好莱坞制作-第259部分

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哈维？韦恩斯坦沉默的点头。其实他和好莱坞的绝大多数人，都不了解杜克和娜塔莉？波特曼之间的一些事。

杜克看着旁边的这个犹太大胖子，“别忘了，哈维。我们犹太俱乐部只是想竖立一个犹太裔典范，娜塔莉？波特曼是一个犹太裔，斯嘉丽同样也是！”

不过杜克有句话没说，虽然是跟在他母亲身边长大，但斯嘉丽对犹太裔这个身份并没有太多的认同感。也不会像娜塔莉？波特曼那样，不断利用自己的族裔做文章。

沉默了近半分钟。仔细思考其中的利弊，哈维？韦恩斯坦开口了，“即使能赢得我们的投票，杜克，你们获胜的希望也不是很大。”

哈维？韦恩斯坦绝对是奥斯卡的公关专家，他对这方面看得相当通透。“你注意过没有，娜塔莉？波特曼已经怀孕了，而且孕相非常明显！”

这是一个无法忽视的因素，杜克却显得不是太在意，“哈维。我们支持你冲击最佳影片，而你们支持我这边的最佳女主角，其他方面，我会自己解决。”

是的，孕妇确实能增加同情分，但混迹在好莱坞的女人劈开两条腿是很难的事情吗？

这是一笔**裸的交易，双方都没有遮掩的意思。

在上个月的时候，哈维？韦恩斯坦曾经见过娜塔莉？波特曼的母亲，他也向对方承诺过，会在奥斯卡最佳女主角上支持娜塔莉？波特曼。

毫无疑问，娜塔莉？波特曼背后有一股强大的推动的力量，但这股力量再大，能超得过杜克？罗森伯格？

哈维？韦恩斯坦很清楚，杜克不是学院喜欢的导演，甚至对学院的影响力也算不上多强，然而放眼整个好莱坞，他绝对是这个圈子最顶尖层次中的一员，说能影响到好莱坞产业的走向都一点也不为过。

而且他的背后是华纳兄弟和整个时代华纳集团……

选择杜克？罗森伯格，还是选择娜塔莉？波特曼，这个问题一点都不难。

最重要的是，哈维？韦恩斯坦能从中看到明显的好处，最为直接的，就是奥斯卡的投票，毕竟谁都知道，杜克？罗森伯格代表的不是他自己，还有一大个群体的声音。

在足够的利益面前，承诺对哈维？韦恩斯坦来说根本算不上什么。

他转过身，向杜克伸出了右手，“我想这会是一次愉快的合作。”

杜克在他手上握了握，“合作愉快，哈维。”

随后，杜克和哈维？韦恩斯坦离开了休息室，走进举办拉片会派对的宴会厅，杜克很快就找到了斯嘉丽，能被哈维？韦恩斯坦邀请来的基本都是学院的成员，最差也有奥斯卡的投票权，她同样也是个聪明人，在这些人中间熟练的交际，尽管不会明说什么，却也在不动声色的为自己拉分。

确切点来说，冲击奥斯卡，就是一次全面的营销的过程。

对奥斯卡小金人的营销，跟对票房的营销有太多不同，它不像市场营销那样，很多招都要亮在外面，更多的工作都做在了大众看不到的地方。

曾经奥斯卡奖项产生的最大一次争议，其实就是那些大众看不到的营销带来的结果，第71届奥斯卡颁奖典礼上，《恋爱中的莎士比亚》击败《拯救大兵瑞恩》夺得最佳影片；格温妮丝？帕特洛力压凯特？布兰切特获得最佳女主角，这两个奖项的归属引发了惊涛骇浪般的争议。

所有人都知道这是哈维？韦恩斯坦和米拉麦克斯影业竭力公关的成果，但他们具体做了什么，却没有几个人清楚。

另一个杜克只是隔岸观火，也不是很清楚，但现在的杜克，曾经见证了米拉麦克斯影业在上世纪末又一次胜出，虽然这次没有《拯救大兵瑞恩》，使得争议没有那么大，但格温妮丝？帕特洛依然被认为是奥斯卡历史上最水的影后之一，甚至是近三十年最名不副实的最佳女主角。

杜克多少了解了哈维？韦恩斯坦的手段，这个犹太胖子在学院宽泛的关系网确实发挥了重要作用，但金钱才是其中的关键。

奥斯卡争夺早就变成了一场金钱游戏。

在其他影片的公关资金只有50万美元的时候，哈维？韦恩斯坦这方面的开支已经上了300万美元，当别人的投入达到百分级别时，他的支出已经到了500万乃至千万级的级别。

如今的奥斯卡已经形成了一个规律，或许用欧洲职业足球联赛的定律来形容极为合适——投入重资的不一定能获奖，但不投入重资的肯定不能获奖！

当然，这个获奖指的是份量最重的那几个奖项。

杜克也在派对中转了一圈，这种交际是每个颁奖季的例行项目，不过相比于韦恩斯坦兄弟，他只能说是颁奖季的陌生人。

没有待到太晚，杜克就带着斯嘉丽？约翰逊离开酒店，乘车准备返回马里布。

回去的车上，杜克问斯嘉丽，“亲爱的，你争取到了多少人的支持。”

“谁知道呢。”斯嘉丽耸了耸肩，“最老的那些人最有影响力，但他们都是一群老狐狸，轻易不肯说出自己的看法。”

杜克点了点头，“大部分人不见到足够的好处，是不会轻易做选择的。”

并不是所有的学院成员都很风光，很多年纪大的演员或者其他行业的人，退休后破产和穷困潦倒的不计其数，每年的颁奖季可谓是这些人的丰收季节……

不过，好莱坞是从来不会对外宣传这一点的，从外面看，它永远是那么的光鲜亮丽。

为了这个奥斯卡女主角，杜克在华纳兄弟的宣传营销之外，还准备了1500万美元的公关开支，对他来说这些钱根本算不了什么，变换成一些看似不起眼的小礼物的话，却能打动很多人。

电影艺术与科学学院对奥斯卡公关有着种种规定，不过圈内人都很清楚，在绝大多数时候这些规定也就是规定而已。

当然，公关方也不能做的太过火，必须要掌握好其中的分寸。

杜克的公关经理帕尼？凯利斯是这方面的老手，而且近几年随着年龄增大，也只为杜克一人服务，从他这里拿到的报酬也足够多，这次的奥斯卡公关，杜克这一边主要是由她统筹负责。

不止是这些，在得知斯嘉丽要冲击奥斯卡最佳女主角后，莉亚夫人在圣诞节也赶到了洛杉矶，分别与两位老朋友乔治？卢卡斯和史蒂文？斯皮尔伯格见了一面。

所有的准备工作都已经就绪，不过《地心引力》首先要获得参与奥斯卡角逐的基本资格——在新年之前上映。

圣诞节过后，《地心引力》以50家院线的数量，在北美开启了点映之旅。（未完待续。）

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第七百七十六章这景色太美

2010年12月26日，一个很寻常的时间，北美的圣诞假期刚刚结束，洛杉矶的大街小巷又恢复了一片安宁，只是在诺基亚广场的一家imax影院前，无数人聚集在了这里，甚至从影院中排出的长长队伍，已经延伸到了广场上面。

“该死！新年之前所有的票都卖光了！”

诺基亚广场上，类似的抱怨声不断响起，已经连成了一整片。

“为什么要以点映的方式开画？”

“杜克在搞什么？完全想不明白他这么做的原因……”

“据说是影片制作的比较赶，华纳兄弟的拷贝还没有准备齐全，只能先以点映的方式放映。”

听着这些话，托尼？克洛斯不禁感慨，幸亏自己先知先觉，得知有《地心引力》电影票要开售，就在电脑前守了小半天，这才能从汹涌的购票热潮中抢到一张点映的门票。

不过，他来得有些晚，只能在诺基亚广场上慢慢的排队。

距离诺基亚广场不远的地方，另一场点映也在举行，与其他不同，这是华纳兄弟专门为学院的评委和媒体记者准备的场次，杜克虽然因为卢卡斯影业的问题飞到旧金山无法出席，但剧组其他主创人员基本到齐，而且华纳兄弟和帕尼？凯利斯也邀请到了学院中的多位重量级人物。

比如弗兰科？皮尔森，尽管他已经从学院轮值委员会主席的位置上卸任，却无人能忽视他巨大的影响力，尤其是在一些关键奖项上面。

还有凯瑟琳？肯尼迪，作为制作人联盟里面的元老级人物，在很多方面也拥有一定的影响力和话语权。

再就是媒体了，像《名利场》《好莱坞报道者》《娱乐周刊》等对业内很有影响力的传统媒体。来了不少的主编或者副主编。

《洛杉矶时报》娱乐版的副主编莎拉也在其中，说实话，她非常期待这部影片，很期待杜克？罗森伯格为自己女友订制的冲奥影片或者角色是什么样。

“在地球上方600公里的高空，温度在华氏＋258度和－148度之间波动，没有传播声音的介质。没有大气压力，没有氧气，生命无法在太空中存活。”

电影开篇，没有任何华丽的字幕，只是伴随着配乐很简单的打出了黑底白字gravity几个字母，没有任何特效，制作效果。

但莎拉只有一种最简洁的才是最好的感觉。

电影一开始的长镜头非常美丽，蔚蓝色的地球几乎占据了整个视野，太空里一片寂静。只有对讲机里传来的行动任务指令，以及航天员科沃斯基絮絮叨叨的聊天，斯通博士正在重启通信卡，夏利弗在换电池模块，一切都进展顺利，飞行器稳稳的漂浮在太空中，宇航员们可以看见身后广阔的宇宙和面前令人心安的地球家园，可不是每一个人都有机会见证这样的美景的。

透过3d眼睛。托尼？克洛斯几乎瞪大了眼睛，一眨不眨的紧紧盯着前面的imax大银幕。

“有一点你得承认。这景色太美了，美极了。”

不知道是谁，忽然重复了一遍乔治？克鲁尼的台词，简直形容的太准确了。

可惜这种祥和的氛围并没有持续多久，宇航员们不得不从哈勃望远镜上紧急撤离，被导弹击中的卫星碎片引起了连锁反应。正高速朝宇航员所在的方向飞去，并且碎片波及到大多数卫星，宇航员与地面的通话随时有可能中断，很快的，宇航员的肉眼就已经能看到卫星碎片了。

此时。镜头快速切换，音乐也变得急促，观众的情绪一下子就被调动起来。

这一刻，托尼？克洛斯感觉到3d效果竟然是如此的真实，真实的就像是那些碎片正在向他飞来，想要穿过他的身体，穿过他的脑袋，他的肾上腺素瞬间飙升，情不自禁的做出了躲闪的动作……

好在他自控力比较强，立即恢复了正常，然后转眼看向四方，不禁哑然失笑。

右边的年轻人兴奋的躲着迎面飞来的碎片，左边的女孩看着看着就被3d效果搞吐了，后面的女孩早已泪流满面……

“我坐在宽广而幽暗的影厅里，看着空间站被卫星碎片如泡沫般击碎，而在太空中听不见任何声音，静默的音乐奏响，我相信、我所看到的、听到的，是一曲人类瑰丽的太空颂歌，真实、悲怆、平静、炽热。”

当托尼？克洛斯在太空的静默之声中回过神来，发现紧攥的手心握了一把汗。

莎拉难得闭上了眼睛，3d效果实在是太突出了，自《阿凡达》之后还没有看过3d效果如此出色的影片，她之前就听说过电影开篇18分钟是前所未有的感觉。

确实如此，太空绚丽的场景，以及漂亮的一塌糊涂的地球。

她真的很佩服杜克？罗森伯格的特效技术，竟然可以把电影做的如此真实，如此的美轮美奂。

两场太空碎片的爆炸让人极度入戏，看得手心出汗，心跳加速，不由自主的跟随孤独的女主角一起逃离这个黑暗无边的太空，为她的命运感到担心。

不得不说，很少有灾难电影让莎拉感觉这么无助，不管是《侏罗纪公园》，《狂蟒之灾》或者是《大白鲨》，它们都是在地球上，尽管它们很可怕，但是知道脚踩着土地，背后必有一群并肩作战的人们。

然而，在太空，一切都不同，没办法像在地球上一样扔掉一切负重狂奔，没办法脱离宇航服的保护，甚至没办法保证同伴时时刻刻和你在一起，在地球上随时都可以营造出来一个狭小的空间来获得安全感，但是在太空里，不存在“狭小”这个词，它有的只是无限的广袤，无边的绝望，不分上下左右，难辨东南西北，四面八方都是无限延伸的虚空，只有那颗静静漂浮的星球能给与唯一的慰藉。

电影几乎将这些展现的淋漓尽致！

看到女主角挣扎求存，弗兰克？皮尔森微微眯起眼睛，他对3d技术什么之类的没有一点兴趣，关注的只是影片本身。

影片要比绝大多数的惊悚恐怖片更加压抑，甚至用恐怖片都无法形容那种紧张而绝望的心情。

杜克？罗森伯格真的做到了完全探秘人的猎奇心理，让其不得不彻底进入如此真实的太空体验，感受到人类的渺小与无助。

将整个看似平常的太空任务做到了近乎极限的真实还原，而正因真实到无以复加，才会产生让人体验到一种疯狂而震撼的观感，从而使人真正的融入到电影中，与演员一起分享与承受这种真实可怕的受虐过程。

这种强烈的代入感让所有人身临其境，在孤独浩瀚的太空中绝望的摇曳。

与那些普通的影迷不同，弗兰克？皮尔森认为影片更多的不是强调传统观影中的听和看的元素，而是设身处地的去体验，去感同身受这个过程！

而且开场17分钟的长镜头给整部影片的质感和风格奠定了基础，镜头在整个地球大背景、空间站、斯嘉丽？约翰逊、乔治。克鲁尼之间自由切换，这种镜头切换方式，在之前的杜克？罗森伯格的电影中几乎是不可想象的。

反观这部影片，在每一个阶段都用一个个超难度的长镜头得以连接，几乎不给人任何歇息和喘息的契机。

弗兰克？皮尔森轻吐一口气，杜克？罗森伯格总算有长进了，总算向学院的主流靠近了，这是不是电影艺术与科学学院很值得大书特书的一件事？

尽管其中还有他不怎么待见的3d技术，不过在这些面前，都可以忽略掉了。

或许，是时候给他更多的承认或者奖励了？

不知道为什么，弗兰克？皮尔森忽然跳出了这样的念头，但他不会轻易做出决断，打算与几位老朋友好好商量一番。

《地心引力》无疑在技术与故事上做到了平衡，在这个根本不给观众喘息机会的太空逃生游戏中展现了一连串紧张刺激的视觉冲击。当然，整部影片的完美是全面性的，窒息性的配乐几近完美的配合了场面上的紧迫；紧凑的无冷场的影片节奏。

还有女主角，斯嘉丽？约翰逊的表演绝对无法让人忽视。

弗兰克？皮尔森承认这一点，斯嘉丽？约翰逊贡献了现象级的伟大表演，她精准的展现了在那种幽闭空间内的绝望与惊恐，完全值得一个奥斯卡提名。

这绝对是今年大银幕上最好的女性角色之一！

“斯嘉丽？约翰逊的表演堪称完美，完美的向人们展现出来孤独一人在太空中的无助。”

莎拉的四周，很多娱乐专业媒体的记者都在交换看法，这一观点得到了绝大多数人的认同。

从一定程度来说，电影基本可以说没有什么情节，完全是斯嘉丽？约翰逊一人撑起整部电影，因为大多数时间里都没有与他人的对手戏，或者是与他人交流的情节，这部电影所表达的内容完全依靠演员的自我修养。

也怪不得最早看到的詹姆斯？卡梅隆能给出如此高的评价！（未完待续。）

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第七百七十七章正是我心中的最佳电影导演

这部电影虽然有90分钟的时长，但是从电影开始到结束，托尼？克洛斯完全感觉不出任何无聊的地方；而且当电影结束，会希望看到更多，不希望电影结束！

座位一个年轻人，他既不懂得也没有兴趣研究影片内涵之类的东西，只觉得这是今年最好的观影体验之一，这部影片的特效让他恍然大悟，原来特效的最高境界，就是根本察觉不到特效。

“我真的以为一切都发生在太空中，如此真实。”“

“我觉得全是特效又几乎没有特效，这才是特效的最高境界。”

散场的时候，托尼？克洛斯听到的这两句议论，很符合他自己的看法，如果不是对方走得太快，很可能就会跑过去交流一番。

另一边的imax影院里，凯瑟琳？肯尼迪随着所有人站起来，拍响了自己的手掌，《地心引力》通过绝佳的3d特效、视听技术和拍摄手法，让她在观影过程中真实经历了一场置身在太空中的全身心体验。

从极其出色的特效效果上来说，这是一部典型的杜克？罗森伯格影片，但从另一方面来说，这又不是典型的杜克？罗森伯格影片。

凯瑟琳？肯尼迪完全确认这一点，相信很多人也会有同样看法。

影片中镜头视角的高级转换，达到了登峰造极的地步，这不是典型的杜克？罗森伯格式风格，但他的长镜头使用，简直如同快速凌厉的剪辑一样令人惊艳。

特别是开场的长镜头，给她留下了难以磨灭的印象，从浩渺寂静的外层空间，到远处的穿梭、机身和设备。再到宇航员，最后细致到一枚螺丝，瞬间让人坠入美轮美奂的宇宙空间，逼真到不可思议。

在距离凯瑟琳？肯尼迪不远的地方，莎拉也在用力鼓掌，这部影片没有错综复杂的故事脉络。除了演员阵容极简之外，其故事剧情也相对简单，甚至能用一句话完全描述出来——一个宇航员克服种种阻碍重返地球的故事。

但它的这份简单，是真正的简约而不简单。

看过电影她才完全能知道，坐在舒适的影院座椅上不时变换臀部姿势的时候，银幕上时不时汹涌起的剧情波澜，会让人情不自禁的端正坐姿，以舒缓自己已然局促的呼吸节奏。

《地心引力》的不简单之处便是用极简的演员，用极具张力的戏剧节奏来演绎这样一个看似简单的故事。

现在回想起来。观影过程中，她几乎难以控制的将自己置身于银幕当中，让自己代入到影片的女主角斯嘉丽？约翰逊身上，然后身心悬空一般的去感受时不时吊起来的惊心动魄，会像女主角在氧气含量骤降的宇航服里所表现的那样，呼吸急促，心跳加速。

再好的影片也有散场的时候，莎拉跟着很多人走出了影院。在经过影院门口的时候，她看到弗兰克？皮尔森在接受采访。不禁心中一动，悄悄停在了附近，想听听这位学院派保守人物的代表对于杜克？罗森伯格新片的看法。

“壮阔的美才是这场孤独历险的最亮底色，对人类在太空中渺小与孤独感的刻画，没让太空和地球的美，沦为空洞与苍白的风景明信片。”

这位老派人物似乎很欣赏这部影片。“最出色的是影片的经典叙事，几乎无缝衔接了每个情节点，这部电影的视效与镜头，正如那些经典叙事样本一样，让人几乎察觉不到镜头的剪切点。夸张点说，就像在一个一气呵成的90分钟镜头里，经历了主人公的历险故事。”

他强调道，“我认为杜克？罗森伯格在这部影片上的进步非常明显，他正走回到正确的电影道路上。”

听到这话，对杜克比较了解的莎拉不禁翻了翻眼睛，这部影片只是一个特例而已，像这样运用如此多长镜头的影片，以后恐怕很难再出现在杜克？罗森伯格身上。

好像很欣喜那些走了歪路的人被他们感化，最终回归正途，弗兰科？皮尔森又赞扬了另一个回归正途的人，“斯嘉丽？约翰逊拿出了从影以来最好的一次表演，甚至可以说是扮演这种不可能的角色的唯一人选。她的表演是一种艺术，她能把反反复复排练和经过高度设计的内容表演得像是即兴表演一样，这几乎没有人能做到这些。我觉得，好莱坞里的人应该明白，这才叫演技的造诣。”

这是不是在传达某种信息？莎拉不敢确认这一点，唯一能确认的是，弗兰克？皮尔森或许是受到了公关的影响，看起来准备支持斯嘉丽？约翰逊了。

见到弗兰克？皮尔森离开，莎拉没有立即走，《地心引力》无疑会成为这几天娱乐媒体关注的焦点，她也想听听更多人的看法。

那位负责采访的电视台记者没有再针对专业人士，反而找上了普通的观众。

一个被记者堵住的影迷，似乎想要迫不及待的与人分享自己的心得。

“像杜克？罗森伯格这样的导演，正是我心中的最佳电影导演，技术上登峰造极，故事精彩深远。”

站在摄影机镜头前，面对记者的话筒，他简直就是在手舞足蹈的诉说，“片子在imax大厅里面看得我目瞪口呆，我找到了观赏电影那种极致体验，每一格画面都让我窒息，每一秒钟都让我揪心。”

他夸张的耸了耸肩，又说道，“当然，影片的故事极其简单，而且我没有想到的是故事真的那么简单，动辄两个多小时的科幻电影变得只有九十分钟，我看时心里还有一种疑惑，直到电影看完，疑惑才解开，真的不需要用再多东西了。”

这个人的话特别多，不停的说，好像永远都不会住嘴，“自打斯嘉丽？约翰逊的氧气快耗尽的那一刻开始，我的心一直揪着，她该怎么办？还有氧气吗？能抓住飞船吗？或许电影的魅力就在于此吧，总是让人不断关心主人公的命运！以前没注意到斯嘉丽？约翰逊演技能这么出色。”

对面的记者已经开始给他使眼色了，这个家伙还有点自觉，“好吧，没什么好说的了，一部非常优异的电影，简单，深刻，美丽。”

见到电视台记者离开这里，去采访其他人，莎拉也走出了影院，回到停车场的车上，却没有立即发动汽车离开，而是打开自己的手机，快速敲动按键，先发了一条推特和即时分享。

“刚刚看完杜克？罗森伯格的新作《地心引力》，3d太空景观美到让人想哭。”

“如果你指望能在家里的设备上达到同样的观感体验，绝对是天方夜谭，《地心引力》的3d立体效果，给力到爆。当太空碎片急速而来时，你的手会下意识的挡一下，你的眼睛也会条件反射的躲避。当女主角斯嘉丽？约翰逊绝望中落泪时，效果绝对胜过《阿凡达》中拂过主人公眼前只为凸显立体空间感的那颗水滴，而当克鲁尼听着音乐漫步太空时，你竟然也仿若悬浮在空中感受美景。从太空俯瞰地球，河流、陆地、日出、风景，都是一个个鲜活的个体，极致、逼真的宇宙奇观，美到让人想哭。！”

发完之后，莎拉翻动了下即时分享，虽然全美范围内只有五十家影院点映，但已经有不少发了相关的信息出来。

“当透斯嘉丽？约翰逊的视角探究头盔外的茫茫宇宙时，你会和她一起胸闷不止。”

“你将有如置身太空，晕眩、紧张、惊恐、缺氧、刺激、吃惊、腿软等感觉。”

“《地心引力》就是各种好看，年初看《阿凡达》后浑身起鸡皮疙瘩的感觉又回来了。”

如今已经是网络时代，即便是那些传统媒体，也纷纷出现了网络版本，就在莎拉开车回报社的路上，一些反应快的媒体的网络版上已经出现了相关的评论。

《综艺》的反应速度足够快。

“《地心引力》不是一部传统意义上的科幻片，它充满着张力和令人惊喜的桥段，杜克？罗森伯格打造了一部最具现实感和美丽的太空电影。没有外星人，星际空间的大战，也没有反乌托邦情节的设置，只有一个男人和女人在最不利的环境下，应对所面临的问题，但这却构成了十分紧凑的90分钟。另外，卓越的3d技术添光配合imax的震撼声光效果，《地心引力》将成为全球商业片中的楷模！”

雅虎娱乐的速度也不慢。

“我惊呆了，被打倒了，我觉得这是有史以来最好的太空题材的影片。这种电影，我很久没有看到了，杜克？罗森伯格和斯嘉丽？约翰逊联手送上了一部讲述在零重力空间内一个女人为自己的生命而抗争的故事，这个故事讲述的是如此的出色，让人找不到合适的语言形容。”

相比之下，在圈内更有分量的《好莱坞报道者》的观点更为冷静一些。

“虽然影片更加写实、更加没有幻想的成分，但是这部电影和之前的3d以及特效大片，如《阿凡达》等并没什么实质上的不同。仰仗于最新的数码技术，《地心引力》提供了一种梦境般的感受，这是一部给人白热化感受的影片，无论是电影从业者还是观众，都会被这部电影启发。”（未完待续。）

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第七百七十八章形势不乐观

在这个颁奖季，很多冲奥影片都会以点映的方式开画，这也是非常正规的冲奥策略，对于以前的好莱坞来说，点映更重要的意义是指导发行。

早在数十年前，北美各大院线之间已实现影片的差异化放映，对于制片方而言，点映除了营销推广、媒体策略的必要步骤之外，对发行策略的制定和执行，也有重要意义，比如通过分析点映后的数据，确定该片的目标观众，以及是否可以进入主流市场发行、在多少块银幕放映比较合适、与不同院线的发行合作策略等等。

然而，现在传媒高度发达，更存在互联网这种分享速度极快的媒介，从九十年代开始，大范围发行的影片，点映跟发行策略关联已经不是很大了。

如今提到点映，首先想到的就是文艺片以及冲击奖项。

对于文艺片而言，通过极少的银幕做点映，控制影片的受众人群，在最初阶段只吸引这方面的爱好者走进影院，极容易制造出超高的口碑，这可以说是文艺片口碑普遍较高的重要原因。

谁都无法否认，在影片质量相差不多的情况下，看得人越少，其评价往往也越高。

冲奖影片与商业大片完全是两种不同的存在，双方的宣发策略也截然不同，口碑和各种媒体乃至影评人的评分，对冲奖影片有着重要的影响。

点映也为一些不想在新年前大范围内上映的影片参与角逐奥斯卡，提供了机会，参与当届奥斯卡角逐的作品，必须要在新年之前上映，这是申报奥斯卡最基础的条件之一。

相比于争取高口碑，这可以说是《地心引力》采取点映开画的最重要的原因。时间实在是太紧张，华纳兄弟发往北美各地的拷贝还没有完全准备到位，只好在北美最著名的几大城市首先以点映上档。

说白了，对于《地心引力》这种随后就会以超大范围公映的影片来说，点映没有多大的意义。

点映，如今基本是小成本独立片的专用。

比如杜克就深入的研究过这方面的典型《卧虎藏虎》。发行前点映，通过问卷调查，发行商已经知道这片发行时不能主打主流市场，而是针对少部分类型片爱好者，把他们锁定为第一部分核心观众。

这一部分发行规模很小，甚至全美范围内只有寥寥的十几家院线，这时候虽然也发行了，但其实对于后面逐步扩大的发行规模，最终进入主流市场来说。也可以看作是“提前点映”。

《卧虎藏龙》通过第一批类型片爱好者的高口碑和亮眼的单馆票房数据作宣传，逐步缓慢有序的扩大目标观众群和上映银幕数量，比如针对北美的华裔和亚裔做市场营销，放映院线都在这些目标群体的聚集区附近，然后再图谋北美主流观影