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重生之歌神(革神)-第377部分
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当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗。以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。
但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。
虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云**，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云**，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。
当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。
写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。
可以说，这首歌的词是方文山的巅峰，歌词中运用了大量的修辞手法，堪比教科书。
像是譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。
类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。
转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。
第834章周董音乐排行（十七）
歌曲中还有排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。
夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。
转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。
倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前。盈盈笑着。
摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色。耳边还传来淅沥雨声呢。
接下来重点说说这首歌的编曲和曲，据文山交代，这首歌是杰伦先给的demo，所以，这首歌的曲调是最早成型的。方文山一听就听出来了是江南风格的小调，可这哥们一开始还想写青铜器，次给跪了。如此可见，这首曲子的精神气息，也就是一直所说的意境。灵魂。从一开始，这首歌就被赋予了独特的江南气息。
从编曲上，一开始，前奏为4个小节，大鼓和响板的节奏开启，随机引出一个主乐器琵琶，作为前奏的主要乐器，琵琶只是简单的演奏了宫调式（五声调式）的旋律。纯粹而简洁，也为这首歌开了个好头。这也是为什么这首歌在前50遍难逢敌手的一个很重要的原因。
之后就是钟兴民最擅长的弦乐接管，旋律则是交给了竹笛，整个前奏结束在竹笛的颤音上，到此，听众的整个情绪已经被撩起来了，听觉细胞已全部展开。
另外。从前奏我们就看出了编曲者的意图，那就是两手抓，在旋律上，用婉约柔软的音色，比如琵琶。竹笛。节奏上的主要乐器，却用质感较硬的音色，比如大鼓，响板。这样的结果不仅音色之间的融合度高，而且能发挥每个乐器的音色特点，高明。
接下来是第一句，编曲上是电吉他做伴奏，节奏上用响板点缀，符合上面说的特点。曲调上，周杰伦第一句就紧紧抓住了人的耳朵，特别是那个“转”字，不仅字面上是个转字，连曲调和唱腔也跟着“转”，很有民族唱法的独特韵味。这就是音乐的共通性，花旦唱腔运用在流行的唱法里面，一样行得通，而且效果惊人。
接下来的曲调如行云流水，水到渠成，全身每个毛孔无不舒展开来。进入b段时，编曲先变，这个时候的编曲是比较多元化的，架子鼓、弦乐、琵琶，伴着副歌就出来了，这个时候的琵琶是负责了副歌的旋律，架子鼓底鼓很轻。积蓄力量。
副歌完，这个时候间奏开始，弦乐先出，一下子感觉积蓄的力量得到了宣泄。前奏的竹笛再次出现，前后呼应。接下来是a部分的重复，也不是单纯的重复，保存了之前副歌里面的架子鼓和弦乐。
这种细微的改变让重复的a段更耐听，以及很好的承上启下。再下来的b段，你会发现整个配乐的乐器声音都提高了，积蓄的力量在这个时候慢慢展开，就像陈年的老酒，开始慢慢散发香气。全曲在琵琶和响板的敲击中结束。
整首歌在钟兴民大师的编曲下，曲调悠长，乐器很好的诠释了曲子，仿佛天作之合，浑然天成。意境上犹如一幅江南山水画，云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律，在民族古典乐器下，演绎成了一首中国风的传世经典。
方雅君听过这样一首歌后，整个人都惊呆了，他没想到杜星河才华竟横溢到这种地步！这样的歌，估计连陈熙大师都写不出来！
紧接着，杜星河给方雅君放出了一首《悲催》的歌，排在他心里第7位的《黑色幽默》！
……
难过~是因为闷了很久~
是因为想了太多~
是心理起了作用~
你说~苦笑常常陪着你~
在一起有点勉强~
该不该现在休了我~
不想太多~
我想一定是我听错弄错搞错~
拜托~我想是你的脑袋有问题~
随便说说~
其实我早已经猜透看透不想多说~
只是我怕眼泪撑不住~
不懂~你的黑色幽默~
想通~却又再考倒我~
说散~你想很久了吧~
我不想拆穿你~
当作~是你开的玩笑~
想通~却又再考倒我~
说散~你想很久了吧~
败给你的黑色幽默~
……
不想太多~
我想一定是我听错弄错搞错~
拜托~我想是你的脑袋有问题~
随便说~
已经猜透看透不想多说~
怕眼泪撑不住~
不懂~你的黑色幽默~
想通~却又再考倒我~
说散~你想很久了吧~
我不想拆穿你~
当作~是你开的玩笑~
想通~却又再考倒我~
说散~你想很久了吧~
败给你的黑色幽默~
说散~你想很久了吧~
我的认真败给黑色~幽~默~
……
之前讲了，周杰伦的吊丝备胎三部曲，分别是《世界末日》，《安静》，《黑色幽默》。
在说这首排名最高的《黑色幽默》前，插播一个yy的吊丝小故事。讲的就是这三首歌的，故事的时间顺序，也是《世界末日》到《安静》，再到《黑色幽默》。
话说，从前有个吊丝叫周结巴，吊丝心里自然都是有个女神的。每天晚上想着女神撸。一管成了小结巴的必修课。终于。结巴通过千辛万苦追到女神了，和女神在一起之后，结巴本以为告别了撸…管生涯，可是女神害羞的说人家还小，而且羞羞么么哒。结巴听完就来了一管，继续默默的跪…舔着女神。每天给女神带早餐，骑机车送女神上学放学，哪怕是大雨倾盆。
有一天，结巴在路过一家小旅馆时。意外的邂逅了女神，和正搂着女神的高富帅。
结巴默默的目送俩人走进旅馆，心碎了一地。晚上，结巴伤心欲绝，正如杨过鲁管16年撸出黯然**掌一样，结巴一夜撸出一首《世界末日》——“天灰灰，会不会，让我忘了你是谁”。
故事还没有结束。《世界末日》写于结巴心智迷失时期，境界远没有大成。
在那之后的几天。结巴对女神坦白了自己看到的，表明了自己依然知道了一切。女神听完默默的挤出两滴眼泪，巴巴看完瞬间心疼了，女神45度仰望天空，说，既然你知道了。那我们就分手吧，分手我也很难过，我多么希望和你在一起，可是我也爱他，他很爱我。如果可以，我多么希望能3个人一起！如果，以后他不要我了，我再找你吧，你不许爱上别人，一定要等我！
结巴听完大吃一精，这是3…p的节奏啊，虽然好想要女神，可是毕竟有点难以接受啊。巴巴很难堪的留下一句，让我考虑下，我会等你的，就走了。背影里面，女神露出了微笑。回到家的结巴在抉择中艰难度日，到底要不要接受呢，可是如果接受了，节操呢？真要喂狗吗？可是如果分手，舍得女神吗？终于，在万般无奈之下，巴巴还是选择了暂时放弃，这个时候的结巴功力已然大进，经历了伤心欲绝的巴巴心境也深沉了下来。
一天晚上，一曲安静浑然天成：“我会学着放弃你~是因为我太爱你~”
如果故事仅仅只是到这里结束，那泥巴的逆袭之路难免有点不那么顺理成章，故事还在继续。
失恋之后的结巴其实经常还是能看到女神，还能回想起和女神一起的点点滴滴，以及最后女神的眼泪，结巴还是有幻想的，“希望他是真的比我还要爱你”。
一次偶然的机会，巴巴一个人路过一处公园，看到女神和高富帅靠在一棵树下幽会，巴巴默默路过，却听到女神的话语：“你说结巴啊？讨厌，人家怎么会喜欢那个穷矮丑挫，给他留个备胎位置只怕他想不开跳楼，哎呀讨厌，别乱摸人家那里”。结巴继续走着，镜头拉近点就会发现俨然已是一具行尸走肉，一个劲的咧着嘴傻笑着，路边花花草草已被践踏不少。巴巴也不知道是怎么回到家的，终日只会傻笑。
有道是，水到绝境是飞瀑，人到绝境而重生！巴巴终究不是凡人，突有一夜，巴巴如醍醐灌顶。最后留下一曲《黑色幽默》——“我想一定是我听错弄错搞错。拜托我想是你的脑袋有问题”“当作是你开的玩笑，想通却又再考倒我，说散你想很久了吧，败给你的黑色幽默”。
此刻的结巴已经大成，一切黑色都当做幽默，一笑了之。此曲暂且不表。从此，江湖多了个游戏人间的风流才子，人称“艹模狂人”。
正是：木耳再无回粉日，钓丝终有逆袭时！
继续说故事。
小结巴失恋后，又惨遭人道主义打击，简直惨绝人寰。
如果这个时候有只老狗穿越回去的话，看到这个状态的结巴估计得笑歪嘴。多么喜闻乐见的一幕啊，多么有意义的精神屠杀啊。所谓艺术，一定是真性情的。这个时候的结巴注定是成就经典的时候。
音乐不像演戏，特别是流行音乐，特别特别是流行音乐里的情歌类。
演戏是越成熟越完美，音乐不是，音乐是越sb，越经典。
如果现在的结巴还能在大街上哭成狗，那好听的情歌永远都不会缺。真性情就是逗b，大人干不出这事。刚刚好，第一张专辑的结巴真是逗b啊。真是鲁莽啊，真是青涩啊，真是单纯啊，真是可爱啊，就是这个状态的青年小2逼，才能把绝望悲哀演绎的如此惨绝人寰、惊天动地。闻者精神无不坍塌崩溃，这种音乐里的真诚让人忘记色彩，只有黑白。没错，只有黑白。周杰伦穿着黑色背心，戴着黑色鸭舌帽。用钢琴的黑白琴键，用自己的真性情，写出一首高音撕心裂肺与精神歇斯底里的无二神曲，《黑色幽默》横空出世，对于情歌类来说，不管幸还是不幸，周杰伦的巅峰来的太早了，早的让人触不及防，从此，所有的悲伤类情歌，都只能相争排行榜第二的位置。这才是最惨绝人寰的事。
你知道感情世界里最痛苦的事情是什么吗？不是吊丝yy着女神，女神趴着后面站着高富帅；也不是两人爱的死去活来却惨遭第三者夺爱；也不是两人相爱却被现实逼成路人，也不是你爱她，她爱他，他爱他。而是你全心全意视这段感情为生命，把她当做宝。她和你在一起，却让你捉摸不透，保持距离却不远离。你把对方当生命，对方把你当逗b，你总是茫然着不知所措，想使劲却无处着力。
爱情里，最怕的就是迷茫。很不幸的是，当我们单纯懵懂的时候总是会经历这样一段感情，让人手足无措，混混沌沌，就像黎明前的迷惘，没有阳光让我们欢快雀跃，没有黑暗让我们痛快大哭一场。
你体会过想哭却哭不出来的心境吗？当我们有一天终于大侧大悟，看清楚这一切，我们不会哭，就像听这首歌一样，痛的撕心裂肺，却想笑，就像紫霞之于至尊宝，只能嘲笑自己，笑自己就像条狗，需要自嘲才能宣泄自己的不快，“只是我怕眼泪撑不住”——这个才是最终的目的。
说完故事，再说说这首歌吧。
这首歌的旋律和编曲都是浮云，这首歌最出彩的是周杰伦的演唱。这首歌至今已经被太多太多歌手翻唱过，孙燕姿，周笔畅，林俊杰，曹格，信……毫不夸张的说一句，均无一成功力。周杰伦是用生命在唱这首歌，不是技巧，再强调一次，这首歌没有技巧，你有认认真真戴着耳机仔仔细细听每一个吐字吗？从第一字开始。
“难过……”里的“难”字，周杰伦一个字一个字的再吐，几乎每一个字你都能听到情感，是那种仿佛从内心一直到声带，然后声带振动，一点点迸发出来的音符。这个时候的钢琴只是伴奏，没错，仅仅只是伴奏，不起任何其他作用，不是旋律，仅仅是配合一个个咬字，起伏。
周杰伦唱这首歌特别特别小心翼翼，每一个字都出的很慢，就一开始这两个字，那种介于叹息和平淡直接的游离，仔细听仿佛能听见声带炽热的摩擦。这是一种灌注了情歌，倾注了灵魂才有的声音。
“是心里起了作用~”
简单的“作用”，后期的模仿者很多都是模仿转音，周杰伦唱的时候是很随意的，这首歌根本不应该过多的表现技巧，在意技巧。
“该不该现在休了我~”
还是一样。这首歌看起来很多转音，很绕，其实你认真听你会发现周杰伦在创造这首歌的时候的那种随性，那种曲随情转的潇洒，非常写意。
“不想~太多~
我想一定是我~
听错弄错搞错~
拜托~我想是你的~
脑袋有问题~”
情到浓处自然而然的音域提高，周杰伦第一次开始慢慢加快吐字。纵是这样也没有忘记节奏的把握和转音。这段很妙的是两字两字的节奏和旋律基本都差不多，这种重复的节奏感让人欲罢不能，比如“太多”和“拜托”。比如听错弄错搞错。然后最后这两个字“问题”，吐字都是很讲究，有一点点往假音转的趋势，却又是真音，特别美妙。
“随便说说~
其实我早已经猜透~
看透不想多说~
只是我怕眼泪撑不住~”
前面和上一段其实是一样的，最后一句音域陡然提高，开始进入副歌。
“不懂~你的黑色幽默~
想通~却又再考倒我~
说散~你想很久了吧~
我不想拆穿你~”
副歌情绪终于开始宣泄。接连三句一句高于一句，最后一句收缓。
“当作~是你开的玩笑~
想通~却又再考倒我~
说散~你想很久了吧~
败给你~的黑色幽默~”
又是三段式拔高的唱法，最后一句缓慢的假音，不用刻意技巧，再次强调。这里谁装逼唱真音了就是傻b，最后一句的假音再美不过了。别炫技。三句之后再次收缓，“幽默”俩字传神，那个“幽”字那种幽幽的感觉让人颤抖。欲罢还休。预示着接下来的爆发。
2分14秒重鼓的一声音效开启完全不一样的黑色幽默2。0版。听了令人热血沸腾。接下来的间奏加入了架子鼓，弦乐。钢琴依旧在。
说说第二遍不一样的地方：
“拜托~我想是你的~脑袋有问题~”
你的脑袋有问题这里彻底变奏。这也是为什么说这首歌要放弃技巧的原因，随性就好。
另外说说伴奏，从第二遍开始，间奏加入的编曲元素都保留了下来，显然这让这首歌有了全新的升级和耐心度。
“随便说~”
已经无法深究周杰伦配唱的时候是随性发挥还是写曲的时候就已经刻意安排，宁愿相信是前者。简直太神了，“说”字的转调，神来之笔。
“怕眼泪撑不住……”
如果你在第一遍没很好的找到这首歌的节奏，那第二遍你可以重新找找节奏了，《黑色幽默》这首歌最难的地方除了情绪。就是节奏，每一个词的断句，组合，转音，都难以捉摸，第二遍鼓点算是稍稍指明了一点方向，跟着节奏来吧。这个“住”字高的恰到好处，这首歌真心难唱，几乎没有任何黑点，每一个地方都是神来之笔。抛弃技巧，前提是完全的掌握技巧。所谓不入红尘，何来看破红尘。至今没发现哪一位唱出了这首歌的精髓。
剩下的副歌部分是整首歌最出彩也是最难的，最高音已经到了highc，还是那句话，这首歌太难了，难的不仅仅是音域，周杰伦曾经在the…one演唱会算是比较完美的演绎了一次，如果说，你的技巧仅仅能唱出这首歌，就最好不要说你能唱好这首歌，这至少需要你的音域和技巧能超越这首歌时，再仍开技巧，注入情绪，方能唱好一二。就好比你能举起杨过的重剑，不代表你能挥舞，一定是你的能力能轻松驾驭这个重量了，才能谈驾驭。试想能轻松驾驭这首歌的歌手又有多少呢？何况是游刃有余，再进一步就是何况还要唱出这首歌的精髓，这不得不让人感叹，太难了。
第835章周董音乐排行（十八）
另外说说《黑色幽默》第二部分的编曲，身为制作人的周杰伦，不得不再次用上天才两个字。当然这也得归功于编曲老师钟兴民，身为弦乐大师不是盖的，第二部分的架子鼓和弦乐完美的承载住了整首歌的情绪和节奏。让这首歌在13年以后还是历久弥新。这也是不少人至今没听腻的歌曲之一。
好的音乐一定是回归本质，好的情歌一定不是旋律这么简单，它是人最初的美好。意大利导演托纳托雷的“时空三部曲”里的第一部…………《天堂电影院》，最后一幕，老放映师给已经成为大导演的男主人公放映之前所有电影被剪掉的接吻的镜头，屏幕下男主人公看得泪流满面。——最美好的永远是最初的，那样悲伤，那样真诚，那些曾经生命里的吻戏，那些青春，都在泪水下，冲刷的无比清晰。
《黑色幽默》，说好的苦笑，一转身却变成痛哭……
洗心之作之后，杜星河给方雅君放出了他心目中排名第6位的，来自《叶惠美》专辑中的《你听得到》！
……
有谁能比我知道~
你的温柔像羽毛~
秘密躺在我怀抱~
只有你能听得到~
……
还有没有人知道~
你的微笑像拥抱~
多想藏着你的好~
只有我看得到~
……
站在屋顶只对风说~
不想被左右~
本来讨厌下雨的天空~
直到听见有人说爱我~
……
坐在电影院的二楼~
看人群走过~
怎么那一天的我们~
都默默的微笑很久~
……
我想我是太过依赖~
在挂电话的刚才~
坚持学单纯的小孩~
静静看守这份爱~
……
知道不能太依赖~
怕你会把我宠坏~
你的香味一直徘徊~
我舍不得离开~
……
比我知道~
你的温柔像羽毛~
秘密躺在我怀抱~
只有你能听得到~
……
还有没有人知道~
你的微笑像拥抱~
多想藏着你的好~
只有我看得到~
……
坐在电影院的二楼~
看人群走过~
怎么那一天的我们~
都默默的微笑很久~
……
我想我是太过依赖~
在挂电话的刚才~
坚持学单纯的小孩~
静静看守这份爱~
……
知道不能太依赖~
怕你会把我宠坏~
你的香味一直徘徊~
我舍不得离开~
……
我想我是太过依赖~
在挂电话的刚才~
坚持学单纯的小孩~
我舍不得离开~
……
这首歌被杜星河排在这么高，肯定有不少人会起异议。包括方雅君，都不明白，杜星河为什么将这首歌排在那么多的惊艳之作的前面。
这首歌对于杜星河来说，不是乐曲，只是周杰伦某个时间点迸发出的让人魂牵梦绕的灵气。也是他的一段美好记忆。都说了，这个榜单是很主观的，里面搀着很多他的个人情感。
这首歌中，曾经这句“怎么那一天的我们，都默默地微笑很久”，杜星河做企鹅的个人说明。坚持了有六七年。这是一首实在无法用具体语言去描述的歌。
这首歌几乎找不到同类型，连接近的都没有。
这首歌的编曲单列出来不出彩，可是和这首歌搭的不行，从一开始的下雨声，钢琴曲，富有节奏感的鼓点，让这首歌在保持意境的同时，又突出了r&b的节奏感。
在整体的编曲上，开头和结尾是一个完美的呼应。仿佛一开始置身于下雨的午后。然后随着钢琴，思绪慢慢回到某个阳光灿烂的日子，到歌曲结束前，雨声再起，仿佛是思绪收回，这种时空之间的交错感是编曲里面的创意和亮点，让人一下子沉醉其中。
然后说说这首歌的演唱，这是周杰伦唱功最完美的几次之一。倒不是技巧有多高，音有多高。就是完美的演绎一首恰到好处符合意境的歌，其中包括灵性、音色、吐气、态度、心境，缺一不可。其中那句——
“站在屋顶只对风说~不想被左右~
本来讨厌下雨的天空~直到听见有人说爱我~
坐在电影院的二楼~看人群走过~
怎么那一天的我们~都默默的微笑很久~”
这一段是周杰伦毕生中音色最完美的一次，没有之一。其中的假音，呢喃，会让人全身起鸡皮疙瘩。没有任何一首歌能战。都被爆成渣。“本来讨厌下雨的天空”这句的假音真音切换，周杰�
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