恶人大明星-第247部分

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　　林海文步入台内。
　　底下掌声如雷，王鹏余光往后看了一眼，只觉得这些人跟林海文在国内讲座时，已经没什么区别了。对于这个与他们可能不同颜色，不同种族，不同文化下的艺术家，在座这些人，已经全身心地认可了他的成就。
　　超越国界！
　　或许微博说的“第一位华人世界艺术领袖”并不是什么溢美之词，而是实实在在的描述。
　　王鹏挺直了自己的背，他可是艺术领袖的弟子，按照武林盟主和少盟主的讲法，他就是少领袖啊。而且他坐在第一排，身后这么多人都在看他，他必须要对得住的称号！
　　当然，没有人在看他。
　　很惨。
　　大家都在看着台上的林海文，他的盟主老师，盟主毕竟还是盟主，万众瞩目，江湖当中，有宗师也有长老，有堂主有舵主，但大家都希望当盟主，花银子也好，练武功也好，总归只有在榜上，才觉得不虚一生。
　　林海文也看了一下这帮小喽喽，开始自己的演讲。
　　“各位上午好，嗯，前天，我在大都会陪同我的老师常硕先生，还有拖尼特，格哈德·里希特先生，加斯佩·琼斯、阿德里安·戈特利布等等同仁，一起参观了这次展览，看了油画从诞生之初，从威尼斯、佛罗伦萨，到巴黎、巴比松村，数百年来，无数画家在这条道路上孜孜以求，有些人成功了，诸如达芬奇、安格尔，成为时代的艺术巨擘。当然更多的人失败了，所以湮灭在了历史中。
　　自9世纪以来，现实主义、印象主义次第崛起，立体主义、后印象主义、抽象表现主义、达达主义、超现实主义……成为大家，尤其是我们在座的艺术学生们，最耳熟能详的一些语汇，古典、学院，作为落后的象征，消失了。
　　戈特利布跟我说，过去十数年来，他看过很多古典主题的高水平画展，但往往作品到安格尔就戛然而止了，后面再也没有能与之并列的名家。而这一次，当看完了安格尔的之后，他发现还有路可以继续走下去，那就是我的！
　　和之前大量的人物、肖像画不同，黑龙潭基本是一幅风景——这对古典学院派来说，是比较罕见的。但如拖尼特教授所说，自然女神在很久以前被人化了，成了一个女人，一个女神，她可以是维纳斯，也可以是圣母玛利亚，还可以是蒙娜丽莎，是波林娜·埃莲诺尔……总之，大师们着迷于将一个一个女神画出来，她们优雅、秀丽、美，这促使古典学院主义主宰了文艺复兴，诞生了大卫、安格尔等等艺术巨人，但同样，当大众审美对这些女神厌倦的时候，学院主义被边缘化了。
　　你不能说它不对，但也不能说它是和流派密不可分的。
　　自然应该回归自然，它当然可以是一个女神，但也可以只是一片湖水，一条河，一幅窗外的画面，这世间有什么不是自然所有呢？我们永远不应该将这一流派限缩于一点上，那只能说明画家们太懒惰了，不愿意去定义真实的古典学院主义。
　　的创造在于……
　　源古典主义所代表的是……
　　我个人对油画的理解……
　　我喜欢这幅画会是一个开始，一个鼓励，鼓励我们的艺术家，面对自然的时候，要更加主动，更加勤奋，自然世界里，不仅仅有取之不竭的资源、矿石、水等等，它也拥有着取之不竭的艺术和美，永远不要说你已经走到了最后一步，往往那时候，你甚至还没有迈出第一步。
　　谢谢。”
　　一次完美的演讲。
　　从所有人脸上，因为受益匪浅而面露愉悦的神情中，可以看得出来。
　　“我以为他会把抽象主义骂一顿，毕竟现在是他出风头的时候。”鹿丹泽跟王鹏咬耳朵：“结果他居然老老实实说完了。”
　　“现在他是大师了，巨匠了，你知道不知道？以后要有人给他立碑立传的，还不得注意点？”
　　年轻人，你对你的老师一无所知。
　　撤掉演讲台之后，几张大沙发和茶几被搬上台，院长、罗杰教授，纽约大学另一位名家孟菲斯教授，四个人在台上坐下来，准备进行了一个小型的峰会，从探讨中激发一点火花儿出来。
　　当然，在这之前，林海文还需要就刚才的演讲，先接受几个提问，下面的学生们，早已经跃跃欲试。
　　罗杰教授点了一个戴着眼镜的女孩，看着挺严肃，一看就是会问正经问题的正经人。
　　“我想问一下林海文先生，您对找一个火爆的西班牙裔姑娘当伴侣，有没有兴趣？”
　　走眼了！！


第1009章　恶人值滚滚而来
　　看错你了！！
　　罗杰教授没忍住，瞪了一眼这个虚假的人。
　　“哈哈，首先，我是有未婚妻的人了，我知道其他的很多艺术家在这一点上很不检点，不过我可能是一个特例，总之我的未婚妻给我创造、提供了非常好的，一个稳定的、持续的爱和包容的环境，我很舒适。另外，我有个西班牙裔的，不那么火爆的学生，她正在华国学习，她非常优秀，我认为她会成为一个了不起的画家。”
　　显然是个很精彩的回答。
　　罗杰教授选择第二个人的时候，作为一个保守者，他真切地希望选到一个询问艺术问题的学生。
　　他选中了一个男的，一个看着非常学霸的男的，格子称衫、厚厚的眼镜，没有打发蜡梳背头的发型。
　　“林先生您好，我总是梦想能够成为一个好莱坞明星，拥有无数人的喜欢，当然，也能赚到很多的钱，成为家喻户晓的名人。但我只能选择当一个画家，以后也许是为好莱坞明星画他们家的壁画，或者墙上的装饰品。我很疑惑，我不知道您跟我是不是一样，您在选择成为一个画家的时候，也有别的，不可达到的梦想么？”
　　又看错了！！
　　罗杰觉得自己今天出门，可能忘了祈祷，这都什么跟什么。
　　林海文也很乐：“在成为一个画家之前，我确实想过去考一个表演学院，我的未婚妻就毕业于华国最好的戏剧学院，当时我们想要一起考进去。”
　　学霸样子的男同学，隐藏在酒瓶底眼镜背后的小眼睛，露出了一丝激动来。
　　原来同路人？
　　“但虽然如此，”林海文抱歉地笑了笑：“我跟你还是有不同的，不管去当一个演员或者明星，算不算我的梦想，但它对我来说，不是不可达到的，因为现在我拥有一家估值达到数百亿人民币的娱乐公司，我的公司签约了华国，乃至在华国文化圈中最名声显赫的歌手、演员。我的公司出品了华国最精良的电视剧、舞台剧——你不知道么？所以尽管我没有去当一个演员，但我现在是他们的老板。”
　　一片哄笑。
　　学霸惨兮兮。
　　恶人值＋00，来自纽约杜蒙·罗伯特。
　　“当然，还有另一个点，虽然有一些害羞，但我还是愿意坦诚地跟你们交流，这种交流应该是非常诚实的。你们可以看看我，不知道族群差异会不会大到影响审美水平，但我的脸，我的长相，我的外貌，已经足以让我在华国娱乐圈获得最多的爱，最多的钱，最多的尊敬。去当个明星，对我来说，是个入门级的游戏——而画画，好歹是个中级的，可以玩六七年。”
　　嚯。
　　恶人值蜂拥而至。
　　“看到没？”鹿丹泽朝王鹏挑了挑眉毛：“太阳能打西边出来，林海文都不可能忘了夸自己。”
　　“……老师说的也是实话。”
　　“……”鹿丹泽脸色僵硬，夭寿了，以后人家提起恶人谷画派来，该不会说不要脸画派吧。
　　杜蒙·罗伯特不知道是以什么样的心态坐下来的，也许是释然？因为他本来就丑，当明星是个地狱级难度的问题。说不定就此幡悔悟，一心钻研画画，以后也能取得一些成就呢——林海文想着，觉得自己真是做了大功德了。
　　啊呀，怎么就没有善人值呢，怎么就没有呢！！
　　可惜！
　　又轮到了罗杰教授选人，他脸色沉静，他眼神如火，他挺背如松，他的目光在现场扫了好几个来回，终于又选中了一位，是个女孩子，长得温婉可人，不像个惹事的，也不像个找挫折的。
　　就是你了。
　　“林先生您好，您的展出之后，得到了众多的肯定和支持……”
　　噢耶！
　　罗杰教授几乎要跳起来了，终于啊，果然艺术学院还没有无可救药，再不问点专业问题，林海文都要怀疑这个学院到底是不是全美有名的艺术学院了，该不是戏精学院吧。
　　“……但是往往一个盖世天才的出现，对于同时代的同行们，都是致命的，他们的努力，他们的才华，都将被你的光辉覆盖，一生无法出头，尤其您还如此的年轻，只有26岁，超过了几乎所有小有成就的画家，不知道您对这样的现实怎么看？这种和天才同时代的悲情，您能理解么？”
　　“别点头了，”王鹏瞥了一眼戏精鹿丹泽：“没有老师，你也出不了头。”
　　“……滚。”
　　台上的罗杰教授，心里非常复杂，这个问题，专业么？也靠点边，好歹是行业内的问题了，但要说不专业，也确实不专业，跟技法、用色、内涵，一概无关。他也很想跟这个女孩说一声——就算没有林海文，也轮不着你出头啊。
　　“和天才同时代的悲情，这是个很有意思的命题，我认为很多时候它并不是真实，比如文艺复兴时期，达·芬奇是不世出的天才，但同样拉斐尔、米开朗琪罗，也是天才，三个人并没有出现悲情，而是三日同辉，铸造了一个辉煌的艺术时代。那么具体到我自己呢，目前来说，当然我还没有看见更我并肩而立的人出现，比较遗憾的啊，我也很期待，但这个东西急不来，也强求不来，我也不奢望了。
　　那么是不是这个时代的其他画家，都要在我的万丈光辉中黯然失色呢？我觉得换一个角度去看，也就未必。全世界喜欢说你们美国是灯塔国，这里面有正面的意义，也有嘲讽的意义。那么我认为，其他画家到是真不妨把我当成一座灯塔，在这茫茫的黑暗大海里，引领他们走向心灵和艺术的港湾，我想如此一来，他们的成就也未必，会比没有我存在的时候低，说不定甚至更高。
　　榜样的力量，我希望你，还有其他人都能够感受到它。”
　　现场陷入了一丝丝尴尬。
　　榜样是没错，灯塔也可以，引领也不是不让你领，但敢不敢让别人来说呢？自己说，不是太好吧？
　　院长看过来的眼神里，这种意思已经几乎要变成一行字，从眼球上划过。
　　林海文努力让自己的回答，也变成一行字——还要翻译一下可能，从眼球上划回去：就不麻烦你们了，我自己说就可以。


第1010章　狂妄无极限（a2xz万赏加更）
　　“……”
　　院长可能是接收到了，林海文看了一下恶人谷的界面，确认了这一点。
　　罗杰教授放弃治疗了，随意点了第四个学生。
　　“林先生，您创立的源古典主义对技法的要求，高到让人望而生畏的程度，不知道您对于学习者有建议么？我去看您的，完全为它感到着迷，回来后我曾经尝试着，画出一点点您作品中的画面，但我发现完全做不到，甚至一点形似都做不到。所以这么艰深的技法要求，会不会阻碍大家去学习它？”
　　谢天谢地。
　　居然真的是问专业问题的，罗杰教授简直都不敢相信了。
　　他热切的眼神，把提问的学生吓了一跳，难道罗杰教授深深地暗恋着我？
　　“我觉得不要低估大家的能力，路没有的时候，大家会茫然，但出现了一条切实的道路之后，我们应该相信，会有很多人更加努力地走上来，走的更远。在参观的时候，格哈德·里希特说，源古典主义带来的是未来，未来就意味着是无限的可能，因为自然本身是有无限可能，这种技法的突破，将人和自然，将油画和自然之间最后一点隔阂打破了，油画将能完全地表现出多样而无限的自然。
　　所以一个你说的，很难的技法，只是进入这个无限世界的敲门砖，会有人拿到这块砖头的，不要担心。当然，或许更多的时间，更多的投入，更多的磨练——而不是胡思乱想，将会越来越必要。”
　　好多人意味深长地互视一眼。
　　胡思乱想？
　　这指向太明显了。
　　其实这两天以来，那些大师们去参观，其中最引入瞩目的，格哈德·里希特、加斯佩·琼斯，剩下的一个就是杰夫·昆斯。从定性上来看，里希特和杰夫·昆斯是波普艺术家，加斯佩是波普和新达达主义——基本上都是被林海文骂过的。
　　当然，这里头里希特又不一样，这个大艺术家，说得好听点叫博采众长，海纳百川，说的不好一点叫一锅大杂烩，随波逐流，什么主义都尝试过，都有很高的造诣。不过他必然是有很多属于自己的创造，不然今天的艺术领袖地位，也是不可能有的。
　　另外，加斯佩今年6岁，这个年纪的画家，其实大多还是从传统美术教育起步的，只是后期自行叛逆后，加入了别的思潮。他本身其实是波普的启蒙者之一，并非典型的波普艺术家。
　　杰夫昆斯就不说了。
　　这样的三个人，地图炮开的小一点，把里希特拿掉，再昧着良心缩小，把加斯佩也拿掉，但无论如何杰夫·昆斯是拿不掉的。
　　所以这三位都去看了林海文的画，然后林海文的流派又和他们是极端对立的，外界当然会想要关注这里面的八卦——无形装哔，最为致命，艺术家的八卦，最为高深，往往一八就是几十年几百年，比如蒙娜丽莎跟达·芬奇，啊，是不是那啥，一直都有人猜。
　　从各种回应来说，格哈德和加斯佩都给了高度评价，甚至是超越性的评价，让八卦失色了很多，要是俩老头站出来把林海文骂一顿，大家就更喜闻乐见了。剩下被寄予厚望的杰夫·昆斯，也只说了一句：是一幅好画！就再也不肯说了。
　　无料可八。
　　而现在，林海文这个“胡思乱想”，应当是他这三天来，第一次初级画派争议。这似乎是个钥匙，开启了大家询问这个问题的热情。
　　一位男士抢到了提问的机会，他的手都快举到天花板了，人也站起来了，罗杰最终没办法忽视他。
　　“不论是格哈德、加斯佩，还是杰夫，都是您并不认可的艺术家，但他们现在都多少肯定了您在源古典主义上的成就，我不知道您是否该变了曾经的看法？您对抽象主义以及当代艺术，是否还弃如敝履，认为她们不值一提呢？”
　　第一个尖锐的问题。
　　“从未改变过。”林海文的表情也严肃了很多，跟刚才不可同日而语了：“我明确回答你，从来没有改变过！而且我愿意清晰地告诉你，对于艺术家，我没有认可，或者不认可的说法，我不认可的是他们的作品，或者说属于抽象、当代这一部分的作品，这很确定。
　　当代艺术是个人主义艺术，抽象主义是从外在转向内心，当我们去欣赏也好，解读也好，一幅抽象名作的时候，通常是心灵层面、哲学层面的一些说法。
　　它们有没有意义？对艺术家本人来说，是有意义的，对于其他人来说，不会比一条鸡汤格言——不管是毒鸡汤还是好鸡汤，不会比它们更有价值。为什么？艺术的理论是需要解读的，但艺术本身不应该需要解读。波洛克的画，如果没有人拿着一本厚厚的研究词典来告诉你，他多么了不起，多么有颠覆性，多么惊心动魄的话，你的唯一感受可能就是，好大啊！而仅仅是大的画，在别的东西上，你可能会更有感觉一些。那不在艺术的范畴中。
　　但我相信今天在座的，有很多人去看过我的，甚至包括这些著名作品的时候，你不需要有人告诉你它们蕴含了什么，藏着什么，也不会只能说大或者小。你觉得它们是美的，是给人以享受的，是能够超越现实你所看到的画面，从而带来一种对比性的惊艳或者自发的思考。
　　这是油画艺术。
　　所以如果可以的话，我认为把波洛克他们归入哲学家，而不是画家，会更合适一些。但哲学是小众的，即便如弗洛伊德的精神分析，这么热门的哲学论点，仍然是装哔的利器，为什么？因为它是小众的，小众才可以装哔。可抽象主义，又太嘈杂了，以至于它也不是那么哲学。
　　它是个畸形的产物。
　　绘画的壳子，后面还衍生到了其它的媒介，哲学的体系，又有点水土不服。伴随着美国的崛起，两次世界大战，科技大爆发，艺术世界翻天覆地，人类精神世界也翻天覆地这样的背景下，窃据了绘画艺术的主流。
　　华国有句词叫礼崩乐坏，变革时代总会出现一些不合常理的东西，抽象主义就是如此。
　　我跟格哈德他们说，抽象主义艺术家没问题，抽象主义也没有问题，如果它们止步于，一些个体对自我内心的观察和表现的话——那就是典型的哲学思考。但现在他们都太有名气了，作品也太值钱了，这就有问题了。有名气的应该是我，作品值钱的应该是我，这才是没问题的，才是合理的状态。”


第01011章　小琼斯的震惊和选择
　　这段长篇大论，注定提早消耗掉整场活动的关注力。
　　后面的提问也好，讨论也好，都有点缺意思。
　　对于林海的话，不是没有反驳的能力和词汇的，一百多年了，当代艺术早为自己铸造了坚不可破的战衣，不是林海一戳破的。所以有力量的，不是林海的话，而是他的画。
　　假若格哈德、加斯佩这样的人，都要去思考林海带来的绘画变革，那其他人还有什么底气去批驳呢？
　　罗马总是从内部被击破的，罗马内部，也总是有一些高尚而诚恳的人，会面对自己的内心。
　　……
　　演讲内容，毫不意外地被公开出去。
　　林海刚刚洗版过的社交媒体，也毫不意外地再度凝聚起所有的目光来——或者说，他们的目光还没有来得及散去。
　　他们太有名气，太值钱，这有问题。
　　我有名气，我值钱，这才是合理的。
　　林海暴涨的恶人值，应该能够较准确地表达很多的想法。
　　太狂了！
　　太不可一世了！
　　尤其在格哈德、加斯佩，这样的老前辈们，某种意义在给他抬轿之后，他翻脸不认人的话，刺激性更是加倍。
　　不过在的辱骂，或者人身攻击，却很少——大部分似乎停留在了恶感的程度。
　　“当林海的艺术高度走到新纪录的时候，他的艺术家脾性显然也同步增长了。艺术观点的争执和异议，他并没有因为旁人的举措而改变，也没有去改变的意图，他怎么想的，怎么说，他怎么看的，怎么表达，对于艺术家来说，这可能不讨喜，但基本是可以理解的。如果一个圆滑，审时度势的人，估计也很难在26岁的时候，走到了艺术的巅峰。”
　　“不论这是不是艺术家脾性，但他非常无礼且狂妄，这是无可辩驳的。”
　　“单纯从艺术观点，我也不能接受，难道一百年来，所有人都是瞎子么？对当代艺术趋之若鹜？更何况，个人主义的艺术，难道不应该是主流么？关注个人，关注内心，这是属于人类权利的一部分！”
　　当然，推也有支持的声音，尤其来自老美之外的。
　　“我完全赞成，我举起了我所有的手和脚，还有别的可以举起来的也一样，用以表达我对林海的支持。那些见鬼的抽象当代艺术，是老美的阴谋，没有化积淀，没有历史，又对所谓软实力流口水的老美，借由杰克逊·波洛克弄了这么一场阴谋大戏。不相信的人，可以去搜一搜，波洛克可是为情局工作的。”
　　“林海远任何一位艺术家更有钱，现在也不会任何同行缺少名气。嫉妒是不存在的，炒作是不必要的，唯一的解释是，他在说实话！”
　　“林海这次成为了《皇帝的新衣》里的小孩子，叫破了所有人的尴尬。其实多少人都对那些乱涂乱抹的东西不屑一顾，但我们的艺术评论家们告诉大家，谁说那些东西不好，谁是山炮，是不懂艺术——所以很多人被吓阻了。可笑吧？以宣扬个人主义为先的画派，却以吓阻个人表达自由来维持主流地位！”
　　这一场关于抽象和当代艺术的讨论，可以说因为林海的更进一步，而变得更加广泛了。但也因为林海更进一步，而变得温和、理智起来了——似乎之前的讨论都在你骂我，我骂你。只有到现在，双方才认为，这种争论有资格进入到实质阶段。
　　现在，林海能够带领着一个艺术观点，向另一个更主流的艺术观点，发动凶猛攻击了。
　　……
　　圣马丁岛，加斯佩·琼斯的宅子。
　　他在这里住了二十多年了，左右的邻居，都把这个老头子当成一个普通人，跟那个屠宰场退休的屠宰工，或者牧场退休的老牛仔、不去远洋渔船的老渔民一样，他是个老画匠。
　　但这一波争论，让他们，以及他们年轻的孩子，重新认识到，哦，这是个书写过美国和世界艺术历史的大人物。
　　所有有人气愤地来找老加斯佩了。
　　“你们看到了么？那个华国人，简直太粗鲁了，琼斯先生怎么可以允许他这么乱说？琼斯先生真的夸奖过他的画么？太不可思议了，他应该收回以前的画，华国人绝对配不任何夸奖。”
　　“……”小琼斯有点无语：“谢谢您的关心。”
　　“琼斯先生呢？”
　　“他正在画画。”
　　很遗憾，不能来听你骂人了。
　　送走了又一位好心邻居，小琼斯吐出一口气，静静地走到加斯佩的画室里，庞大的画室，挂满了加斯佩以前的作品，每一件都价值千金，但此时小琼斯的目光并没有发现它们身。
　　他在看加斯佩的画架，加斯佩已经有一段时间没有再画架画画了。
　　此时他正在画着，高凳平放着的一颗苹果，苹果打了一束强光，几乎掩盖掉大半个苹果的样子。
　　从纽约回来，加斯佩一直在画它。
　　画布，小琼斯本身也是画家，他当然看得出来，这是完全有别于加斯佩以往画法的——他在试图以源古典主义技法来画。
　　震惊！
　　小琼斯无法形容自己第一次看到的时候，心里的震惊。
　　加斯佩即便不至于完全否定了过去自己的艺术坚持，但肯定已经在怀疑——加斯佩·琼斯因为林海的作品，开始怀疑自己的过去的道路！！这个消息一旦传出去，对于艺术世界的震动，甚至可能会超过《黑龙潭》出世这件事情本身！
　　无法想象。
　　但小琼斯做不到、不能做，也不愿意做去阻拦加斯佩的事情，不论作为儿子，作为画家，都是如此。
　　“我打算去趟纽约，亲眼看看那幅画，我让安迪来照顾你了。”
　　“去吧，你不会后悔的。”
　　小琼斯怕的是自己不会后悔，他也是五十多岁的人了，难以想象，一旦对艺术追求产生动摇，以后要怎么办——也因而他对已经功成名，年届86岁的父亲，更为钦佩了。
　　“……你介意我把你正在尝试源古典主义技法的事情告诉公众么？”小琼斯突然问道。


第1012章　惊骇
　　“……林海文在纽约大学对抽象主义，表达了一如既往的不屑和反对，在回答观众提问的时候，他称抽象主义作品是需要一部艺术词典和一个大评论家协助，才能够看得出来东西的作品。而事实上，他认为艺术理论，即作品在专业上具有哪些特点、表现和意义，确实需要依靠艺术评论家来为普罗大众分析，以供参考和学习。但在直观上对美的感受，来源于观众所知所感却又超越这一切的一种艺术升华，则不需要如此。
　　一直以来，尤其上世纪80年代以后，当代艺术如脱缰野马迅猛发展至今，它确实受到了相当多的质疑——那些无规则的线条、色团，庞大的幅面，永远是反叛、宣战、否定、混乱等等这些主题，它们真的如画家、画廊、评论家、拍卖公司、收藏机构等等这一条艺术链上等人所说的那样？具有重大的现实和时代意义。
　　答案或许是‘是的’，但显然林海文不这么认为，而他在艺术上取得的无可掩盖、无可置疑的超拔成就，将为他的观点提供最有力的证明！
　　究竟艺术会不会迎来新的变革时代，或许我们需要多等一段时间。”
　　——《纽约客》
　　小琼斯放下这一期新的《纽约客》，上面用了整整四张纸，八个整版用以发表林海文相关的内容，从《丸子头少女》到《黑龙潭》，十几幅不同时期的典型作品，在纸面上演化着林海文的艺术道路——从常硕那里启蒙之后，师法历代大师，从委拉斯·贵支到安格尔，完整地经历了古典学院派的传承培育，最后站在过去所有巨人、巨匠的肩膀上，创造出源古典主义这一让人震颤的新流派。
　　在梳理了林海文悠长的——呃，七年艺术人生之后，《纽约客》聚焦于这一次的艺术争议。它认为这一争议非常有意思，以加斯佩·琼斯为代表的抽象大师，并未如大家想象的那样，站出来捍卫自己的艺术，甚至都没有保持一个高人的沉默。他们去观看了林海文的作品，还给出了高度的评价，这在很多零和思维者看来，简直是个叛徒，连老祖宗都当叛徒了，这确实够让他们感到丧气的。
　　不过《纽约客》的分析，让小琼斯也比较认可：现在仍然存世的这些顶尖的油画艺术大师，加斯佩、格哈德，年纪都很大了，如林海文那样26岁就开宗立派，还要独尊一术的畸形儿毕竟只有一个，能到加斯佩他们的高度，确实年纪不会小——因为这一点，导致这些人其实都不是当代人，出生于二次大战之前或者中间，他们最早接触的艺术教育，很多时候还是学院派的。
　　格哈德就是个典型的例子，加斯佩也是差不多的，在这样的基础上，他们对林海文在古典学院派上的突破，绝对是有感觉的——有点像是一个前夫，看着前妻跟另一个男人结婚了，他当年是因为前妻不够好而跟她分手的，但现在，前妻用显著的事实告诉了他，她如今内涵十足且非常美丽有气质。这个时候，前夫甚至可能是感触最深刻的人，因为他看见过她最坏的时候，也看见她现在最好的时候。
　　多少有点想吃回头草的冲动。
　　小琼斯的心里所想是非常艰难，他十足明白，一旦他说加斯佩正在吃“回头草”，引发的艺术风暴有多可怕——或许改变一下措辞？还是干脆保持沉默？
　　还是先看过《黑龙潭》再说吧。
　　展厅的人，一如既往的多，不仅仅是纽约人了，来自全美，甚至其它地区的人，在这场艺术大讨论中，得出的一个重要观点就是，不管什么艺术争论，不管什么抽象古典，不管什么华人白人，总之，几乎所有人都认可的一点——《黑龙潭》是一幅划时代的作品。
　　多不可思议啊。
　　一幅画，得到