好莱坞制作-第268部分

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现场报道的媒体直接用“《复仇者》全明星亮相动漫节，超级英雄大聚首”来形容这次宣传活动。

在当天漫威漫画的展会上，面对在场的近万名漫画爱好者和影迷，神盾局局长塞缪尔？杰克逊上台介绍了计划于2012年与观众见面的《复仇者》的超级演员阵容——“科尔森特工”克拉克？格雷格、“黑寡妇”斯嘉丽？约翰逊、“雷神”克里斯？海姆斯沃斯、“美国队长”克里斯？埃文斯、“钢铁侠”小罗伯特？唐尼、“鹰眼”杰瑞米？雷纳以及“绿巨人”马克？鲁法洛。

与此同时，漫威也在动漫展上公布了影片的首批海报，六位复仇者的新造型也第一次曝光。

“在我们几人拍定妆照时，‘雷神’手握他的神锤，‘美国队长’有他的盾牌，‘鹰眼侠’也装备了弓与箭，‘钢铁侠’则悬浮在我们上方，而‘绿巨人’的块头更是足以直接秒杀，”

接受采访时候，斯嘉丽似乎有些不忿，“只有我拿着两把小手枪，不过造型师立马安慰我，‘这枪和你简直是绝配！活脱脱一个不眨眼的杀人机器！”

相比于这些演员们的专注，杜克除去筹备《复仇者联盟》外，还被其他方面的工作分散了一些精力。

这个月，他还出席了《变形金刚3》的首映式，自从迈克尔？贝接手之后，这个系列已经来到了第三部，虽然影片的口碑不像第一部那般坚挺，商业成绩依然足够亮眼，第二部从北美拿到超过3亿5000万美元，从全球更是收获了超过10亿美元的票房。

迈克尔？贝本人更是凭借这个系列，彻底摆脱了过往的颓势，再次杀回到好莱坞一线商业导演的行列当中。

这个系列与中国方面始终合作紧密，在中国市场的票房也屡创新高，第三部当中，仅仅是来自中国的广告商业赞助收入就超过了3000万美元。

《变形金刚3》商业势头不减，北美首周即拿下1亿3000多万美元，在同时上映的全球近百个市场，更是豪取4亿多美元。

曾经的那些机器生命，已经成为了全球的流行文化。

对于《变形金刚》，杜克足够放心，这就是彻底商业化的系列，迈克尔？贝可以说是非常适合的导演人选，如果按照那些专业人士所说的，让擎天柱和威震天们动不动就搞哲学反思和思考生存的意义，这个系列只会就此烂掉。

在关注《变形金刚》之余，杜克将更多的精力放在了《哈利波特与死亡圣器下》上，这部影片已然从北美下映，他和华纳需要动用很多手段，防止某些人过多分走属于他们的利润。（未完待续。）

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第八百零三章票房盈利了吗

哈利波特系列的成功和影响力是毋庸置疑的，随着《哈利波特与死亡圣器下》结束放映，这个系列也暂时告一段落，作为产出巨大的产业链，很多人和公司都想着能继续从这个系列上面分一杯羹，特别是直接参与了电影制作的人。

虽然在海外市场还没有全面下档，但《哈利波特与死亡圣器下》已经从拿到了近14亿美元的全球票房和接近4亿美元的北美票房，如果将《哈利波特与死亡圣器上》的10亿多美元票房算进来，仅仅是终结篇就拿到了24亿美元的全球票房。

这无疑是一笔巨大的数字，任是谁都会认为《哈利波特与死亡圣器》上下两部的票房加起来，必然会产生巨大的盈利。

然而，影片的制作成本是多少？宣传成本是多少？发行成本又是多少？

外界并不知道具体的数目，只有杜克和华纳兄弟的高管们才清楚，这部分成上下两部的影片究竟花掉了多少成本。

影片票房究竟盈利了吗？

“当然盈利了，”

华纳兄弟的一个办公室里，负责公司宣传和发行业务的杰米？约翰逊，直截了当的对杜克等人说道，“而且是一笔巨大的盈利金额。”

杜克坐在沙发上，一直在皱眉思索，几乎没怎么开口。

实际负责这个系列的罗宾？格兰德开口提醒，“按照我们与丹尼尔？雷德克里夫和艾玛？沃特森等演员签订的合约，他们能享受到这部影片的票房盈利分成。”

因为将《哈利波特与死亡圣器》拆分成上下两部，并且两部一起拍摄制作的关系，哈利波特工作室一直没有支付给演员们任何票房分成，而是要等到《哈利波特与死亡圣器下》结束放映后一起核算。

华纳兄弟的ceo道格？沃尔特面色不太好看，“如果按照合约去做。我们要损失超过1亿5000万美元的收入。”

任何一个人看到自己公司被人瓜分走如此一大笔利润，脸色都不会好看。

“我们按照合约去做，”

违反合同那是触犯法律的，杜克边敲着沙发扶手，边说道，“但具体怎么做……”

他没有继续说下去。只是分别看了看在座的道格？沃尔特、罗宾？格兰德和杰米？约翰逊，几个人同时默契的点了点头。

早在签订票房盈利分成合约时，他们就制定了相关的策略。

一部影片收入来源极多，票房分成只是少部分而已，但放在《哈利波特与死亡圣器》上下两部电影上面，这个数字也足够惊人。

实际上，按照华纳兄弟的预算和预估，《哈利波特与死亡圣器》两部影片中的任意一部，只要全球票房超过5亿2600万美元。就能通过票房收回成。

可以说，5亿2600万美元就是《哈利波特与死亡圣器上》或者《哈利波特与死亡圣器下》的盈亏平衡点。

盈亏平衡点是好莱坞大制片厂在制定预算时的重要指标，它们会根据影片的投资、类型、阵容等因素预估出该片的可能收入区间，再反推出应将影片的投资控制在何种程度，但如果投资有限，很多明星、营销资源可能都无法动用，会直接影响收入。

因此，片厂需要在预算和预估收入间反复考量。找到最佳的盈亏平衡点。

其实在《哈利波特与死亡圣器》两部影片当中，投入最大的是宣传营销费用。

现在的好莱坞。主流电影的发行已转向了一种广泛而密集的模式，常常在数千块银幕上同时铺开，但上档时间通常只有十几周，为了配合这种发行模式，发行商不得不进行猛烈的广告攻势将观众在短时间内“赶向”影院。

据美国电影协会的报告，2010年好莱坞电影公司每部电影的平均广告费用已经高达3500万美元。电视广告、报纸杂志、广告牌和互联网等都成为好莱坞电影的宣传阵地。

制片费用是好莱坞电影的另一大支出，这笔费用通常被分为线下成本（主要指给技术人员支付的报酬及制作所需的后勤、器材和维修费用）和线上成本（主要指向影片的管理人员及创造性工作人员所支付的报酬，包括制片人、编剧、导演和演员等）。

在《哈利波特与死亡圣器》两部影片当中，导演大卫？耶茨和主要演员都是以“预付款＋票房盈利分成”的形式获得报酬的，每人可以先获得一笔数额不菲的预付款。后续再按照影片票房的盈利情况获得分成。

以导演大卫？耶茨为例，作为导演，他可以获得1000万美元的预付款，并从影片盈利的部分获得百分之四到百分之八的分成，分成比例的高低取决于影片的盈利水平，就跟杜克的合约一样，他签下的也是一份阶梯式的分成合约。

不同的是，杜克的合约涉及的是影片的全部收入，大卫？耶茨仅仅是票房盈利分成。

此外，当影片达到盈亏平衡点时，大卫？耶茨还可获得50万美元的奖励，这种核心主创人员阶梯式的收入分成方式已成为好莱坞大片的惯例，因其一方面可以鼓励主创人员更倾心的投入，另一方面也可以避免过高的前期投入。

不过，哈利波特工作室与他们签订这样的合约，更多不是为了避免过高的前期投入。

除去这些外，还有一部分也会被计算到影片的总成本当中，那就是工会红利。

根据制作人联盟与好莱坞各大公会组织达成的协议，片方每一次利用电影作品并从中取得收入后需向演员工会、导演工会、编剧工会等相关协会等支付一定的费用和分成。

这不仅仅是票房方面，还包括影片的重映、电视播放等所有的收入。

在好莱坞历史上，起初普通的电影工作者是不能从电影的后续收入中取得分成的，尽管到了1950年代之后，电影在电视上的重映已能创造可观的经济效益。

好莱坞能有如此的局面，演员以及其他行业的人员都要感谢一个人，当时任演员工会主席的罗纳德？里根的带领下，好莱坞的演员们获得了从电影重映中分享收入的权利，并进而扩展到了别的工会。

在此后的岁月里，随着新兴发行渠道的不断涌现，周边红利也一再成为工会组织与代表好莱坞大制片厂利益的制作人联盟之间争议的焦点，为了提高红利的比例，好莱坞工会甚至不惜多次发动罢工行动。

比如著名的2008年编剧大罢工。

如今世界各个地区与好莱坞发行商之间签订的合约都有所差异，不过总得来说，《哈利波特与死亡圣器》两部影片产生的24亿美元的总票房当中，作为发行商的华纳兄弟能分到大概8亿美元左右。

这当然不是《哈利波特与死亡圣器》两部影片的全部收入，只是很少的一部分。

好莱坞电影资浩大，上亿美元的制作成本司空见惯，但通过多元回收渠道能有效的化解风险。

如今的好莱坞已经有了非常成熟的电影运作机制，发展出了一套“扩窗发行”模式，即电影沿着不同的影院、音像、电视、新媒体以及海外市场等窗口依次发行，让位居前列的窗口可以享受一定的独占期。

一部典型的好莱坞电影大致会首先在影院市场上映几个月，尽管票房收入已不是好莱坞电影最大的收入来源，但其起着举足轻重乃至关键的作用，电影票房越高，后续窗口发行时影片的价值也越大。

在影院放映结束后，制片厂便会以dvd、蓝光碟等形式发行电影的音像产品，早在1986年，好莱坞大制片厂从电影音像租售取得的收入便超过了票房收入，成为最重要的收入来源。

而音像发行之后，好莱坞电影会进入电视窗口发行，去年一年，好莱坞六大制片厂通过授权电影和电视剧给电视台，取得了377亿美元收入。

而按照利润率从高到低排列，电视窗口又可细分为几个层次。

首先是按次付费点播，然后是付费有线电视，如hbo、showtime、starz等主要的付费电影频道，大约在影院发行之后9个月开始播出，片商根据电影的票房收入向频道收取授权费，平均一部电影700万美元左右，大片则可能高达2000万到3500万美元。

随后电影将授权给电视网播出，其窗口期持续数年的时间，通常一部商业电影的授权费在300万到1500万美元之间，取决于影片的投资规模、票房表现和重播的次数。

而最后电影会进入到辛迪加市场，授权给地方电视频道播出，在最大的地方电视市场，一部大片在5年授权期内的收入可达500万美元。

好莱坞电影的海外发行也大致沿着这样的窗口进行，正是依靠这样一套成熟的扩窗体系，让一部电影能创造巨大的播映收入。

这也让很多票房扑街的电影能够通过其他渠道找回投资。

这方面的收入是巨大的，所以杜克和华纳兄弟一直拒绝与哈利波特剧组的演员们签下票房之外的分成协议，实际的合约中，除去制作人联盟与工会协议规定的比例，演员乃至大卫？耶茨这个导演，都享受不到这方面的盈利分成。

而哈利波特工作室为此付出的代价，就是大幅度提高了他们的票房盈利分成比例。

然而，哈利波特工作室早已成为了财务单独核算的独立公司，也准备好了特殊的会计定损方法。（未完待续。）

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第八百零四章巨额亏损

在好莱坞，支付分成这种事情，各个公司都不怎么积极，拖上一年半载是正常，无限期拖下去最后闹到法庭上面的事情也不罕见，因此从《哈利波特与死亡圣器下》下档的那刻起，哈利波特的小演员以及导演大卫？耶茨签约的一家英国经纪公司的经纪人，就飞到了洛杉矶，不停的追在罗宾？格兰德和哈利波特工作室的负责人屁股后面讨要。

既然签订了票房盈利分成协议，必然要去执行，否则相关的法律也不是摆设。

不过，核算《哈利波特与死亡圣器》上下两部影片的票房盈利也需要时间。

目前，作为发行商的华纳兄弟从这两部影片的总票房上拿到的分成数额是八亿美元。

根据这笔数额，哈利波特工作室开始了相关的财务核算。

哈利波特工作室只是影片的制片方，与华纳兄弟签署的是一份发行合约，按照合约的协定，《哈利波特与死亡圣器》上下两部影片总票房的百分之十属于华纳兄弟的发行费用，也就是24亿美元的百分之十，大概有2亿4000万美元。

这部分钱是要被华纳兄弟扣除的，哪怕这只是自己支付给自己的服务费，却没有任何人能挑出刺来。

然后是影片的宣传营销费用，在华纳兄弟提交的报表中，《哈利波特与死亡圣器上》在这方面花费了1亿2000万美元，《哈利波特与死亡圣器下》的相关支出是1亿3000万美元。

这部分资金基本是华纳兄弟自己付给自己的，用于影片宣传营销的渠道大多属于时代华纳旗下。

扣除这些总计高达4亿9000万美元的金额之和，剩余的3亿1000万美元转到了哈利波特工作室的账上。

但签下票房盈利分成的人还无法参与到分享这笔资金的行列中，因为哈利波特工作室还要扣除掉制作成本。

在这方面，哈利波特工作室没有动任何手脚。由于两部影片一起拍摄，节省了不少开支，《哈利波特与死亡圣器》上下两部影片的总制片成本为3亿美元……

不过，这还没有完。

哈利波特工作室并没有足够的资金投资这部影片，这3亿美元的投资来自借贷——哈利波特工作室向杜克的一个电影基金会贷款。

如今距离当初的借贷已经过去了三年多的时间，哈利波特工作室需要向杜克的基金会支付4700万美元的利息。

这当然是左手借右手产生的费用。但哈利波特工作室是家财务独立的公司，借贷支付利息不仅仅是天经地义的事情，也完全合乎相关法律的准则。

于是，从会计的角度计算，《哈利波特与死亡圣器》上下两部影片在票房上面完全是亏损的。

如此这般，那些与片方签署了净收益分成协议的主创人员是分不到任何钱的。

“亏损？”

哈利波特工作室里，来自英国的经纪人听到罗宾？格兰德的答复之后，不仅火冒三丈，“这怎么可能！这部影片怎么可能会票房亏损？”

他双手扶着桌子。目光灼灼的盯着罗宾？格兰德，就像一头择人而噬的怪兽一般。

罗宾？格兰德却对他的态度视而不见，将面前厚厚的财务审计报告推到经纪人的面前，“这是相关的财务审核数据，里面有所有地区的票房收入和所有支出的明细，如果你不相信的话，可以请专业的律师和会计师进行审核。”

从法律和财务的角度讲，哈利波特工作室的做法完全合法合理。

正因为知道这一点。罗宾？格兰德才不在乎这位经纪人到底怎么看，“抱歉。我还有其他工作要忙。”

听到这类似逐客令般的话，那位经纪人火气变得更大了，“你们做得未免太过分了！别忘了，他们是丹尼尔？雷德克里夫和艾玛？沃特森，是如今当红的超级明星。”

抬起头，罗宾？格兰德只是看着他。却什么都没有说。

经纪人的气焰却在一点点消失，看着不怎么在意的罗宾？格兰德，似乎渐渐明白了一些什么。

丹尼尔？雷德克里夫、艾玛？沃特森以及公司旗下其他的那些小演员，确实因为哈利波特系列成为了当红的明星，前两者说是红到发紫都不过分。

但是。哈利波特系列已经完结了，他们对于哈利波特工作室的价值……

深深的吸了一口气，经纪人压下满腔怒火，说道，“这件事不会就这么结束的，罗宾？格兰德先生，难道你想看到一场诉讼案？”

罗宾？格兰德淡淡的笑了笑，“这份财务核算完全合乎法律的规定，如果你要起诉哈利波特工作室，请便。”

说完，他按下通话器，让自己的秘书进入办公室，将这位英国的经纪人请了出去。

无论是罗宾？格兰德，还是站在背后的杜克和华纳兄弟，根本就不在乎这演变成一场诉讼案，从法律的角度出发，哈利波特工作室的会计定损没有任何问题。

这涉及到上亿美元的资金，杜克和华纳兄弟不会轻易放弃，那些演员和他们的经纪人当然也不会就此放弃。

他们在好莱坞四处活动，想要对哈利波特工作室施加压力，甚至找到了相关的律师，准备将哈利波特工作室起诉到特拉华衡平法院。

如同好莱坞的大部分公司一样，哈利波特工作室的注册地也在特拉华州。

“票房真的没有产生盈利？”

华纳制片厂的办公室里，专门从伦敦过来的乔安娜？罗琳坐在杜克的对面，端着咖啡杯，问道，“杜克，这样做对艾玛他们不公平。”

“乔……”

看着乔安娜？罗琳，杜克缓缓说道，“相信你也能拿到哈利波特工作室统计的相关数据，你可以让自己的会计师和律师进行审核。”

乔安娜？罗琳没有回答。

“我们之间的合作一向很顺利，属于你的分成也从来没少过一便士。”杜克继续说道，“而且我相信，我们之间的合作会继续下去。”

与演员不同，乔安娜？罗琳拥有从全部相关收入中分成的权利，票房盈亏对她的收入并没有什么影响。

“合作？”乔安娜？罗琳看着杜克。

“当然，”杜克挑了挑眉毛，“我和华纳兄弟都希望与你继续合作下去，我们之间的合作也一直很愉快。乔，想必你也不想与那些陌生的公司合作吧？”

不管怎么说，杜克和华纳兄弟从来没有在乔安娜？罗琳应得的收入上动过手脚。

想了几秒钟，乔安娜？罗琳笑了笑，“我当然想与你们继续合作下去。”

如果没有像时代华纳这样的平台，也就不会有哈利波特系列的热潮，她更不会有如此的名气和身家。

乔安娜？罗琳不是笨蛋，知道一个传媒集团对自己的重要性。

在传媒集团和那些基本没有价值的演员之间，该选择谁，其实一点都不难。

随后，乔安娜？罗琳再也不提演员们票房分成的事，反而与杜克谈起了自己新作《神奇动物去哪里了》的一些想法。

不过，哈利波特电影系列刚刚结束，《神奇动物去哪里了》还停留在想象的阶段，想要改编成电影，那属于未来的事情。

送走乔安娜？罗琳，杜克的精力重新转回到《复仇者联盟》的筹备工作上面，只是刚刚看了半个小时的分镜头图稿，蒂娜？菲就敲门走了进来。

“艾玛？沃特森来了，她想见你。”

听到蒂娜？菲的话，杜克想了想，说道，“让她进来吧。”

没几分钟，蒂娜？菲就将艾玛？沃特森带进了办公室。

“你好，罗森伯格导演。”

她摘掉墨镜，主动与杜克打了招呼。

杜克对她点点头，指了指办公桌对面的椅子，“随便坐，沃特森小姐。”

等艾玛？沃特森坐下，蒂娜？菲送来了一杯咖啡，她没有离开，坐在办公室另外一张办公桌的后面。

杜克工作繁忙，直接问道，“有什么事？”

两人只是认识而已，别说没有任何交情，连熟识都算不上。

很显然，艾玛？沃特森对杜克抱有一定的幻想，“罗森伯格导演，不知道你听说了没有，我与哈利波特工作室签订的合约出了一些问题。”

听到这话，杜克微微皱眉，“抱歉，沃特森小姐，我虽然是哈利波特系列的制作人，但这只是挂名而已，具体的事务都是罗宾？格兰德和哈利波特工作室在负责，你找错人了。”

艾玛？沃特森还想说什么，却被杜克抬手制止了，“我正在筹备《复仇者联盟》，你说的与我的工作无关。”

不等对方继续说下去，他就给了蒂娜？菲一个眼神，女助理走过来做了个请的手势。

一双眉毛紧紧皱在一起，艾玛？沃特森不解的看着杜克，似乎没想到会是这种结果。

或许这位女演员之前太受哈利波特剧组以及经纪公司的宠爱了，明显还有些天真。

只是这种天真用错了地方，杜克也不会被她几句话打动，蒂娜？菲将她请走后，将这件事扔到脑后，专注起了《复仇者联盟》方面的工作。（未完待续。）

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第八百零五章美国精神的象征

虽然剧本早已完成，但整个前期筹备中，杜克还在进行一些调动，毕竟在他的影响下，整个漫威系列已经发生了一些改变，其中最为典型的莫过于斯嘉丽？约翰逊的黑寡妇。

娜塔莎？诺曼诺夫的戏份和对整个复仇者组织的作用，都被加重了，相应的，在《复仇者联盟》的成片中，她的戏份也会是最多的人之一。

然而，杜克划定的影片长度只有一百三十分钟左右，斯嘉丽的戏份吃重，也就意味着别人的戏份会减少。

即便是杜克作为导演，能够让演员减少很多没必要的争议，但这种涉及到自身利益的关键方面，无论是演员本身，还是他们的经纪人，必然会全力争取。

用合理合法的手段争取自己应得的利益，哪怕是杜克这个导演，也说不出什么来。

小罗伯特？唐尼就曾经找到过杜克，私下里对他说，“影片开场一定要有我啊，杜克，托尼不是应该打头炮吗？”

尽管没有明说，小罗伯特？唐尼的意思却很明显，想要让杜克修改剧本中影片的开场戏。

但杜克毫不犹豫的拒绝了，不过他也安慰了小罗伯特？唐尼，“钢铁侠永远都是‘钢铁侠’，他还是会到处‘拈花惹草’、各种惹是生非什么的，这是不会改变的。”

只要演员们像小罗伯特？唐尼这样，用杜克能接受的手段来旁敲侧击，他也不会介意，虽然不可能因此而做出改变，但也会拿出类似一切好说的态度。

在杜克的规划中，钢铁侠自然是影片中份量最重的角色，美国队长和黑寡妇次之。雷神和绿巨人主要用于战斗场景，鹰眼基本是在打酱油。

钢铁侠的戏份好说，就算杜克不擅长的搞笑类台词，也会有专门的编剧负责编写。

如何在已经有的剧本基础上，体现美国队长和黑寡妇在整个复仇者联盟中的重要性，则是杜克一直在考虑的方面。

黑寡妇这个角色。已经与曾经的电影发生了巨大的改变。

跟曾经漫威系列不同，在《美国队长》这部电影中，漫威详细的介绍过黑寡妇这个角色的来历和背景。

娜塔莎？罗曼诺夫生于1928年，由于在一场大火中父母双亡，她被一名苏联士兵抚养成人。

两岁时她就被苏联情报机构相中，二战期间成为了“黑寡妇”计划的一部分，“黑寡妇”计划是一项针对具有发展潜质的女孤儿的人体改造计划，被选中的女孤儿都会在秘密基地中接受格斗训练和基因改造，使他们看上去要比真实的年龄更加年轻。

她平日里以芭蕾舞演员的身份来掩饰自己真正的职业。还在苏联政府的安排下结了婚，之后由于丈夫假死，蒙在鼓里的娜塔莎在悲痛之余只能返回组织继续深造，最终成为了令人不寒而栗的黑寡妇。

从某种程度上来说，杜克是很偏心的，但他偏向斯嘉丽？约翰逊的角色，这在正常不过了。

在杜克的改动中，作为女性超级英雄。“黑寡妇”的性别特征将在影片中却被无限淡化。

虽然不时会出现她倚靠女性身份获得一些工作便利的场面，但作为“复联”中的固有成员。她的坚毅和表现会战胜性别本身，让人很难意识到，这个与一众“地球上最出色的男性”工作和战斗的人物是一个异性。

而这在某种程度上可以视为标准的男女平等的价值观，她从来不是某个人的附庸，或者是“女友”这样的身份。

甚至于仅有的被拯救，也是出于伙伴间的互相帮助而不是剧情推动器。

美国队长可以说是漫威下一阶段计划的重点。而且真要论及人气，史蒂夫？罗杰斯在六人中仅次于托尼？斯塔克，他不但是复仇者存在的关键人物，也是能将其他成员团结在一起的核心。

重要的是，他在北美市场的受欢迎程度毋庸置疑。

从诞生伊始。美国队长就是当之无愧的美国精神的象征——正义感、使命感、道德感，坚定的价值观和人生观。

但正是因为这样的完美，却让美国队长无比的孤独，他身上的“神性”太强，几乎压过了“人性”的存在，而他在冰封70年后重新苏醒，面对物是人非的一切，那样的孤独与迷失，几乎可以动摇一切人。

孤僻、畏惧与人群的交流是在离群索居之后的必然反应，但美国队长只会默默的、安静的挣扎着，寻找自己在新的世界的责任与归属。

他的痛苦和他的孤独一样是沉默的，正是“复联”这个团队的存在赋予了他新生，在迷茫和孤独之后，美国队长会重新定位自己的价值，完成从“超我”回归到“自我”过程，他不盲从也不丧失对人的信赖，领导气质会在杜克的设定中得到充分的体现。

相比于美国队长，绿巨人也同样是孤独的，但他的选择并不是融入人群，而是远离人群，他的孤独来源于过度膨胀的“本我”，而他本人所存在的“超我”，则对于肆意妄为的“本我”的压倒性优势，感到痛苦和挣扎，这形成了一个无比矛盾而具有毁灭性的绿巨人。

虽然布鲁斯？班纳平日里是一个文质彬彬的博士样子，但他的内心始终咆哮着愤怒的绿巨人浩克，在理智与本能的拉锯战中，绿巨人常年处于这样愤怒且痛苦的境地，而这样不为人所理解的孤独，也使得他很难真正的把自己视为一个人类，他一直摇摆于自我认知这一环节，对于自我的怀疑和分裂使得绿巨人更加危险。

不过，杜克不会对绿巨人过多的着墨，他只会是复仇者联盟的拳头。

时间缓缓推进到了2011年的9月份，受到奥斯卡光环的笼罩，杜克的前一部影片《地心引力》经过漫长的放映之后，终于在这个月同时退出了北美市场和海外所有的电影市场，在长达接近十个月的放映中，这部影片既经历了票房突飞猛涨的阶段，也有后期乏人问津的局面。

但影片的最终票房依然是惊人。

最终，《地心引力》以北美3亿7126万美元和全球8亿6894万美元的成绩，结束了自己的院线之旅。

虽然由于影片的制作成本、宣发费用以及奥斯卡公关加在一起的投入太高，票房刚刚能收回成本，但凭借周边版权实现大规模的盈利，也不是什么难事。

相比于因为时间紧张导致成本剧增的《地心引力》，《复仇者联盟》的总投入要低了不少。

影片的总制片成本最终划定在2亿美元，其中除去