好莱坞制作-第238部分

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至于蚊虫叮咬带来的困扰，只能说是小麻烦而已。

这里毕竟是沙漠，不是设施齐全的华纳制片厂，杜克能做的就是尽快完成拍摄，离开这个如同地狱般的沙漠。

坦白地讲，这样的气候环境他也很不喜欢。

以前拍摄《独立日》和《变形金刚》时，杜克都到过新墨西哥州的白沙导弹靶场，但那时的拍摄最多不过一周而已，还有军方作为后勤保障，远不是现在能比的。

接下来的拍摄中也发生了一次意外，杜克和约翰？施瓦兹曼再次将imax摄像机安装在车头拍摄，以增加镜头的视觉冲击力，只是沙漠地区的环境太过复杂，这辆安装了摄像机的改装车刹车时发生意外，撞到了费罗莎的战争机器上面。

由于两辆改装车都经过特意的加固，行驶的速度也不快，车辆和演员都没有发生意外，娇贵而又笨重的imax摄像机却被撞毁了。

那位驻扎在剧组的imax公司的代表几乎为此发狂，imax摄像机全部加起来也没有十台，其珍贵程度可想而知。

剧组肯定要进行赔偿，这算是一笔意外的支出，而且按照杜克的要求，拍摄必须用到两台imax摄像机交叉拍摄，只能等imax公司尽快把摄像机运到新墨西哥州的片场。

拍摄再次暂停，由于临近圣诞节，杜克干脆给整个剧组放了假，在圣诞节假期结束后，imax摄像机也运送到位，剧组再一次在新墨西哥州集结。

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第七百一十二章资本和利益

时间终于跨入到了2009年，新墨西哥州的石膏沙漠上仍然盘踞着一个异常庞大的剧组，在远离了旅游区的荒无人烟的沙漠上，杜克带着上千人在忙碌的拍摄。

这里有大漠孤烟，有追车枪战，有远程狙击，有近战搏杀，有重金属摇滚，有饱和度溢出屏幕的色调，有完美黄金分割的构图。

但杜克很清楚，《狂暴之路》是一个正正统统的英雄片。

在拍摄中，他始终谨记着这一点。

之后的半个多月里，杜克不间断地的进行拍摄，利用imax摄像机和各种数码摄影机从各个角度将特技演员叹为观止的动作表演以及飙车戏完整收录。

时至今日，剧组拍摄的镜头加在一起已经接近了一百六十个小时，也就是不睡不眠一个星期才能看完这些东西。

然而，拍摄只不过完成了三分之二而已。

荒凉的沙漠中，战争机器静静的停在那里，查理兹？塞隆裹着一条脏兮兮的破旧毯子，背对众人走到了沙丘的边缘，她抬头眺望着远方，尽管眼神中带着失去绿洲的些许失望，却依然无比坚定，就像她毅然决然的带着五位生育者踏上这条狂暴之路一样。

这个末日世界的未来在哪里？没有任何人能说清楚。

杜克坐在一台imax摄像机后面，亲自操控拍摄，他的镜头对准了汤姆？克鲁斯。

毫无疑问，汤姆？克鲁斯饰演的男主角汤姆是个异常沉默寡言的人，他看着查理兹？塞隆高大健壮的背影，站起来走了过去。

这也是剧本中，男女主角对话最多的一个镜头。

imax摄像机缓缓滑动，顺着滑轨转到了查理兹？塞隆和汤姆？克鲁斯的正面。杜克透过镜头，捕捉着两人脸上的每一个表情。

用于现场录音的大麦克风也被吊臂缓缓送到了查理兹？塞隆和汤姆？克鲁斯头顶的正上方。

“我已经和其他人谈过了。”查理兹？塞隆没有回头看汤姆？克鲁斯，只是说道，“现在是跨越沙漠的最好机会，如果我们把卡车留在这里，骑上摩托车满载出发。我们至少能开一百六十天……”

她转回头，看着双手叉腰，面无表情的汤姆？克鲁斯说道，“我们给你留了一辆，加满了油。”

查理兹收回自己的目光，看向地面，声音依然低沉，“非常欢迎你加入我们。”

汤姆？克鲁斯还是那副面瘫的模样，他直接摇头拒绝。“不，不……我会自己走的。”

抬起头，查理兹？塞隆脸上露出几分失望，却没有做任何强求，她转过身，毫不迟疑的向着女人们所在的地方走去。

“你知道吗？”汤姆？克鲁斯再次开口，“抱着希望本身就是个错误。”

听到这话，查理兹停步回头。汤姆？克鲁斯也回头，两人目光相撞。互相看了一眼，汤姆？克鲁斯转回头来，说道，“如果你没法改变现状，你就只能被现实打败。”

杜克操控摄像机，给了两人面部一个特写。然后站了起来，“cut！这一条过了！”

不等剧组的工作人员喘口气，杜克又喊道，“转场，十五分钟后拍摄下一个镜头。”

下一个是男主角改变主意。去追女主角一行人。

前一个镜头是黑夜，下一个镜头是白天，这在好莱坞剧组拍摄中是很常见的情况，在非必要的条件下，杜克的晚间戏基本都会放在白天拍摄，然后再通过后期制作调整背景。

整个剧组配合默契，十五分钟的时间刚刚到，杜克就喊了开始。

这是一个特写镜头，汤姆？克鲁斯站在摩托与战争机器之间，眺望着远处摩托车掀起的灰尘，最后改变了主意。

同样的，这里不会出现什么幻想的小女孩之类，在杜克的手中，《狂暴之路》是一部完全独立的影片，汤姆？克鲁斯的角色就是一个沉默寡言和挣扎求存的人物，同时心中的良知还未曾完全磨灭。

在拍摄完他追上查理兹？塞隆等人的场景后，剧组终于离开了地狱般的沙漠，返回了魔鬼农场附近，虽然这里也是一片荒原，但相比于沙漠地区，那无异于天堂般的存在。

这里几乎全部都是动作戏，除去极少数需要合成的镜头，大部分场景都需要实拍，特技演员每天都在上演着杂耍一般的戏码，碰撞、翻车以及爆炸的镜头更是层出不穷，中间也少不了有人受伤。

不过，剧组的安全防护做的相当到位，受伤者几乎都是磕碰和磨蹭之类的小伤。

查理兹？塞隆也出现了一次意外，在拍摄她爬上‘千兆马’，杀死不死老乔的戏份时，不小心从车上摔了下来。

拍摄这种戏份，汽车当然是静止的，而且地面也做了足够的防护，只是‘千兆马’有些高，查理兹？塞隆摔下来的时候，好巧不巧的膝盖首先落在了垫子上。

如果是一般人，这也没什么，但查理兹？塞隆的膝盖早年受过伤，正是因为如此才离开了芭蕾舞学校，她当时疼得冷汗都顺着额头滚了下来。

杜克赶紧让人将她送到了圣达菲的医院，仔细检查过后才算放心，情况并不算严重。

拍摄时间紧迫，留下专人负责照顾查理兹？塞隆，杜克又回到魔鬼农场继续自己的工作，并且打算调整剩余的拍摄计划，只是让他没想到的是，仅仅两天之后，查理兹？塞隆就返回了剧组。

“我说过让你休息的。”

看着坐在自己对面的查理兹，杜克脸色有些阴沉，“别忘了，你的腿早年受过重伤。”

“影片要参加戛纳电影节……”查理兹？塞隆根本不看杜克，目光转向安娜？普林茨指挥的拍摄场地，“我不想因为我的问题，而耽搁你的计划。再说了，我所有的动作戏都已经完成了，剩余的那些文戏也不需要腿部发力。”

杜克思考了几秒钟，缓缓点了点头，“你自己注意。”

说完，他站了起来，又看了查理兹？塞隆一眼，大步向着拍摄场地走去，再也没有回头看一眼。

查理兹？塞隆坐在椅子上，也没有回头，只是轻轻叹了口气。

她很清楚，以自己和杜克的性格，过去的就是过去了，再也不可能回来。

年轻的时候，她以为成名以及事业比什么都重要，为此可以不在乎其他，随着年龄的增长，才慢慢领悟到，事业固然重要，但曾经与自己擦肩而过的东西也同样的重要。

当初既然做出了选择，查理兹？塞隆就不会后悔，而且她知道后悔也没有任何用处。

毕竟那是一个意志坚定以及心如铁石的人。

查理兹？塞隆冷眼旁观过伊万卡？特朗普，从最开始的时候，她就不看好杜克和伊万卡？特朗普。

虽然没见过几次，但她听说过唐纳德？特朗普的为人，也看到他一次次触及杜克的底线，以杜克的性格和做事准则，怎么可能无限制的容忍下去？还有即时分享，其中涉及到的利益分歧实在是太多了……

在将名利争斗无限放大化的好莱坞打拼了这么多年，查理兹看的很清楚，走到如今的地位，杜克在做很多决定的时候，必须考虑到利益，他代表的不只是自己，而是一整个团队的利益。

聪明如查理兹，当然能看到，杜克和伊万卡？特朗普之间的问题，其实就是两个不同资本集团之间关于利益争夺的矛盾，这种矛盾是根本无法化解的，除非有一方肯主动放弃。

但让资本放弃对利益的追逐，这可能吗？

看看杜克随后做的那些动作吧，充分将资本的那一面显现了出来，他将手中即时分享的股权换购为了谷歌的股份，这是一笔如此公认的成功的交易，而谷歌拿到即时分享的多数投票股权后，在最新一次的股东大会上，毫不犹豫的将伊万卡？特朗普从公司董事长的位置上赶了下去，完成了对即时分享的控制。

如果说杜克把股份卖给谷歌时看不到这一点，查理兹说什么都不会相信。

她一直在关注这件事情，因为经济不景气的关系，特朗普家族的地产业遭遇到严重危机，唐纳德？特朗普被很多债权人追债，整个集团面临破产危机，据说伊万卡？特朗普准备出售手中即时分享的股权，以拯救整个特朗普集团。

查理兹？塞隆转回头去，看向了坐在导演监视器后面的杜克，这些背后有没有他身影，谁又能说得清楚？

以她对杜克的了解，他绝对不会只做一个看客。

对待敌人阴厉、无情，抓住一切可以抓住的机会，发起最为致命的攻击，这一向都是他的行事风格。

“轰隆……”

巨大的爆炸声响起，片场那边一辆改装车被炸上了天空，查理兹没有任何反应，她早就习惯了在这种环境中工作，在当初拍摄《黑客帝国》和后面探班的时候，这种爆炸场景就见过无数次。

她的目光从片场那边收回，不知道怎么回事，忽然想到了大卫？埃里森，她听蒂娜？菲说起过，对方与斯皮尔伯格合作的新片，似乎想与《狂暴之路》正面碰撞……

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第七百一十三章开幕影片

敲门声忽然响起，大卫？埃里森的目光离开显示器屏幕，说了请进之后，他的助理快步走了进来。

“老板……”女助理将一份文件放到了大卫？埃里森的办公桌上，说道，“华纳兄弟刚刚公布了《狂暴之路》的上映日期，北美是今年暑期档的5月22日。”

大卫？埃里森翻开文件看了眼，不禁问道，“确定他们要参加戛纳电影节？”

女助理点了点头，说道，“是的，我已经向戛纳电影节方面确认过了，《狂暴之路》将要参加竞赛单元。”

“这不像是杜克？罗森伯格的风格啊？”大卫不禁皱起了眉头。

想了一会，他对女助理摆了摆手，“你先出去吧。”

等女主角离开办公室，大卫？埃里森的目光又落回到了面前的文件上，杜克？罗森伯格竟然要参加戛纳电影节的竞赛单元，他到底在想什么？难道这个世界都改变了？

在他的认知里，杜克？罗森伯格可是典型的大制作商业片导演，他的影片绝对都是欧洲三大电影天然排斥的类型，而且这一部影片的投资高达1亿2000万美元，这样的大制作去参加戛纳电影节做什么？

怀着这样的疑问，大卫？埃里森离开办公室，去了伯班克的迪士尼制片厂，见到了在这里忙碌《丁丁历险记》后期制作的斯皮尔伯格，与大卫？埃里森不同，斯皮尔伯格经验丰富，又有极其广泛的人脉关系网，消息足够灵通，结合获知的一些情况，很快就得出了自己的结论。

“我的印象里。杜克对于欧洲电影和欧洲三大电影节根本没有兴趣。”

坐在休息桌边，斯皮尔伯格边喝着咖啡，边对大卫？埃里森说道，“参加戛纳电影节竞赛单元应该是华纳兄弟的手笔，目的肯定是进一步宣传这部电影。”

“现有的宣传方式还不够吗？”大卫？埃里森再一次皱起眉头，“杜克？罗森伯格作品天然就能吸引媒体和影迷的关注。”

“我曾经听人提起过。《狂暴之路》这部影片设定在未来的废土末日世界。”

回想着听到的那些消息，斯皮尔伯格不紧不慢的说道，“这种类型的影片受众相对要小一些，尤其是在海外地区，所以华纳兄弟才要在宣传上多想一些办法。”

“受众小……”大卫？埃里森不禁勾起了嘴角，“我们现在还能报名参加戛纳电影节吗？”

“参加戛纳电影节？”斯皮尔伯格摇了摇头，“没有必要。”

虽然是影片的投资商，但大卫？埃里森在一定程度上也要尊重斯皮尔伯格的意见，他对戛纳电影节其实也不怎么感兴趣。见斯皮尔伯格反对，干脆放弃了这个想法。

“史蒂文……”大卫？埃里森又说道，“我想让《丁丁历险记》在5月22号上映。”

斯皮尔伯格抬头看着他，“跟《狂暴之路》同一天？”

大卫？埃里森没有任何否认的意思，“我想要与杜克？罗森伯格正面竞争。史蒂文，现在外界都说你老了，比不上年轻一代了，难道你不想证明下自己吗？”

有时候。最简单的往往是最有效的。

斯皮尔伯格与杜克之间没有任何个人矛盾，但市场的竞争与个人无关。哪怕以他的身份和地位，也要适当遵循投资方的意见，特别是大卫？埃里森现在还是整个梦工厂的金主。

再说了，他从来都没有认为自己已经老了，过时了……

“大卫……”斯皮尔伯格郑重的说道，“你应该明白。两部电影竞争，比的不仅仅是影片的质量！”

从业这么多年，斯皮尔伯格哪里会不明白，能影响到一部电影成败的因素实在是太多了，影片的好坏只是其中的一环而已。甚至宣发比影片的质量更加重要。

大卫？埃里森也明白这一点，因此直接说道，“史蒂文，我会拿出与制片成本相同的一笔资金，来为《丁丁历险记》做宣传！”

对方愿意投入如此多的资金，斯皮尔伯格也不好再多说什么，考虑一番后，点头应了下来。

毕竟影片没有他的任何投资，就算票房比不上《狂暴之路》，也不会影响到他在好莱坞的地位。

至于大卫？埃里森怎么想，那就不在他的考虑范围之内了。

一部大制作的影片，总能引起很多人的心思，华纳兄弟的人也在为影片后续的宣发做工作。

杰米？约翰逊急匆匆的穿过走廊，进入了ceo道格？沃尔特的办公室。

道格？沃尔特让秘书送来一杯咖啡，问道，“新闻发布会进行的怎么样？”

“非常顺利。”杰米？约翰逊坐在了他办公桌的对面，“杜克的影片天然就能引起媒体的关注，还有查理兹？塞隆和汤姆？克鲁斯两人，这样的卡司足够瞩目。”

“拍摄进度呢？”道格？沃尔特又问道。

“剧组前天就从新墨西哥州返回洛杉矶了，目前正在放假。”

接过秘书送来的咖啡，杰米？约翰逊先道过谢，又说道，“从明天开始，剧组会在华纳制片厂集合，拍摄最后在摄影棚里的戏份。”

道格？沃尔特点了点头，看起来拍摄肯定能按时完成，那宣发也到了该发力的时候了。

“戛纳电影节那边联络的怎么样了？”他问道。

“已经确定进入竞赛单元了……”

杰米？约翰逊微微皱起眉头，“想成为开幕影片，还需要我们做更多的努力。”

“让法国分公司那边加紧公关。”道格？沃尔特吩咐道，“无论如何，都要拿下开幕影片。”

虽然戛纳电影节在北美反响平平，但在海外还是相当有影响力的，让《狂暴之路》参加戛纳电影节，针对的目标就是海外市场。

“我会亲自去一趟法国。”杰米？约翰逊对此相当重视，“我还约了伊莎贝尔？于佩尔见面，我会跟她好好谈谈的。”

伊莎贝尔？于佩尔是今年戛纳电影节的评委会主席。

杰米？约翰逊和道格？沃尔特都很清楚，所有的工作做在前面，才有拿到金棕榈的可能。

对于《狂暴之路》这种类型的影片，金棕榈还是有很大的作用的。

两人根本不担心到时引起媒体黑幕之类的猜测，华纳兄弟的用意就是让更多人对这部影片感兴趣，就算到时媒体一片抨击，引发巨大的争论，也能勾动相当多影迷观看的念头。

“能拿到几个大奖，并且引来欧洲媒体的抨击，其实也符合我们的预期……”

摄影棚里，杜克跟蒂娜？菲、安娜？普林茨以及查尔斯？罗文等人讨论起了《狂暴之路》未来的戛纳之行，“时代华纳旗下的媒体也具备相当的影响力，必然会反击。而且别忘了，北美的媒体与欧洲媒体一向不怎么对付……”

蒂娜？菲则接过了杜克的话，“以你在全美的影响力，如果欧洲媒体疯狂抨击你的话，北美的主流媒体肯定会站在你这一边，然后两边形成舆论战，《狂暴之路》则成为其中的焦点。”

“这只是最为理想的情况。”

毫无疑问，这是杜克非常乐意看到的，“谁也不能保证《狂暴之路》一定能获奖。”

虽然电影圈的奖项基本都有运作的空间，但拿奖却是说不准的事情。

《狂暴之路》想要在商业成绩上有所作为，肯定要在宣传方面多想一些办法。

就像杜克说的那样，能引起大西洋两岸的舆论战只是计划中最为理想的状况。

看了看腕表，杜克第一个站了起来，拍拍手说道，“时间差不多了，准备开始拍摄，我们尽快完成剩下的这个镜头。”

如今剩余的镜头只有最后一个了，今天之后，剧组就可以暂时解散，然后转入到后期制作当中。

离开休息区，杜克走进了正在布置的片场，跟迎面过来的安东尼？霍普金斯点了点头，这位老牌演员已经化妆完毕，长满烂疮的身体上不但一片惨白，嘴上还戴着一套邪恶的呼吸机，看起来十分骇人。

其实这部影片的反派也非常的脸谱化。

围着片场转了一圈，杜克来到绿幕前，最后一个镜头就在这里拍摄，这是不死老乔开场放水的镜头，而在背后的背景里，最引人注目的则是一个国会大厦的模型。

这是杜克特意添加进去的道具，也是想从侧面说明故事还是发生在美国这片土地上，不止是国会大厦的模型，此前拍摄的镜头中，还有过华盛顿纪念碑的模型。

北美电影市场极其排外，杜克只是想让北美的观众看到影片的瞬间，就联想到这是发生在自己国家的故事。

回到导演监视器后面，杜克举起了扩音器，“最后一幕，现在开始！”

面对着绿幕，安东尼？霍普金斯双手放在巨大的金属阀门上，以居高临下的姿态俯视前方，然后拉开了阀门……

拍摄到此结束，只用了六十多天的时间，杜克就完成了所有的镜头，这些镜头长度总和超过了200个小时，这也让后期剪辑变成了非常庞大和复杂的工作。

第七百一十四章光头的女神

作为一种视听艺术，电影的魅力在于“呈现”，杜克对剧情与对白所做的剪辑处理，也是变相的让观众看电影过程更有融入感。

如今很多商业电影，之所以被骂脑残，很大一部分原因就在于它们生怕观众看不懂，比如通过台词解释，或者安排大量的衔接场景。

这是杜克在剪辑时必然摒弃掉的，在《狂暴之路》开场的十分钟的剪辑里，他完全不会做半点解释，只需要通过画面来阐述观众想了解到的所有相关信息，包括世界设定、角色性格、冲突缘由、故事走向等。

换句话来说，剪辑所做到的一方面，就是要通过画面来讲故事，这一点并不难做到，因为视听语言是每一个导演的必修课。

剪辑室播放的画面中，正在显示杜克和麦克？道森完成的一场开场戏，一条扭动着自己丑陋身体的蜥蜴，非要调皮窜到汤姆？克鲁斯脚下，然后活生生变成了克鲁斯口中的死蜥蜴，这里除了表现男主光环，还有一个重要的背景交代——这是一个弱肉强食的世界！

“对于绝大多数观众而言，观赏这部影片的激爽，主要来自其动作场面。”

一天的工作刚刚开始，杜克对整个后期制作团队交待道，“同样是追车与打斗，《狂暴之路》怎么能让人耳目一新呢？观众感受最明显的，是动作段落的时长。”

观众无疑是杜克制作影片要顾及到的重点。

他又说道，“我将影片分为了三个主要动作段落，所有段落的动作戏都必须持续十分钟以上！”

麦克？道森接过杜克的话，说道，“和其他好莱坞动作片仅几秒钟的惊艳相比，我们的剪辑就是让这部影片酣畅到极点。”

理论上谁都可以把动作戏拍得很长。但能否让观众看得兴致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另一个层面的问题了。

确切的说，从动作本身的设计，到动作之间的编排节奏，再到段落之间的对比与呼应，再算上镜头的呈现方式。无一不体现导演的执导和剪辑能力。

其实从动作本身的设计来看，杜克这一版本的《狂暴之路》与好莱坞的那些公路片邪典片类似，依然是注重车辆造型与人身特技。

但他毕竟是个注重技术的导演，拍摄中使用的是更为先进的技术，动作表现更像“奇观”。比如说，那150来辆外形各异的改装车辆，单个欣赏已经相当于一场汽车界的“怪物秀”，偏偏它们还要在一起追逐碰撞、继而猛烈爆炸，然后这些不可思议的特技。多数还是替身演员搏命真实完成的……

这些观感加起来，所提供的新奇刺激，是其他同质化严重的动作片无法比拟的。

而比起动作本身的奇观效应，动作段落之内的剪辑，以及段落之间的呼应节奏，更能体现他这个电影导演如今的水准和功力。

杜克将全片比作一场盛大的歌剧，而三个主要追车段落无疑是最为华彩的乐章。

这三段戏，在他和麦克？道森的剪辑中。渐渐体现出了“乐章”之间在内容与“旋律”上的各自精彩。

三段动作戏，通过巧妙的手法。被杜克剪辑在一起，又可以含蓄而精准的表现出男女主角关系的升级变化，完成推进剧情与完善人物性格的任务。

其实这样的动作段落剪辑编排与电影表现力之间的关系，杜克是借鉴了李安的一些手法，李安《色？戒》中的三场性。爱戏，别看跟“动作”模式风马牛不相及。其实与他使用的异曲同工。

像杜克这样精益求精的动作片导演，还会通过后期制作，在单一的动作场景内，剪辑设计出足够丰富的变化，让最简单的动作桥段。也变得像音乐一般充满律动。

比如在第三个段落的追车戏的粗剪中，他让几位主要角色、数位配角加上两位主要反派，以及那些在高竿上摆动的龙套，每个人都有属于自己的表现时刻，他们每一次“表现”，都是一次完整的惊险设计，一环接一环。

这样的目的很简单，就是让观众的心，相应的也经历一次次的蹂躏，事后回味过瘾的程度，有如经历多次**。

诚然，这些表现动作的技巧，对于杜克这样一个以动作元素为根本的导演来说算不了什么，但他明显想要新片制作的更“漂亮”——末世铁血、刻意唯美，奇异而摄人。

后期制作中，杜克就是在追求一种奇异而摄人的美，一种刻意放大、加强的唯美。

所以，除了剪辑，杜克还有一项重要的工作，那就是画面色彩的处理。

他所要的超饱和的色调，能让片中的世界浓艳得仿佛漫画世界，用他曾经生活在太平洋对岸的话说说，就是实实在在的“亮瞎人的氪金狗眼”。

对于色调的处理，摄影师和剪辑师在理念方面需要具有一定的共性，这么多年合作下来，杜克的专用摄影师约翰？施瓦兹曼和剪辑师麦克？道森之间也形成了独特的美感默契，能将镜头运动与剪接转化成前所未见的极端美学。

剪辑也让很多场景中的镜头组合，看起来更干脆有力。

在更为具体的镜头处理上，杜克也有很多精心的小手段，让那些最简单的镜头，通过约翰？施瓦兹曼的摄像机和麦克？道森的剪辑，焕发出令人窒息的美。

比如，影片中段追逐中、女主放下车头护栏、铲起漫天黄土灭火的镜头，就能看得人起一身鸡皮疙瘩。

还有，杜克通过剪辑，需要进一步烘托那种“迷狂”的氛围，无论是反派信徒那近乎邪教的机车崇拜，还是主、配角们神经兮兮的演绎，乃至很多殉道意味的死亡镜头处理，再加上鸡血到令人发狂的配乐，都要让观众在看电影时觉得仿佛不是在看电影，而是置身于一场末世邪教的祭祀当中，即使被密集的感官刺激轰到筋疲力尽，也要声嘶力竭喊着赶着上天堂。

他在后期制作中追求的就是这种“魔怔”般的美丽，让看似简单的影片，产生魔力，且有无穷回味的余地！

此外，杜克在很多打斗场景的剪辑中，借鉴了《谍影重重》中的动势剪辑，击打、飞身等等镜头剪辑的时候，后一个镜头稍稍重复一点，这样可以让动势显得更自然和漂亮。

想要制作一部出色的电影，从始至终都需要非常考究和严格的镜头语言，没有一帧是可以马虎的。

没有一个人物造型不精致，没有一个场景设置不考究，没有一个镜头内容不丰富，没有一处剪辑不经过深思熟虑，这才是制作出色的电影的基础。

在精剪的时候，查理兹？塞隆和汤姆？克鲁斯贴身搏斗的片段不过一分半钟，杜克却用到了96个镜头的长短组接，跟麦克？道森耗费了整整三天的时间。

他真的很想知道，那些十几天乃至一周就能剪出一部标准长度的影片的导演们是怎么做到的，做到的话又怎么保证影片的质量？

真正想做一个好导演，不用听影评人的，也别太去管什么理论家的这个那个，杜克这些年的经历清楚的告诉他，拍片和评片是完全不一样的。

视听是电影最基本的技巧，就如同语言是文章的基本，色彩和构图是绘画的基本，一个导演，只有在不断的拉片、拍片、阅片中，才能将视听的技能融汇到自己的直觉中。

电影的每一个镜头都是经过立意—构思—脚本—故事板—…实拍完成的，拍摄的时候每一个镜头都要考虑布光、镜头焦段、运动、构图、机位，有时候为了拍一个镜头，杜克就要指挥剧组布光、设置机位整整好几个小时。

而这些，他永远都不肯能一个人完成，依靠的正是一支强悍又配合默契的团队。

后期制作也是同样的道理，这不是导演一个人的工作。

在杜克进行后期制作的同时，《狂暴之路》的宣传工作也在进行当中。

时间跨入四月份的时候，杜克与imax公司在贝弗利山庄四季酒店举行了一场新闻发布会，双方宣布正式签署协议，将在五年的时间内合作拍摄五部imax电影，这一协议包含的影片包括imax2d和