好莱坞制作-第246部分

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杜克的精力也离开了《狂暴之路》，准备开始筹备新片《盗梦空间》。（未完待续。）

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第七百三十六章说和做两码事

“着名导演杜克？罗森伯格的科幻动作新片终于确定了男主角，他就是莱昂纳多？迪卡普里奥，这将是他们的第二次合作。”

“这部影片由杜克自编自导，剧情方面的消息仍然像其上一部作品《狂暴之路》一样处于高度保密的状态，目前华纳方面只是表示，该片是一部‘当代背景的科幻片’，讲述了有关‘头脑内部的结构’和‘梦境’。”

从进入七月份，《盗梦空间》正式立项开始，在华纳兄弟的操控下，媒体不断炒作关于杜克新片的消息，哪怕火热的暑期档还没有结束，也占据到了相当多娱乐媒体的头版头条，轻易就吸引了相当多人的瞩目。

而且各种各样的相关消息还在不断爆出。

“杜克？罗森伯格新作正式确定片名，《盗梦空间》——英文名直译叫奠基——显示出这是一个与梦有关的题材！据说这将是一部意识流的大作！”

梦是人身上最神秘的存在之一，只是过往与梦有关的电影总是拍的很晦涩，就在公众迟疑杜克的选择的时候，莱昂纳多？迪卡普里奥被华纳兄弟适时推了出来，接受了一次专访，并且回答了这个问题。

“说实话，杜克的剧本我也没太看懂，这需要很聪明的人才能看明白。”

莱昂纳多对《娱乐周刊》的记者如此说道，“我觉得《盗梦空间》完成以后，会让很多人抠脑袋的，相信我——因为我都是其中一个。我也不知道从哪儿说起，我也不知道我到底应该说什么。杜克这个解梦电影肯定很好看，因为很刺激，很多动作戏。他超现实，而且都在他的掌控中。电影是他写的，你要问他的话，他肯定能给你解释得很好。”

很刺激！很多动作戏！

这是随后媒体渲染的焦点，很多影迷看到之后彻底放心。

在杜克筹备电影的同时，五花八门的相关信息陆续被媒体披露了出来。

“《盗梦空间》预计制作成本1亿8000万美元。将于明年暑期档上映！”

“约瑟夫？高登？莱维特成为继莱昂纳多？迪卡普里奥之后，杜克确定使用的第二名主要演员！”

“查理兹？塞隆在接受采访时，声称会继续出演杜克？罗森伯格的新片……”

“斯嘉丽？约翰逊和詹姆斯？弗兰科通过试镜，将在杜克？罗森伯格的新片中担任莱昂纳多？迪卡普里奥的助手！”

从这个项目立项开始，华纳兄弟就在不遗余力的宣传造势，他们很清楚，以这种影片的类型，只会有大扑或者大卖两个结果，但对于杜克他们有足够的信心。深信只要运作得当，这必然是一部十亿巨作。

而且从整个宣传的最开始，华纳兄弟就制定了清晰的宣传策略，莱昂纳多接受宣传时提到了这一点，随后的人接受宣传时同样提到了。

在剧组宣布迈克尔？凯恩和希里安？墨菲通过试镜后，这两位演员接受了《好莱坞报道者》的专访。

蝙蝠侠系列中出演“管家阿尔弗雷德”的迈克尔？凯恩坦言，自己在片中的戏份很少，也就比客串演员稍好些。剧组甚至对他高度戒备，不让他看到完整的剧本。

“他们不允许我看剧本。我只能看自己演的那页纸，杜克也太过于神秘兮兮了。”在谈到自己出演的角色时，凯恩只是简单概括道，“莱昂纳多？迪卡普里奥计划要做一项科学实验，所有人都在协助他，这就是我所了解的内容。”

出演过“稻草人”一角的希里安？墨菲戏份比较多。但他对自己扮演的角色闭口不谈，只是笼统的说道，“这是我和杜克合作的第三部电影，他给我看了整个的剧本，故事非常非常的复杂而且很神奇。需要很聪明才能看懂，我已经迫不及待呃希望它能快点在明年问世了。”

当被要求再多介绍一些影片的细节时，希里安？墨菲很坚定的谢绝了，理由是“这部影片是如此的独一无二”。

“这完全是一个创新，它不隶属于任何的一种类型，影片里融合了各种各样不同的元素，而且全部都来自于杜克的想象，有生之年我还从未看过有跟它类似的东西。”

时间进入七月底的时候，剧组召开了立项以来的第一次新闻发布会，公布了演员阵容，其卡司之强大，令媒体和影迷纷纷咋舌。

莱昂纳多？迪卡普里奥出演主角柯布，是团队的灵魂人物；新生代红星约瑟夫？高登？莱维特饰演他的助手；詹姆斯？弗兰科出演他的一名合作伙伴；绿巨人马克？鲁法洛担任他的另一名助理；奥斯卡影后查理兹？塞隆出演他的爱妻；“黑寡妇”斯嘉丽？约翰逊扮演一个名为阿德里安的女大学生，戏中是莱昂纳多的搭档；日本男星渡边谦出演反派齐藤……

这样的阵容哪怕是放在星光闪耀的好莱坞，也足以亮瞎人的眼睛，所能引起的轰动程度可想而知。

而这也是杜克划定1亿8000万美元预算的原因，相比曾经的那位，多出的预算几乎都用在了演员的片酬上面。

在整个新闻发布会上，媒体记者几乎像疯了一般，因为哪怕是明星荟萃的洛杉矶，除了颁奖典礼，很少能有如此多的明星出现在同一个场合，尤其是他们还将出演同一部电影。

毫不夸张的说，《盗梦空间》已经集结了一支梦幻般的豪华阵容。

当然，除了明星，媒体最关心的还是影片本身，在新闻发布会的最后，几乎所有的问题都对准了杜克这个导演。

为了宣传需要，杜克也适当的提及了一些影片的相关信息，只是如同过往一样，其中有不少是公关人员精心准备的谎言。

“拍摄《盗梦空间》将是我经历的最大挑战，我们要讲一个大规模的故事，拍摄一部真正的烧脑大片，我会在这部影片中加入更多与过往不同的东西。”

当有记者问及影片的创意来源时，杜克毫不犹豫的按照华纳制定的宣传计划开始了胡扯，“我希望能有足够长的时间来完成这部电影，因为这里面想要表达的东西都是我从二十岁开始就在反复思索的问题，七八年前我就已经完成了剧本的初稿，但到后来故事的进展比我想象中要远得多，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系。”

谈到梦境，杜克又说了几句，“人的大脑产生的梦境可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”

又有记者问及到了杜克对于跟莱昂纳多？迪卡普里奥合作的看法。

“我和莱奥是朋友，非常要好的朋友，我知道他适合这个神奇故事里面非同寻常的角色，我在创造这个角色时，也借鉴了莱奥的形象和特质，莱奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。”

说一些适合宣传的话，对杜克来说，完全是轻而易举，“莱奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展都会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”

说了这么多，但杜克不会将一些真实想法暴露到媒体面前，比如在他的规划中，《盗梦空间》会是一部动作科幻片。

没错，这部影片首先是一部动作科幻片，然后才是其他。

至于原因，影片1亿8000万美元的制作成本，就决定了最终的成片只能是一部大众电影，而不是小众类型。

还有，这部影片从筹备到上映只有一年，杜克没有那么多时间和精力去搭建实景，影片将大规模用到cg技术，除去少部分需要到全球各地拍摄的实景镜头外，大部分的戏码都会在华纳制片厂的摄影棚里以绿幕的形势拍摄。

杜克与曾经的那位导演毕竟是不同的。

曾经的那位导演极其排斥cgi，认为电脑技术一钱不值，但他就像杜克宣传时说的话一样心口不一，他每一部影片都会使用大量的cgi生产画面或者依赖电脑技术处理他所谓的实拍场景。

如同杜克一样，在这个圈子里，为了宣传或者竖立自己的风格，很多人说的和做的其实都是两码事。

无论是实景拍摄，还是cgi电脑技术，聪明的导演从来不会把自己拘泥在一项里面，杜克不是个天才，但同样也不是个笨蛋，《盗梦空间》会采用类似《变形金刚》的拍摄方式，部分实景拍摄搭配大量的cg合成镜头。（未完待续。）

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第七百三十七章天才般的创新

今年的洛杉矶分外炎热，炽烈的阳光似乎能烤焦每一寸土地，因为热浪袭击的关系，洛杉矶背靠的圣加布里埃尔山突发森林大火，滚滚的浓烟直窜天空，使得附近数十英里的地区变得更加炎热，就像是处于一个被烘烤的大火炉之中。

糟改的天气和熊熊燃烧的山林大火给洛杉矶地区的工作与生活带来不少困扰，有些临近圣加布里埃尔山的公司干脆放了假。

但这些都没有影响到杜克的筹备工作，在华纳兄弟先期6000万美元资金到账之后，整个筹备工作顺利展开。

杜克首先带领汉娜？瑟琳娜和约翰？施瓦兹曼花费十多天的时间，去法国巴黎和日本东京等数个国家考察了一番，敲定合适的外景地后，又急匆匆的赶回洛杉矶，对这边搭建好的摄影棚进行审核。

就像杜克在新闻发布会那天想的一样，这部电影会有大量的外景戏，还要横跨数个国家和地区，但比例并不算特别高，影片最主要的场景还是在摄影棚中搭建绿幕拍摄，依靠cgi生成。

当然，杜克也不会使用胶片拍摄，而是以数字技术制作为主，而且影片除去运用imax摄像机拍摄外，还必然会是一部3d影片。

3d影片的高票价是杜克无论如何都不会忽视的，《阿凡达》即将上映，明年一年乃至随后的两三年里，市场都会对3d影片充满**感，特别是《阿凡达》引爆热潮之后的时间段，观众对于3d影片的热情绝对只能用不可思议来形容，这直接造就了迪士尼制作的《爱丽丝梦游仙境》这样一部转制3d影片的大卖。

虽然收购相对论公司在一些电影中的投资后，杜克手中也拥有了部分《爱丽丝梦游仙境》的股份。但他不会让这部电影独自享受《阿凡达》带来的3d盛宴，已经与华纳兄弟做过商议，会适时推出几部如同《爱丽丝梦游仙境》般的转制3d片。

杜克的计划是将《魔戒》三部曲转制成3d电影，借着《阿凡达》的东风再捞一笔，哪怕这个系列仅仅是dvd就已经发行了3个不同的版本，但资本都不会跟利润做对。

《魔戒》三部曲转制成3d电影的计划会从下个月正式开始实施。在今年一月份重新上映，再一次开启敛财之旅。

华纳制片厂巨大的摄影棚里，杜克从一块块树立起的绿幕前走过，边走边考虑绿幕是不是符合自己的需求，时不时就会把相关负责人叫到身边叮嘱几句，然后做出一些合适的改动。

穿过绿幕林立的摄影棚，他来到了实景搭建区，在如今的好莱坞，即使极度依赖cgi的《变形金刚》和《阿凡达》。依然会使用部分实景拍摄的场景。

杜克首先来到了一段阶梯前，走上去转了一圈，对负责搭建的特效组翘起了拇指，特效组参考错觉大师艾舍尔描绘的彭罗斯阶梯，真实搭建了一个从特定角度看如同无限循环的封闭楼梯。

为了拍摄酒店中的失重戏份，杜克还让特效组在一个巨型‘万象环’装置上搭建了整个走廊的布景。

在整个布景区转了一圈，杜克走到了一挂火车模型面前，这是个真实的道具。内部由卡车和数节拖车驱动，外部套上玻璃纤维制的火车外壳以假乱真。

附近还有还多已经制作好或者正在制作中的模型。比如用来拍摄雪地碉堡的微缩模型……

离开摄影棚，杜克进了旁边的演员排练馆，在这里以莱昂纳多？迪卡普里奥为首，包括约瑟夫？高登？莱维特、斯嘉丽？约翰逊、渡边谦、詹姆斯？弗兰科、马克？鲁法洛等人，正在排练需要配合的一些戏份。

每一部电影拍摄前，演员都会进行一定程度上的排练。尤其是这部群戏，他们这个盗梦团队必须要配合默契。

不止是排练，哪怕是休息中，以莱昂纳多？迪卡普里奥为首的六个人，都是称呼各自角色的名字。以尽快找到感觉。

在杜克眼中，这六个人的戏再加上他们的目标，本就像是在制作一部电影。

换种角度来看，齐藤就是电影制作公司，坚持要监督电影的制作；亚瑟要打点一切、清楚一切事情的运作畅顺，就是监制；柯布指挥行动、把别人带进自己的梦境与计划中，就是导演；阿德里安负责建设梦境，就是编剧；埃姆斯懂得变身，就是演员；尤瑟夫提供镇静剂，就是技术部门；而费舍尔就是观众……

许多许多的剧作家，在他们的抽屉里都躺着一部写到一半的大部头。他们希望“将来有一天可以拾起来完成它”，但实际上很少有人真正做到。

尤其是《盗梦空间》这种，如果不是一定身份和地位的导演提出，以好莱坞电影公司的风格，恐怕理都不会理，从这方面来说，曾经的克里斯托弗？诺兰也是个相当聪明以及了解好莱坞风格的人。

这位导演坚持‘原创’，却不拘泥于‘原创’，很清楚普通导演、编剧乃至制作人的‘原创’类型在好莱坞并不受欢迎，他进入主流电影圈首先瞄准的就是改编电影，依靠改编电影的巨大成功，从而为自己需要大投资大制作的‘原创’赢得了机会。

“影院对我来说就是一种非常像梦的体验。”

休息的时候，演员们都聚集到了杜克身边，跟他探讨影片以及角色的事情，当约瑟夫？高登？莱维特问及这部影片创意的来源时，杜克只能信口开河，“我一直被梦所吸引，想要拍部关于梦的电影。因为我觉得，想象力作用于梦的方式和你自创的故事之间有一种联系，看一场电影也跟经历一场梦差不多，而在影院欣赏并接受这一点，应该是种未知的体验。”

“梦也在视觉上影响着很多导演的创作。”

在好莱坞有怪才称呼的詹姆斯？弗兰科附和杜克的话，说道，“在梦中，我也常能得到一些奇妙的画面，或者是一些小元素，醒来之后我会立刻把它们写下来。”

“哦，哦，哦……”。约瑟夫？高登？莱维特故意打趣他，“原来詹姆斯也有成为导演的梦想。”

詹姆斯？弗兰科耸了耸肩，却不否认，“我很想成为一名喜剧导演，约瑟夫，到时我们可以一起合作。”

众人都笑了起来，约瑟夫？高登？莱维特现在的风格偏文艺化，似乎不太可能出演屎尿屁喜剧。

“我承认，我的梦在故事元素上的启发很少，”詹姆斯？弗兰科又说道，“但我相信人脑在睡梦中也能解决问题。”

杜克对这一点深有体会，轻轻点了点头，“我总是在睡前想东西，以那种意识状态，我常常能在真正睡着之前获得灵光一现。如果你想剧本想到要撞墙，然后在上床前告诉自己：‘好了，别想了，该睡觉了。’然后你也确实不再去想了——但这往往解放了你大脑的另一个部分，恰好给了你答案。”

“梦确实是一种很神奇的东西。”斯嘉丽？约翰逊将一杯水递给杜克，“从十年前开始我就常常做同一个梦……”

莱昂纳多？迪卡普里奥对斯嘉丽挤了挤眼睛，“亲爱的，你的梦实现了吗？”

“当然！”斯嘉丽看着杜克，嘴角勾出一个好看的弧度，“当梦想成真时，会分外的美好和甜蜜。”

以詹姆斯？弗兰科为首，周围掀起一片起哄的声音。

或许因为剧组主要演员基本都是男性，最重要的一个女性还是杜克这个导演的女友的关系，剧组的内部气氛比之拍摄《狂暴之路》时要融洽许多，即便演员间有各自的心思和打算，却不会像汤姆？克鲁斯与查理兹？塞隆那样，几乎将‘我不喜欢你’写在了脸上。

话题渐渐回到了电影和剧本上，杜克和斯嘉丽因为有事先离开了，看着他的背影，莱昂纳多？迪卡普里奥说道，“我最初看剧本的时候，以为杜克要把电影设定为一部偷盗片，一个由柯布率领的商业间谍团队，通过梦来侵入毫无防备的人，偷走他的想法，就这本身来说，已经足够拍成一部好电影。”

他耸了耸肩，用略带俏皮的语气说道，“但杜克明显有更高的追求，他一直感兴趣的，是层层穿透某个人的心理，若是仅仅从那里取走什么东西，实在不够吸引人。”

“我跟杜克有过足够多的交流，他给自己创造了一个更大的目标，他给这帮偷盗专家的任务是……”

莱昂纳多脸上带着几分钦佩，“在他人的脑中放入一个想法，一个在正常情况下本该抗拒的想法，但是经过他们的计划，这想法却会生根发芽，最终使得目标人物按照他们雇主的需求行事，这是一个天才般的创新！”

詹姆斯？弗兰科郑重的点了点头，接着莱昂纳多的话说道，“你需要在人的意识中安放一个东西，让它以某种特定的方式成长，你就必须先预知它如何以混乱的方式成长——这看起来是我们从剧本中能得到的最大的结论。”（未完待续。）

第七百三十八章真正的内核

如同过往的电影一样，在前期筹备中除去电影本身的要素，杜克还决定把观众也作为整个复杂计划的一员，加入到这部电影中来——就好像把他们也变成了犯罪同伙一样——他以这种方式，宣告了自己在这个类型片中的野心。

类似这种偷盗电影的一个迷人之处，同时也是杜克作为模板的原因之一，就是因为在大多数电影中，向观众解说的形式都会充满疑点、无聊、狡猾、难以忍受——但是在偷盗片中，却是戏肉所在，它成了带来乐趣的一个部分，这就是偷盗片必备的一环，而且他们的讨论，他们对事情的计划，也会变成观众接着去看这个故事的理由。

杜克深入的研究过，这种类型片的一个模式是，在一个特定的点，观众开始停止接收信息，之后仅作为旁观者来体验，一直到行动末尾，他们会保持着新鲜感，并且被周密的计划所折服。

但他不准备重复这个套路，要做一些颠覆性的改变，杜克不打算把观众挡在外面，而是决定全程都带着他们。

这个微小的改动，能使得观众跟片中角色一起，在任何意外发生的时候都会冒汗。

有了这么一个值得去探索的美妙世界，杜克就会耐下心来思考，影片还缺少哪些东西，能让它在不合理的基础上看起来更加合理。

那就是男主角柯布的动机，他计划了整个行动，为的是什么？可不是仅仅获得经济报酬那么简单！

尽管杜克不是一个父亲，却很清楚家以及孩子在全世界大多数人心目中的地方，这是通行于全世界的价值观，柯布最大的动机就是想要回家——他要纠正自己的人生。回到家人的身边。

这种感情和动机显得特别庸俗，却是人类最高的情感。

当初蝙剧们在写人物情感的时候面临的一个最大困难是，需要作足够的平衡来保持剧情的严肃与对观众亲和的界限，一部影片的剧情往往可以用一句话简介概括出来，用卡片标识，但人物情感的创作需另觅它径。

与过往不同。在这部电影中，有一些段落是必须坐下来让情感从编剧的笔下流出来——用一种非常情绪化的方式让演员说出，然后再花大量的时间去修改，直到它们真实可信。

也就是说有几个编剧需要在前期筹备中跟着莱昂纳多，按照他本身的一些习惯和特质对柯布的台词乃至行为进行调整，他们需要把这些分析、解构、重组为电影的一部分。

这是为了让柯布这个角色的情况更加真实，让观众体会的更加贴切。

观看有些导演的电影时，杜克作为一个影迷，本该在观影的时候得到某种情绪。却没有发现电影的作者在分享这种情绪。

这些导演只是以为观众会体会到，实际则不然，观众能感受到的往往是一种疏离。

所以每当杜克发现他和编剧所写的东西其他人没有反应，却还在对自己说‘没关系，观众会喜欢的。’时，他就知道走入了歧途，必须要抛弃它们。

除了情感之外，还有影片的设定。

尽管在毫无防备的生意人脑中植入一个想法牵涉到一些耸人听闻的技术。这项工作最终还是归结为，检测这名生意人的情感。并且找到一种方法能够促使他违背自己最初的意愿。

这是杜克在从情感投射的角度审视剧本时所想到的概念。

这更像一次叙述的冒险，一队人马要编造一个故事，就好像拍电影的人聚在一起开始工作——或许只是因为人自己沉浸在这样的事情里面，感到了更多的相似性——这不仅仅是依赖于技术来计划他们的犯罪，更像是对个人的入侵。

在杜克眼中，这应该是人类的经历。而不只是个跟一场间谍活动相关的经典符号。

莱昂纳多？迪卡普里奥的合作也帮了杜克很大的忙，排戏过程中，他一场戏一场戏跟杜克讨论过自己的角色剧本，来摸清这个人物的情感真相和动机。

“这些所迫使我做的事情之一就是将解说环节的每一个节奏都充分戏剧化，每一个角色要获得一个信息。都是因为他需要这条信息。”杜克曾经对安娜？普林茨这么说过，“电影在表现一个重要议题，例如困在梦中醒不过来了的时候，肯定会有一个节奏。我之前总是在角色相对被动的地方，安排它作为中性的解说环节。但在跟莱奥反复讨论过之后，我得出结论，要采用戏剧化的矛盾冲突，这产生了一些跟以往不一样的效果，使得解说环节对于角色来说也是不可或缺的。”

在筹划具体拍摄计划的时候，或许是因为受到剧情的影响，杜克把计划搞的有些复杂，甚至连他自己都有点晕。

他在画板上画满了夸张的图表和时间线，试图标记出电影中发生转换的地方，有好几个星期，他感觉他就是在把自己的脑袋往画板上撞。

不过回过身来，杜克明白他实际上已经解决了某些问题，并且获得了一些重要进展。

“你知道，你会面对新的问题，因为你知道你确确实实在进步。最终，你明白了，‘这个东西现在不完美，我还有一大堆的事情想要对它做——但它至少囫囵了，我能够把它给人看了。’”

这是杜克得出的一个结论。

杜克继续无数遍地修改拍摄以及后期制作计划，因为他知道，当这个计划投入制作的时候，必须要变得更有条理。

影片中，许多不同的角色在同时处于不同的危险境地，他这个导演必须坐下来，跟角色之间进行大量的交谈。

这非常难。

杜克认为这是有一个限度的，就是作为一个独立的个体来制定计划，只能做到这么多。之后，就必须要让其他人加入。

幸运的是，杜克用近二十年的时间，打造了一支强悍的团队。

他常常能感觉到，跟查尔斯？罗文或者安娜？普林斯或者其他团队成员一起工作，有很大的价值，就像最后结果所显示的，他们的加入使得制定的计划愈加合理，在不断的修改之下，杜克最终寻找到了完美的平衡。

按照莱昂纳多的建议，杜克也对角色和戏份进行了微调。

其中最为重要的一点，柯布召集他的小队去执行危险的任务，在他指派完所有的工作后，他却忘了提及，他自己才是这个任务最大的不确定因素。

用莱昂纳多的话来说，柯布不是忘记了，而是把秘密主动的藏在心里。

对此，杜克在与几名主要演员讨论时，用希区柯克的《**记》来作参考，它让观众完全的信任电影的主角——出于演员的讨喜表演和角色的专业技能——但其实他们信错了。

观众信任他们，因为他们自信、有知识、是专家……等等。但是，在《**记》中，最后却恰恰让人们明白——啊，真被这个家伙骗惨了，他根本不是我以为的那个人——这确实是一个迷人的叙事方式。

《阿拉伯的劳伦斯》是杜克他们拿来讨论过的另一个经典的例子，这部电影的半数部分是一个这么成功的带光环的主角，总是让人忘记在后半部分里，他会变得有多么黑暗，它挑战了传统的‘主角共鸣’的智慧。

要实现这样的效果很难，必须有真正合适的演员，所幸的是，杜克有莱昂纳多？迪卡普里奥。

每个成为巨星的人，总有他的可取之处。

好莱坞确实没有谁不可以被代替，也总是角色在成就演员，但好莱坞的制作公司愿意付出大价钱邀请巨星出演，而不是随便选个没有名气和号召力却演技同样出色的小演员，总有道理在里面。

这些道理也非常的浅显，基本所有人都能一目了然。

杜克邀请莱昂纳多？迪卡普里奥可不仅仅因为曾经就是主演的关系以及与他是很不错的朋友，华纳兄弟最终跟莱昂纳多签订一份1500万美元基础片酬外加百分之八盈利分成的合约，也不是因为杜克的关系。

莱昂纳多？迪卡普里奥本身所代表的价值恰恰是这份合约的正常体现。

除去所有这些外，杜克还非常清楚这部影片能够成功的另一个关键——故弄玄虚！

没错，就是故弄玄虚。

当然，故弄玄虚也要适可而止，这毕竟是一部商业大作，而不是小众文艺片。

曾经这部影片的成功之处也在于对故事节奏、观众理解程度和影片叙述结构之间的调和。也就是说，玩逆时序、套层叙事不难，难的是不把这些元素弄成小众实验电影，影片完成后，既能让观众看得有些云里雾里，又不至于完全失去解迷兴趣，通片下来必然是一部耐看的商业片，这才是《盗梦空间》的可贵之处。

杜克整个理念非常清晰，这就是一部大投资大制作的商业片，影片真正的内核就是科幻动作等主流商业元素，其他都是在此基础上衍生出来的。

经过漫长的四个多月的前期筹备，十一月中旬的时候，杜克在洛杉矶正式开始了《盗梦空间》的拍摄。（未完待续。）

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第七百三十九章特效和实拍

摄影棚中一片昏暗，杜克的正对面，莱昂纳多？迪卡普里奥背对着主摄像机的镜头，似乎正忙碌着什么，然后斯嘉丽？约翰逊的身影闯入到了镜头中，她看了看莱昂纳多的背影，向着那边走了过去。

“你准备一个人进入梦境吗？”她主动开口问道。

“不，不……”莱昂纳多转过身来，立即否认道，“我只是在做些实