大艺术家(七七)-第658部分

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来，一朵朵幽蓝的光点在闪闪发光，美妙得让人瞠目结舌。

“大梦初醒，精神焕发，实话对你说，其实我昨晚睡得并不那么安稳。你曾经感觉到思绪如脱轨的火车刹不住吗？但这其实就是你奋勇向前的动力。”

在埃文·贝尔时隔两年再次回归音乐市场的新歌发布演唱会上，他选择了年初在超级碗上惊艳了无数人的“斗士（The。Fighter）”作为开场。埃文·贝尔的双手离开了琴键，从琴架上拿起了话筒，姿态十足地开始了自己的说唱。

正如这首“斗士”那缓缓积蓄的能量一般，现场的空气在徐徐流动，观众们的停滞和僵硬正在一点点回复，他们可以清晰感觉到自己的血液正在随着旋律恢复了流动，那一个个词汇就好像带着能量的光芒注入体内一般，肢体都逐渐重新找到了感觉。胸腔里澎湃的热情正在咕咕作响，就好像是酝酿着爆发的火山，随时都有可能冲破喉咙里的桎梏，从口腔从鼻子从耳朵从眼睛里喷发出来。

“所有人！瑞安·泰德！”当第一节主歌结束时，埃文·贝尔的声音突然上升了一个调子，在舞台的另一端，又一盏聚光灯亮了起来，共和时代的主唱瑞安·泰德赫然出现在了众人的面前。

“也许奋斗后会你听到粉丝的一曲赞歌，直到裁判的铃声响起，直到你的双眼肿胀无度，直到观众都已经散去，我们接下来该做什么？给他们点颜色瞧瞧，让他们正视我，直到死去，我也要活得精彩！”

“斗士”这首歌埃文·贝尔收录在专辑之中时，没有选择全部由自己来演唱，而是选择了瑞安·泰德作为配唱对象。瑞安·泰德的唱功在共和时代出道一年的时间内早就得到了所有人的认可，他那动人之中带着淡淡沙哑的声音，带来了和埃文·贝尔截然不同的情绪。

“给我伤疤，给我痛楚，它们只会这样评价我，大勇无畏的我们来了，哦！大勇无畏的我们来了，哦！大勇无畏的我们走来了，哦！这就是他们如何看待我这个人，不折不扣的斗士。”

当瑞安·泰德的声音撕裂所有黑暗，全场灯光都闪亮起来，埃文·贝尔一把扯下了自己的帽子，露出了那张英俊的面容，他的声音也和瑞安·泰德融合在了一起，一句简短却声势宏伟的“哦”将所有观众的情绪都调动了起来。火山爆发了！

所有人的情绪都在这一刻完完全全发泄了出来，从演唱会开场的闷热压抑，到聚光灯出现时的期待紧张，再到歌曲开始时的蠢蠢欲动，此时终于得到了宣泄，全场所有人都竭尽全力地呐喊着，在那闪耀到刺眼的灯光之中，和旋律一起登上了巅峰。

全场灯光都亮了起来，法外狂徒的四位成员分别散落在舞台的各个角落，显然这是一个三百六十度的舞台，为了照顾到四面的观众，每个人面对的方向都不同。站在舞台左右两侧的埃文·贝尔和瑞安·泰德此时显然都兴奋了，瑞安·泰德的声音正在挑战极限。不要小看“斗士”这首歌，副歌的音域之宽超出了许多人的想象，即使是瑞安·泰德都演绎得面红耳赤，但是他满脸的兴奋和雀跃却泄露了他现在这一刻的情绪。

没有人能够坐着，虽然这才是今晚演出的第一首歌而已，但却没有人能过坐得住，就好像屁股底下就是火山口一般，伴随着瑞安·泰德的嗓音喷发了起来，然后两万名观众全部都跳了起来，加入了这一场大狂欢。

不同于埃文·贝尔在超级碗上煽动全场观众加入表演的“斗士”，今天现场完完全全就是埃文·贝尔和瑞安·泰德两个人互飙的舞台，现场所有观众就领略了两个歌唱好手面对面得互相飙歌，将“斗士”这首歌里不屈不饶、奋勇向上的情绪轻而易举就推向了顶点，然后就像烟花一般在整个麦迪逊广场花园的上空傲然盛开。

当一首歌演绎结束之后，埃文·贝尔和瑞安·泰德走到了正中间，彼此拥抱了一下，埃文·贝尔对着话筒说到，“谢谢瑞安·泰德，这是我们一起合作的‘斗士’！谢谢。”

全场稍微平复的观众又用排山倒海的掌声为瑞安·泰德送上了感谢，小胖子最近把自己手头上的工作都放了下来，专门前来支持埃文·贝尔，此时圆满完成自己的任务之后，他也就心满意足地离开了舞台，回到观众席上，以一名观众的身份享受这一场狂欢。

“今晚的狂欢，现在才刚刚开始，第二首歌‘飞机（Airplanes）’，有请帕拉摩尔的主唱，海莉·威廉姆斯！”埃文·贝尔并没有做任何的客套，而是一上来就接着演唱了第二首歌，这和埃文·贝尔一贯以音乐为主的风格不谋而合。

在全场观众的瞩目之下，早就在侧台准备的海莉·威廉姆斯闪亮登场，全场灯光刹那间熄灭，再次只留下了两盏聚光灯笼罩在埃文·贝尔和海莉·威廉姆斯的身上。

埃文·贝尔重新回到了自己的钢琴面前，这一次的琴键音显得更加温柔而流畅，不同于“斗士”那种充满阳光的刚强，“飞机”更多是带着一种月光的柔美，但是旋律之中又搭配上了节奏刚柔并济的掌声，让整个旋律就如同海洋巨兽一般，悄然破冰前行。

“让我们假装那架飞机在夜空中自由地驰骋时，就像滑过的流星一般，我现在就可以许下一个愿望。”海莉·威廉姆斯的嗓音如同空谷幽兰一般在黑夜之中悄然开放，头顶的黑暗之中出现了一个小小的光点，就好像飞机夜空飞行一般，在观众的头顶上缓缓前行。

“我能制造一个美梦或者召唤一个精灵或者许下一个愿望，让我们去一个比这里简单得多的地方，因为在所有的派对、破碎和冲撞，以及一切的闪耀、迷惑和虚幻之后，在所有的喧嚣和疯狂之后，便只剩下了那个你肚子面对虚无黑暗的时刻。你独自一人坐等电话的那个时刻，而你等待的是一个永远都不会给你回电的人，但这只是故事的开端。当你将手机换到另一只手上，想要关闭手机时，他们却来电问你到底想要什么，如果你有这个机会的话。所以，对不起，飞机，我晚点了，我正在路上，请不要关闭登机口。如果我没赶上，我会换乘另一架航班，在黑夜结束之前回来。”

埃文·贝尔再次挑战说唱，这首“飞机”的说唱节奏表面看起来似乎比“斗士”慢了一些，但是歌词的排列结构却更加紧实了一些，这使得整首歌营造出一种让人喘不过气的浩然气势。

琅琅上口的旋律和节奏，勾勒出排山倒海的气势，虽然和“斗士”那种鼓动人心的震撼和激动有所不同，但是不知不觉之中，所有人都举起自己的双手，一顿一顿地打着节奏，完全融入歌曲的演绎之中。

恍然之间，就可以看到现场宛若已经成为了人浪，一拨接着一拨在花园内部汹涌来袭。

第1956章　击节叹赏

啪！啪！啪！

整齐划一的手掌击打声音在麦迪逊广场花园上空响起，全场两万名观众都在合着“飞机（Airplanes）”的节奏拍着双手，那整齐而密集的掌声节奏甚至取代了艾伯纳·阿尔弗雷德身为鼓手的职责，成为歌曲最佳的背影音乐，将整首歌的气势推向了巅峰。

如此场景，让人不由想起击节叹赏的画面来，所有人都在打着节拍欣赏埃文·贝尔和海莉·威廉姆斯的联合演出，不仅感叹于埃文·贝尔和海莉·威廉姆斯优美的声音天衣无缝，还在赞叹两个人将歌曲的精髓淋漓尽致地展现出来，让所有观众都无一例外地成为这庞大节奏中的一员，就好像一个节奏海洋一般，将所有人连成了一片。如果仅仅是如此，达到击节叹赏的高度还是不够的，更重要的是，“飞机”这首歌里清晰展示了埃文·贝尔深厚的艺术修养和作品深邃的艺术内涵。

想象一下，“飞机”就是流星的指代，在划过天际的时刻，却勾起内心深处对音乐本心的思念，和人气无关、和名利无关、和赞誉无关，一切都只是音乐，仅仅是音乐而已，所有的所有都是出自于对音乐的喜爱，这一份坚持和感动，在那动人的节奏之中感染了所有人。

“有人将我带回了那些旧日的时光，在这一切都成为挣钱的职业之前，在我银行账户的数字遮蔽双眼之前，是啊，将我带回那些那些成天搭乘地铁的日子，将我带回那些我诅咒着生活就是地狱的日子，但是现在我们却只能依靠说唱来保持自己的真实，我猜如果我们可以看着滑过天际的飞机许愿，或许我就可以回到那些美好时光里。在我们把说唱认为是游戏之前，在没有人倾听过我的音乐作品之前，在我还没有试图掩饰我的俚语之前，但那时还没有社区中心，更不要说‘埃文·贝尔’了。所以，我可以许下一个愿，阻止现在的局面吗？之后我便可以重新回到音乐中，开始播放这些垃圾。所以我站在这里，又一次说到，我希望我们能对着滑过天际的飞机许愿。”

轰！轰！轰！

简单的掌声和跳跃之后脚掌落地时的响声全部汇成了一片，从而形成了地震般的强势，将整个麦迪逊广场花园都震撼了起来，那种铺天盖地的气势让整片土地都瑟瑟发抖。不同于“斗士”的血脉喷张，“飞机”不仅让所有人都心连心，更是眼睛湿润地尽情呐喊着。

心脏跳动的声音和挥舞的手势节奏汇成一片，以耳膜作为鼓面，敲打激荡出震撼心灵的乐章。

站在舞台上的海莉·威廉姆斯完全进入了忘我的状态，此时她才知道真正的舞台是什么样的，此时她才感受到了刚才瑞安·泰德在舞台上的状态，此时她才真正享受到了音乐海洋之中翱翔徜徉的滋味。海莉·威廉姆斯忘记了登场之前的紧张和兴奋，也忘记了舞台的重要和宏大，只是单纯地享受着音乐的快乐，单纯地享受着舞台的美好，单纯地享受着和埃文·贝尔合作的畅快。

当歌曲进入尾声时，海莉·威廉姆斯的声音开始在夜空之间穿行，埃文·贝尔坚实的声音与她柔美的嗓音缠绕在一起，迸发出夺人心魄的光芒，将“飞机”这首歌所有的魅力都点燃引爆。

当“飞机”的旋律终于停止时，现场那排山倒海的节奏声戛然而止，所有观众都在喘着粗气，才不过是两首歌而已，却好像耗尽了他们所有的精力一般。击节叹赏的酣畅淋漓，让所有人都浑身是汗，彷佛从水里捞出来一般，如果告诉别人说他们只是来参加演唱会，而且仅仅听了两首歌，肯定会被认为是荒谬之谈，因为现场观众的状态就好像是刚刚跑完一公里的运动员一般，大汗淋漓、气喘吁吁。唯一的不同就是，观众们的眸子都闪闪发光，丝毫没有消耗体力之后的疲惫，相反精神就好像飞机的尾灯一般，彻底被点亮，在夜空之中闪闪发光。

“晚上好！所有人！让我们合起双手感谢海莉·威廉姆斯！”埃文·贝尔的声音通过话筒传递了出来，全场观众再次鼓掌起来，用最热烈的掌声感谢刚才海莉·威廉姆斯联手埃文·贝尔奉献的精彩演出。

埃文·贝尔再次带来了惊喜，两首说唱歌曲，一首和瑞安·泰德合作，一首则选择了海莉·威廉姆斯，这让所有观众都眼前一亮、耳目一新，而歌曲不仅仅动人上口，其内涵更是久久在胸腔里激荡不停。

“终于，我终于又再次出专辑了，呵呵，久等了。”埃文·贝尔对着话筒说到，两首歌之后，他这才开始和观众聊天起来，一句调侃，让现场响起了一片轻笑，“感谢大家一直以来的等待，希望我刚才的卖力表演大家还满意。如果不满意的话，瑞安和海莉可以接受投诉。”现场顿时哄堂大笑起来。

“距离上一次用歌手的身份与大家正面见面，已经是两年前了，时间一转眼过得真快。”埃文·贝尔站在舞台正中央，自如地在四周旋转着，面对着现场的观众，却彷佛是朋友之间的闲聊一般，话着家常，“不过幸好，我还是带来了新专辑，让不少人失望了。”这里是在嘲讽那些说他江郎才尽的评论，虽然埃文·贝尔已经先后用四张专辑证明了自己的出色，但每一次出专辑的时间间隔长一些，那些质疑的声音就会死灰复燃。

听到埃文·贝尔的嘲讽，现场响起了一片低笑声，紧随而来的掌声逐渐汇集了起来，不仅是对埃文·贝尔最大的支持，同时也是在那些质疑的声音脸上狠狠地甩上一个耳光。

“‘五’，这是我新专辑的名字，两天后，将会正式发行，希望大家能够喜欢。”埃文·贝尔笑呵呵地说到，“今天是十一月一日，对于我来说还是一个特殊的日子，因为这是我最亲爱的哥哥的生日。虽然一直以来，我都会将泰迪在各个场合挂在嘴边，但即使如此，还是无法表达我内心对泰迪的爱。泰迪，生日快乐，还有，你知道的，我爱你。”

现场的掌声再次响了起来，泰迪·贝尔站在后台，满脸的笑容。今天的演唱会是有福克斯电视台工作人员现场录制的，将用于后天的转播，但埃文·贝尔还是如此郑重其事地为他庆生，这一份心意，比任何礼物都来得贵重。不过他们兄弟两个之间，其实根本不需要太多的话语，这些年的相依为命，就一路走到了今天，这才是最重要的。

“接下来一首歌，收录在专辑里的名字是‘致母亲（A。Song。For。Mama）’，不过今天是一个特别的日子，我想凯瑟琳不会介意我把这首歌稍微做一些改动的。”埃文·贝尔甚至没有给福克斯电视台留下后期编辑的余地，将自己对泰迪·贝尔庆生的心意留在了歌曲之中，“那么这首歌‘致泰迪’就送给大家。”

“你教会我所有东西，你给我的一切，我都会珍藏在内心深处。你是我生命的动力。如果没有你，就没有今天我的一切。如果你不在我的身边，一切都不对劲。”埃文·贝尔又重新坐到了钢琴面前，自弹自唱起来，没有任何的花哨，没有任何的修饰，只是有着最朴实而真挚的情感，“你爱我，关心我，当天空乌云密布时，当我心情低落时，你总是在那里，给我安慰。在我生命中，没有人能够取代你的地位，你永远都是我生命中最重要的存在。”埃文·贝尔清澈干净的嗓音在球馆上空缓缓响起，“泰迪，你知道我爱你。泰迪，你是我心目中最重要的人。你的爱就像星星的眼泪那样珍贵，泰迪，我只想让你知道，爱你就像热爱你给予我的生命一样。”

这首歌的和弦和编曲其实都相对而言比较简单，完全是依靠埃文·贝尔出色的演绎将歌曲的框架支撑起来，但是正是这种朴素的编曲，反而将歌曲之中的情感赤果果地展露了出来，这才是音乐之中最宝贵的核心部分。

站在后台的泰迪·贝尔此时终于明白了去年圣诞节时，凯瑟琳·贝尔听到这首歌的感受了。那种感情就好像是一颗从外太空坠落的陨石一般，蛮不讲理、横冲直撞地直接朝他的心窝冲撞而去，那种强势的侵略性，让泰迪·贝尔根本没有反抗能力，只能是被动得张大嘴巴，放任内心最深刻的情感在肆意冲撞着。

泰迪·贝尔想起自己第一次看到弟弟的时候，小小的，瘦瘦的，就好像轻轻一碰就会消失一般。那时候，母亲带着满脸的疲惫，铁青的脸色之中却有着一丝不服输的血色，他听到母亲轻声说到，“泰迪，这就是你的弟弟，你要好好照顾他，知道吗？好好守护着他长大。”那时才两岁的泰迪·贝尔什么也不知道，只是乖巧地点了点头而已。

但很快，泰迪·贝尔就知道了弟弟这个名词的意义。曾几何时，那被街坊邻居嘲讽为傻子、哑巴的弟弟，就这样茁壮成长起来，一直成为了一个让无数人都仰视的存在。而泰迪·贝尔知道，在这一路上，弟弟所付出的汗水和泪水，甚至是血水，是外人所想象不到的。泰迪·贝尔永远不会忘记，即使受了伤也咬紧牙关倔强地站在舞台上练习，一直练习到自己轰然倒塌的那个身影。

不知为何，眼眶就湿润了。泰迪·贝尔没有去擦拭眼眶，只是放任着自己的狼狈，一动不动地看着那个被笼罩在聚光灯之下的弟弟，久久地，深深地。

第1957章　曲曲动人

站在舞台的正中央，闭上眼睛，细细地去体会，聚光灯的光线笼罩在皮肤上，有一种微微刺痛的炙热感，甚至还可以嗅到那宛若迈阿密海滩阳光的味道；脚底的舞台地板透过鞋底传来一阵坚实感，但如果轻轻跳跃起来，就可以清晰感受到这是木地板而不是扎实的土地，但正是这种略微有些空心的感觉才是舞台最清晰的触感；耳边的响声连成一片，有痛哭流涕的呼喊声，有撕心裂肺的尖叫声，有陷入疯狂的呐喊声，有专心致志的合唱声，有震耳欲聋的音响声，还有那在空气中微微摩擦着的火花声响；脸颊上可以清晰感受到被灯光照成高温的汗水在缓缓滑落，眼睑之上的温度是如此真实，彷佛每一个毛孔都可以接触到散播在空气里的热情……

这就是舞台，让无数人为之疯狂为之颠倒为之痴迷的舞台。埃文·贝尔想起了自己第一次离开百老汇的那个夏天，他虽然已经决定了要去追求自己的音乐梦想，但还是舍不得那片自己消耗了十年青春的舞台，依依不舍地走上了舞台。当时，埃文·贝尔将鞋子脱了下来，想要用赤脚去感受着舞台的温度和细腻。今天，那一幕的熟悉感又刹那间侵袭了上来，让埃文·贝尔清晰地感受到毛孔张开、血液狂奔、心脏爆炸的快感。

他是如此热爱这一片舞台，不仅仅是歌迷们会喜欢歌手的表演舞台，其实更多的时候，是表演者对这一片舞台流连忘返。围绕在舞台周围的，有灯光有掌声有欢呼，这都是人们所看到的，但对于真正的表演者来说，舞台就是一个展示自我的平台，他们站在上面肆意挥洒自己的汗水，将自己的技巧将自己的演绎将自己的情感将自己的人生全部都融合到舞台上的每一分钟、每一秒钟，那种呕心沥血的畅快感和幸福感，才是舞台让人依依不舍的本源。

埃文·贝尔将自己的帽T脱下，随手一甩就丢到了台下，引起了站立区的一片骚乱。他却置若罔闻，只是紧紧地握着手中的话筒，引吭高歌。在这一刻，他是在为两万名歌迷歌唱，他是在为泰迪·贝尔歌唱，他更是在为自己歌唱，灵魂的颤抖，通过乐符传递出去，让这一片舞台都变得鲜活起来。

恍然之间，站在舞台上的，不仅仅是一个六点二英尺的埃文·贝尔，更好像是一个百丈高的巨人，他掌控着舞台的生命，他掌控着观众的情绪，他掌控着世界的脉搏。难怪人人都会击节叹赏，因为埃文·贝尔总是有这种能力，将一场简单的表演变成一个艺术盛宴！

一曲“致泰迪”唱得婉约动人，随后，埃文·贝尔又以一曲“纽约，我爱你，可你让我失望（New。York；I。Love。You。But。You’re。Bringing。Me。Down）”，这首歌的曲风剑走偏锋，但是整体艺术水平却十分出色。第一节主歌听起来还不见什么感觉，可是听到第二节的主歌时，那种隐藏在旋律之中编织在歌词内里的情绪就宛若一股清泉汩汩流淌进每一个听众的内心。在场两万名观众超过七成都是纽约客，只有真正读懂了纽约这座城市的人才能明白埃文·贝尔在这首歌里呈现出来的深刻，那种烙印在骨骼之上的“纽约客”印章可不仅仅只是一个名称而已，更是一座城市的灵魂。

“爱·平等（Same。Love）”，这首歌埃文·贝尔是和布鲁诺·马尔斯一起合作的，这也是布鲁诺·马尔斯第一次在正式场合与观众见面。登台之后的布鲁诺·马尔斯显然有些拘谨，自己的第一次亮相居然就是在麦迪逊广场花园，这对于任何一位新人歌手来说都是十分难得的。还好，这首“爱·平等”就好像一曲叙事诗一般，将米歇尔·海瑟薇的故事娓娓道来，温婉却不失坚韧的诗意如同常青藤一般，伴随着埃文·贝尔的嗓音缓缓缠绕，将每一个人的心都牢牢包裹起来。布鲁诺·马尔斯的表现很快就恢复了水准，特别是歌曲后半段的游刃有余更是让人眼前一亮。

“尝试（Try）”，这种浪漫之中带着悸动的情感，可以说是埃文·贝尔新的尝试；“只因你我（All。About。Us）”的浪漫却又带着一种青涩的悸动，埃文·贝尔找来了泰勒·斯威夫特一起合作这首歌，绝对是让人眼前一亮的组合。

这两首歌严格来说，是埃文·贝尔少有的浪漫情歌，比起“嘿，生命女孩（Hey；Soul。Sister）”的洒脱和“如此美丽（You’re。Beautiful）”的婉约来说，这两首歌骨子里的浪漫却带着一丝青涩的甜蜜，不仅让人想起初恋的悸动和羞涩，更让人回忆起刚刚坠入爱河时的惴惴不安和殷切期望。这种宛若薰衣草般淡雅却浓烈的浪漫，让人们见识到了埃文·贝尔的情歌本事，这也是有史以来第一次。

严格说来，其实“五”这张专辑的整体质量更类似于“三”，而不是“四”，因为专辑之中没有像“生命万岁（Viva。La。Vida）”这样的惊世之作。但毫无疑问的是，专辑的整体质量是格外出色的，远远高出了其他专辑一大截。从目前埃文·贝尔已经演唱的歌曲来看，“五”的整体完成度和出色程度，也是介于“三”和“四”之间的，虽然没有能够超越前作，但依旧保持了令人咋舌的高质量，即使用击节叹赏这样的词汇来形容埃文·贝尔，也毫不意外。

紧接着的，“栖息之地（Only。Place。I。Call。Home）”这首歌，埃文·贝尔回归了他熟悉的摇滚领域，选择了流行摇滚的风格，将所有情绪都融入在一个“家”的词汇之中，那种肆意张扬之后的落寞和哀切，让人潸然泪下，这绝对可以称得上是这张专辑里最感人的一首歌。

当埃文·贝尔演唱到“把你的疑惑和不安抛弃在风中，也许你会迟疑，但我都铭记心底，我终究还是会归来，你可以相信，你就是我唯一的栖息之地”时，刚劲有力的钢琴音在埃文·贝尔的嗓音里穿行，埃文·贝尔的嗓音如同金石碰撞一般，用最干脆利落的方式将一个个单词吐露出来，和旋律酐畅淋漓地硬碰硬，撞击出心神摇曳的黯然神伤。

不得不说，埃文·贝尔在摇滚曲风上的造诣确实首屈一指，这一次他选择了用钢琴这样的古典乐器来作为“栖息之地”的主乐器，虽然不同于大提琴之于“生命万岁”的效果，但却有着异曲同工之妙。埃文·贝尔将思乡愁绪全部编织隐藏在琴键音之中，用一种嘶吼呐喊的方式发泄出来，那种反差出来的哀伤和幽怨，让人潸然泪下。

“岁月失去，我们老矣，你不确定自己是否能够继续等待下去，那么我可以向你保证，这不是总是要发生的事情，你说，每次你的离去都是相似的。如果你认为我们会散落天涯，就算你已经不放在心上了，我还是会不离不弃。”

歌词一如埃文·贝尔的风格，优美的好像一首赞美诗，字里行间中的情感细腻而优雅，在钢琴的悠扬旋律之中翩翩起舞，埃文·贝尔的演绎并没有刻意煽情，也没有矫揉造作，只是简单地将所有情绪宣泄出来，甚至于没有在演唱技巧上耍任何的花招，这种质朴却将钢琴这样一种清冷而忧伤的乐器的本质完全发挥了出来，整首歌一气呵成，在人们还没有来得及做出任何反应的时候，眼眶的温热就已经模糊了视线。

“每每夜晚孤寂，每每沉醉肆意，都不会成为问题。我相信，如果我深深地伤害了你，请在我的标签上铭记，我可以十倍奉还你，你就是我唯一的栖息之地。”

冬日里的暖阳在埃文·贝尔的嗓音里悄无声息地穿透宇宙大气层、撕裂漆黑夜空、摧毁花园上空穹顶，在黑色的舞台上如同一盏聚光灯般洋洋洒洒地投射下来。曲调婉转之间的忧伤就好像漫天飞舞的斑斓枫叶，在瑟瑟秋风之中逐渐凋零，眼前的雾气不由自主地就让心酸得无法控制，心尖的纠结和酸楚却好像潮水一般，一波接着一波，伴随着埃文·贝尔那清澈的嗓音，不间断地涌来。

“如果我找到了属于自己的方向，你就是我灵魂栖息的床榻，总有一天我会为你归来，不曾离开，不再离开。”

埃文·贝尔的嗓音一点点飙高，将旋律的化学反应完全释放出来，但是伴奏的乐器却逐渐小了下来，只剩下埃文·贝尔的演绎在翱翔徜徉。情绪在这一刻达到了巅峰，淡雾终于不争气地化作了泪水，缓缓流入心田。悲伤，在此刻汇集成河；思念，在此刻傲然绽放。

单单是一个“家”字，就有如此大的魔力，让每一个人内心所有的脆弱所有的担忧所有的害怕都引爆了出来，所有的坚强都在钢琴的铿锵之音中变得粉碎，不值一提。

空气变得稀薄，呼吸变得急促，情感变得汹涌。埃文·贝尔的舞台是如此的强大，几乎有着翻江倒海的能力，让每一个观众都毫不意外地沉浸在音乐的世界里，无法自拔。当一曲结束的时候，所有人都愣住了，一时间根本回神不过来，一直到察觉自己就要窒息了，这才大口大口地呼吸着，希望自己还能够保持着清醒听完这一场演唱会。

曲曲动人、首首动听，让人魂牵梦系，这就是埃文·贝尔现场的魅力。

第1958章　动人心魄

曲曲动人，动人心魄，埃文·贝尔的每一次现场演出都是值得珍藏值得铭记的宝贵存在，今天也毫不例外。新歌发布会，即使这些歌曲全部都是第一次听到的新歌，也丝毫不影响现场观众的热情，那排山倒海的欢呼，让麦迪逊广场花园就好像是身处在海啸中心的孤岛，只能被动地随着海浪颠簸，却没有任何的反抗能力。

一曲接着一曲的佳作，“五”这张专辑目前已经有八首歌登场了，虽然没有出现“生命万岁”这样的经典，但整体质量和“这就是爱（This。=。Love）”、“花样年华（We。Are。Young）”这样的歌曲都是一个水平线上的，所以可以说与埃文·贝尔以前的任何一张专辑比都是不逊色的。最重要的是，埃文·贝尔初次涉猎说唱歌曲，表现之出色让所有人都大吃一惊，不仅有“斗士（The。Fighter）”这样惊艳的曲目，还有“飞机（Airplanes）”、“爱·平等（Same。Love）”这样足以相提并论的绝佳歌曲，确实是让人刮目相看。

不过，显然埃文·贝尔带给现场观众的惊喜还没有结束。经过现场与歌迷之间的三次互动环节之后，新歌发布演唱会已经接近了尾声，埃文·贝尔再次对准了话筒，“如果大家仔细算一算就可以知道，现在新专辑的曲目只剩下最后两首了。不知道大家对于‘五’这张专辑目前的表现是否还满意？”

“是……”现场观众显然没有预料到埃文·贝尔会突然提问，回答的声音有些参差不齐、零零落落的。

埃文·贝尔顿时一脸的纠结，“难道不满意？那我该伤心了。”

“不”、“是”、“满意”、“我爱你”这样乱七八糟的回答在现场各个角落响了起来，埃文·贝尔这才再次说