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好莱坞制作-第271部分
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疾辉摇�
但思考了不到五秒钟，座山雕还是摇了头。
这么做问题依然很多，把京城这么重要的cbd砸成废墟，会不会抹黑城市建设的成果？说电影只是虚构的，那万一有人当真呢？商家会不会抗议？再说了，某个电视台的副楼大火已经过去好几年了，责任都搞清楚了，你现在想把它搬上银幕，是想影射什么？是质疑有关部门的调查结论？
那将战斗地点挪出城市呢？荒郊野岭肯定不行，虽然座山雕到了退休的年龄，但对观众的观影心理有足够多的了解，这种影片的背景放在观众陌生的地方的话，代入感肯定不强，所以要选一些有名的地方。
放在八达岭长城怎么样？远离城市，比较安全，但可行性依然为零。
万里长城代表了国家的形象，影片的主角或者反派一拳下去砸成了两段，寓意上不大好看啊。
就算电影没有影射的心，架不住那些别有用心的观众误读啊？万一谁光截了这张图放到网上，再加一行字国家如何如何，社会影响会很坏，很难挽回啊。
还有，电影说反派是恐怖分子派来的怪兽，那这恐怖分子哪来的？美欧俄罗斯不行，容易有外交纠纷，中东更不行，更容易惹事。那几个啥独啥功的组织，的确是反派不假，可国家不让提，你这电影光是敏感词就够喝一壶的——什么？虚构一个恐怖分子组织？你还嫌不够多啊？？怎么老给国家添乱呢？
还有，这种类型电影的结局也有问题。
“怪兽在四九城肆虐，所有人束手无策，千钧一发之际，超级英雄出现拯救了这座城市。”
刚刚嘀咕完这句，座山雕马上意识到了问题所在，这个“所有人”也包括公安干警和武警喽？怪物在肆意破坏社会秩序，这么大的事儿，警察却束手无策，还得靠超级英雄来拯救，这会不会让人觉得在贬低某些部门的形象？
或许可以修改剧本，让超级英雄和警察联手击败反派——就像杜克？罗森伯格在《变形金刚》里拍摄的那样，让汽车人与美军联合作战。
但座山雕还是摇头，可行性太低了，这样设定的话，那到底谁听谁的？是超级英雄听警察的，还是警察听超级英雄的？这个超级英雄有没有主管部门？或许可以设定为主角的真实身份本来就是警察，平时执勤，出了事才化身超级英雄，那更不应该了，这种事怎么能瞒着组织呢？
模拟推演到了这里，座山雕顿时意兴阑珊，站起来为自己冲了杯茶，再也懒得去想。（未完待续。）
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第八百一十二章屠龙的壮举
“中影集团很感谢你，”
片场拍摄间隙的时候，蒂娜？菲走过来找到杜克，对他说道，“他们认为这些对中国电影的发展会有帮助，但现阶段并不适合制作成电影。”
听到这话，杜克并不意外，只是对蒂娜？菲点了点头，就重新投入到自己的工作中。
时间已经进入到了十二月份，剧组在华纳制片厂剩余的仅仅是‘纽约保卫战’的戏份，在这里杜克采用了约翰？施瓦兹曼的建议——围绕每一位复仇者联盟成员进行航拍。
这对剧组所有人都是个挑战，杜克都很清楚自己想要的效果——即复仇者联盟成员通力合作——但困难在于怎样将这个想法付诸实践，使得各路英雄相互关联而非单独进行拍摄。而且各角色的作战技巧迥异——有些能飞，有些能瞬间大幅移动，有些则只能在一个镜头下进行小范围活动。
想要达到实现的效果，就需要剧组所有部门的通力合作。
拍摄很快拉开了序幕，身上悬挂着动作捕捉器的马克？鲁法洛和洛基打扮的汤姆？希德勒斯顿按时出现了摄像机镜头前，镜头前的拍摄场地，早已被布置成为了斯塔克大厦的顶层。
所有部门都已经准备完毕，杜克示意了一下场记。
“第三百九十六场，第一百二十六幕，”
场记将场记牌放在了主摄像机镜头前，“现在开始！”
专门用于拍摄动作捕捉的设备环绕中，马克？鲁法洛做出了一个绿巨人暴怒捶地的动作，向着汤姆？希德勒斯顿跑去。
“够了！”汤姆？希德勒斯顿颇有些癫狂，却恰如其分的用肢体动作表达出了洛基此刻的心态，“你们都算什么东西。我可是个神，你这个绿皮大蠢货，你这蚂蚁休想羞辱我……”
话还没有说完，汤姆？希德勒斯顿就自己摔倒在了地上。
拍摄还在继续，只是所有镜头都对准了马克？鲁法洛，摔倒的汤姆？希德勒斯顿按照计划好的走位悄悄的退出了片场。
镜头前。马克？鲁法洛正在发飙，他挥动右手，不断对着空气做出在地板上摔打的动作，中间还特地看了看空无一物的手，然后朝着窗户那边走去。
边走他边回头对着空无一物的地板说道，“没见过这么渣的神。”
在杜克喊停之后，这条镜头顺利通过，如同其他拍摄一样，这场戏的大部分效果也要依靠后期制作添加。
虽然工业光魔为杜克的剧组制作了很多虚拟替身、数码角色和外星异形。但最抢眼的特效成果当属马克？鲁法洛所扮演的新版绿巨人。
在在第一部中，大部分绿巨人的戏都是马克？鲁法洛一个人演，因为当时的特效组没法同时捕捉马克？鲁法洛的肢体动作和面部表情，马克？鲁法洛只能分开演，这么演很痛苦，因为拍完身体动作戏后，他需要坐在那儿，头一动不动。表演面部动作。
但拍摄本片时，工业光魔成功想出了混合头身动作的方法。也就是说马克？鲁法洛如同先前拍摄时那样，终于可以在片场以绿巨人的身份和其他演员一起互动了。
相比于工业光魔这次在绿巨人浩克上使用的技术，前几部《绿巨人》中的数码替身简直不足称道。
李安2003年拍摄的首部《绿巨人》在表现浩克的超强力量、巨大体型、灵活的动作、狂野的愤怒和高超的表演等方面均非常失败，在角色可信度方面也饱受观众诟病。
在所有电影版和电视剧版的《绿巨人》中，马克？鲁法洛是首位既扮演了变身的绿巨人，又扮演了温文尔雅的布鲁斯？班纳教授的演员。
2003年的《绿巨人》。浩克的动作捕捉由李安亲自完成，但效果只能说非常一般。
在已经完成的特效镜头中，工业光魔成功的展示了有史以来最成功的绿巨人，不但具有精彩绝伦的动作场景，还不乏幽默元素。
为了达到这个效果。工业光魔采用了先进的动作捕捉和新型面部动画制作系统，根据马克？鲁法洛的面部实体模型制作了数码模型，然后在专门的特效软件中修缮并完成最终效果，所以仍然保留了演员的面部特征。
实际上，将绿巨人做成绿色并不容易。
工业光魔所面临的其中一个问题，由于绿巨人必须与其他角色开展互动，特效小组不得不先把他的色彩饱和度降至灰色，让他不显得过于突兀，然后再重新做出绿色效果来增加可信度。
如果不先降低饱和度的话，他就会显得非常突兀，非常失真。
为了进一步增强皮肤的拟真效果，特效小组还扫描了马克？鲁法洛本人的皮肤来制模。
当然，马克？鲁法洛也非常配合工业光魔的工作，耐心的’忍受’了各种折腾，比如为了获取数据，工业光魔还让他张开嘴扫描了他的牙龈和牙齿，此外还对他的头部进行了全方位特效数组处理，获得了非常棒的几何体和纹理。
片场在重新布置，拍完一个汤姆？希德勒斯顿躺在地板上**的镜头后，所有的复仇者们一起出现在了片场中。
“灯光准备就绪！”
“摄影准备就绪！”
“道具准备就绪！”
“化妆准备就绪！”
“演员准备就绪！”
随着一个个部门做好准备工作，杜克下达了再次拍摄的命令，整个剧组又一次运转了起来。
汤姆？希德勒斯顿从地板的凹坑里爬出来，挣扎着想要站起，主摄像机恰到好处的先后给了他的手和面部表情一个特写。
似乎察觉到了什么，汤姆？希德勒斯顿回头去看，复仇者们站在那里，对他怒目而视，克林特？巴顿的弓箭也瞄准了这边。
面对这些先前被他嘲笑为蚂蚁的怪胎，汤姆？希德勒斯顿的脸上没有任何害怕的表情，反而说道，“如果你们不介意的话，我现在想先喝一杯！”
“cut！”杜克喊了停，然后对着片场那边大声说道，“汤姆，你的表情不到位，十五分钟后重新来一次。”
这已经是华纳制片厂的摄影棚中最后的一个镜头了，下午才刚刚开始，杜克有足够的时间完成这个镜头，然后带领剧组前往纽约，完成最后的外景戏。
影片中的大部分纽约镜头都是数码制作的，工业光魔的这个特效组上半年刚制作完《变形金刚3》，里面的数码芝加哥效果非常好，因为可以让直升飞机在街道上空随意盘旋，但纽约就不同了，杜克要求飞机不能低于建筑上空500英尺，工业光魔只得对建筑进行重建来完成诸多绕建筑飞行的镜头。
还有雷神、钢铁侠和美国队长三人的森林大战，原本杜克是想到新墨西哥州的森林公园中拍摄，但一个环境保护组织盯上了他的剧组，要求剧组拍摄中不能损坏森林公园的一草一木，这显然是不可能做到的事情。
那些极端主义保护者有多麻烦，杜克非常清楚，所以干脆在休斯飞机厂的巨型摄影棚里，通过绿幕搭建的方式，完成了这部分戏。
虽然这样消耗的资金会稍微多一点，却能减少很多没必要的麻烦。
好莱坞的任何剧组，都不想与类似动物保护或者环境保护之类的组织打交道，那意味着无尽的烦恼。
每一年，好莱坞都会拍摄制作数以百计的影片，投资上亿美元的主流大制作也不在少数，杜克的剧组在拍摄，其他公司的剧组同样也在拍摄。
从加利福尼亚一路向南，穿过巴拿马运河，就到了南美洲，这是一片充满无限热情的土地，尤其是里约热内卢，这个世界著名的城市，也是好莱坞剧组最喜欢的外景地之一。
有很多剧组都在这里取过景。
比如已经进入拍摄尾段的《速度与激情6》就在里约热内卢进行最后的拍摄。
剧组封锁了里约热内卢的数条街道，来拍摄一些疯狂的追车戏，作为影片的实际投资人和制作人，大卫？埃里森站在附近一座小楼上，正通过望远镜观看街头上飞驰的汽车。
这部影片他投入了巨资，从筹备到如今耗费了两年多的时间，每一个细节都被仔细衡量和斟酌，绝对会是好莱坞制作最为精细的影片。
但大卫？埃里森很清楚，仅仅这些是远远不够的，如果一部影片制作精良就一定能够大卖的话，好莱坞每年大卖的影片将会数不胜数。
何况，他和《速度与激情6》所面临的对手，实在是太强大了。
想要做出屠龙的壮举，就必须做好足够的准备工作，大卫？埃里森很清楚这一点。
所以，他的望远镜时不时就会找到范？迪塞尔。
旁边站着的是大卫？埃里森的助理，也是最受他新任的人，助理的镜头也在盯着片场中的那个光头。
这里没有其他人，助理小声的问道，“我已经找到了合适的人。”
“再等等，要有耐心。”大卫？埃里森放下望远镜，“等影片所有的拍摄完成，宣传计划全面展开的时候，再动手！”（未完待续。）
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第八百一十三章漫威高管之间的内战
在纽约中央公园的戏，是剧组最后拍摄的戏份，也是杜克整个拍摄中，唯一在纽约拍摄的镜头，这场复仇者送走雷神托尔和洛基，紧接着分散而走的戏并不复杂，但剧组的拍摄却遇到了巨大的麻烦。
从立项那天起，华纳兄弟和漫威影业就在有计划的造势，《复仇者联盟》一直是媒体和影迷关注的焦点。
先前剧组在华纳制片厂和休斯飞机厂拍摄时还好，现在出现在纽约中央公园中，立即引发了围观。
当杜克和七名主要演员出现在中央公园的一个小广场上时，四周围聚的记者和游客数量足有数千人，记者还好说，都遵守不打搅剧组正常拍摄的默契，但来自世界各地的游客不会管这些，围堵在附近不停的议论和拍照，杜克根本无法正常拍摄。
“怎么办？”
听到一名助理导演的话，杜克干脆坐回自己的导演椅上，说道，“等，人的好奇心都有极限，围观够了自然而然就会散掉。”
除了等，剧组的宣传部门也在拍照，这些都是非常不错的宣传素材。
在无聊等待的时候，杜克也接受了《纽约时报》的一位记者的采访。
“怎么说呢？”
面对记者问出的问题，杜克指了指七位演员那边，说道，“有这么多超级英雄在场，影片大概平均每十分钟就会有一场打斗。但我也很清楚，如果一部电影只有动作场面，而没有过硬的故事剧情，它就算不上好片，这些年来出现的重场面轻故事的烂片举不胜举，所以这部影片的故事性也是毋庸置疑的。”
杜克并没有多说什么。看到斯嘉丽走过来，让助理将记者请出了片场。
斯嘉丽？约翰逊在众演员之中显得格外亮眼，她身着驼色皮夹克和牛仔裤，造型十分干练。
“还无法拍摄吗？”她将手中一瓶水递给了杜克。
接过来，杜克拧开喝了一口，看了看四周。相比于刚才，在众多安保人员的维持下，确实安静了一些，“再等一会吧。”
从杜克手中拿回那瓶水，斯嘉丽关心的问道，“来时发生了什么，你发了那么大的火？”
在过来的汽车上，她见杜克接了一个电话，虽然他没有说什么。但以两人的熟悉程度，斯嘉丽自然能看出来，杜克在发火。
“漫威内部的事情。”杜克给了她一个放心的眼神，“拍摄完后我会过去处理。”
如同所有的商业公司一样，杜克已经拿到控股权的漫威漫画的管理层，同样存在着人事斗争。
原本，杜克就知道这些，却没有太在意。任何公司都会有内部斗争，适当的内部争斗也是一个优胜劣汰的过程。只要维持在一定的范围内，他这个控股方也不会去干涉。
只是如今的争斗已经超过了适当的范围，如果处理不当的话，很可能会影响到漫威漫画和漫威影业未来的发展。
就在来时的路上，杜克接到了蒂娜？菲的通知，漫威影业的ceo凯文？费奇正式向漫威董事会递交了辞呈！
这个社会。没有任何人不可或缺，凯文？费奇之于漫威影业也不例外，但他的能力出众，既了解漫威的漫画，又是一名出色的电影制作人。非必要的情况下，杜克也不想看到他离开漫威影业。
其实，对漫威漫画内部争斗有所了解的杜克很清楚，凯文？费奇未必是想要辞职，更多的是在向漫威的董事会施加压力，以针对他在漫威内部的敌人——创意委员会。
又过了半个小时，在安保人员的努力下，广场四周终于安静了下来，杜克也开始了拍摄，这里的戏份相对简单，仅仅用了一上午的时间，拍摄就宣告完成。
《复仇者联盟》所有的拍摄也就此结束。
刚刚结束拍摄，杜克简单的吃了一个汉堡，就将剧组交给安娜？普林茨负责，自己则乘车赶往位于曼哈顿的漫威漫画总部，凯文？费奇目前也在那里，蒂娜？菲已经提前赶了过去，代替杜克召集漫威漫画的高层，讨论这件事情。
其实，先前蒂娜？菲打电话过来，也告诉了杜克一个好消息，在一场持续数月的诉讼之后，洛杉矶法院驳回了杰克？科比后人的上诉，判定漫威公司合法拥有《神奇蜘蛛侠》、《复仇者联盟》等诸多漫画著作的版权。
这也为《复仇者联盟》的上映，扫清了最后的障碍。
虽然杰克？科比的后人以及律师并没有就此放弃，宣称还会上诉，坚持到底，但明眼人都能看出来，他们只是虚有其表而已。
抵达漫威漫画总部，杜克先与凯文？费奇见了一面，然后与漫威的高层展开了磋商。
从拿到漫威漫画百分之四十的股份起，杜克始终就未曾打消过控股漫威的计划，经过近十年的努力，他手中具备投票权的漫威漫画的股份已经超过了百分之五十，漫威漫画早就改姓罗森伯格了。
只要杜克想，他不用花费太多手脚，就可以裁撤漫威的大部分人，但他从来没有这么做过，漫威漫画是现代化的企业，有着完善的规章制度，而不是个人的玩物。
凯文？费奇与漫威创意委员会的宿怨已久，彼此间的矛盾异常尖锐。
漫威创意委员会由漫威娱乐的负责人艾克？帕穆特带领，漫威娱乐原本包括漫威游戏、漫威影业和漫威电视三个部门，所以帕穆特算是凯文？费奇的顶头上司。
创意委员会的其他成员还包括，漫威娱乐主席艾伦？范恩、著名的漫画作者布莱恩？迈克尔？本迪斯，漫威发行人丹？巴克利以及前漫威总编、现任首席创意官乔？奎萨达。
他们是漫威管理层中的重要人物，在漫威电影创作团队中，负责提供最主要的想法和大纲，换句话说，他们能够给出一定的剧本决策。
创意委员会深入参与漫威电影的创作，有时会拖延制作，让剧组陷入无端的科学问题争端，甚至因为他们与导演不对付导致导演出走的事情也发生过。
作为漫威影业真正的一把手，凯文？费奇的对于整个漫威系列的发展都有重大的贡献，而在这过程中不乏一些冒险的决定。
相反漫威娱乐的艾克？帕穆特是个典型的保守分子，一直以抠门和守旧出名，也总是在盘算着控制每部影片的预算，甚至帕穆特为了限制二十世纪福克斯旗下的超级英雄电影，决定砍掉《神奇四侠》漫画，也不允许漫画作者再创造新的《x战警》角色。
艾克？帕穆特成了漫威内外不招人待见的角色，和帕穆特站在同一战线的创意委员会，自然也得不到众人的好感。
然而，这个创意委员会却是得到了杜克支持。
任何一个公司的实际拥有者，都不会无限放权给一个职业经理人，迈克尔？艾斯纳和华特迪士尼家族的恩恩怨怨就是最好的反面教材。
杜克很信任凯文？费奇，但任何权力都需要约束，没有监督的全力无疑是一匹出笼的猛虎，既会伤害外部的人，更会伤害到自己。
有过前一世的经历，杜克很清楚，权力必须被监督和约束，他不可能让凯文？费奇自监自管。
创意委员会本身就是为了限制公司一些高管的权力而存在的。
话说回来，漫威内部存在一定的斗争，也未尝不是杜克想看到的局面，任何一个老板都不希望自己公司的管理层是铁板一块。
事实上，漫威内部的漫画和影业分支一直呈现博弈的状态，不仅仅是因为这些漫画老人们所组成的创意委员会对电影造成的影响，还因为漫威电影也时常让漫画编剧们哭笑不得，为了配合电影和电视剧的一些情节设计，漫威影业也会插手漫画，提出一些情节上的要求，但这往往会破坏漫画本身的连贯性和一致性。
漫威的“内战”堪比一场“宫心计”，如果说帕穆特是铁腕的狼，那凯文？费奇也绝不是受尽欺负的小白兔。
凯文？费奇的打算很明确，想要施加压力让漫威董事会和杜克解散创意委员会。
不得不承认，无论是从制作流程还是市场层面，凯文？费奇一定比艾克？帕穆特更懂电影。
而且，没有创意委员会，电影的制作周期也可能会缩短，从商业的角度来讲，这的确不是什么坏事。
但杜克从来就没打算这么做。
漫威电影宇宙也是依靠漫画长久以来塑造的世界以及积累下的人气而建立起来的，创意委员会作为最懂漫画的一群人，更能理解漫威电影最核心的忠实用户们的需求。
从浩如烟海的漫画中找出最适合的情节作为参考和改编，这些在漫画界浸淫数十年的创意委员会成员们对此的贡献也不能被忽略。
最重要的是，创意委员会是对类似凯文？费奇这类公司掌舵人权力的一种制约。
是的，影片的质量和宣发等事宜，创意委员会其实发挥不了太多的作用，但他们就是杜克控制整个漫威的另一只手，他根本不可能自断手臂。（未完待续。）
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第八百一十四章市价九百万美元的跑车
在圣诞节前整整一周的时间里，杜克都在对漫威漫画内部进行调整，分别与创意委员会的人和凯文？费奇谈了数次，并且在新的股东大会上，兼任了漫威集团的董事长一职。
杜克的态度很明确，创意委员会是不会解散的。
他确实在力争留下凯文？费奇，只是对方一力强求解散创意委员会，想要拿到更多本该不属于自己的权力的话，杜克也不介意接受凯文？费奇的辞职。
就像杜克说的那样，这个好莱坞哪怕是离开他自己或者詹姆斯？卡梅隆也会正常运转，更别说是凯文？费奇了。
好在凯文？费奇也不是傻瓜和自大狂，并没有做出太过不理智的举动。
杜克不会打破漫威的权力架构平衡，在他与凯文？费奇谈过之后，在新一次的董事会上，凯文？费奇的年薪和期权分红都有了一定程度的上涨，创意委员会对漫威影业的干预，也被适当的减弱，他们提出的相关建议，必须得到杜克的审核之后，才能进行实施。
当然，这仅仅限于漫威的电影，创意委员会监督的权力依然存在。
漫威漫画内部的争斗暂时得到平息，杜克留在纽约与母亲一起过完圣诞节，就赶回了洛杉矶，距离《复仇者联盟》上映只有不到半年的时间了，后期制作必须要尽快展开。
除了将麦克？道森的剪辑团队招入华纳制片厂，杜克重点顾及的还是工业光魔的特效制作。
电影特效制作是一项复杂而浩大的工程，很难说某个单一因素就能成就它，正如对于人体来说，很难给脑、心、肺等器官的重要性排出一个顺序，因为离了哪一样。人也活不了。
资金、周期、人才、流程、沟通、设计等因素也共同决定这电影特效的命运，如果哪部电影特效做得好，说明各个环节都配合的不错；如果哪部电影特效做得不好，那说明其中至少有一个环节出了问题。
众所周知，制作电影特效是一件很烧钱的事情，但具体来说。这些钱都花在什么地方上了？一部电影究竟花多少钱才能做出令人满意的特效呢？
制作电影特效要花钱的地方很多，其中比重最大的是人工成本。像《复仇者联盟》、这样的好莱坞商业大片，杜克在后期制作中需要动用上千人的团队，不仅仅是工业光魔，如同很多大投资电影特效都是由上十个、甚至二十多个特效公司、工作室分别负责一样，很多其他的特效制作团队也加入到了华纳制片厂的庞大特效制作当中。
这些人很多都是有着多年工作经验的动画师、合成师等，报酬肯定不会低。
在《复仇者联盟》的预算中，百分之五十的预算都用来制作特效，杜克和演员以及其他职员的片酬大概占百分之三十五。剩下的百分之十五才是拍摄费用。
说白了，这部影片不仅仅是在卖明星，更是在卖特效。
一部影片的投资规模就决定了它的特效效果，这是放在全世界任何一个国家都不会改变的道理。
比如杜克还记得，曾经网剧《盗墓笔记》的“五毛钱特效”在网友中引起激烈的讨论，该剧号称单集制作成本上千万，但观众的感受却是特效“渣得不能再渣”。
假设片方在制作成本上的宣传没有掺水，该花在特效上的钱也都花了。但《盗墓笔记》三集时长就已经相当于一部电影，而一部投资3000万的电影。即使在太平洋对岸也不算大制作。
对于《盗墓笔记》这种以视觉奇观为主要卖点的作品，这点投资必然杯水车薪，谁能指望3000万rmb带来多好的特效？
这是很简单的道理，却不是人人都能接受的。
特效制作是一个工业化很强的行业，好的流程能达到事半功倍的效果，但好的流程并不是一蹴而就的。它需要在实践中反复打磨。
虽然特效制作的流程大同小异，但在执行过程中往往会产生很大的区别，不过目前主流的好莱坞视效团队在各方面都很成熟和严谨，他们拥有完善的工业流程，不论后期制片管理还是技术能力都已经非常成熟。
其中的代表无疑就是被杜克收入囊中的工业光魔。
最早。好莱坞的特效公司都不太讲究流程的，工业光魔花了很多的时间研究这个问题，之后差不多变成了整个行业的一个标准，如今每个公司都希望拿工业光魔的流程来用。
工业光魔的工作都是连续性的，包括从开发到审核、沟通、定稿，每一个环节都有一套严格的程序。
这也是杜克在好莱坞二十年，首选的特效合作方一直是工业光魔的重要原因。
在杜克的剧组里，特效团队是非常重要的一份子，从最早的时候开始，他就没有把特效团队从剧组中割裂过。
任何一项需要多人协同完成的工作都需要沟通，这并不限于电影领域，更不限于特效行业。
但由于电影特效天然的技术壁垒，很多剧组把前期筹备、拍摄和特效制作割裂为少有交集的两部分，而这正是电影特效制作的大忌，想获得好的特效效果，从电影项目启动之时起，剧组前期团队就必须和特效团队时刻保持良好的沟通。
在制作开始前，杜克要确保所有的特效公司对所制作的内容有充分的了解。
工业光魔的视效指导在导演工作室与杜克、剪辑师麦克？道森和副导演安娜？普林茨先进行充分的沟通，确认杜克的想法和所有镜头的制作要求。
然后他们再与其他负责个别场次的特效公司沟通具体制作要求，针对关键场次，杜克先通过简单的图片确认环境、位置等关键因素，等图片确认后，特效公司制作出初级带动画的镜头，再与他确认，最后才制作最终效果镜头。
当然，不同的导演对待特效制作的态度也是不同的。
像是杜克和史蒂文？斯皮尔伯格这类的导演，不会太过问特效制作的细节，只是很明确的告诉特效团队他们要的是什么，而特效团队有了明确的目标，就可以准确的制作出他们想要的画面和镜头。
另外一类比如詹姆斯？卡梅隆这样的导演，对特效制作的过程非常的上心，会想看到不同的版本，了解到制作的进度，这也是非常良好的沟通模式。
还有一些导演，对特效制作所知甚少，自己又不能准确描述想呈现的最终效果，或者对特效制作不够重视，很少在前期筹备、拍摄时有意识的配合，结果自然是特效质量难以保证，反复修改也会增加特效制作的成本。
除去正片，杜克还就影片的片尾不断与自己团队的人进行沟通。
就和电影本身一样，杜克希望片尾里也能夹杂许多不同的元素，让每一个角色都会露一次脸，同时还会表现出他们最主要的特色。
最好是不出现真人的画面，而让每个角色最具特色的物件出现一次，比如钢铁侠的头盔，雷神的锤子、美国
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