死亡，也为这部影片制造出了巨大的话题度，受到的关注同样不容忽视。

在北美的大本营，华纳兄弟和漫威影业对《复仇者联盟》的宣传营销丝毫没有放松，也不会满足于目前3亿5000万美元的票房，除去利用一切可以利用的手段持续抹黑范？迪塞尔，将车祸死亡效应尽量降低外，自身的宣传也进行的如火如荼。

电影大热，影片中的复仇者们自然成为了影迷议论的焦点，不管是看过漫画的影迷，还是没有看过漫画的影迷，都在杜克这方面的引导下，借助网络这个开放的媒体的平台，发表着自己的看法，讨论的异常热烈。

反派方面自然不用去说，作为唯一的大反派，洛基的戏确实够出彩。

整部电影也堪称是洛基的血泪史。

他骂“你们是蚂蚁！”——尼克？弗瑞踩了他。

“我是统治者！”——队长弹飞了他。

“我是国王！”——锤哥拎走并且推了他。

“我是坏人！很坏很坏的坏人！”——黑寡。妇欺骗了他。

“我有一支军队！”——钢铁侠嘴炮了他，免疫了他的技能，又轰了他。

“我能徒手抓箭！帅吧！”——鹰眼炸了他。

“我是神！”——浩克惨不忍睹的‘马赛克’了他。

“我能喝点酒吗。”——所有人又再次揍了他。

洛基绝对是boss里的励志偶像、成功学教主！

除此之外，华纳兄弟和漫威影业在北美的宣传，开始适当的向克里斯？埃文斯倾斜。

由于角色本身特殊性的关系，饰演美国队长的克里斯？埃文斯留在了北美，作为复仇者们唯一留在北美的人，华纳兄弟和漫威影业专门制定了针对性的宣传策略。

在很多人看来。史蒂夫？罗杰斯只是个被拿来实验改造过的超级战士，在2012年的现在，还是个谈话搞不清笑点的出土古董，托尼？斯塔克和布鲁斯？班纳在高端大气的操作程序时，他只能非常迷茫的围观，所以有人替他忧伤。觉得其存在价值已经要打个折扣了，太伤感。

杜克的水军在网络上发动了针对史蒂夫？罗杰斯的一次大讨论，华纳兄弟也借此展开了“情怀营销”。

“还清楚的记得，《美国队长》的电影里有这样一幕，挑选战士去做改造实验时，一名军官先是朝那堆正在训练的美国大兵里扔了个手榴弹，然后其他人都非常惊惶，只有史蒂夫？罗杰斯毫不迟疑的冲上去，一把抱住那手榴弹。蜷成一团。”

“那时候他当然还不是美国队长，甚至比普通士兵更为瘦弱。按照漫画设定，遇到核辐射的英雄也许会被改造，被蜘蛛咬一口的英雄就会飞檐走壁。但是，我是说如果，那枚手榴弹是真的，它会爆炸，而士兵史蒂夫？罗杰斯也不会成为什么手榴弹侠。他会被炸成很多块——我不知道这能不能给他赢个奖章，毕竟他甚至还没正式上过战场。”

“用自己的身子包住手榴弹的史蒂夫？罗杰斯只是个普通人。在后巷里被人一顿胖揍，被当做笑料的家伙。”

“身为普通人的史蒂夫？罗杰斯，他没有克里斯？埃文斯那身漂亮的腱子肉，也没有作为标志的盾牌。他是个瘦弱不堪，脸蛋姑且算过的去，但是安在那样的身体上还是觉得多少有点娘炮且卑琐可怜的家伙。”

“从某种常见情况来说。很多硬件不足先天失衡还要被人欺凌的人，要么对这个世界充满仇恨想要报复，要么打算冷眼旁观这丑恶世间，蹦着还想参军去打败德国纳粹混蛋的可不多见，毫不迟疑的能够牺牲自己保护其他人的。更不多见。”

“他为什么能成为史上第一个超级英雄——不是运气，而是因为他有这样的资格。并不是说，随便从军队里抓一个家伙丢进实验容器，出来的那位马上就能光着脚追着纳粹特工狂奔好几条街。”

“很多家伙们，就算拥有同样能力，丢块队长的盾牌给他，他做的并不比当年的史蒂夫？罗杰斯在后巷抓着垃圾桶盖好多少。”

“《美国队长》的最后，史蒂夫？罗杰斯斯驾着战机坠落在茫茫冰原。一个约会，迟了七十多年，最终是没有等到！”

“《复仇者联盟》里只给了美国队长一些回闪以及与佩吉？卡特注定错过的镜头，从片段里可以看见属于他的那个时代，以及属于他的那名女士，我们其实无从得知史蒂夫？罗杰斯内心深处的情绪。”

“但当史蒂夫？罗杰斯穿上制服，手持盾牌，带着黑寡。妇和鹰眼出现在被狂轰乱炸的街头，沉稳有力的指挥警察作战，从建筑里救出被困的市民，给复仇者的其他英雄做地面指挥台，有条不紊的安排战斗节奏时，我的脑内自动同步回闪，当年史蒂夫？罗杰斯队长第一次执行救援任务的画面，以及骑着拉风机车的罗杰斯在枪林弹雨中毫不犹豫的冲向纳粹阵地的画面。”

“然后我就流泪了，我热泪盈眶！”

“这是我在复仇者们齐聚的煽情画面之外，单独又给队长洒了一次热泪！”

“作为团队领袖与精神内核的队长不可或缺，毋庸置疑。”

“战场经验丰富的队长懂得如何指挥战斗，让其他英雄各司其职，以达到能力最大化，他是团队的内核，在复仇者齐聚的画面中，他是优秀的领导者，坚毅沉着，思虑周密。”

“时代也许进步，价值观也许刷新，复仇者们身上闪烁的那种人类若干年来对勇气梦想信念的执着精神，却没有变化。”

“对超级英雄电影总是嗤之以鼻的人，当然永远不能明白梦想和信念对于另外一部分人的意义。故作洒脱的申明‘这个社会是现实的，所以我也要变得现实’的人，是为自己的软弱与妥协寻找到了不错的，漂亮的借口。”

“史蒂夫？罗杰斯队长正面能量max，非常纯粹，几乎可以拿来做样本教材，看到他镇定指挥战斗的姿态，你会忘记这个人也和其他的超级英雄一样，有着属于自己的艰难过往。”

“仿佛他并没有过那些想入伍却屡屡被拒，在后巷里挨人胖揍，战斗中失去好友，拯救人类而与唯一深爱的女性失之交臂，在漫长历史中逐渐被人遗忘，诸如此类的经历。”

“罗杰斯队长从未向现实妥协，可以料想，将来也不会妥协，所以后面才会有复仇者之间的内战。”

在北美，华纳兄弟和漫威影业可以用美国队长制造“情怀营销”，但在中国市场绝对行不通，虽然关于美国队长的电影早在上个世纪四十年代就在这边放映过，但没几个中国观众会买“情怀营销”的帐。

作为在中国最具影响力的好莱坞导演，杜克自然是宣传的重点，而宣传的另一个重点，则放在了与她同行的斯嘉丽？约翰逊身上。

大制作商业片比独立文艺片在世界范围内更具影响力，这点毋庸置疑，斯嘉丽？约翰逊接连出演了多部漫威影片，还有《地心引力》这种在中国拿到10亿rmb票房的作品，其知名度可想而知。

于是，关于她的那篇专访在网络平台和传统媒体上得到了广泛的传播。

只是杜克看到被这边无数网络社交平台疯狂转发的文章，却有些哭笑不得。

“既能够犒劳观众展示身体的曼妙曲线，更用心阐释对艺术的热爱和对时代的见解，在醉生梦死的好莱坞保持清醒的自我。就像在《复仇者联盟》中，她绝不仅仅是对手口中那个漂亮的花瓶。妖娇梦露身，傲娇文青心，这就是双面女神斯嘉丽？约翰逊。”

“备受瞩目的漫威终极大作《复仇者联盟》已于5月5日登陆内地影院，在一众型男的衬托下，代号‘黑寡妇’的斯嘉丽？约翰逊更显光彩夺目。她扮演的娜塔莎？罗曼诺夫特工在片中甫一现身即艳惊四座，顶着一头热情红发，身着黑色紧身衣，被捆在椅子上依然身手不凡，撩人的娇叱声中轻描淡写放倒三员大汉，丰满妖娆的身形一览无余。这个御姐黑寡妇有情有义，有勇有谋——就连她的玩具人偶，也要比那几个老爷们的贵上500块！”

“《复仇者联盟》里的