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大艺术家(七七)-第9部分
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不过好笑归好笑，顾洛北却没有丧失信心，这只是对录音方式的不习惯产生的结果罢了，熟悉以后就会好很多了。不过，顾洛北这录音室的新丁，挑战之路还很漫长！
顾洛北断断续续尝试了七八次，才找到了一些感觉，等“最后”这首歌能够进入正常录制时，已经过去十五分钟了。这让雅各布·提波等人都不由有些着急起来，他们都在担心时间不够使用。
还好，这只是录制母带，寄给唱片公司听的，不是要出专辑，没有必要制作到完美。所以顾洛北进入状态之后，录制速度也就快了起来。“最后”录制了三遍，“海阔天空”录制了四遍，就完成了他的工作。
果然，熟悉了录音室节奏的顾洛北，完成录制的两首歌，都展现了水准以上的表现。其实顾洛北的声音是很动人的，声音里那淡淡的沙哑声很有质感，无论是在现场听还是在录音室还原到最基本的情况听，都十分动人。到了后面，顾洛北的歌声让三位队友都竖起了大拇指，不愧是主唱，实力坚挺。
经过这三十五分钟的琢磨，顾洛北对于录音室也产生了一些兴趣，那些动人的曲目，还有电影的配乐配音，都是在这样的录音室里完成的。这是一件很神奇的事。不过，顾洛北现在对录音室的了解也仅仅是最基本的几个按钮而已，看着眼前琳琅满目的设备，如果真要成为一名合格的录音师，没有几年的功夫只怕是不行的。
相对于顾洛北个人来说，乐队的录音就快了许多，四个人在现场演奏了无数次，配合也十分默契。不过现场演奏还是难免出错，除了手上技术最纯属的布鲁斯·斯特伍德，其他三个人都出错了，特别是负责打鼓的雅各布·提波，连续错了两次。最后，两首歌都分别录制了三次，在录音室主人过来敲门之前，就完成了母带的制作。虽然不完美，但至少这个母带寄给唱片公司是没有任何问题了。
把收尾工作完成的时候，刚刚好一个小时，在和时间的赛跑之中，忧郁心境总算是完成了工作。这录音室初体验时间虽然短暂，但却让顾洛北深刻体会到，难怪别人说录音室录音是一件很困难的事，快的时候几个小时录制好一首歌，慢的时候几个星期也不见得能够完成一首。如果是要出专辑，他们刚才一个小时忙碌出来的作品全部都要枪毙，绝对是不能使用的。传闻之中，还有录制一遍就成功的，那种情况无疑是凤毛麟角，不仅需要歌手的专业，也需要录音时的好状态，容不得一丝差错。录音室里的，就是一个字一个字抠细节的工作，比想象中要难得多得多。
所以，不管是录音室作业，还是现场作业，忧郁心境的乐队配合都需要多多练习才是。
有了“最后”和“海阔天空”的母带，鹰岩音乐节上观众的热烈反应，还有林肯公园的肯定，包括只是赏识顾洛北的华纳唱片，都让忧郁心境看到了未来的希望，所以最近心态也比较不稳定。忧郁心境从鹰岩音乐节回来之后就一直骚动不安的心总算是沉稳了下来，虽然顾洛北要去忙电影了，但其他三个成员就可以拿着母带的复制版本，分别寄送到唱片公司，这样至少比在学校空等好太多了。
虽然要拍电影了，但对顾洛北来说，他也是真心希望忧郁心境能够获得发展的机会，祈祷吧。
第025章 进入剧组
在请假事宜上，穆勒·兰斯丝毫没有刁难顾洛北，一路大开绿灯。只花费一下下午的时间，顾洛北就把学校的事务处理好了。
学校的事情十分简单，但是“死亡幻觉”这个剧本却让顾洛北犯难了。这个剧本本身其实并没有多复杂，故事是按照时间顺序叙述的，人物和情节也相对比较规矩，在剧本中几乎没有插曲式段落和非时间顺序组合段，也基本没有抽象的和无意义的镜头，一切都是保持传统的叙事方法，但看完第一遍剧本，脑海里却留下了许多问号，无法把整个情节连贯起来。
这让顾洛北想起了大卫·芬奇的“穆赫兰道”，这部电影是悬疑片的经典之作，很少人能够在看第一遍时就理清电影里的人物关系，这部电影拿下了2001年戛纳电影节的最佳导演奖，也是大卫·芬奇最著名的电影之一。现在才不过2000年的九月份，所以估计这部电影应该在进行后期剪辑。
“死亡幻觉”虽然说不一定比“穆赫兰道”惊艳，但也同样是一部晦涩难懂的电影。顾洛北把剧本里提到的那本“时空旅行奥义书（The。Philosophy。Of。Time。Travel）”仔细阅读了一遍，才找到了电影的答案。虽然这本书里提到的名词，在电影之中从头到尾都没有明确地出现过，但却是“死亡幻觉”这个剧本所构建体系的根本。
书中提到了一系列生涩的词汇，包括“离线宇宙”、“原发宇宙”、“圣物”、“活控体”、“死控体”等等。但撇开把这本书的内容代入剧本，“死亡幻觉”的故事就变得清晰起来。
我们生活在危机四伏的原发宇宙中，由于某些不可知的原因，原发宇宙会偶尔偏离正常的时间轨道，走向注定毁灭的歧路：离线宇宙。离线宇宙出现的第一个信号就是“圣物”的降临。为了避免整个世界的覆灭，被上帝选中的“活体接受者”必须在离线宇宙的大限到来之前，将“圣物”送还原发宇宙。而他周围的“被控体”将竭尽所能诱使他完成这一艰巨的任务。在这之后，离线宇宙将准时关闭，原发宇宙则返回“歧路”的起点，继续沿原有方向运行。而包括“活体接受者”在内的一切“被控体”，都将不复记忆，心中只留些许残篇，彷佛大梦刚醒。
“死亡幻觉”的故事除了开篇和结尾之外，中间的部分全部发生在离线宇宙之内，一切事件都沿着宿命的轨迹引向唯一的结局：活体接受者东尼·达克牺牲自己，拯救原发宇宙。
“那我是不是可以理解为，东尼·达克就是活体接受者，他必须牺牲自己，才能使世界避免被毁灭，重新回到原发宇宙的轨道上。”顾洛北面前的桌子上，没有装订好的剧本散落在桌子上，每一页上面都用红笔做了标注，显然做了许多功课。
看着顾洛北眼神里闪烁着兴奋的光芒，理查德·凯利也显得很激动，不仅因为演员如此用功，对于电影的拍摄是再好不过了，也因为找到了知音，“对，就是这样的。在影片开始时，天空坠落的飞机引擎就是‘圣物’，小镇里的其他居民都是‘被控体’。其中兔子装扮的弗兰克和女主角格雷琴都是‘死控体’，弗兰克使用异次元通道和东尼进行了沟通，而格雷琴则是直接和东尼进行接触，他们在离线宇宙里唯一的作用就是设置‘引导陷阱’，保证东尼了解一切真相并成功地将‘圣物’及时送回原发宇宙。”
这段对话实在太过诡异，如果被其他人听到，只怕都会怀疑是两个精神病患者在进行沟通。不过还好，这里是弗吉尼亚州的剧组片场，剧组人员都读过剧本，即使不明白他们在讲什么，对于这些内容也是知道的。所以顾洛北和理查德·凯利成功地避免了被认为是疯子的危险。
“那么，二十八天六小时四十二分十二秒就是离线宇宙的大限时间，那一刻的到来，就是世界末日，对吧？”顾洛北的话，得到了理查德·凯利连连点头的认可，“那么，故事就是需要东尼牺牲自己，把圣物送回原发宇宙。弗兰克和格雷琴一直在引导东尼，东尼从无知到了解，到明白了自己的宿命；从迷茫惶恐到恐惧忧伤，再到抗拒，最后才接受这个事实。就是这个剧本的主线！”最后，顾洛北甚至没有再询问是否如此，而是断定地用肯定句陈述到。
“对！”理查德·凯利激动地拍桌而起，可由于太用力了，疼得龇牙咧嘴的样子，逗得周围的人都大笑起来。“埃文，我真的是太幸运了，不对，应该是说我们剧组太幸运了，我对你的表演越来越有信心了。”
但顾洛北却没有理查德·凯利的喜悦感，他能够理解得如此透彻，一方面是因为前世有读过这部电影的影评，虽然记不清楚，但还是对理解有帮助的；另一方面则是因为他这一辈子的确很是聪明，哈佛大学里功课的出色就可见一斑了。可理解不等于演技，这个角色比想象得要有深度得多，也复杂得多。
孤僻、精神世界独特、恐惧、忧郁、大胆、勇于挑战权威、叛逆、无助、敏感、脆弱……这些错综复杂的性格，全部要集中在东尼·达克的身上，他的眼神他的动作他说话的习惯，甚至他站立、行走的姿势，都是值得研究的。顾洛北对于杰克·吉伦哈尔的表演有依稀的印象，但这一次的表演，却是需要顾洛北从头开始的。
挑战演技，他的确是有些担心的，那天和安妮·海瑟薇聊电话时可不是随口胡诌的。要么就不做，既然决定要出演电影了，就要做好，甚至还要出彩。所以，顾洛北对于自己的第一个角色是十分重视的。
进入剧组的第一天，顾洛北就见到了德鲁·巴里摩尔，这位年仅二十五岁就经历了娱乐圈起起伏伏的女演员，此时已经完全走出了阴霾，更因为“霹雳娇娃”的大热而容光焕发，虽然因为长期饮酒和吸毒，她的容颜比年龄看起来还要老一些，但不可否认的是，如今的德鲁·巴里摩尔的确是有自己魅力的。
和理查德·凯利谈完之后，顾洛北就找到了德鲁·巴里摩尔，从七岁就开始演戏的德鲁·巴里摩尔，肯定可以给顾洛北一些建议。
“呵呵，对于演戏，我可没有什么可以教你的。”德鲁·巴里摩尔的回答出人意料，“每个人都有自己的演戏方法，也许是细节也许是眼神也许是姿态，不拘一格，没有一种是正确的方法。只有你探索出属于自己的表演方式，才能演绎出角色的精髓。”
事实的确是如此，追随别人的道路，那么也许一辈子都无法取得突破，只能拾人牙慧。只有找到属于自己的方法，才能不断创新，才有无限可能。顾洛北发现自己之前着相了，一直觉得自己有重生的优势，知道别人是如何把角色演绎成功的，所以总是禁锢在这一种思想里。
了解别人的演绎，是一种优势，至少可以增加顾洛北对这个角色的理解，但要呈现出角色的特点、要展现出自己对演技的理解，则还是要从自己出发，重头开始。就拿“死亡幻觉”来说，顾洛北是顾洛北，杰克·吉伦哈尔是杰克·吉伦哈尔，就算顾洛北按照杰克·吉伦哈尔的方式进行表演，也不见得就能把握住这个角色的神韵。
“巴里摩尔小姐，十分感谢。”虽然德鲁·巴里摩尔一直没有拿过大型颁奖典礼的演技奖项，只有金球奖和美国演员工会奖两座迷你剧最佳女主角在手，但她在娱乐圈摸爬滚打了十八年，对于演技还是有自己理解的。这些信息对于顾洛北来说，是十分重要的。
“贝尔，我是这部电影的制片人，你表现的出彩，我是绝对乐见其成的。”德鲁·巴里摩尔上下仔细打量了一番眼前的少年，俊朗挺拔的身形，过目不忘的气质，虽然不是自己喜欢的类型，但不可否认的是，理查德·凯利挑选演员的眼光的确毒辣。“之后有什么问题，欢迎随意来找我。”德鲁·巴里摩尔绿色的眼眸朝顾洛北撇了撇，在右上角定了定，然后徐徐地收回眼神，那抹绿色又看向了前方，从侧面看来，只能看到一丝深绿色的翡翠光芒。
顾洛北嘴角的笑容勾勒了起来，看来外界的传闻还是没错的，德鲁·巴里摩尔虽然已经不再吸毒酗酒了，但作风还是比较开放的，刚才的那个眼神分明就是在和自己调情。
不过顾洛北也不是一个雏儿，他嘴角勾勒起一抹笑容，和平时的纯净灿烂不同，这个笑容痞痞的，带着一种慵懒的性感。顾洛北伸出了自己的右手，对着德鲁·巴里摩尔说到，“当然，希望接下来的三周能够合作愉快。”
德鲁·巴里摩尔垂下眼帘撇了一眼放在自己面前的那只手，随即就把视线和顾洛北对上了，嘴角的笑容更大了一些，“合作愉快。”然后也伸出了自己的右手。这只手很宽大，掌心温温的，修长的手指轻易就把自己的手掌包裹起来。
很快，顾洛北就把手松开来了，抽出手时，然后微笑地离开了。留着德鲁·巴里摩尔感受着掌心的温度，还有皮肤和皮肤轻轻摩擦时的触感，虽然没有任何特别的动作，但显然，仅仅是一个握手，就不同寻常了。
第026章 全新体验
才在椅子上坐了下来，就有人走到顾洛北的身边，上下左右地打量起来，看了几遍还不够，又开口说道，“站起来看看。”语气很直接，也没有称呼，甚至没有看着顾洛北的双眼。但顾洛北却是知道的，眼前的应该是造型师，要根据自己的体型挑选衣服，就是所谓的定装。
“死亡幻觉”这部电影中东尼·达克这个角色穿的就是高中生的服装，但也是有讲究的，为了突出这个人物的性格，衣服可不能随便穿。不过因为都是日常服装，无需特别定制，所以也就省去了量体裁衣这个环节，仅仅是在现场目测一下身材比例，就可以按照尺寸挑选衣服了。
很快，服装师就拿着T恤和衬衫走了过来，在顾洛北的背后对比着大小看看尺寸，由于电影设定时间是八十年代，所以衣服的款式也比较复古。就在这时，又有一个古怪的男人走了过来，盯着顾洛北的脸仔细地打量着。
虽然顾洛北已经猜到了眼前的男人是化妆师，但还是被盯得发毛了。之前在百老汇也是如此，化妆师在第一次合作的时候，总是会仔仔细细地把对象五官看详细，包括比例、肤色对比等等。最重要的是，化妆师还需要在脑海之中构建出剧本角色的形象，根据这个感觉去进行化妆。第一遍化好之后，化妆师和造型师都会让导演过来看看，随时进行修改，一直到导演说没问题之后，才会确定下来。
看到眼前化妆师思考的时间实在是有些久，顾洛北不由开口调侃到，“怎么？我的妆实在太难化，为难了？”
化妆师呵呵地笑了起来，手就往腰间的随身化妆包伸去，打开腰包在里面翻找着什么，“不是太难了，而是太容易了。化妆师总是喜欢有挑战性的工作，越复杂越难化的反而会让我们感觉兴奋，因为我们就喜欢妆前妆后产生巨大的差异，那种凸显出化妆技术的妆容才让人兴奋嘛。像你这样的，反而没有惊喜感了。”顾洛北哑然失笑，估计别人要的就是体现自己化腐朽为神奇的效果。
“你只需要把头发弄凌乱一点就好。”化妆师拿出一个巨大的粉刷，在顾洛北的脸颊处刷了两下，然后又在下巴处刷了一些阴影，“其实你可以不用上妆的，因为你饰演的角色本就是高中生，和你年龄接近，角色也接近。不过为了要上镜，使摄像机拍摄出来的效果更好，打一点阴影就可以了。”化妆师亲切地为顾洛北解释到。
“好了！”化妆师只花了不到两分钟就把事情搞定了，快得让顾洛北觉得不可思议。且不说平时女生出门化妆大都需要十几分钟半个小时，甚至更久，他之前在百老汇的时候，为了格瑞泽贝拉那个角色，单是化妆就花了一个多小时，虽然那个是特殊的猫妆，比较复杂，但今天不到两分钟就完事，也太快了吧。
顾洛北还没有来得及反应，化妆师就高声喊道，“理查德，果然确认一下达克的妆。”化妆师直接就称呼顾洛北在剧中的名字了。
理查德·凯利正在为第一场戏的拍摄做准备，独立电影不像大公司拍电影，有开机仪式、有新闻发布会、有公开拍摄、有媒体见面会那么多规矩。今天一早简单地召集大家在一起，理查德·凯利和德鲁·巴里摩尔说了两句，然后介绍了一下顾洛北这位主演，就算是开机仪式了。紧接着，整个剧组就开始着手准备第一场戏的拍摄。听到召唤，理查德·凯利一路小跑就过来了。
理查德·凯利看到顾洛北也愣了愣，丝毫没有看出有任何化妆的痕迹，不过他还是忽远忽近地仔细打量了一番，这才看出了一点效果，“妆容打暗一些，贝尔原本的样子实在太……闪亮了。”理查德·凯利用了一个带有光环效果的形容词，“东尼需要阴暗一些，颓废感重一些。”说完，理查德·凯利看了看身边的化妆师，得到了一个确认的点头之后，就又跑着离开了。
化妆师又拖着腮帮子琢磨了起来，的确，顾洛北精神状态也好、皮肤状态也好，都显得太过闪亮了，这对于表达东尼·达克这个角色可没有帮助。“马克·凯斯。”猛然的，正在思考中的化妆师冒出一句话。
顾洛北顿了顿，反应过来对方是在自我介绍，嘴角扯了扯，“埃文·贝尔。”这就算是互相认识过了。
“啊，要不这样吧，我给你尝试看看下眼线，走一点小小的朋克风，看效果如何。”马克·凯斯终于有些想法了，顾洛北没有说话，只是耸了耸肩表示不介意。
顾洛北的眼睛不仅大而且深邃，就犹如一汪蔚蓝的海水一般。马克·凯斯刻意把眼线拉长了一些，让视觉效果上眼睛的形状变长了。不仅多了一些颓废感，还有一些妖艳感。马克·凯斯还是不满意，又加重了一些，妖艳感顿时减少许多，颓废和忧郁的感觉立体了起来。
马克·凯斯正在帮忙顾洛北化妆，剧组的工作人员在为第一场戏的拍摄做准备，现场的其他演员们倒是十分轻松，今天最先开拍的几场戏都是顾洛北一个人的，其他演员最快的戏份也要等吃过午饭了，所以此时大家在一旁都可以算是悠闲的。
“贝尔，你最近有交往的对象吗？”旁边的演员坐成在了一起，一个中年男性的声音响了起来，还没有等顾洛北回答，周围的女生们就笑做了一团。
顾洛北此时正在画眼线，听到有人呼唤自己，条件反射地眨了眨眼，结果眼睛被刺激到了，眼泪直流。马克·凯斯是见怪不怪了，拿起化妆棉就把泪水吸干净，然后低声说了一句，“眼睛别眨！”又接着化了起来。
顾洛北眼珠努力往上看，避免再次眨眼，但嘴巴却没有闲着，“斯威兹先生，怎么，晚上要去酒吧喝一杯？我随时都是有时间的。”酒吧向来是艳遇的绝佳场所，顾洛北言下之意，就是自己单身，去酒吧是没有问题的。
帕特里克·斯威兹哈哈地笑了两声，他那因为酗酒而变得些许沙哑的声音，因为笑声太大而干咳了两下，“不用去酒吧了，我们自己内部聚会一下，就会有酒吧效果了。”这话就是暗指剧组内部有女生对顾洛北有兴趣了。果然，帕特里克·斯威兹话音才刚落，旁边的女生们就在那大呼小叫了。
其实也不见得就是真的想发生些什么，只是没有人会否认，顾洛北的确是一个很有魅力的男人，剧组里的女生讨论讨论也再正常不过了。
帕特里克·斯威兹，算是剧组里除了德鲁·巴里摩尔之外，另外一号有名人物了，也许名字比较生疏一些，但提起他在一九九零年主演的“人鬼情未了”，只怕就耳熟多了。他就是“人鬼情未了”里演绎了一段缠绵悱恻爱情的男主角，那位英勇牺牲的鬼魂。不过，十年过去了，帕特里克·斯威兹的职业生涯最高峰已经过去，这次出演“死亡幻觉”，算是友情客串的程度了。
听到女生大呼小叫的，顾洛北嘴角的笑容就挂了起来，但也不敢笑得太厉害，唯恐眼睛一眨，就又要受苦了。可听着帕特里克·斯威兹在那喊着，“吉娜，玛吉，刚才不就是你们两个在那儿叽叽咕咕地讨论。我这直接帮你的问了，还害羞呢。”吉娜·马隆，女主角格雷琴的扮演者；玛吉·吉伦哈尔，男主角东尼·达克姐姐伊莎贝拉·达克的扮演者。
值得一提的是，玛吉·吉伦哈尔是杰克·吉伦哈尔的亲姐姐，虽然杰克·吉伦哈尔错过了“死亡幻觉”这部电影，但他姐姐还是进入了演员的名单。顾洛北记得她，却是因为玛吉·吉伦哈尔2009年在“疯狂的心”中有出色的表现，从而获得了第八十二届奥斯卡最佳女配角的提名。
其实顾洛北刚好已经化妆完毕，终于可以解放了。他回过头，嘴角往左边轻轻一撇，“有问题可以直接来问我，让斯威兹先生代为转述，这答案可就不一样咯。”
这次，顾洛北的调侃却是没有得到回应，包括帕特里克·斯威兹在内，大家都露出了惊艳的表情。现在顾洛北还是穿着自己原本的衣服，简单的白衬衫牛仔裤打扮，但是略带邪气的笑容，俊朗的五官，妖艳的妆容，都具有致命的吸引力。单以一个十八岁的少年来说，眉眼还没有完全张开，而且身上的气质终究太过青涩，要真正有如此魅力至少要几年以后，好莱坞三十岁以后成为一枝花的男演员绝对是数不胜数。但顾洛北偏偏就有如此魅力。
别人不知道顾洛北两世为人，经历了多少坎坷，严格算来，顾洛北的心理年龄已经“四十八”岁了，所以那种青少年身上的跳跃和青涩只留下了少数，岁月才能沉淀下来的气质在眉宇之间自然而然就散发了出来。
“嘿，嘿！伙计们，回神了，老虎出笼了。”顾洛北拍了拍手，用一句笑话化解了气氛的停滞，让大家都不由自主笑了起来。
第027章 演技探究
这一次的妆容虽然略显夸张，但理查德·凯利还算满意，让马克·凯斯稍微再化淡一些，就没有问题了。相反，那种黑暗扭曲而不失妖艳的风格，让理查德·凯利觉得和角色十分贴近。之后顾洛北再套上已经搭配好的T恤和衬衫，一个八十年代的高中生就出现在了眼前。
顾洛北和剧组同仁们还没有聊多久，就听到理查德·凯利“投入拍摄”的呼喊声了。一切准备就绪之后，也没有什么特别的仪式，剧组就直接进入了正式的拍摄，这就没有更多的时间让顾洛北好好琢磨演技是怎么一回事了，只能按照他自己的理解和方法，投入拍摄了。
电影的拍摄和屏幕上看起来是截然不同的，摄像机和照明的摆放都是有讲究的，所以演员如何走位，表演的时候视线停留的位置，包括如何卡戏和接戏也都是需要排练的。在有对手戏的情况下，每个人站立的位置，说话时候的站位和卡位也都是需要排练的。所以，一般在正式进入拍摄之前，剧务就会过来告诉演员如何走位和镜头的位置，导演只有在需要对演技进行指导的时候才会亲自上阵。
这一切对于顾洛北来说都是新的体验，即使上一辈子做娱乐记者的时候，有在现场看过拍摄场面。但看过和置身其中是完全截然不同的感受，更不用说还需要对这镜头进行表演了。
电影开拍之后，原本以为会成为帮助的百老汇经验，没有想到却成为了阻碍。百老汇舞台上的表演，需要表情尽量夸张，只有这样才能让观众看清楚；但电影却反过来，由于摄像机的近距离捕捉，所以表情的每一丝变化都会在大屏幕上格外清晰，需要的是节制和掌控。这一点，顾洛北做得还算不错，在理查德·凯利面试的时候，就可以看出来，顾洛北在表情和眼神掌控上还是不错的。
但还有一点，百老汇是大型舞台，台下观众无数，所以台上的演员眼神一般会扫视，力求让每一位观众都感觉到视线的接触。而电影却不行，需要的是对摄像机、对角色的小范围聚焦。简单来说，就是要学会捕捉摄像机，即使不是直视摄像机，也要明白此时摄像机在哪里，眼神和表情应该如何按照角度展现出来。这对于顾洛北来说，就是十分困难了，要有敏锐的摄像机方位感，可不是一天两天就可以练成的。
这就导致了“死亡幻觉”的第一场戏在排练过程就花费了不少时间。终于进入拍摄之后，却又因为顾洛北太过刻意去寻找摄像机，反而丢失了表演的重心，当初理查德·凯利面试时看到的灵动感完全消失不见。出师不利，这让剧组的人都有些烦躁。
“停！”理查德·凯利的声音在面前空旷的峡谷里有清晰的回音。这是在拍摄第一场戏，也是电影中的第一场戏，是观众对东尼·达克这个角色的第一印象。“贝尔，还记得面试时你的那个感觉吗？敏感脆弱，无助孤僻，却又不失年轻人的童真。现在要的就是那种感觉，当然，如果可以的话，你的笑容里还可以参杂一些诡异，那种只有你知道发生了什么的得意。”
虽然目前只NG了三次，但顾洛北还是很有压力的。压力的主要来源是，他不知道在镜头面前应该如何表演，还是太过拘束了，或者说太在意摄像机了。
在百老汇的舞台上，虽然眼神和表情都会透露出在和观众交流的感觉，但事实是，因为舞台距离观众席太远，交流并没有想象中来得频繁，自然也没有那么困难。可在镜头前不同，演员的每一个动作每一个神情就是在通过镜头和观众进行交流。如何自然、不流于痕迹地把角色的精髓呈现出来，这就是一门学问了。
演技，包含的内容可不仅仅是表演，还有如何让你的表演和观众产生共鸣，还有如何和对手产生火花，这都是演技的一部分。顾洛北这才发现，自己似乎给自己找了一件天大的麻烦事，不过只有充满了挑战，演技这件事才越发有趣起来。
之前无论是百老汇还是乐队，顾洛北一直都是在音乐上充满了斗志，但今天，顾洛北第一次发现，其实演戏是一件充满了挑战、充满了魅力的事，比起音乐来说也不遑多让。
“给我一点时间。”顾洛北朝理查德·凯利说了一句，然后就走到旁边坐了下来。
演技是什么？这个课题实在太过深奥，恐怕影帝影后级别的演员也无法阐述清楚。但角色是什么？这个问题就相对简单一些了。一个角色，是一个人物，一个活生生的人物，他也有个性有人脉有优点有缺点有喜好，每个剧本都是一个世界、一个故事，生活在剧本里的角色一起构建起了这个故事。能够把角色饰演好，能够把整个故事说活，能够使观众有代入感，就是演技。
一般来说，演员分为本色和非本色，本色演员的演技源自于自身最真实的感受与体验，非本色演员的演技则更多的体现在自身对角色的感悟和理解。其实不管是本色演员还是非本色演员，普遍人对于演技的认可，就是演什么像什么，或者在自身和角色中去挑战所谓的反差式表演，争取成为出色的本色或非本色演员。
但顾洛北却不这样认为，他觉得演技应该是对一个角色的深入感悟和理解，然后结合对自我先天条件的认识与运用，进而找到自身与角色的最佳契合点。不仅能够发挥出角色本身的魅力，也要体现演员本身的魅力。当然，这只是他个人对演技的一点理解。
在东尼·达克这个角色上，要演绎出角色的精髓，那么就要找出他性格的根源。顾洛北在沙地上席地而坐，看着眼前空旷的峡谷，天边的云彩在夕阳的映照下变化出各种色彩。
东
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