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崛起大导演(白是)-第67部分
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顿了顿，杨澜又换了一个话题：“在今年4月6号举行的第22届香港电影金像奖，《无间道》拿下了七项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳男主角这样重量级的大奖。但是很遗憾，你没能到达现场，更有些人说，你之所以去好莱坞拍电影，是躲避香港的**，你觉得有没有这方面的原因？”
2002年的第22届香港电影金像奖，依旧是《无间道》大丰收，获得提名十二项提名，并包揽了最佳影片、导演、编剧、男主角、男配角、剪接、原创歌曲七个奖项。《无间道》和《英雄》同台较劲，《英雄》只得到了七项技术奖，可以说是完败于《无间道》。
这本是出风头的一次机会。只是当时万小虎已经决定拍摄《电锯惊魂》，没有参加颁奖典礼。事实上不仅仅是他万小虎。《英雄》的主创张一谋等大陆演员、导演，都没有出席颁奖典礼。
香港的**，比东广的**还要严重，人人自危。
万小虎不去参加颁奖典礼，自然也是有害怕**的原因，他还没有享受够美好人生，可不想冒险去重灾区，不怕一万就怕万一。一旦招了，就算治好了病，也会落下后遗症，人生就毁了。
这一届颁奖典礼，也是气氛最低落的一届，**、伊拉克战争，再加上张国荣自杀身亡。让晚会蒙上了一层阴影。
原本炒作的刘德桦和梁超伟影帝之争，也被广泛宣传为，可能会因为纪念张国荣，而直接颁给他。不过最终却是降临在了刘德桦的头上，让金马奖失利的华仔，喜从天降。拿到了人生第二座金像奖影帝。
万小虎的最佳导演，是麦兆辉代为领取的，并念了万小虎交代的获奖感言。
“感谢金像奖，感谢剧组所有人员，感谢为《无间道》奔波的所有人。**压不夸香港人，希望所有人都振作起来。振兴香港电影，振兴华语电影！”
自金马奖之后，万小虎人生第二尊大奖，又没能亲至现场领取。
遗憾的无以复加。
只能安慰自己还年轻，未来机会还多，君不立危墙之下，没必要冒风险。
思绪转回《杨澜访谈录》。
万小虎怎么能承认自己怕死，他要是敢承认，就等着被骂死吧，况且也的确是没时间，于是很大力凛然的说：“没有很担心**，现在对我来说，时间很不够用。就说今天的访谈，我原本是打算休息一天的，刚从美国回来，时差都还没倒过来。但是最近外面对我个人的争议比较多，而我等一会又要封闭拍摄《风声》，只好借这个机会解释一下。”
“你的确是够忙的，我们今天这次采访，就完全没有时间排练。”杨澜的话说完，镜头就切换到了一段旁白的片。
这是《杨澜访谈录》的风格，一段访谈穿插一段故事。
“1980年出生的万小虎，成长在普通的纺织工人家庭，1998年考进了京城电影学院导演系。在2000年，尚在读大二的万小虎，做出了人生最重要的一个决定，拍摄电影。用辛苦拉来的50万元投资，拍摄出了《独自等待》，并在随后的上映，取得了2180万元的高票房。”
画面播放着《独自等待》的电影画面，万小虎穿着西装，头发梳得发亮，手夹着一支香烟，昂着头：“这事我不……”
然后将香烟换了一个手拿着，继续下半句话：“……想再讨论了。”
“《独自等待》的大获成功，让这位喜欢在自己的电影客串演出的导演，真正意义上走上了导演的道路。同年拍摄了第二部电影《蝴蝶效应》，创造了国产电影在北美最好的票房成绩。”
画面切换成了《蝴蝶效应》的电影画面，陈昆饰演的男主角正在训斥小弟，其一位小弟，三七开发型，正是万小虎。
“2001年万小虎又拍摄了《我的野蛮女友》，引起亚洲大范围的轰动，一时间野蛮女友成为了众多小青年心目的择偶标准，引起争相效仿。电影的票房同样出色，创造了华语电影在韩国票房记录，400万观影人次。”
画面再次切换成《我的野蛮女友》的电影画面，万小虎和宁皓、程耳正围着小桌吃火锅。
“而奠定万小虎商业电影大师的电影，则是2001年拍摄，2002年上映的《无间道》。电影上映之后，取得了华语片在内地票房第二，香港票房第三的杰出成绩，更包揽了金马奖、金像奖最佳导演、最佳影片、最佳男主角等多项大奖，口碑票房双丰收。”
“算命的说我是一将功成万骨枯……”电影画面变成《无间道》，曾志炜寺庙送小弟去警察学校当卧底，其一位小弟就是万小虎，木讷的站在人群。
哗啦啦。镜头切换回现场。
看起来是连贯的，其实是经过剪辑。间采访休息了一会，然后重新上场，这才有观众的掌声。
杨澜说：“我算了一下，你是2000年3月开始拍摄电影，到现在经过了完整的3年时间了。而你已经拍完并上映的电影有四部，现在第五部《风声》还在拍摄，第部《电锯惊魂》已经拍完了？”
“是的。”
“还要算上你之前说的《喜羊羊与灰太狼》，现在还没出来的《秦时明月》。等于说你在三年的时间，创作了八部作品。我们再算算你参与编剧的作品、制片的作品，哇，这真是一个庞大的工程，难怪你说你很忙。”
万小虎耸了耸肩：“我现在是灵感源源不断，总想着趁自己还年轻，精力旺盛。去创作更多的作品出来。”
“你有觉得很累吗？要是放在我身上，我肯定得累坏了。”
“一个兴趣问题吧，就好像我们上体育课，让你跑个步，你觉得累死了。但是让你打篮球、踢足球，你满头大汗也不觉得累一样。兴趣能够让你专注且精力充沛。”
“是这样的道理。不过还是要赞叹你一句，完成这么多事情，还都这么成功、出色，绝非常人能做到的。有一个细节我一直想问，就是《电锯惊魂》。你说它是一部小成本的恐怖片，一个月时间拍完的？”
“剧本在早些时候创作。准确的说，我去美国后，是三天时间润色剧本，五天时间布置拍摄场地，一天时间选拔角色，十天时间拍完镜头，整个用了28天的拍摄周期。”
“一个月时间不到，这也太快了一点吧？”
“其实也不算很快，我拍《独自等待》的时候也就用了一个月时间而已，有些电影，不需要很长的制作周期，200万美元在好莱坞来说，就像是在内地50万人民币的《独自等待》一样的成本，好莱坞那边的工资、物价什么的都要贵一些。”
“替影迷朋友们问一声，准备什么时候安排上映？”
“安排上映这个情况我还不是很清楚，因为我是负责拍片，发行交给了狮门电影公司去运作，看他们的安排吧。有可能的话，会在今年的圣诞档之前上映。”
“《风声》是确定在12月上映吧？影迷们有福了，能够看两部你拍的电影。”
“呵呵。”万小虎笑了一下，《电锯惊魂》大陆观众怕是没希望看到了，审核百分之十的几率不会通过。
话刚说完，又是一段故事片。
“2003年的万小虎，是在忙碌和非议之渡过。随着《英雄》的上映，将《无间道》的票房挤到了第二位，在商业电影大师的称呼上，主流媒体以及部分观众反响激烈。有人认为万小虎还称不上大师，有人认为万小虎在商业领域的出色表现足以胜任。”
电视上播放了《无间道》的电影画面，刘德桦被手铐拷上，梁超伟拿枪抵着他的脑袋，背景是香港岛和碧蓝的天空。
“2003年也是万小虎计划变更最快的一年，去年年底宣布执导两部动画片，最终辞去了《喜羊羊与灰太狼》的导演，决定拍摄国产谍战大片《风声》，就在所有观众都在期待《风声》之时，万小虎暂停拍摄，并在好莱坞拍摄另一部电影《电锯惊魂》。”
电视上开始播放万小虎带来的《电锯惊魂》电影片段，是一些还未剪辑的拷贝素材。
“而这时对万小虎的争议，也达到了顶峰……”
回到演播室，杨澜笑着问：“万小虎，我这边有你在时光网上发表的一份公开信，我念一下给大家听吧。‘我是万小虎，我在好莱坞，正在拍……这就是我万小虎，世界上最独特的一个导演！’非常有个性的一封信，后面还有一首王菲的《执迷不悔》，这是你最心底的想法吗？”
万小虎大笑：“冲动之下写的，现在想想还挺好笑的……”
0215【风声再起】
“冲动之下写的，现在想想还挺好笑的，写这封信的时候，是我刚刚决定拍摄《电锯惊魂》。或者说是脑正热的时候。因为当时有些受伤，请导演的时候，开价太高。本身来说，好莱坞的导演执导一部恐怖电影，也就是几十万美元的片酬而已，为什么到了我这里，就开口几百万美元了呢？”
“是什么原因呢？”
“我觉得是一种轻视，他们看不上你一个国人写的剧本，看不上你投资的200万美元，他们抱着电影会失败的想法来开价。这对我来说，有些不可接受，我不接受这种轻视，所以我就说，我自己来拍，我就不信了，离了好莱坞导演，难道就拍不出好电影了。”
“这话说的非常好，并不是好莱坞导演才会拍电影，那你自己有想过，我是说，这么早就进军好莱坞？”杨澜问，“现在在好莱坞拍电影的华人导演不多，吴羽森、李桉，华人在好莱坞工作是不是很艰难？”
万小虎想了一下说：“我不算是进军好莱坞，也没想过这么早进去，拍华语片是我擅长的，不会丢弃。好莱坞那边，只能说偶尔会去尝试一下，等什么时候国市场发展起来，去不去好莱坞并不算什么。”
“你竟然抱着这样的想法？并不是很在意去好莱坞发展？现在给我的感觉，去不去好莱坞似乎是衡量一个导演的成就了，尤其是在李桉、吴羽森的成功之后。”
“现在拍好莱坞电影。其实更多是北美那边的市场大盘很大，钱赚得多。投资也大。而且好莱坞的发行与影响力很大，对电影的上映有很大的便利。就像是我现在拍了一部电影，亚洲这边可能会关注，但是欧美根本不关注你，不关注你，自然你没机会去上映，钱赚的少，你就更不可能拍大片了。所以但凡一个导演。总想着去好莱坞，去拍大片，去证明自己。”
“你不想证明自己？”
“证明什么呢？”万小虎笑的很随意，“你拍了一部国产片，突然拿到多少多少亿票房，这才是证明吧。我就很欣赏张一谋，坚持拍国的大片。然后返销到好莱坞。当然，我本生意人，我还是会去好莱坞拍电影，那边赚钱是捷径。”
“我是不是可以这样理解，你对电影的看法是，艺术价值上。好莱坞电影和华语电影无高下之分，有的只是，现在美国市场很大，能赚更多的钱？”
万小虎点头：“可以这么理解，好莱坞是一个很商业化的地方。当然现在来说。票房就是对电影人的肯定，所以导演对此趋之若鹜。”
“那说说你在好莱坞拍摄《电锯惊魂》的情况。也给更多想去好莱坞的导演参考参考。”
“我这部电影是自己投资自己拍，对好莱坞的工业制度理解还不深，说点浅显的感受。我在内地拍电影，就说我拍《风声》吧，要在外面拉上警戒线，要设上关卡，不然记者就冲过来了。我在好莱坞拍，想请记者，没人愿意来，按理来说我也不是无名之辈，可别人不关注你，那边的大导演太多了，每年一千多部电影拍摄，竞争非常激烈，尤其是好莱坞，你可能路上散个步，遇到十个路人甲乙丙丁，然后一打听，哦，都是在各地有点名气的导演。”
“哦，哈哈，那边是电影王国，导演特多。”
“对，很多导演都在那边聚集着。所以我的想法就是，你去可以，但是一定要谨慎，不是说你在国拍了几部电影成功了，你去好莱坞就一定成功。你要知道你去了，还代表一个地区的形象。就拿吴羽森来说，当《碟谍2》成功了，好莱坞高看华人导演一眼，结果他的《风语者》坑了米高梅差点破产，一下就让好莱坞对华人导演持观望态度了。要是现在拍的《记忆裂痕》再不成功，不仅仅是吴羽森一个人失败，也影响很大一批华人导演的出路，所以你一定要谨慎。”
“你就很谨慎，200万美元的小投资，还要请导演来拍，别人要价高了才自己拍。”
“对，而且我穷啊，200万美元不是小数目。”
“哈哈，说了这么多好莱坞的感受，可以发现你还是以华语片为重。那么对于现在，很多影迷观众，还有很多媒体对你的争议，你自己怎么看？还是保持公开信上的态度吗？”
万小虎欠了欠身，说：“我在美国拍电影，没有太关注这个争议，回来之后，他们都跟我说，你现在形象受影响很大。然后想说的话有很多，只是不知道怎么表达，放在三年前，我可能很难过，为什么大家都不理解我，现在反而想开了，我接受大家对我的批评，也会在以后更专心的投身于导演事业。”
“你还有话没说完？说说呗，今天来了很多观众，肯定都想听你说说心里话。大伙，是不是啊？”
“是。”观众齐声回答。
万小虎笑了笑，最终还是开口说：“我是一个想法很复杂的人，不仅仅局限在拍电影上，很多东西都会去尝试一下。而现在媒体会把你圈住，给你安排一个身份，他们说万小虎是第代导演扛旗手，我从未承认过，他们说你是商业电影导演，我喜欢拍商业片但不代表我就不会拍艺片，他们说你万小虎要跟张一谋争，我从未想过。我不算一个纯粹的导演，我也喜欢名利，但是我更倾向于创作自由，趁着还年轻，去闯去做。”
“你现在才23岁，媒体对你的要求太多了。”
“你做出了成绩，别人才会对你有要求。我很感激大家肯定我。电影的创作是一件很神圣的事情，你不能三心二意。现在大家说万小虎拍电影不专心，我虚心接受。只是有一些工作，观众是看不到的，而媒体又会对你视而不见。”
“什么样的工作？”
“就拿《风声》来说，停拍一个月，不是说剧组不运转了，只是把原本排练的时间增加了，剩下的戏份都是在滨城拍摄。在一间叫裘庄的城建筑里拍摄。本身它的场景局限性，你就要用演技来弥补，排练的时间越长，对这场大戏的渲染会更足。媒体他不报道这些，他只关注，哎，万小虎偷懒了停拍。哎，万小虎去拍《电锯惊魂》不专心了。事实上一个导演手上有几个案，这不是很正常的吗。”
“所以你在公开信里说，‘我不会按照别人为我设计的剧本走路’，因为你一切都是在有条不紊的进行。你说辞去《喜羊羊与灰太狼》的导演，因为你已经给它安排了后路。所以我们现在看到这部动画片深受小朋友的喜爱，并没有因为万小虎辞了导演，不专心了，就不好看了。”
“对。”
说完，电视的画面切换。做了一段概括的叙事。
“从《独自等待》一路走来的万小虎，并没有如大家所想的那样。迷失在成功之，依然鉴定的按照自己的剧本走下去……而接下来他将把《风声》的拍摄进行下去，完成手的又一块的拼图。”
“下周的节目，我们将继续走进万小虎的的世界，看看他是如何看待一部电影的创作和形成，并领略《风声》是怎样的一部谍战大片。”
画面切到万小虎，万小虎笑着说：“摩斯密码是一个非常实用的间谍手段，它能藏身于任何你想的到的地方，为什么电影的名字叫风声，因为风能够传递消息，有风的地方就有风声……”
“对于未来和现在，他有怎样的感悟与期待？”
画面再度切到万小虎：“有一阵我什么事情都想做，然后有个人问我，她说你这么拼命累不累，你不累我都累了……”
字幕在屏幕的下方滚动。
镜头在演播大厅上空旋转拉升，万小虎和杨澜似乎在和观众互动，笑得很大声。
“对于现场观众让人忍俊不禁的问题，万小虎又是怎么样回答？”
“京城卫视下周尽情关注《杨澜访谈录》，《万小虎眼的电影（下）》，分享他和他对电影的想法。”
……
《杨澜访谈录》的播出，让未曾停止的争议，稍稍告一段落。让很多被媒体肆意报道的内容转向了合理轨道，也让不平静的影迷们，渐渐理解了万小虎。这不是一位自我膨胀的导演，他在兢兢业业的努力着。
而接受了采访之后，万小虎连一口气都没喘，就前往了滨城的裘庄。
裘庄是在滨城海边的悬崖上搭建的外景建筑，只是一个外景建筑，裘庄内部的戏份，还是在滨城的摄影棚拍摄。
为了拍摄出裘庄壮阔的风景，万小虎还特意通过神龙大侠数字绘景公司，联系了好莱坞特效团队，曾经合作过《哈利。波特》和《碟谍》的团队，对裘庄进行航拍。陡峭的悬崖、黑色的海、规模宏大的建筑，这都是国产电影看不到的壮阔雄浑景象。
不只是裘庄的航拍，过几天还要返回海津市，去航拍三千人的集市景色，争取把电影背景的大时代融入镜头之。否则单凭密室的戏份，根本花不了5000万的投资。以前万小虎没钱，能省就省，现在有钱了，自然要制作精良。
航拍还算不了什么，关键是裘庄的道具，全都是从全球搜索过来的古董，营造年代感。从美国空运的手术箱独一无二，书架上的道具书均为当年的历史物，唱片机和黑胶唱片是私人收藏……最贵的一架古董钢琴光租金就数十万。
《风声》，是一部诚意之作！
回到剧组，万小虎立刻召集所有人，大声的宣布：“兄弟姐妹们，我回来了，从今天起，《风声》再起！”
0216【就在这里】
“抬高一点，把镜头抬高一点！”
滨城的石槽海边悬崖上空，一架红色的模型直升机盘旋，不时的围绕着悬崖上空俯冲而过，机头的一台航拍摄像机正在将悬崖的风景收进镜头之。而万小虎就坐在不远处山顶的一处石台上，伸头出去，不时的对操纵模型直升机的摄影师吩咐什么。
航拍对于大陆这边的电影拍摄来说，还是个高难度的手段，从操作模型机到精贵的设备器材，都需要非常专业的人士进行，才能拍到完美的画面。为了把裘庄的航拍拍好，《哈利。波特》的特效团队亲自到场，与万小虎合作拍摄。
力争拍出最美丽的画面，最震撼的场面。
“嗡嗡嗡嗡嗡嗡……”
模型机别看不大，却是上百万的造价，在天上飞，分分钟都是钱。机上装载的拍摄设备，更是每小时数千美元的计价费用，还有工作人员的工资。加起来航拍一个小时七万人民币就滚出去了！
当然，对万小虎来说，钱不是问题，问题是要把风景拍好，要把技术学到手。
作为一名志向远大的导演，只要能提高自己的导演能力，这才是最重要的。
整个航拍持续了三天时间，从滨城的石槽海边，全方位的拍摄裘庄外景，仅是400尺的胶片就用去了二十多卷。裘庄的航拍结束，接着又是一大挑战，海津市的古镇复原完成。三千多人的群众演员也从海津市调集过来。
群众演员大多是附近镇上的住户，30元一天。换上衣服，在古镇闲逛就可以了。
这一段是影片开场庆祝汪伪政府双十节的大场面戏。
为了还原历史，是按照当时拍摄的珍贵照片，来还原原本样貌。
剧组选定的是海津市的解放北路，解放北路整条街都是物，并且拍摄时不能影响周围的交通，还要确保物的安全。在这条街拍摄需要拿到诸包括公安、交通、风貌办在内的十几个相关部门的许可。
筹拍期间，万小虎交代下去的时候。从华谊兄弟请来的执行制片，摇着头说：“不可能。”
设计的部门太多，关系太复杂，没办法拿到拍摄许可。
最终还是多方寻找关系，花了两个月时间，和大把的金钱，并且请了海津市一位副市长亲自出面。才将所有手续跑了下来。跑下来之后，根据相关规定，整条街上的任何古建筑都是物，在打景的过程不能使用钉。
又花了几百万，成立了一个布景指挥部，确保在保护物的前提下。将整条街按照老照片原封不动的整体还原。
然后动用了十八台发电车，五十多万的灯具，把节日喜庆的场面营造出来。然后光是群众演员的化妆，剧组就调集各大化妆公司，开了二十组。从下午就开始画，一直画到晚上。摄影机摇臂。轨道机车，各种器材都一一布置妥当。
这才有了这一次的双十节大戏。
三千人的场面，这是国产电影抗战历史片的最大规模拍摄。
万小虎为了营造自然的拍摄风格，要求摄影师先拍手持跟拍的镜头，也就是有些微微晃动的镜头。
刚开始时拍出来的画面惨不忍睹，因为前后左右都是人，摄影师看不到方向，也抗不稳摄像机。
万小虎拿着大喇叭，站在十字街口的左边，不时的喊话：“A组A组，把你们的人带走，不要围着摇臂！”
“B组，B组的组长是哪个，把你们的路线重新安排一下，走的乱七八糟！”
“G组的人呢，到你们了！”
“摄影组，把8米的摇臂推走，换上12米的摇臂！”
吵吵闹闹，拍拍停停了十几次，才安排好线路，从晚八点开拍，到了晚上十一点半，才拍完了这组镜头。第二天，再次补拍了几组大摇臂的俯瞰镜头，才算结束。
当晚在小饭店里，万小虎和几个副导演喝着小酒，感慨：“两天的戏，忙了将近四五个月，花了马上都上千万了，拍了才两天就结束！啧啧，都是钱啊！”
“一分钱一分货，这样的大场面才能震撼到观众。”
“说实话，我们这部戏，跟一般的抗战片不一样，没打仗的戏。又要拍出大片的感觉，只能在细节场面上下功夫了，昨晚我站在楼顶上调度的时候，怪求，那个场面，不得不说，牛比！”刘洋说。
万小虎点头，有点卖弄的说教：“其实这部电影的格局还是小了点，骨架也细了一点。你要拍这种主旋律，起码要把架立起来，现在剧情立不住架，就只能在细节上下功夫。我为什么要航拍裘庄，按理说你把审讯放在地牢里也说得过去，我为什么要安排双十节，按理说一笔带过就可以了。这些情节，都是为了强化这部戏的格局。”
见几位副导演听的认真，万小虎继续好为人师的卖弄：“本身来说，谍战就是很细微的镜头，它走的是内心戏，没有硬刀硬枪的场面。但是内心戏有一点好，它可以升华电影的立意，你再加上一些大时代的背景，一下就把电影的品味拉上去了。这个电影的架它就有了。”
“我之前拍电影合作的几位副导演，现在基本上都走上导演的岗位了。我就经常跟他们说，电影是讲故事，导演的水平就是讲故事的水平。故事太直白就要切碎了讲，故事太琐碎就要跳着讲，故事太硬了你得把镜头软化，故事太软了你要用场面撑架。同一个故事，好的导演可以拍出经典，差的导演只能排一堆莫名其妙的东西，就是这个道理。”
喝喝酒聊聊天，外景戏全部结束。
时间5月12号，剧组所有人进驻滨城摄影棚，开始最后也是最长最大的裘庄内景戏。这里的戏份，早已经排练多时，估计一个月时间能够拍完，也就是说，在6月旬就可以杀青了。
……
《杨澜访谈录》在第二周又播放了《万小虎眼的电影（下）》，从《风声》到《电锯惊魂》，简单的宣传了一下，随后就是聊人生理想，聊日常，聊电影聊同行。
万小虎现在是越来越有性格了，不会再像当初那么圆滑没个性，说话也越来越随意，不再顾及那么多。对国电影也越来越敢说自己的想法，对别的导演，不再是一味吹捧，该批评的时候也不会嘴软。
譬如在谈到香港电影的代表人物吴羽森，万小虎就笑着说吴羽森自从《碟谍2》之后，已经浮躁了。
“我还是很崇拜吴羽森的，《英雄本色》太经典了，《变脸》也对我的《无间道》有影响，《碟谍2》很酷很经典。但是《风语者》一下暴露了许多，他的身上江湖味很重，我觉得他应该属于专精的导演，能让演员发挥出十二分的表现，但是放在战争片、科幻片，就有些牵强了……当然，吴导的《记忆裂痕》我很期待，希望他能打破束缚，再创佳绩！”
又谈到李桉，万小虎说：“李桉这位导演，学贯东西，他是唯一一个能把东方哲学用西方形式表现出来的导演。看他的电影，你看的不是那些空虚的场面，而是他融合东西化的冲突与沉思。不过话又说回来，李导拍的基本上都是艺片吧，突然拍了《绿巨人》这种商业片，有点费解。当然也希望《绿巨人》能拿到好票房。”
节目最后，万小虎和杨澜聊到了怎么才能使国电影崛起。
万小虎思索了很长时间才说：“国电影的成长，应该是一种双向的选择，观众，也就是市场去挑选导演和电影，而导演，依照观众的口味构思和创作，在这种双向的淘沙之，把国电影带进正常的轨道。国家要健全各种制度，不要过分的干涉市场，这样坐等十年不行，二十年三十年，国电影必然会成为世界市场的主流。”
而对自己的定位，万小虎也在字幕滚动勾勒了一番：“我拍电影是兴趣和理想，导演就是我选择的职业，可能我还有一些兼职。我不想别人称呼我为大师，或者说你是商业大导演。就像称呼做工程的为某某工一样，称呼我一生万导，我觉得这就足够了。”
“我不敢说我拍的电影都会好看，也不敢说我拍的电影都是诚意之作，拍的差了大家批评我，不要买票去看，都可以，督促我以后拍得更好。拍得好了，赏脸进电影院看一看，对不对。君之交淡如水，我和喜欢这样的距离。”
伴随着两期的《杨澜访谈录》，对万小虎的争议彻底熄灭了，不管是支持还是反对。
万小虎都只是幕后的一名导演，而不是台前表演的明星。
正如一位时光网网友【爱神之箭冷若飞】说的：“感觉万小虎在刻意的剥离自己明星的成分，刻意疏远与隐蔽自己。‘你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。’喜欢他说的，君之交淡如水。”
外界逐渐冷淡下来，《风声》的拍摄却如火如荼。
除了抓紧拍摄，万小虎也抽时间将《电锯惊魂》剪辑完成，让专人送去了狮门电影公司，安排发行上映和宣传。然后躲在剧组的小天地，继续称王称霸……
0217【约会的氛围】第一更
万小虎最喜欢拍摄的戏份，就是摄影棚内的近景戏份，他就可以坐在导演椅上，只需要看着监视器，一切都交给几位副导演执行，自己关注效果。也因此，在好莱坞高强度工作损失的精力，渐渐的又回来了。
精力旺盛后，
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