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好莱坞制作-第249部分
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在摩洛哥拍摄了不到一周的时间，杜克就带领剧组辗转到了巴黎。（未完待续。）
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第七百四十五章莱昂纳多
在巴黎，杜克拍摄的主要是莱昂纳多饰演的男主角与筑梦师阿德里安之间的戏份，剧组抵达戴高乐机场的时候，提前赶到的斯嘉丽？约翰逊和迈克尔？凯恩已经等在了这里。
除去加拿大的雪山外景戏，巴黎已经是剧组在海外的最后一站了。
因为前期筹备中就有过足够多的排练，在倒过时差之后，剧组迅速进入了拍摄状态。
不过在巴黎的拍摄也有一定的麻烦，杜克需要拍摄一些爆炸戏，但巴黎当局并不买他的帐，严禁剧组使用炸药，好在杜克早有准备，之前就让乔斯？威廉姆的团队做了大量的相关实验，使用高压氮气完成爆炸的效果。
剧组在前期筹备时，测试了好几周的时间，实际拍摄出来的效果也非常好，要知道两位主演位于爆炸中心地带，但是拍摄时他们丝毫不受影响，连桌子上的纸杯都纹丝不动。
通过六台不同角度摄像机拍摄出来的高速慢镜头里，爆炸碎片犹如悬浮物飘荡在空中，足以营造出极为震撼的视觉冲击力。
拍摄完斯嘉丽和莱昂纳多的对手戏，正在为南非世界杯做宣传的查理兹？塞隆也按时来到巴黎，向杜克和剧组报道。
杜克租用了巴黎一家老牌号的酒店，用来拍摄查理兹？塞隆饰演的角色跳楼的戏份。
这当然不会放在高层拍摄，拍摄地点就在一楼，然后利用镜头错位和剪辑都手段，轻轻松松就能实现影片中需要的效果。
酒店外面，剧组的外围，斯嘉丽双手抱胸，看着坐在窗台上的查理兹？塞隆。微微撇起了嘴。
她对站在一起的蒂娜？菲说道，“上午拍摄时，她捅了我一刀。”
蒂娜？菲转过头，略带诧异的看着斯嘉丽，不太明白她的意思，上午的那场戏。是她进入莱昂纳多的角色的梦境，然后被潜意识中的角色杀死……
斯嘉丽右手下垂，轻轻揉着自己胸线下面的位置，“我不知道她是不是故意的，她用道具刀捅我的时候，用的力气有些大，到现在我还疼……”
“呃……”
蒂娜？菲也不知道说什么才好，对方是不是有意的话，谁也说不准。而且就算她真的是有意的，在那种情况下，任何人也说不出什么来。
看着窗台上的查理兹？塞隆，斯嘉丽还在嘀咕着什么，大概是想找机会还回去。
只是前方拍摄开始的时候，她立即闭上了嘴巴，斯嘉丽很清楚，不管是什么原因。都不能影响到杜克的工作。
两台摄像机以斜向交叉而互不影响的方式，对准了位于相对的两个窗户前的莱昂纳多和查理兹？塞隆。用于现场录音的麦克也从上方缓缓降落到了窗户的上沿。
莱昂纳多走到窗户前，看到坐在对面窗台上的查理兹？塞隆，非常诧异的问道，“亲爱的，你在干什么？”
“一起来吧。”查理兹？塞隆不时晃动着双脚。
“你先退回屋里。”莱昂纳多边做着劝解的手势，边说道。“好吗？退回屋里，快点！”
“不！”查理兹？塞隆毫不犹豫的拒绝，随着灯光组对现场光线的调整，她的面庞渐渐掩盖在了阴影当中，“我要跳了。我要你和我一起跳！”
“不，我不会跳。”莱昂纳多微微摇头，又说道，“亲爱的，现在你听我说，如果你现在跳下去，你不会醒来，明白吗？而是会死！所以退回屋里去，好吗？”
“求你了！”他继续说道，“你回到屋里，我们再好好谈谈。”
“我们谈的够多了！”
说着，查理兹？塞隆蹬掉了一只高跟鞋，鞋子飞快坠落，落到了铺在窗户下面的绿色垫子上。
“莎莉！”莱昂纳多立即皱起眉头，同时瞪大了眼睛。
“你快跨出来，不然我现在就跳下去……”
查理兹？塞隆的话还没有说完，就被杜克的喊声打断了，“cut！”
他对莱昂纳多招了招手，莱昂纳多直接从窗户上面跳下来，几个大步就走到了杜克面前。
“我的问题？”他指着自己问道。
“皱眉，瞪眼……”杜克回放刚才拍摄的镜头，指着莱昂纳多的一个动作，毫不客气的说道，“我对你提过的你表演时最大的三个缺陷，同时出现了两个！”
莱昂纳多托起下巴，看着被杜克定格的画面，点了点头，“我会努力改正。”
杜克对他摆了摆手，“回去补妆，继续。”
早在几年前，杜克就对莱昂纳多提过他表演时三个最大的问题——皱眉、瞪眼和咆哮……
这是三个非常明显的问题，带来的最为直接的后果，就是所有角色演起来，从某些方面来说，都变成了莱昂纳多？迪卡普里奥。
从1995年拍摄《拯救大兵瑞恩》时认识莱昂纳多？迪卡普里奥到现在，杜克很清楚，莱昂纳多的演技绝对不算差，或许他缺少了一些天赋，但每部出演的影片都能看出他非常努力。
在级别差不多的演员当中，莱昂纳多肯定是很努力的那一种。
杜克还记得，曾经的他看《被解救的姜戈》时被震撼到的一幕，莱昂纳多拍摄时不小心一巴掌拍到了玻璃碎片上满手是血，正常人谁不会下意识看一下手或者惨叫一声，可是莱昂纳多没有，淡定的继续演，而且还即兴的利用自己的血手在女黑奴脸上蹭，充分把一个嗜血冷酷唯利是图的南方奴隶主演的淋漓尽致。
如今，好莱坞乃至整个北美电影圈，经常把布拉德？皮特、约翰尼？德普和莱昂纳多？迪卡普里奥三个人拿出来做比较，三人拥有共性，都是好莱坞最顶尖的巨星，也都想拿到最佳男主角小金人，但也都不受电影艺术与科学学院待见。
其实这三个人只要能维持自己的地位，未来必然会获得学院的认可，过往这样的例子实在是太多了，奥斯卡的表演奖也从来不是由角色和演技决定的。
但这三个人中，布拉德？皮特和莱昂纳多？迪卡普里奥路走得都非常宽，约翰尼？德普则不同，一旦《加勒比海盗》系列出现意外，他用不了多久就会从巨星的位置上陨落。
这也与三个人的风格不同有关，从一定程度上来说，布拉德？皮特是雅痞路线，这跟他形象有关，演痞一点会有观众缘；约翰尼？德普的演技在阴郁和脱线之间来回跳跃，他的跨度很大，但是两个方向都不算主流，自成一派特色明显；莱昂纳多是典型的学院派演技，讲究一招一式的那种，最适合好莱坞式的主角塑造。
只是莱昂纳多这些年冲奥的心思太过明显，加上年轻时的话得罪过学院的老头子，想要获奖并不容易。
不过，在杜克看来，这三个人里面，莱昂纳多首先拿到的奥斯卡最佳男主角的几率肯定是最大的。
约翰尼？德普则可能成为最早陨落的一个，他这样的非主流，只要一直非下去，如果《加勒比海盗》有点风吹草动，恐怕用不了太久就要离开主流电影圈。
其实他比曾经的汤姆？克鲁斯更加依赖一个系列。
曾经的德普，可谓给杜克留下过深刻的印象，离开《加勒比海盗》系列，制造过大制作六连扑的惨案，而且不是那种小扑，是能让投资人喷血的超级大扑街。
莱昂纳多在《盗梦空间》中的表现，杜克都相当满意，只有一点除外，他确实不适合演动作戏，动作戏相比形象和演技差太多了。
好在这个世界上还有一种叫做特技替身的存在。
拍摄完查理兹？塞隆和莱昂纳多？迪卡普里奥的对手戏，杜克暂时将剧组剩余的工作交给安娜？普林茨负责，他则带着蒂娜？菲走进了这家酒店，负责华纳兄弟宣传和发行事务的杰米？约翰逊今天刚刚从洛杉矶来到巴黎。
他来这边，既是为了探班了解拍摄进度，也是有宣传方面的一些事与杜克商议。
咖啡厅里，杜克将蒂娜？菲的苹果定制机放在了杰米？约翰逊面前，说道，“我认为我们必须重视在终端设备上的宣传。”
现在已经是2010年了，智能手机的普及率相当高，像即时分享和推特等社交网站，手机方面的用户数量渐渐超过了pc端。
“以互联网、手机和各种pda装置为代表的新兴媒体的兴起和普及，使当代社会的消费者不再单纯是被动的收受体，而转型为能直接参与到内容与信息等知识生产活动中去的生产—消费者！”
虽然不像杰米？约翰逊那么专业，但杜克提及的都是大形势，“过去那种垄断信息生产、控制信息流动的局面正被更趋民主也更加多元的大众参与性媒体形态所取代。这一转型不仅令媒体内容更加丰富、声音日趋繁复，而且也为同好社群和集体身份及智慧的凝聚提供了机缘。”
他郑重的说道，“这些都是在电影宣传中必须要注意的方面。”
“我知道！”杰米？约翰逊点头说道，“华纳兄弟也在以你的建议制定针对性的宣传策略。”
杜克很清楚，《盗梦空间》想要更加成功，必须在宣发方面做文章。（未完待续。）
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第七百四十六章电子游戏般的电影
如今是简单火爆的商业电影才能真正流行的时代，《盗梦空间》远远不是保质保量拍出来就能大卖那么简单，除了杜克一贯表现良好的rp积累和莱昂纳多等演员的市场号召力外，互联网和电子游戏文化兴起导致的文化转型也是不可忽视的一个因素。
这也是杜克在对华纳兄弟提及的宣传建议的重点，利用互联网终端制定一些巧妙的宣传手段，将观众对待这部影片的态度，向参与者的方向诱导。
也就是说，要让普遍经受网络虚拟社会和角色扮演式的电子游戏洗礼的观众，很容易把自己作为一个参与者介入到影片故事中去，让他们极参与着影片意义的生产——具体到《盗梦空间》，则表现为上映后令影迷们热火朝天的对影片的剧情进行着以我为主的解读，加上同好社群和迷文化的聚集，使《盗梦空间》的声势一浪高过一浪。
相比于什么内涵或者解密，这才是《盗梦空间》真正的杀手锏所在——让观众参与进来，既不能搞的太难太高雅，又不能太简单太粗暴，就像影片中柯布让阿里阿德涅设计迷宫的那场戏一样，增减之间须要恰到好处。
至于电子游戏，这就更好理解了，如果到时看到两个小时，有观众说“这就是个电子游戏嘛”，那影片基本会大获成功。
在拍摄和后期制作中，杜克也很注重这方面的内容。
从某些方面说，柯布跟尼奥一样都陷入了矩阵帝国里，一旦进入梦境和虚拟现实之类的领域，那永远就是死循环了，怎么说都行，影片便成了充斥着假作真时和无为有处的黑色派对。
正因为是梦境。可以为所欲为，这也给杜克营造视觉奇观提供了绝佳契机。
《盗梦空间》从一定程度上可以说是《黑客帝国》的盗梦版本，如今电子游戏的普及，可以让影迷们更加饶有趣味的去接纳《盗梦空间》这个故事。
结束了巴黎的拍摄，杜克带领剧组离开欧洲，来到了加拿大的惠特勒山滑雪场。拍摄碉堡袭击的戏份。
坦白地讲，影片的后半部分才是《盗梦空间》成功的关键。
《盗梦空间》最大的亮点在于后半部分四层梦中梦的解题，曾经的克里斯托弗？诺兰设置了不同梦境层次之间时间感的差别，让观众们在目睹一辆中巴坠桥的过程中屏息凝视——最里面是柯布去梦境边缘见亡妻，然后是雪山枪战，接着是失重大厦里的搏击，再次才是中巴坠桥，每个层次都必须在同一时间完成穿越。
于是，炸弹会不会在最后一刻爆炸成了观众最关心的问题。看似无聊的梦境游戏被诺兰改头换面成动作大片，这才是《盗梦空间》得以成功的重心所在。
至于陀螺仍在旋转的“最后一分钟诡计”，这只是好莱坞的标准套路。
而且梦中梦玩多了，最后怎么样无须——很大程度上也是无法——解释清楚，柯布怎么就在机舱里醒来了？他还在梦境中吗？他亡妻关于现实和梦境无法区分的理论是否正确？当影片放映结束时，这些问号带且必须带着。
真要追根溯源下去，“何为真实”是一个永恒的哲学困境，海德格尔曾经说过：“这个存在者为之存在的那个存在。总是我的存在。”
按照这种颇具唯我论色彩的现象学哲学理路，只要知觉上是完全真实的。那就是真实的——假如尼奥永远没有在饲养容器中醒来，那个虚拟世界对他来说就是真实的，就像尼奥的世界一样，只要知觉系统没有报警，那追问世界的真伪便没有意义。
不过对于观众来说，这些疑问最大的意义。就是他们看完影片会孜孜不倦的追寻真相，然后想用自己的真相去说服他人，他们会一遍一遍去观看电影，以找到证据证明自己的真相才是真相！
这才是设置这些问号最大的用处。
无论设定的人是杜克，还是克里斯托弗？诺兰。这方面必然是相同的。
滑雪场的戏份，是杜克改动较大的地方之一，几乎所有人都知道，动作戏是克里斯托弗？诺兰的软肋，杜克让以吉米？卡特为首的专业团队重新设计了整个动作场景，在这些火爆戏份的拍摄上，也更像是他的风格。
实际上，就像拍摄《黑暗骑士》一样，《盗梦空间》所有的动作戏，都被杜克推翻重来，这些都是他最擅长的东西，即便莱昂纳多？迪卡普里奥和詹姆斯？弗兰科等人的动作戏有些烂，却还有相应的特技替身可以使用。
在滑雪场的拍摄一直持续到了一月中旬，查理兹？塞隆的戏份最早结束，她的镜头本来也不多。
离开惠特勒山滑雪场之前，查理兹？塞隆专门找到了杜克。
“这会有时间？”
敲门进入杜克的房间，查理兹？塞隆看了研读剧本的斯嘉丽一眼，对杜克说道，“可以出去走走吗？”
杜克向斯嘉丽点了点头，从衣架上取过羽绒防寒服，穿好后又戴上了一顶棉线帽子，这才跟查理兹？塞隆一起走出房间，离开了入住的酒店。
外面的天气有些阴沉，时不时还会飘落几片雪花，因为天气有些冷，气压也有些低，两人没有走远，只是在酒店前的小广场上，缓步向着人少的地方走去。
厚实的皮靴落在青石地面上，踩碎了片片飘落的雪花，查理兹？塞隆双手抄起口袋，说道，“我刚刚得到消息，我已经拿到了奥斯卡最佳女主角提名。”
“恭喜。”杜克也得到了消息。
查理兹？塞隆停下脚步，转头看着杜克，“想要我怎么感谢你？”
杜克当然不会理解错这句话的意思，想了想，说道，“如果nfl下个赛季开始时你有时间，出席我的球队的首场比赛开赛仪式。”
他买下的奥克兰突击者队这个赛季已经搬迁到了洛杉矶，正式更名为洛杉矶突击者队，现在已经是2010年1月份了，超级碗即将举行，只是洛杉矶突击者队在拿到汤姆？布雷迪、马肖恩？林奇等人的合同后，这个赛季还处于磨合阶段，并没有杀入到季后赛。
用聘用的那位球队负责人的话来说，球队战绩不佳也与杜克有关系，因为他买下球队后，还从来没去现场看过球。
所以，杜克准备下个赛季多多关注自己的球队，毕竟nfl球队的盈利能力也是相当可观的。
没有任何犹豫，查理兹？塞隆就应了下来，“我一定会有时间。”
说着，两人继续向前走去，谈论的话题也转到了这一届的奥斯卡上面，杜克也能从查理兹？塞隆的话中听出来，她很清楚自己拿到提名就是胜利，想要凭借费罗莎这个角色获得最佳女主角小金人的可能无限低。
除去最佳女主角外，《狂暴之路》并没有拿到重量级的奥斯卡提名，其余都是些最佳摄影、最佳剪辑、最佳化妆和最佳艺术指导之类的技术奖项。
很明显，除去贡献了出色表演的查理兹？塞隆，学院并不想给《狂暴之路》其他方面的肯定。
但在媒体和观众的各种评选中，《狂暴之路》却是去年上映的影片最大的赢家。
全美电影协会、《好莱坞报道者》、《帝国》杂志、《名利场》、《纽约时报》等众多媒体评选的2015年度十佳影片中，《狂暴之路》不仅榜上有名，而且全部位列首席！
在网络上面针对大众的各种投票中，《狂暴之路》也几乎拿走所有的年度最佳影片的称号。
有了这些，其实有没有学院和奥斯卡的肯定，对于杜克来说，一点都不重要。
再说了，这也是一件好事，如果今年就把人品用光了，势必会影响到他筹备的计划。
这个计划时间非常紧张，因为必须考虑到明年的奥斯卡，杜克已经让南希？约瑟夫森将备案的剧本初稿和大致计划提交给了华纳兄弟的审核委员会，等《盗梦空间》上映后，就会全面转到那个项目的工作上面。
这次拍摄中关于斯嘉丽的戏份只剩余了一个走过场的镜头，她正在研读的，也是那个项目的剧本。
杜克很清楚，时间很紧张，不过在去年的戛纳电影节之后，他就有了一定的计划。
而且他也不想在一部奥斯卡影片上面投入太多的时间，压缩出来的几个月，正好用以筹备和制作重要性对他来说远超奥斯卡小金人的《复仇者联盟》。
杜克和查理兹？塞隆渐渐走到了小广场的边缘，话题又从奥斯卡转回到了电影本身。
“对了……”查理兹似乎想起了什么事情，“最新的好莱坞剧本黑名单出炉了，你有感兴趣的吗？”
“没有。”杜克直接摇了头，“我对名单上的剧本和项目没有任何兴趣。”
在好莱坞动辄续集、翻拍、重启的当下，原创的优秀剧本，在某种程度上，的确是佳作的保证，黑名单也许不是一份‘最佳’榜单，剧本确实有一定的质量。
黑名单的剧本大都不是大规制的影片，而是切中人物内心情感的剧本——换而言之，基本都是些小成本、小投资、小制作的剧本。
这根本不符合杜克的需求。（未完待续。）
第七百四十七章一切都是梦
华纳制片厂第十二号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。
一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域，100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层薄而透明的纱布，投下的光中性、干净、不带阴影，灯光下演员希里安？墨菲跪在了地板上。
一声“action”令下，两台imax摄像机开始运作，一台以广角镜头捕捉整个场景，另一台则用来记录动作。
突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，希里安？墨菲和场景一起陷入地洞，一时尘土飞扬，只听杜克这个导演大喊一声“cut”之后，不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。
从加拿大的惠特勒山滑雪场返回洛杉矶后，杜克又转回到了摄影棚中拍摄剩余的戏份。
跟此前的拍摄一样，虽然整部影片的设定很荒诞，但杜克依然注重摄影方面的写实。
“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”
拍摄的间隙，杜克对过来探班的索菲亚？科波拉说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要，我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感，我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”
索菲亚？科波拉看过杜克的剧本，这时候轻轻点着头，杜克除了是她的好友，更像是她的老师，即便两人从制作理念到拍片风格有着天壤之别，但每次过来。总能有所收获。
“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我想让观众知道这之间的区别，”杜克又对索菲亚说道，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境。而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”
“为什么不使用胶片呢？”
趁着杜克这会有时间，索菲亚？科波拉不禁问道，“你一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，拥有更高的创作灵活性，我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档。最后在银幕上展现整个范围。”
面对自己的好友，杜克没有遮掩的必要，“因为胶片成本太高了，特别是后期处理的成本，而数字技术代表的是未来。”
过去的这几年里，杜克并不是只看着数字技术，也关注过其他方面。
他见过传奇大师道格拉斯？特鲁姆布，参观了showscan演示——特鲁姆布发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术——还研究了70。这是罗伯特？韦斯伯格设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。尽管70有着超凡的清晰度，但它的画质只比hd好些……
还有一项让杜克无法忽视的因素，那就是成本，它们的成本都远远高于数字技术。
随后，杜克又开始了拍摄，与此前不同。接下来拍摄是一些高速慢镜。
这部影片大量镜头要用高速摄影，杜克主要用photo…sonics4er加panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及photo…sonicsrotaryprism，帧率可高达1500fps。在某些高速摄影场景也用了panarri435esa和hd摄影机。
高速慢镜是《盗梦空间》不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别，杜克希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求视觉奇效。
接下来，杜克让剧组转场到了另一个布景场地中拍摄，影片中这里是一家宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。
汉娜？瑟琳娜的团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。
为了实现布光的变化，杜克让人将所有装置连到一个调光板上，这个场景一开始的光是日落时分，所以用molebeam灯加cts滤光片，再用60英尺长的柔光箱装满maxi…brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。
这是用摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，是自然主义的一种手法，所有光源都是有根据的，非同一般的是它变化的方式，结合布景本来的倾斜，能创造出一种非常不安的感觉。
杜克总是尽力保持不让画面显得太过复杂，也不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有，秘诀就是尽可能快并简单的工作，同时又不要搞成赶工。
还有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，莱昂纳多饰演的柯布向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒……
为了提升效果，表现柯布从梦境回到清醒状态，杜克要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的photo…sonics摄影机。
在洛杉矶的拍摄忙碌近一周的时间后，拍摄彻底到达了尾段，所有主要的演员再次汇集在伯班克的华纳制片厂中，坐在飞机内仓的布景场地里，拍摄最后的一场戏。
“开始！”
在杜克一声令下之后，拍摄拉开了序幕，主摄像机首先给了莱昂纳多？迪卡普里奥一个特写，他睁开眼睛。略带茫然和惊恐的看向周围……
“我们会在二十分钟后抵达洛杉矶，”一名空姐走到了他身边，“你需要入境申请表吗？”
“谢谢。”莱昂纳多有些茫然。
随后，他看向了对面的另一排座位，约瑟夫？高登？莱维特和斯嘉丽？约翰逊先后跟他做了一个眼神方面的交流，然后微微一笑。渡边谦则立即拿起电话拨打了起来……
“cut！”杜克喊了停。
所有演职人员都看向这边，似乎都在等待杜克宣布拍摄完毕。
然而，这句话却没有从杜克的嘴里跳出来，他从导演椅上站起来，在布景场地前转了一转，大声说道，“再拍摄一遍。”
接着，杜克对莱昂纳多几个人招了招手，他们几个演员先后走过来。站在了附近。
“莱奥，你还是维持刚才的表演状态。”
杜克转而看向约瑟夫？高登？莱维特和斯嘉丽？约翰逊，“你们两个注意，接下来拍摄时，你们两个用看陌生人的方式去看莱奥。”
“看陌生人？”约瑟夫？高登？莱维特和斯嘉丽？约翰逊都不太明白杜克的意思。
杜克也不做详细的解释，直接说道，“你们有十五分钟的调整时间。”
回到导演监视器那边，杜克看着刚才拍摄的回放。心思却不在这上面。
无数影迷狂热的参与和解读，可谓是《盗梦空间》票房成功的重要原因。他刚才做的用意就是增加新的一种解读，至于这些解读是不是与影片的设定有关，其实并不重要，一千个人心中有一千个哈姆雷特，解读只是这部影片宣传营销的组成部分。
就像《黑客帝国》上映时无数影迷的解读一样，解读只会成为影片票房的助推器。
在莱昂纳多饰演的男主角从梦中醒来后。让约瑟夫？高登？莱维特和斯嘉丽？约翰逊的角色与他没有任何眼神和表情上的交流，杜克就是为了拓展更多解读的可能性。
一方面，他们的目标还坐在同一个机舱里，彼此间没有交流再正常不过。
另一方面，这也很容易让人产生联想。其实柯布根本不是什么盗梦师，陀螺的停或不停和盗梦无关，所有关于盗梦的故事都是男主角在飞机头等舱上的一个离奇的梦，男主角只是回到美国见他的孩子。
后面的拍摄刚刚开始，杜克又喊了停，他让莱昂纳多加重了从梦中醒来时的惊恐表情，似乎诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人……
一切都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。
只要有人能产生这样的联想，杜克也就达到了自己的目的，而且即使没有人看到这点，他还有一支庞大的网络水军，将这种解读发布出来也是轻而易举的事情。
观众看了一些答案在一定程度上较为模糊的电影，总是想要寻求真相，但他们寻求真相恰恰中了导演和制作发行方的宣传营销陷阱。
相比于铺地盖地般的广告宣传轰炸，这种病毒式营销的策略更为高明。
当然，无论是影片还是相关的宣传策略，都必须把握好其中的度，病毒式营销是把双刃剑，一旦做的过度，只会引发人的反感。
好在华纳兄弟的宣传发行部门在这方面经验丰富，制定的策略也足够完备，杜克也不怎么担心这方面的问题。
接下来的拍摄进行的很顺利，又拍摄了两次之后，杜克就宣告通过，《盗梦空间》所有的镜头就此全部结束，其他人可以进入假期，但杜克不打算给自己太长的假，因为今年的计划相当紧张，只是三天之后，就与安娜？普林茨汇合其他后期团队成员，转入了《盗梦空间》的后期制作当中。（未完待续。）
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