大艺术家(七七)-第553部分

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晚饭再上来吗？”随后他就看到了后面的埃文·贝尔，他愣了愣，“埃文。你来得正好，我们整张专辑还剩下最后一首歌了，你要试听一下现在的成品吗？”

埃文·贝尔在靠墙的沙发坐了下来，“不急，先说说什么事，布鲁诺、阿黛尔和凯蒂专门把我叫上来，总不是为了你们专辑的事吧？”

其实十一工作室整个创作氛围是很好的，大部分时候彼此之间都会相互讨论，彼此给出意见，遇到难题也比较容易解决，埃文·贝尔其实管得并不多，只是偶尔给一些建议罢了。比如说上次给共和时代录制“回家”那首歌的情况一般。但更多时候，他们还是聚集在一起互相摸索。

不过，如果真的遇到埃文·贝尔前来录音室，其实大家都不会错过机会，十分愿意和埃文·贝尔一起讨论讨论。埃文·贝尔就是一个自学成才的典范，他在整个创作过程之中累积的经验，对于十一音乐旗下的这些人都是有十分重要参考作用的。

“你们是让埃文来听谁的曲子？”瑞安·泰德看来也不是太清楚情况，抬头询问到。但布鲁诺·马尔斯和阿黛尔·阿德金斯却互相指了指对方，而凯蒂·佩里则是站在稍微后面一点，左手和右手分别指向了两位同伴，让埃文·贝尔不由笑了起来，今天估计就是布鲁诺·马尔斯和阿黛尔·阿德金斯有问题了，凯蒂·佩里进来不久，还在学习的阶段，而两个人有问题的人都主动把机会先让给了对方。瑞安·泰德看到这一场景，也不由笑了起来。

“放心，我今天都有时间。”埃文·贝尔的一句话让录音室里的气氛顿时就轻松了下来。

瑞安·泰德这才解释到，“他们刚才在这里一直琢磨自己的曲子，但始终没有太大的突破，我能给出的建议也有限。所以他们就说先出去散步一下，等吃过晚饭之后再回来，我就先忙碌一下共和时代专辑的事。”

“我们下楼的时候听说你回来了，才过去碰碰运气的。”阿黛尔·阿德金斯接过话头说到，把事情说明白了。布鲁诺·马尔斯和凯蒂·佩里在旁边也点了点头，表示认同。

“虽然我不是万能的，但彼此讨论讨论，说不定能有些新的灵感。”其实创作这种事，需要的就是灵感碰撞，不见得埃文·贝尔就是绝对权威，但每个人的角度都不同，而且埃文·贝尔经验比较丰富，能给出的意见也相对多一些。这也是大家都喜欢咨询埃文·贝尔的原因，包括林肯公园也经常和埃文·贝尔互相发邮件。“你们不要站着，坐吧，什么时候变如此拘谨了。”

埃文·贝尔这一番话房间里的几个人都看向了布鲁诺·马尔斯，布鲁诺·马尔斯也不好意思地挠了挠头，再联想一下刚才布鲁诺·马尔斯的表情，包括对埃文·贝尔问题的支支吾吾，可以想象，估计布鲁诺·马尔斯对自己新专辑的筹备并不是很顺利，遇到很大难题了。

事实也的确是如此，布鲁诺·马尔斯得到埃文·贝尔首肯之后，就开始满腔热情地筹备自己的出道专辑，但过程却没有那么简单容易。这几个月以来，布鲁诺·马尔斯简直就要被自己的压力压得喘不过气来了，这种压力的根源其实就是来自于对作品的要求。

布鲁诺·马尔斯也希望能够创作出好作品，但这又谈何容易，他学的东西很多，但却太过庞杂，而且根本没有捋清思路，这使得他找不到一种合适自己的风格。众所周知，风格对于一名歌手来说实在是再重要不过了，即使是偶像歌手也必须找对歌路，才能够出彩。以埃文·贝尔为例，虽然他一向曲风多变，但是埃文·贝尔也是有自己风格的，以摇滚为核心，对于旋律、歌词和情感的融合也是独树一帜，再搭配上他淋漓尽致的演绎，最终形成了他独一无二的风格。

而布鲁诺·马尔斯，现在根本找不到适合自己的风格，有艺术的说法就是“根本不知道自己是谁”。那么在这种情况下的创作，自然是很难取得好的效果。

几个月过去了，压力越来越大，但是创作出来的作品却越来越糟糕，这让布鲁诺·马尔斯有些窘迫。布鲁诺·马尔斯这才清楚地认识到，他距离出专辑的目标，还有很长一段路要走。

当然，这不是说布鲁诺·马尔斯就不如共和时代、泰勒·斯威夫特他们了，这是不能相提并论的一件事。泰勒·斯威夫特从一开始就确认了自己的乡村风格，不断学习；共和时代也经过一段挣扎，最后在埃文·贝尔的灵感之下，加入了大提琴，这才确定了流行摇滚的曲风，加入十一工作室之后的一年时间里可谓是进步神速；包括以灵魂、蓝调、流行为核心确认自己风格的阿黛尔·阿德金斯，他们的目标都是十分清晰的，所以他们前进的步伐也十分集中执着，自然也就相对来说比较快速一些。就连上个月刚刚加入十一工作室的凯蒂·佩里，虽然她目前还在学习阶段，但也有一个努力的方向：流行摇滚。

但是布鲁诺·马尔斯呢，他在摇滚、迪斯科、灵魂、流行、节奏蓝调，甚至是嘻哈、说唱等领域都有涉猎，要融合出自己的风格，却不是一件容易的事。

所以，现在布鲁诺·马尔斯正在一点一点地明白埃文·贝尔的用意，他的确还没有准备好，他的确还需要更多的学习。布鲁诺·马尔斯知道，自己未来有一天肯定可以出专辑，但至少不是现在，不是2007年。

今天，布鲁诺·马尔斯会和阿黛尔·阿德金斯、凯蒂·佩里去找埃文·贝尔，虽然只是想碰碰运气，但他的确想听听埃文·贝尔对自己这几个月来成果的看法，从错误中去汲取经验，这才是成功的捷径。

所以，当埃文·贝尔等人把视线投过来时，布鲁诺·马尔斯的表情虽然还是有些尴尬和生涩，但他还是深呼吸了一下，“埃文，我最近为自己的专辑创作了一些曲目，你可以给我一些意见吗？”

“还在等什么？我的耳朵已经做好准备了。”埃文·贝尔迎向了布鲁诺·马尔斯期待的目光，露出了迫不及待的表情，直接说到。

第1646章　精雕细琢

阿黛尔·阿德金斯看了看埃文·贝尔，然后在他的左手边坐了下来。虽然当初是埃文·贝尔亲自把阿黛尔·阿德金斯签下来的，但由于埃文·贝尔就是一个大忙人，即使年初寒假的时候比较空闲，和阿黛尔·阿德金斯见面的机会也不是那么多。所以，阿黛尔·阿德金斯和埃文·贝尔依旧算不上熟悉，相反，她和瑞安·泰德、布鲁诺·马尔斯倒是十分熟稔了。

埃文·贝尔不由想到，上一辈子，瑞安·泰德就参与了阿黛尔·阿德金斯专辑的制作，这一辈子两个人干脆就在同一家公司，这算不算是缘分呢？

凯蒂·佩里进入十一工作室之后，今天才是第一次见到埃文·贝尔，她对于十一创作内部的交流听了很多咨询，但却不知道埃文·贝尔真正出现时又是一种什么情况，所以从头到尾一句话都没有说，只是略显拘谨地坐在了阿黛尔·阿德金斯的身边，这和她平时的性格十分不符。看来，在十一工作室的这段时间，见识到诸多能人异士，也开启了她对音乐世界的全新领悟。

瑞安·泰德也站了起来，把位置让给了布鲁诺·马尔斯，他则在埃文·贝尔的右手边坐了下来，“布鲁诺创作的几首歌，其实都很不错，但我们都不知道到底是哪里缺少了一点什么，感觉就是差一点。而且他的风格也没有定下来，彷佛什么风格都能够胜任，但却总是少一点特色，模仿的味道还是重了一点。”

瑞安·泰德本身就是一名出色的制作人，共和时代的音乐就是他全权负责的，所以他站在制作人角度看待问题，和埃文·贝尔还是有很多共鸣的。瑞安·泰德说的这番话，也没有避讳布鲁诺·马尔斯，显然这些东西他们之前都讨论过了，布鲁诺·马尔斯也没有任何意外。

埃文·贝尔只来得及点了点头表示了解，布鲁诺·马尔斯就转过头来，看了埃文·贝尔一眼，随后就点击了播放，音乐就从录音室的音响里流淌了出来。

王子街十号的三楼录音室可以算是十一工作室最昂贵的一个角落里了，埃文·贝尔经常就会买一些最先进最出色的设备回来，使得录音室总是与时俱进，设备也越来越齐全。比如说现在正在播放音乐的这一套音响就是专门向著名英国音响品牌KEF定制的，其音效可以让人清晰地分辨出高中低音部的振动，高保真效果更是独步天下。闭上眼睛，那种身临其境之感更是一种绝佳的享受。

布鲁诺·马尔斯有些惴惴不安地看着埃文·贝尔，埃文·贝尔闭着眼睛，一副完全沉醉的表情在听着自己的音乐，但始终没有发表任何言论。他每播放完一首歌之后，都会稍微停顿一下，想等待一下埃文·贝尔是否会有点评，待确定埃文·贝尔没有开口的打算之后，才会继续播放下一首。让布鲁诺·马尔斯失望的是，他把全部四首歌都播放完毕之后，埃文·贝尔也始终没有开口。

布鲁诺·马尔斯本来就不是那种信心蓬爆的类型，再加上这几个月来的煎熬，此时更是觉得被打击，整个人都垂头丧气下来。“这就是全部了？”埃文·贝尔的声音总算响了起来，让布鲁诺·马尔斯抬起头，应了一声，“是的，这是我们认为最好的四首。”说到“最好的”这个词时，布鲁诺·马尔斯只觉得有点嘴软。

埃文·贝尔睁开了眼睛，认真地说到，“把第三首再播放一遍。”

布鲁诺·马尔斯已经要熄灭的火焰顿时又重新明亮了起来，连忙又再次播放了第三首歌。阿黛尔·阿德金斯有些意外埃文·贝尔的选择，其实布鲁诺·马尔斯这几首歌他们都已经听过很多遍了，而她和瑞安·泰德都公认第二首才是最好的，但没有想到，埃文·贝尔却注意到了第三首，阿黛尔·阿德金斯不由看了凯蒂·佩里一眼，之前凯蒂·佩里就说过，其实第三首是十分不俗的歌曲。现在看来，凯蒂·佩里和埃文·贝尔的见解倒有一些相似之处，阿黛尔·阿德金斯不由就认真地再次倾听起来。

凯蒂·佩里倒是没有预料到这样的局面，她对于音乐创作还是处于不断摸索当中，对于布鲁诺·马尔斯的音乐她只能说出一个大概，更多是一种直觉，要让她站在专业的角度说出个一二三来，还真是为难了。但没有想到，凯蒂·佩里的直觉今天却得到了埃文·贝尔的认可，这对于她来说是一种冲击：为什么这首歌会得到埃文·贝尔的青睐？是她的运气还是直觉的正确？凯蒂·佩里也没有任何放松窃喜的情绪，反而皱起了眉头，拉长了耳朵，认真倾听布鲁诺·马尔斯再次播放的这首歌曲。

这首歌并不长，也就三分钟左右，再次播放完毕之后，埃文·贝尔开口说到，“你们没有觉得这首歌的乐器实在太多了，反而让旋律都被淹没了吗？”他也是在表达自己的意见，不见得百分百准确，但至少可以互相讨论一番。

“为什么？钢琴、贝斯、架子鼓、吉他，前后也就是乐队的四种乐器，会太多吗？”瑞安·泰德率先说到，对于这些细节问题，其实他们都讨论过，不过最终得出来的效果都不如预期。

埃文·贝尔摇了摇头，看着瑞安·泰德露出了不置可否的态度，他直接就站了起来，坐到了旁边的电子键盘前面，“布鲁诺，你创作这首歌时是一种什么心情？”

“孤单？”布鲁诺·马尔斯把椅子转过来，面朝向了埃文·贝尔。

“我从歌词里听出来了。”埃文·贝尔一句话让布鲁诺·马尔斯露出了一个羞涩的笑容，“既然是孤单，那么你就应该把旋律最简化，让乐器本质的那种色彩凸显出来，依靠乐器的音质去渲染气氛，这样效果就会好很多。”

如果埃文·贝尔没有听错的话，刚才这第三首歌是后世布鲁诺·马尔斯包含在专辑里的一首歌，叫做“望月诉衷肠（Talking。To。The。Moon）”，不过这首歌的名声并没有那么响亮，在埃文·贝尔记忆中也没有发行单曲。但是这首歌的质量却是不容置疑的。

现在埃文·贝尔所听到的，编曲上还是有一些问题，除了乐器过于繁杂之外，整首歌的精髓也没有完全抓住，歌词也不是埃文·贝尔记忆中的模样，甚至于连“望月诉衷肠”这句副歌里反复出现的经典歌词也没有出现。

从刚才布鲁诺·马尔斯回答“孤单？”时使用的是上扬语气就可以推测出，布鲁诺·马尔斯在创作的时候灵感也是相对比较模糊的，所以整个曲风还是有些庞杂，有点漂浮不定的状态，这和共和时代在使用大提琴做主旋律之前创作“道歉”这首歌是一个道理，只是问题的表现形式有所不同罢了。从这里就可以看出布鲁诺·马尔斯的稚嫩了，他在没有完全确定风格之后，创作时太多的杂念，导致整首歌里融入了太多的东西。

事实上，布鲁诺·马尔斯成名之后，他丰富多变的曲风一直是被人们津津乐道的，流行、摇滚、雷鬼、节奏蓝调、灵魂、嘻哈……不过布鲁诺·马尔斯很好地把这些风格区分整合，该独立时独立，该融合时融合，整个创作思路十分清晰，游刃有余。而现在的布鲁诺·马尔斯，缺乏的就是这种区分整合能力，还是需要时间慢慢沉淀。

任何一名制作人需要具备的一种能力就是，对歌曲的准确定位。什么样风格的歌曲采用何种编曲最为合适？什么样情感表达的歌曲采取何种演奏方式最为合适？其实旋律简单说来，就那么一些，但为什么不同的音符可以组合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列组合之外，乐器的使用、编曲的制作都是重要的因素。

在埃文·贝尔看来，布鲁诺·马尔斯作为创作者对这首“望月诉衷肠”没有一个准确的定位，导致歌曲真正的魅力被埋没，而瑞安·泰德也没有解读出布鲁诺·马尔斯真实的意图，在歌曲编排的过程之中，难免会出现一些判断失误。如果将编曲变简单一些，然后根据需要再一点点丰富编曲，反而会让这首歌的本质浮出水面。

现在埃文·贝尔要做的，就是换璞归真，然后重头再来，给予布鲁诺·马尔斯一点灵感，也给予在场所有人一点灵感！

埃文·贝尔说完之后，没有再深入解释，直接就在键盘上弹奏了起来。埃文·贝尔没有使用电子音，而是还原到最基本的钢琴键盘音，整个清冷的感觉就流露了出来，“我明白你已不再我身边，已经离我远去，呐呐呐……哦哦哦……望月倾诉我的内心，只希望你有所感应……”

埃文·贝尔对歌词记得并不是很清楚，只是把自己记得的部分演唱了出来，其他部分则用最基本的拟音词来进行哼唱。虽然没有歌词影响情绪的表达，但是拟声词一样可以把内心的情感传递出来，那种孤独、忧郁、寂寞的清冷和钢琴键盘音类似于月光的感觉完美地融合在了一起。

看着埃文·贝尔呈现出来最简洁版本的“望月诉衷肠”，录音室里的其他几个人都各有所思，陷入了自己的思考领域中。

第1647章　争论不休

同一首歌，在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果，由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感，另外，创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同，自然就会带来全新的感受。

埃文·贝尔在表演时，不仅仅是把歌曲的编排还原，而且把副歌的编曲稍微做了一点改动，在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时，曲调猛然升高，没有过渡，直接升调，将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来，利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。

这种临场发挥的随意感，将埃文·贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大，也许不适合每一个人，但在埃文·贝尔身上就是最合适的一种表演方式。

阿黛尔·阿德金斯目瞪口呆地看着埃文·贝尔，虽然她早就当面领教过埃文·贝尔的出色了，而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势，自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感，还是让她再次惊艳到了。

瑞安·泰德和布鲁诺·马尔斯则是陷入了沉思，瑞安·泰德是在思考埃文·贝尔选用钢琴所制造出来的效果，包括对副歌的改动，最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次，整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。

而布鲁诺·马尔斯作为歌词的原创者，他对于埃文·贝尔的改动更为敏感，他的脑海里甚至在演奏着埃文·贝尔改编的每一个细节，原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是，虽然埃文·贝尔只是在断断续续地演唱歌词，但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂，把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺·马尔斯还是需要时间来沉淀，但他现在的确是明白了一些东西。

这是凯蒂·佩里第一次在现场观看埃文·贝尔演唱，这不是普通意义演唱埃文·贝尔自我创作歌曲那么简单，埃文·贝尔就仅仅只是听了两遍“望月诉衷肠（Talking。To。The。Moon）”这首歌，且不说这个重新编排的难度几何、质量又如何，但转眼间埃文·贝尔就可以演绎出属于自己的版本，这种能力就足够让人瞠目结舌了。

自从上个月凯蒂·佩里紧紧抓住了自己的第二次机会，成功进入十一工作室以来，其实她一直有些迷糊。因为在十一工作室，更多时候就是一群创作人互相讨论自己的音乐，每个人把自己制作的曲目拿出来，接受大家的意见，通过互相讨论彼此的作品去汲取不同创作者的灵感和知识。这种方式让凯蒂·佩里想起了大学里自由讨论的情形。

这种方式对于那些固于惯性思考的人肯定是不合适的，因为他们很容易就迷失在讨论之中，根本不知道这种讨论能够带来什么东西。但是对于那些天马行空、创意泉涌的人来说，却是再合适不过了，因为这其实就是无数个灵感、思想碰撞的盛会，即使是同样的讨论同样的对话，每个人都可以从中获取自己所需要的资讯，同一场讨论，却会诞生截然不同的音乐类型发展方向。

简而言之，这就是将每个人自我个性最大化的一种学习方式。

难怪别人都说十一工作室不是谁都能够进入的。凯蒂·佩里花了大半个月时间才逐渐适应了这里的形式，并且很快就爱上了这里，十一工作室简直就是一个天堂，每一天的开始都是如此具有吸引力，而每一天的结束都是让人如此流连忘返。当阿黛尔·阿德金斯来到纽约之后，凯蒂·佩里的感觉就越发强烈起来了。

但一直到今天，凯蒂·佩里又再次推翻了自己对于十一工作室的认识，埃文·贝尔，这个才华横溢的少年，他身上那种对于梦想执着追求的光芒，单纯而耀眼，让她胸腔里对于梦想的执着有不由自主开始撞击起来。但更重要的是，即使埃文·贝尔已经达到了现在的水准，他依旧在孜孜不倦地学习着，这种谦逊的态度，轻而易举就让凯蒂·佩里所折服。

一曲“望月诉衷肠”，凯蒂·佩里前一段时间，没有少听布鲁诺·马尔斯演奏，但是今天却又完全焕发出另外一种感觉，这实在是太奇妙了，奇妙得即使是爱丽丝梦游的仙境都无法形容她眼前此刻的色彩缤纷。

埃文·贝尔没有把整首歌弹完，把副歌演奏完毕之后，就停了下来。他并没有刻意去注意其他人的表情，而是带着讨论的神色认真地说到，“瑞安，我想你比我清楚，乐器和歌曲情绪的融合是十分重要的。”共和时代的歌曲就有这种突出的特点，“不过布鲁诺在创作这首歌时候的思路并不清晰，使得歌曲情绪变得太过庞杂，好像是孤单，好像又是伤心痛苦，又有点像是叛逆，再加入那么多乐器，就破坏了歌曲的精髓。”

瑞安·泰德不由点了点头，编曲这件事的确很有学问，绝对不是那么简单的，看埃文·贝尔刚才用钢琴来演奏，是这样一个清冷孤单的版本；如果再换一个编曲，用吉他来演奏，把副歌部分的歌词和旋律换一换，整首歌就会变得相对来说清新带着淡淡忧伤。“难怪之前一直觉得不对劲，原来是布鲁诺自己都没有弄清楚自己要什么，然后一直误导我们。”

瑞安·泰德虽然是在指责，但声音里却是带着笑意的，让布鲁诺·马尔斯不由摸了摸后脑勺，总算是笑了出来。而阿黛尔·阿德金斯和凯蒂·佩里两个女生坐在旁边，却没有笑出声，两个人都是一脸沉思的表情，显然埃文·贝尔和瑞安·泰德刚才的讨论都触动到了两个人。

“埃文，那你可以尝试一下其他版本吗？”经过埃文·贝尔刚才那一番又是讲解又是演示的表演，布鲁诺·马尔斯似乎明白了一些，但还是有些模模糊糊的，不由开口说到。

“为什么你不亲自试试呢？我们可以在现场听听效果，为你参谋参谋。”埃文·贝尔指了指录音室里随处可见的乐器，他刚才亲自上阵只能算是抛砖引玉，真正完成蜕变，还是要依靠布鲁诺·马尔斯自己。

埃文·贝尔不由感叹，虽然他重生了，蝴蝶效应也在不断发生作用，但归根究底，其实人还是要通过自己的努力才能改变未来。就好像埃文·贝尔自己，如果他不努力，那么不会创作歌曲就是不会，更不要说剧本、配乐、导演等方面的东西了。而布鲁诺·马尔斯也是这样，虽然他在十一工作室学习了这么久，但没有经过自我沉淀、自我融合的这个过程，创作出来的音乐就是没有上一辈子2010年布鲁诺·马尔斯首张专辑的那种灵性。

就以“望月诉衷肠”这首歌来说，上一辈子埃文·贝尔听过钢琴版本、吉他版本，还听过改编成为爵士的版本，是用萨克斯风吹奏的。风格各异，但是都一样动人，那种笼罩在月光之中淡淡的孤单和忧伤，轻而易举就抓住了无数都市白领的心，这一份感动，就是来自于布鲁诺·马尔斯的。而现在，同样一曲“望月诉衷肠”，无论是旋律和歌词的完成度，还是编曲的制作上，都还是差了一大截。由此可见，布鲁诺·马尔斯的才华毋庸置疑，但是他还是需要时间来进一步打磨。

布鲁诺·马尔斯看了看埃文·贝尔，也没有再推辞，站起来四周看了看，就把吉他抱了过来，试了试音，然后直接就弹奏起来。布鲁诺·马尔斯果然是很有天赋的，他轻而易举就把埃文·贝尔刚才改动的部分记了下来，还根据吉他的演奏做出了一些变动，整个旋律都变得干净起来，主题也越发突出。用吉他演奏“望月诉衷肠”这首歌时，有一种文艺青年的小清新之感，在搭配上布鲁诺·马尔斯天生有些沙哑的嗓音来演绎，还有一种微不可见的忧伤，十分适合在月夜或者雨夜倾听。

听着布鲁诺·马尔斯的演奏，瑞安·泰德、阿黛尔·阿德金斯和凯蒂·佩里三个人都不由直点头，布鲁诺·马尔斯在埃文·贝尔的基础上又更进一步，整首曲子完成度越来越高，果然还是需要一点灵感的指点。

“不不，布鲁诺，我觉得副歌部分这里用吉他演奏时，可以稍微降一个调。”瑞安·泰德也手痒，拿起另外一把吉他，尝试了一下，让旋律变得更加融合起来，“埃文刚才用钢琴演奏的那个版本，整个冲突感更加突出，如果再搭配……呃，架子鼓的鼓点，融合一点点爵士的感觉，那么就十分好。可是用吉他，我觉得就不合适了。”

阿黛尔·阿德金斯对于这样争论的场景并不陌生，她很喜欢这样的场合，因为大家都在为自己喜欢的事情发表意见，同时还能学习到许多新鲜的事情，这样的过程本身就是一种享受，让阿黛尔·阿德金斯沉浸其中。今年夏天才刚刚过，她只等学校的事情一结束，就迫不及待地飞过来纽约了，十一工作室的确是天堂，而且比她想象得还要好。

凯蒂·佩里对于这样的场景也不陌生，过去一个月里可是发生了许多次，但任何一次都没有今天来的激烈，埃文·贝尔的加入绝对是一个催化剂。

凯蒂·佩里忽的就想起一个月之前在中央公园遇到埃文·贝尔时候的情形，那时候，她觉得自己已经竭尽全力了，她觉得自己就应该学会放弃了，她觉得自己没有成功都是别人的错，但今天，凯蒂·佩里却清楚地知道，自己距离所谓的成功还有很长很长的道路，而在这条实现梦想的道路上继续前行，仅仅依靠天赋还不够，更需要她的坚持不懈，那一颗愿意为梦想而跳动的心。

第1648章　坚持不懈

“埃文，你觉得呢？”阿黛尔·阿德金斯不由好奇，埃文·贝尔又会有什么意见。阿黛尔·阿德金斯发现，埃文·贝尔是属于那种越了解就越精彩的人，她虽然不会把他当做男人看，但是在音乐才华方面，却是不得不佩服。回想起自己初次见面时的莽撞，阿黛尔·阿德金斯却不后悔，因为她知道，如果没有那次的莽撞，自己也许就看不到埃文·贝尔的才华，也许就会错过十一工作室了。

埃文·贝尔坐在键盘的前面，一脸饶有兴趣地看着布鲁诺·马尔斯和瑞安·泰德在互相争论着，听到阿黛尔·阿德金斯突然打断了争论，不由举起双手做投降状，“我是和平主义者。”这文不对题的回答顿时让大家都笑了起来，“每一种编曲都有不同的特点，为什么你们不都尝试一遍呢？”

埃文·贝尔是想起了林肯公园，麦克·信田就是典型的完美主义者，一首歌做出五十多个编曲版本的狂人，埃文·贝尔也就只认识他一个了——仅仅是这一个也就足够了。

“好主意！晚上亚当过来的时候，我们可以询问一下他的意见！”瑞安·泰德立刻就拍板了，魔力红乐队为了宣传新专辑，这几天也在纽约，看来他们也是约好了晚上要见面。

布鲁诺·马尔斯虽然是一个实诚的小伙子，但是在音乐方面也是激情四射的，“再完美不过了！”他转身就在电脑上面把自己刚才的想法快速记录了下来。

“我觉得用萨克斯演奏爵士版本，感觉会更加出色。”凯蒂·佩里的声音冒了出来，她也正在学习表达自己的观点，在这种学习环境之中，不参与讨论是永远都不会进步的。即使是冒着被大家批斗的风险，也必须将自己的想法勇于表现出来！

这一回，不等几个男生反应，阿黛尔·阿德金斯就立刻拍手叫好起来，“凯蒂！绝妙的点子！”看阿黛尔·阿德金斯那一脸的兴奋就知道，她已经跃跃欲试了。

埃文·贝尔不由挑了挑眉，“凯蒂，你也喜欢爵士？我以为你会更加赞成用低音贝斯来演奏摇滚版本的。”埃文·贝尔的这个想法显得有些惊世骇俗，让几个年轻人都露出了震惊的神情，埃文·贝尔撇撇嘴，“有什么不可以，营造出黑暗的气氛，将演绎方式变得空灵一些，成为吸血鬼版本也是不错的选择。”

凯蒂·佩里嘟囔着，“我只是为布鲁诺考虑，觉得爵士版本不错，但……没有想到……