重生之歌神(革神)-第380部分

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周杰伦在唱这首歌的时候，

一开始用了一个词，

平淡，

估计有人得笑了，

没错，确实是平淡。

这两个字不是那么容易做到。

一个歌手在舞台上，

唱的泣不成声，

观众却乐了。

这是逗逼。

如果一个歌手在舞台上，

淡淡唱着，

观众却都泣不成声，

这是歌神。

陈奕迅有一首歌叫做好久不见（不如不见）。

无限接近那种平淡的状态。

青花瓷里面，

周杰伦有一些音色刻意模仿戏曲转调唱法，

让人耳目一新。

霍元甲里面甚至有用过花腔。

而东风破呢。

现在听东风破依然感叹，

不知道是不是周杰伦故意为之还是纯属巧合。

整首歌下来，

周杰伦平淡而富感染力的唱腔音色让人动容！

杰伦自己的声音是很平静的，

波澜不惊，

听者内心却早已是波涛汹涌。

好的歌者，

玩的尽兴处。

时而快乐，时而太过哀伤。

而东风破好就好在，

周杰伦整首歌的每一秒，

都保持着一个平和的心态，

那种淡淡的哀伤自然而然的流露至今让人回味无穷。

哀而不伤，乐而不淫。

当真不是那么容易。

下面说说曲子和编曲。

前面提到过。

东风破是五音调式，

宫、商、角、徵、羽五音

对于西方音阶来说就是

do…re…mi…so…la

是没有fa和xi

但是我们说这不应该成为中国风的标准，

东风破之所以成为标准，

还是因为杰伦真正依照的古韵音律，

周杰伦曾经在用钢琴现场弹奏中国风的时候，

说过这样一句话，

“这几个音阶按这样的曲调比较适合做中国风”

可见他对于中国古典的音律是有研究的，

而不是瞎创造。

通观整篇曲，

是一首仿古小调。

进行了做旧处理，

什么是做旧，

在古董搜藏界那都不是新鲜事，

就是经过特殊处理，让它看起来像是老东西。

这首歌就是。

周杰伦是怎么做旧的呢。

首先是五声音阶

其次是古韵音律。

再就是制作。

别忘了这首歌的制作人依然是周杰伦。

这首曲子的整体架构如下：

前奏a…b间奏b尾奏

在编曲上，

整首歌开始以钢琴进入，

由钢琴弹出四小节前奏，

这段前奏旋律呈波浪形。

一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。

接着的演唱上，编曲有加入淡淡的合成吉他。

吉他一直重复一个音型，

钢琴依旧在。

接着的乐句a就是“一壶漂泊……”这里。

开始加入架子鼓，

重音挺讲究，应该是典型的r&b节奏。

这个节奏注意听一直没断过，

这种介入的现代感让整首歌丰富不失新意。

接下来古筝的演奏开始，五声音阶。舒服！

b段乐队配置和a基本一致，

架子鼓、吉他、琵琶的配合，

现代古典融为一体。

最关键的来了。

间奏部分二胡融入进来，

主导主旋律。

如果你只听懂了这首歌的古典中国风，

那么你只听懂了30％。

如果你听懂了这首歌的荒烟蔓草。

那么你听懂了50％，

如果你听懂了这首歌的琵琶瑟瑟，

那么你听懂了80％，

如果你听懂了这首歌的二胡独奏，

你才能真正算是听懂了这首歌。

接下来的b’和a差不多，

到后面加入的琵琶轮指让人不禁随之心颤抖。

那种萧风瑟瑟的凄凉不禁平底儿地，

仿佛置身荒烟蔓草，

但是，

我们说，

琵琶破曲讲究的是节奏急促，

而且是一层接着一层的繁促，

就在这破之时，

才融入二胡，

琵琶终归只是韵味，

谁来担当意境的大任，

唯有我大二胡是也！

间奏和尾奏的二胡才是这首最出彩的地方。

整首歌的飘零、落寞、哀愁、

才算真正有了寄托。

不禁令人称手拍快！

不吹。

这首歌属于第一遍已成神的典型，

但是，

周杰伦早期的歌里面。

过早成神的太多了，

而在悠悠岁月中，

能在单曲循环中依然保持足够新鲜感的，

东风破首屈一指，

完美到极致是这首歌最好的注解，

完美的词

完美的曲

完美的制作编曲

甚至完美的mv

再加上到今天十几年的时间检验，

中国风之王。

毋庸置疑！

……

方雅君也只听了一遍，便在心里赞佩杜星河将这首歌排进前三了。这首歌确是实至名归。

《东风破》之后，终于来到了第二名！——节奏大爆炸的《双截棍》！这首歌也是之前杜星河震撼并借此推了陈西的神曲！他放给方雅君听了，直接给方雅君听傻了！

……

岩烧店烟味弥漫~隔壁是国术馆~

店里的妈妈桑~柔道有三~段~

教拳脚武术的老板~练铁砂掌~耍杨家枪~

硬底子功夫最擅长~还会金钟罩铁布衫~

他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

想要去河南嵩山~学少林跟武当~

……

（什么干~什么干~）

呼吸吐纳心自在~

（什么干~什么干~）

气沉丹田手心开

（什么干~什么干~）

日行千里系沙袋~

飞檐走壁莫奇怪~去去就来~

……

一个~马步向前~一记左钩拳~右钩拳~

一句惹毛我的人有危险~

一再重演~一根我不抽的烟~

一放好多年~它一直在身边~

……

（什么干~什么干~）

我打开任督二脉~

（什么干~什么干~）

东亚病夫的招牌~

（什么干~什么干~）

已被我一脚踢开~

……

哼~

快使用双截棍~哼哼哈嘿~

快使用双截棍~哼哼哈嘿~

习武之人切记~仁者无敌~

是谁在练太极~风生水起~

快使用双截棍~哼哼哈嘿~

快使用双截棍~哼哼哈嘿~

如果我有轻功~飞檐走壁~

为人耿直不屈~一身正气~哼~

……

他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

想要去河南嵩山~学少林跟武当~

……

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

习武之人切记~仁者无敌~！

是谁在练太极~风生水起~！

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

如果我有轻功~飞檐走壁~！

为人耿直不屈~一身正气~哼~！

……

他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

想要去河南嵩山~学少林跟武当~

……

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

习武之人切记~仁者无敌~！

是谁在练太极~风生水起~！

快使用双截棍~哼~！

快使用双截棍~哼~！

如果我有轻功~

为人耿直不屈~一身正气~哼~！

快使用双截棍~哼~！

我用手刀防系~哼~！

漂亮的回旋踢~！

……

duang~~~~~~~~~~~~

……

20世纪九十年代，四大天王时代拉开序幕。

香…港金曲奖见证了那十年的辉煌，

刘德华《一起走过的日子》率先夺最受男歌手。

张学友《每天爱你多一些》也拿下金曲金奖，

黎明《对不起我爱你》也入围十大金曲，

郭富城《我是不是该安静的走开》拿下最佳新人。

以后几年，四大天王垄断香…港乐坛，张学友《吻别》率先进军台…湾歌坛，四大天王开始真正风靡华语乐坛，四大天王的时代来临也宣告了“张、谭”所谓“天皇巨星”时代的落幕。其实从这些当年的称呼我们不难看出，所谓天王天皇，包括公司对各种奖项的垄断。都充分体现了当时过分的商业化包装，这也给10年后的香港乐坛埋下了惨痛的一个伏笔。

九十年代开始，内地印象令人最深的就是各种民谣，《同桌的你》，《睡在上铺的兄弟》，《小芳》。与此同时，一把摇滚之火正在中华大地徐徐燃烧。黑豹、唐朝、零点代表了三大乐队势力。魔岩三杰成为无数人的偶像，当然摇滚可能离流行音乐远了点。郑钧和许巍算是靠近了点流行，《赤…裸…裸》、《灰姑娘》，等等，现在听来依旧经典。台…湾乐坛那会儿就是李宗盛《凡人歌》、周华健《让我欢喜让我忧》、罗大佑《明天会更好》。总之，那是华语乐坛最后的辉煌。可惜仅仅只是表面的辉煌。

二十世纪末。四大天王锋芒不在。过度的商业化，吹嘘，垄断，青黄不接，让香…港乐坛没落。内地摇滚在体…制内已死亡殆尽，华语乐坛死气沉沉。各种靡靡之音，各种炒冷饭。这种表面的辉煌也最终走到尽头，是到该变革的时候了。

香…港谢霆锋在世纪末开始走自己的叛逆之路，他是四大天王之后，香…港最响亮的名字！16岁就开始写歌创作的谢霆锋最终与英…皇签约，开始了谢霆锋时代。99年，国语专辑《谢谢你的爱1999》。风靡两…岸三地，谢霆锋时代，正式结束了垄断华语乐坛十多年的四大天王时代。人们开始更多的追求新鲜。华语乐坛需要更多的技术性原创人才，而不是只要一副好皮囊好嗓子就能当天王的商业品。过度的包装和商业化让创作型人才备受埋没，好在谢霆锋基因不差。

九十年代前后的西方有个神一般的人。mj，r&b俨然已经是西方的主流，mj的r&b曲风不仅帮他在格莱美r&b男歌手称王，同时，也让他成为世界流行乐之王。台…湾在这个方面走到了前列，杜德伟、陶喆、哈林成为探索先锋，华人世界开始了对r&b世界内r………rhythm的探索。

西元两千年，

台…湾地区一位歌手出道，

首张专辑《jay》在阿尔法近乎洗脑般的电视台电台打歌下，

一种本土化的新型音乐风格开始让愈来愈多的人欲罢不能。

几乎所有的圈内制作人也开始注意一个，

把曲子谱写的很工整的男孩，

他叫周杰伦。

首张专辑浓郁的r&b曲风让所有人眼前一亮，

but，

你以为他会就这样沿着这条路走下去吗？

2001年，

《范特西》发行，

周杰伦独特的音乐改革开始，

节奏，

成为周杰伦天马行空的独门武器，

r&b？

笑，

我的音乐不叫r&b，

请叫我，

j式音乐。

终于，

节奏大爆炸的《双截棍》来了！

“东亚病夫的招牌

已被我一脚踢开

哼！”

说这首歌的时候，还是先讲个和这首歌有关的故事吧。

长话短说，那会儿杜星河那个热爱jay的表弟才上初三，还是个初中僧，第一次听到双截棍应该是范特西发行半年之后，小县城滞后没办法，老jay迷也都知道，周杰伦第一张专辑只在台…湾本土试探性的发行了。其他地方根本没上，2001年金曲奖同名拿下最佳专辑，第一张就拿最佳专辑，想不红都难。之后发行的范特西才开始全面展开。那之后的半年，周杰伦开始爆红，双截棍首当其冲，当然这种爆红开始于1、2线城市，包括香…港等地。第一次听到双截棍，说真的，杜的表弟没欣赏下来，他算是和杰伦相当对脾气的人，最早喜欢的必须是开不了口和爱在西元前。可是双截棍他开始真没欣赏下来。

第一遍听，他只能感慨太吵，太逗。那时候双截棍是真红，但是负责任的说，笑话的更多，这歌就是个逗比歌曲。成为永远的黑点，到现在也是，但是金子总是会发光，磁带是一种很神奇的东西。你用过就知道，快进快退相当麻烦，还容易卷带，卷带就是那个播放器上面的圆柱形磁铁柱子把带子吸出来了，还卡住了。卷带了你得拿出来，然后捋顺了，用铅笔卷回去。或者直接用铅笔卷着快进快退，所以麻烦，一般人都是从头听到尾，然后翻一面继续。关键来了，其实双截棍那个时候是赞还是毁，基本看你手上磁带有没有这首歌，然后你听这首歌的次数。在很多遍之后，杜的表弟开始觉得这歌挺搞笑的。再很多遍之后，他开始觉得编曲不错，很多亮点，爱上之后，他觉得节奏燃爆了！他的这个感觉，也和大部分早期杰迷一样，这首歌对于他们来说，真的是燃爆了！

什么是节奏？（这里提到的节奏都默认是音乐节奏）节奏说白了就是一种变化，一种有规律或者无规律的阶段性的变化，在音乐上来说，节奏是音符的长短关系，是音符强弱长短的一种现象。有人会问，那节拍是不是就是节奏。其实不能这么说，节拍是一种单位，可以用来衡量计算节奏。这小段先说明下，可能会对下面的分析会有帮助。

好了，现在正式进入正题。

先说说这首歌的词，其实这首歌的词没啥好说的，快使用双截棍，哼哼哈嘿。虽然成为流行语，可更多的是乐子。

双截棍这首歌早在demo里面，周杰伦就命名为了双截棍，里面唱到，快使用双截棍，哼；我就是周杰伦，哼。周杰伦写这首歌目的就是致敬偶像李小龙。

方文山拿到的还是命题作文，他写的还是不错的，和周杰伦天马行空的演绎如出一辙，至今还能让人回味那句，“一根我不抽的烟，一放好多年，它一直在身边”。这种味道就像那个年代很著名的网络流行语：带着一根烟，浪迹天涯……那个时候懂装逼？这句话当时看完全身都哆嗦。每个字都会让人揣摩。然后整首歌歌词就像是一个兵器谱展览，有兴趣的可以数数到底有多少种兵器。

接着说说曲子。

这里先问几个问题：双截棍这首歌是什么风格？说唱？这首歌有旋律吗？这首歌有在唱吗？换句话问，这首歌是唱的还是说的？要回答这些问题，我们不妨先回到最基本的，什么是唱？也就是说，什么是旋律，和节奏有什么不同？

第839章周董音乐排行（二十二）

之前介绍过，周杰伦是节奏＋旋律的双核驱动，那他到底是怎么做的？好像问题越来越多。呵呵呵。。。慢慢说，旋律和节奏呢，这么说吧，旋律是一条单音线条，它有高低长短，节奏就像是马蹄声，有快有慢，是一种频率。如果固定时间反复出现重音，那就是节拍。有规律的拍子其实就是一种节奏。旋律有高有低有长有短，一般会分人声旋律和器乐旋律，流行乐中，通俗的说，人声是旋律和节奏的结合，然后伴奏上，鼓、bass是节奏，钢琴吉他弦乐可以是和音和旋律。这种说法理论不一定是对，但是会让你更容易明白。或者更形象一点，之前说编曲是华丽的外衣，那么现在旋律就是人的躯干，而节奏就是骨骼，少年，我看你骨骼惊奇。。。。

比如《双截棍》这首歌，周杰伦是说还是唱？显然这个问题就是伪命题，上面我们说了，旋律其实就可以是说的，只要你说的音有高低快慢，有拖长起伏，也就是说，说和唱本分没有太固定的区分。

你可以仔细再听一遍整首歌，其实“说”的很有节奏感和旋律。比如，“三段~”比如“硬底子功夫~”比如“他们儿子~”比如“有模有样”等等，包括和声。周杰伦做的是把说和唱的界限变的很模糊，游离其中。

然后前面说的拍子，就是节奏的单位，也变的完全没有规律。

在曲子上，周杰伦刻意的模糊歌词的作用，也就是吧里很多人说的断句，这就是节奏，比如“岩/烧店”。比如“茶道有三/段”，比如“一/个马步向前”等等。当然，这些不仅仅只是体现在断句上，有了节奏的断句，在旋律上，周杰伦也巧妙的利用旋律的急缓用在说唱上面。让“说”的更有旋律的韵味。比如：“练铁沙掌耍杨家枪”，比如“硬底子”比如“他们儿子”，最明显的是第二遍之后的一些发音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的精华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律＋节奏充分融合在rap中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的欲罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正发挥效应。

许多人曾经无比迷周杰伦，觉得他就是华语第一。喜欢他于是就是认为他是第一，这肯定是盲目的，但是如今，如果有人了解了歌曲的真谛和节奏的真谛，那么在这方面的天赋上，他们会坚定的发现，旋律有高有低，各有所爱。但是在节奏这点上，周杰伦第二。没人敢说第一！记住，节奏不是单纯的rap。

当然也有很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这首歌好听吗？其实技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道。周杰伦这首歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不？比如《止战之殇》的各种处理就是一个字，殇。这首《双截棍》，我用一个字形容就够了：燃！爆炸一般的燃！所有的一切都为了这个字服务。

从前奏开始。一开始的电吉他solo就拉开了爆燃的序幕，然后加入鼓。接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏＋旋律的妙，然后继续，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”，客家话和声的加入让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌，“快使用双截棍，哼哼哈嘿”，到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，这个时候没有切入副歌，而是加入二胡，二胡演绎副旋律！（钟兴民同学请站出来一下，掌声）然后继续重复副歌，这个时候二胡不断，继续进行。副歌完。第三遍开始，a段完，这个时候没有切入副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律！（钟兴民同学你请再站出来一下，掌声！）整个钢琴solo让整个曲子突然安静了很多，（可是这样不就不燃了吗！不燃了？呵呵。。。等下说。）

然后副歌切入，一瞬间又喧闹了起来，“快使用双截棍，哼哼哈嘿！”反复重复重复重复，推向最高…潮。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。这首歌有3处solo，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，why！其实它们做的事情是一样的，还是那个字，燃，整首歌三段，却只有3分21秒，异常的紧凑，如果，仅仅是一味的一燃到底，难免燃过之后的审美疲劳和无趣，这首歌的高度和质量以及耐听度都会大打折扣，中间的两段solo不仅保证了整首歌的层次感，也让整首歌有种层层递进的快感，可谓神乎其神，鉴于此，金曲奖最佳编曲，实至名归。（钟兴民同学你特么请再站出来一下，掌声！）

当然，整首歌的创意和整体的编排最大的功臣当然还是制作人本身，周杰伦。双截棍的demo里面其实对于钢琴solo已经有大致的雏形。另外，这首歌最后一段的重复＋哼，来自于demo。

这首歌最早其实是写给张惠妹的，不过被退稿了，也亏得张退稿了，这才成就了周的霸业初成。

这首歌的三段solo是灵魂所在。

最后的停顿是点睛之笔。

周杰伦rap的演绎，将整首歌爆燃的节奏感发挥到淋漓尽致。说这首歌就是周杰伦歌曲的代表作，一点都不为过。

双截棍这首歌未来必定会在周杰伦的音乐生涯中留下非常重要的一笔，也一定会在若干年后的华语乐坛留下一段佳话。它的重要意义就相当于周杰伦对于华语乐坛。《双截棍》一举打开了华语创作人的新局面，让世界重新重视华语的声音！

终于要尘埃落定了。

《双截棍》之后，杜星河给方雅君放出了周氏黑暗风的巅峰之作——《以父之名》！

……

微凉的晨露沾湿黑礼服~

石板路有雾父在低诉~

无奈的觉悟只能更残酷~

一切都为了通往圣堂的路~

吹不散的雾隐没了意图~

谁轻柔踱步停住~

还来不及哭穿过的子弹就带走温度~

……

我们每个人都有罪~

犯着不同的罪~

我能决定谁对~

谁又该要沉睡~

争论不能解决~

在永无止境的夜~

关掉你的嘴~

唯一的恩惠~

挡在前面的人都有罪~

后悔也无路可退~

以父之名判决~

那感觉没有适合词汇~

就像边笑边掉泪~

凝视着完全的黑~

阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉~

……

低头亲吻我的左手~

换取被宽恕的承诺~

老旧管风琴在角落~

一直一直一直伴奏~

黑色帘幕被风吹动~

阳光无言地穿透~

洒向那群被我驯服后的兽~

沉默地喊叫沉默地喊叫~

孤单开始发酵~

不停对着我嘲笑~

回忆逐渐燃烧~

曾经纯真的画面~

残忍地温柔出现~

脆弱时间到~

我们一起来祷告~

……

仁慈的父我已坠入~

看不见罪的国度~

请原谅我的自负~

……

没人能说没人可说~

好难承受~

荣耀的背后刻着一道孤独~

……

闭上双眼我又看见~

当年那梦的画面~

天空是蒙蒙的雾~

……

父亲牵着我的双手~

轻轻走过~

清晨那安安静静的石板路~

……

低头亲吻我的左手~

换取被宽恕的承诺~

老旧管风琴在角落~

一直一直一直伴奏~

黑色帘幕被风吹动~

阳光无言地穿透~

洒向那群被我驯服后的兽~

沉默地喊叫沉默地喊叫~

孤单开始发酵~

不停对着我嘲笑~

回忆逐渐燃烧~

曾经纯真的画面~

残忍地温柔出现~

脆弱时间到~

我们一起来祷告~

……

仁慈的父我已坠入~

看不见罪的国度~

请原谅我的自负~

……

没人能说没人可说~

好难承受~

荣耀的背后刻着一道孤独~

……

仁慈的父我已坠入~

看不见罪的国度~

请原谅我~我的自负~

刻着一道孤独~

……

仁慈的父我已坠入~

看不见罪的国度~

请原谅我的自负~

……

没人能说没人可说~

好难承受~

荣耀的背后刻着一道孤独~

……

那斑驳的家徽~我擦拭了一夜~

孤独的光辉~我才懂的感觉~

烛光~不~不~停的~摇晃~

猫头鹰在~窗棂上~对著远方眺望~

通向~大厅的长廊~

一样~说不出的沧桑~

没有喧嚣~只有宁静围绕~

我~慢慢睡著~天~刚刚破晓~

……

在欣赏这首歌的同时，如果能再看一遍教父2。那就再完美不过了。

所以在欣赏这最后一首歌之前。

杜星河想先说说第二代教父，麦克——

弗雷多死的时候麦克是忏悔的，

应该是枪响的一瞬间，

麦克就很后悔了，

他低下头，

确是在忏悔。

可是。麦克又是不得不这么做的，

这是他的责任。

影片结尾的时候是一场回忆，

麦克回忆的一次家庭聚会，

那时候老v还在，

麦克宣布自己入伍，

每个人的表现不同。

而弗雷多的祝福让他怀念。

镜头最后的麦克孤独的坐着。

一如《叶惠美》的封面。

这是男人的孤独。

荣耀的背后刻着一道孤独。

……

斑驳的家徽~擦拭了一夜~

孤独的光辉~才懂的感觉~

……

周朝纪元第四年，周王朝迎来鼎盛时期。

到今天依旧还会有人在怀疑这首歌的排名。以父之名第一，其他随意。无论内涵、技术、灵性、演绎、思想、革命性、地位、mv、歌词、旋律、编曲。统统第一。毋庸置疑。

说这首歌之前，我们说说《叶惠美》这张专辑。叶惠美算是杜星河最欣赏的专辑之一，在他看来，《叶惠美》比《jay》、比《范特西》更难。他也一直不掩饰对《八度》的偏爱，因为《八度》成就了叶惠美，所以必须要感谢《八度》。

《jay》和《范特西》是定义标准。什么叫定义。一种东西。从无到有，这叫做定义。定义是很难的。可是我们站在现在来看，就此时此刻，我们了解周杰伦，我回头看《jay》和《范特西》，觉得不难。为什么。因为他是周杰伦。他有这个才华，在那个年代我们推崇，是我们不了解他脑子里有些什么，到今天我们了解。所以说周杰伦重新定义市场，是不难的。他不定义，谁定义？谁叫他是周杰伦。

《jay》和《范特西》完美开局，不仅重新定义了华语市场，更给周杰伦自己也定义了两个字，天才。当市场还在慢慢消化j式音乐的时候。各种乐评人和制作人都在用放大镜审视着这位难得一见的天才，这是一种怎样的压力，就在这个时候《八度空间》问世，迅速第一次出现了周郎才尽的呼声，是噱头也好，是炒作也罢，第二年金曲奖，周杰伦惨遭滑铁卢。

我们重新来看《叶惠美》。

周杰伦自己心里也明白，必须得拿出点东西了。早期周杰伦简直是自负的代言人，不是现在嘟嘟的代言人。早期的周杰伦一身吊气，自负到骨子里了。周杰伦尽心尽力，准备了如下的作品再战江湖。

东风破：中国风标杆之作，琵琶与古筝的交缠谱写了中国古乐的新篇章，中国风之王，至今无法超越。

晴天：校园民谣风，清新到死的青春记忆。不要和我说记忆加分，一首能吸食满满记忆的歌曲，你不服都不行！

你听得到：灵性的迸发，周杰伦随性到忘记进歌的不二神作。

梯田：这才是rap，不一定非要用力咬字，大声斥骂飚脏话才是rap的精髓，不单单是它的节奏感，还有其中的很难领悟的内涵。

三年二班：难度极大的编曲和简简单单少年的迷茫形成的强烈反差，这首歌不仅仅是回忆，更是心声。

这5首歌排名杜星河也给了，《叶惠美》之所以褒贬不一，不是《叶惠美》太差，而是《叶惠美》专辑的不统一性和水平差异化。《jay》《范特西》和《八度空间》，整张专辑无疑全部是佳作，首首主打，概念也非常统一。《八度》是完整性最好的专辑，甚至包括整张专辑的唱腔都非常统一。水平也最为平均。可是《叶惠美》这5首歌水准太高，导致整张专辑有点畸形。你觉得懦夫》调调她的睫毛爱情悬崖双刀真的不好吗？未必，任何一首拿到前三，都是良心作品，可惜他们刚刚好在《叶惠美》。这些还不算这首《以父之名》，被用来定义完美的神作。

继续回到前面说的《叶惠美》，前三是定义，那么，《叶惠美》为什么更难，因为《叶惠美》要做的是颠覆！是超越！不管你说你多么爱前三，仍可以很肯定的说，《叶惠美》真正做到了涅盘和超越。周杰伦在前三这种起点几乎满分的压力下，能完成超越，这个时候，我们才不得不说。周杰伦无愧王者地位。

《以父之名》不仅仅是首歌，更像一部电影大片，犹如《教父》一样，精彩令人颤栗。开始整首歌从一小段祷告