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恶人大明星-第176部分
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家并不熟悉的艺术创作，比如一些华国瓷作品，真正精品的，动人的，惊世绝艳的华国瓷，在华国，它们被认为是最棒的，那么我相信，在美国，它们也不会对不起‘china’这个名字……”
肖成华一直提着心吊着胆，总算林海文按部就班说完了——没有对争论表示什么。
噢耶，谢天谢地，没出幺蛾子。
林海文的老朋友，nbc的记者第一个提问，他先很美式幽默地开了一个并不怎么幽默的玩笑：“我还挺失望的，我原本以为你会跟在扶桑一样，就是，展示一下你的艺术家脾气。”
干笑，几声。
“好吧，我的问题是，格哈德·里希特也在纽约，他说今天或者明天会来看你的展览，请问您知道么？你们是朋友，还是——不那么融洽的同行？毕竟，您对现代派的艺术抱有一些观点。”——问题有点让人意外，居然这么正式。
当代最高身价的老格哈德，在艺术圈鼎鼎大名，林海文跟他在巴黎高美见过第一面后，还是保持着联系。
这一次倒也不是林海文邀请的，恰好吧，他在这里开展览，格哈德也在纽约，所以就给他发了个邮件，说自己会来看看。
“我知道，当然，我知道，他有电邮我，他，还有几个朋友，会一起来看展。我们是朋友，这毫无疑问。华国人说求同存异，我们在艺术上的观点当然不会完全一致，不过这不影响我们成为朋友——我很高兴他能来看我的展览，希望他能满意。”
cnn的记者就很不客气了。
“我相信你知道在美国，你并不是完全受欢迎的——”
“是么？我不知道啊，我以为我在这里非常非常受欢迎，真的，甚至有几十个人去接机，我的同事告诉我，在这里的预展吸引了很多朋友，成绩很好，让他们惊喜，难道不是这样么？”
无辜少年脸。
记者席传来一些带着各种语言味道的低笑声。
“……”cnn的记者沉默了一下，有点尴尬，但他决定重新拉回自己的节奏：“额，我是说在这里你是有争议的，所以你知道这些争议是么？因为你对现代画派的观点，以及你的《骂人圣经》，我想要问一下，你有没有什么看法？”
“没有！”
“啊？”cnn记者怀疑自己听错了：“你说什么？”
林海文用看残障人士的同情眼光看了他一眼：“没有，没有看法。”
“呃！”
这种嗓子被紧紧揪住的感觉，记者是很久没有感受过了。但他好像也没有什么可以继续问的了，是他自己问“有没有”的嘛。
cnn记者吃瘪，并没有引发什么同仇敌忾的事情，大家都乐见他吃个大鳖，非常开心的样子。
第0727章 绝对是宣战（4/10）
福克斯记者接着提问，嘲笑cnn归嘲笑，问题他们是不会放过的。
“布朗大学的孟菲斯教授，严厉地批评了你和你的《骂人圣经》，你认可他的话么？”
林海文脸上充满了“你傻了吧”：“不认可。”
没了。
“有母亲和家长组织，宣传要抵制抗议你的展览，你是否准备好应对？”
“我知道报警电话，是的，我想我知道。”
没了。
“你打算为《骂人圣经》向受到影响的人致歉么？”
“不打算。”
没了。
……
“你对抽象主义的评价和主流艺术观点格格不入，作为少数派，你是怎么想的呢？你跟格哈德，对这一点产生过争论么？谁说服了谁？或者能透露你们都讨论了什么？”
也许是之前林海文的回答太过于直白简练，所以这位来自《洛杉矶时报》的记者，问了一大串。
“在我的艺术世界，我是唯一的王！不存在少数派，不存在说服。”
这是林海文本场记者会最具内容的一次回答，霸气四射，我是唯一的王！没有争议，没有少数派，不会被说服，我永恒正确！
整场为之失声。
当主持人宣布提问环节结束，记者们都要站起来时，林海文敲敲麦克风。
“各位，我还有一个事情需要宣布。”
嗯？小意外出现了！
严格来说，这是一次让他们大致失望的记者会，林海文简短的回答让他们没有获得太多爆点——比如什么“林海文重炮抨击孟菲斯是个老顽固”“林海文坚称抽象主义都是鬼画符”。
唯一的亮点在最后。
我是唯一的王——这是个好标题，但不够挑拨离间，也不够争议性，略微不美。
林海文没有理会他们的表情，顾自说道：
“纽约或者说美国，对我来说有些特别的意义，即便在华国也是没有的。我相信你们已经知道那是什么，是的，《骂人圣经》，这本在美国很畅销的书，我们一直在考虑，怎么让他加入到这次艺术展览中——毕竟说它是艺术，可能很多人都不会同意，甚至会有一点想要打我，呵呵呵呵，”林海文耸耸肩膀：“我们最终找到一个方式，将它归入到一种行为艺术的范畴中。”
展览将特设了一个密闭空间，空间中有耳机，提词器和镜子。
如果观众愿意，可以戴上耳机，听里头事先录好的《骂人圣经》内容，被骂成一只傻狗，经历一下耳朵风暴，同时也体会一下在这种程度的辱骂中，是一个什么样的感觉。当然，还有另外一种，戴上耳机避免受到干扰，然后看着提词器，狂骂半个小时——不用担心骂人没词儿，只需要对着骂就行了，保证半个小时绝对不重复。
而对于结伴而来，或者彼此愿意的成年人，也可以两两一组，来一通艺术之骂，绝对酣畅淋漓。
等林海文说完，见多识广的老美记者们，也都变成了一堆傻鸟。
这绝对是宣战！
cnn的记者和福克斯的记者对视一眼，两个老男人彼此熟悉，跑同一条线，常常争抢新闻，必要的时候也会接力合作，但关系绝对说不上好。不过这个时候，他们的眼神却格外默契地被彼此接收到。
这很林海文！
要么在嘴上哔哔，要么在行动上怼回去！要么在嘴上哔哔后，再从行动上怼回去——显然，这次是第二种，不哔哔，直接怼回去。
你们争议《骂人圣经》，那我就把它额外地，特别地放到纽约站的展览中，就是这么傲娇地做了。
能奈我何？
记者们眼神里头冒出一朵朵小火苗，里面全是兴奋的神采，是的，新闻有了，他们几乎看得到铺天盖地的点击、评论、转发和@，这是让人熏熏然的时刻啊~啊~啊~~
增加《骂人圣经》的展览，并非一时兴起，作为林海文在老美的标志性成就之一，他当然会考虑在自己的全艺术展览中把它放进去——尤其在发现它如此吸引眼球之后，还不用岂不是傻？
只是怎么用，这破费脑经。
这本书没有什么文学性，你要是跟古诗词一样展示，有些不伦不类。林海文自己、海鸥国际易涛等人，商量很久，最终以行为艺术的方式将它放进来，具体就是上面说的那样。海鸥的人认为这样会比较温和，因为老外搞行为艺术还是很宽泛的，赤果果搞一起，或者弄个玻璃屋子在里面这样那样的，都不少。单纯弄个房间来骂人，或者被人骂，算不了什么。
至于林海文，他是确实觉得这个方式不错，当初《骂人圣经》会面世，总体上还是个意外——因为他先在骂战中用了，然后被人说了，索性一不做二不休，他出了这本书，横推一切。
骂人算什么？我还能出骂人的书，教大家骂人！
但这本书确实游离于他的主流成就之外，甚至在华国都不能出版，在老美这里，能用一个合适的方式让他被归入林海文艺术成就体系中，他自己绝对是乐见其成的——更何况，还能明晃晃地给反对者来上一巴掌。
多爽！
确实，他很快就感受到爽了，真爽。
“艺术？《骂人圣经》在争议声中成为展览的一部分。”
这是好几家大型传媒的报导主旨。
宣战似的应对，媒体的添油加火，显然准确刺激到了反对者的g点，孟菲斯这些人的批评声调连上好几个台阶，也不再仅仅争对《骂人圣经》，而是争对林海文整个展览了，说他艺术成就存疑，说他玷污了艺术，说他只是公众猎奇心理的产物，总之，说他很废就是了。
恶人值增长的速度，更快了三分。
林海文在几个档位翻了翻，没有看到曜变天目的工艺，他估算这个工艺应该在4万点到6万点左右，5万点的可能性比较大。它比钧瓷汝窑肯定低，但作为建窑黑釉中的一个偶发变种，曜变天目和越窑青瓷应当是一个级别的，建窑的黑釉瓷，也毕竟是华国古陶瓷中的一朵奇葩，并不是什么三流品种。
“快到5万点了啊。”林海文小小感谢一下米国的好朋友么。
第0728章 骂人使大家快乐（5/10）
没等他自己出手回报“好朋友”，米国真正的好朋友，就帮助他完成了这一点。乐文小说。
“《骂人圣经》行为艺术空间，首日迎来1200人体验，现场极致火爆。”
“不仅仅是年轻人，中年人，甚至是老年人，均大肆捧场林海文的骂人艺术。”
这个策划施行了，而且迅速大获成功，非常成功，从激烈程度上，它是整个展览中最成功的部分，甚至也是贾菲茨中心同类展览中最成功的部分——小小60多平米的空间，一天内涌入1200人，这个密度和流量已经能够说明一切。
“我觉得全身的负能量都随着那些脏话散发出去了，浑身轻松极了，”一个中年男士，衣冠楚楚：“我们在生活中必须维持礼仪，必须对人友善，但工作中的不如意，生活的困难，总是在不断地制造负面情绪，而且它往往得不到好的散发，只有通过时间慢慢地消磨掉，那真是太可怕也太难受了。可是林海文的《骂人圣经》空间则不同。
你不必担心会影响到你的社交关系，不必担心爆发负面情绪会伤害到别人，那些极致粗俗的语言，光靠本身就可以引燃我的怒火和负面情绪，接着喷发出去，朝着镜子里的自己，太棒了！一种环保、健康，没有后患的情绪治疗方法，我认为如果它能够长期存在，将会解决掉一大部分精神问题——它们大部分因为高度的压力而产生。”
“在里面狂骂，哭泣，甚至被辱骂，被刺激到每一个大脑细胞，真是太彻底的情理了。”大学生女孩这么说。
一个青年男人，则向记者描述了自己的心里变化过程：“那是一种脱胎换骨的感觉，我先戴上了耳机，那声音真刻薄，就像是我们遇到的那些令人作呕的人，他用最粗俗的语言侮辱我，我的怒火不由自主地被点燃了，从脑子烧到头发，再从头发烧到身体，从全身烧到皮肤毛孔，血液奔腾在所有这些地方，带着怒气，带着火焰，积蓄在毛孔中。
当你忍无可忍的时候——我坚持了12分钟，一般人只能坚持5分钟，你就可以调整到互动模式。然后狂怒吧，跟那个刻薄的声音对骂，用你平时根本不知道的，却无比适合、解气的脏话，他一句我一句，我永远比他更能骂，更刻薄，更尖锐——你根本无法想象，怒气随着辱骂声，从毛孔之喷射而出，浑身变得轻松、愉悦，兴奋，血液中阴郁的分子全都消失了，重新变的活跃、灵动，充满生机。
当它最后沉默下去，被我战胜的时候，我觉得自己见到了天堂！太美妙了，那真是我人生中最美妙的一刻，胜过这个世界上任何事情给我带来的快乐、舒适和爽快！如果你没有经历过，就无法想象——这绝对是全世界最有效的精神治疗方法，完全是，我肯定。”
记者确实自己去经历了一次，还把自己的感觉写在了最后。
“当你跟随提词器开始的时候，你的面前浮现出那些你厌恶之人的脸孔——从内心深处，不经过任何判断的浮现出来。而当酣畅淋漓地结束之后，我发现我居然对那些人生出了一点点的愧疚之心，说实在话，有一些我不认为需要受到这么严重的言语侮辱，尽管他们没有真正受到这样的待遇。而这一点愧疚之心，让我重新面对他们的时候，已经不再有什么负面情绪了——多神奇？进去之前，我对他们充满怨愤，但现在，我只觉得或许事情没有那么夸张——可实际上，我什么真实的报复举措都没有做。所以在《骂人圣经》行为空间里的作为，或许是一种强大的虚幻安慰剂，我不知道它是否有害，但确实，效果不错。”
这个反转，有些让人感到匪夷所思。
不是一个人两个人，而是绝大部分人都感觉如此。
林海文自己都觉得震惊，来到这个世界后，他已经很少需要靠背后骂人来解决情绪问题，他一般都直接上去怼了，当面散发掉，保持身体健康心情舒畅。所以对这么多人从行为空间中获得解脱，他很意外——这是一种自我欺骗？虚假释放？他不确定，但效果是很明确的！或许人真的只需要对自己负责吧，不管是骗了自己，还是真正说服了自己，只要得到了想要的结果，过程并没有那种重要。
排队的人越来越多，策展方不得不扩大了行为空间，并宣布行为空间将会保留数个月时间，大家不必急于一时。
林海文个展的参观人数与日俱增，风头也并没有被盖掉，这取决于林海文一个奸诈的小设计——从行为空间出来的人，大多心态愉快，包容性强，所以他让工作人员在出口引导他们。
“哦，你看起来气色好多了，要不要去欣赏一下精彩的美术作品？”
“好啊。”
“哇哦，简直不敢相信，你跟进去的时候就不像是同一个人了，像是焕然新生了，不如从去欣赏一下华国精美的陶瓷重新开始？一千年前，欧洲的贵族为了求得一件华国精美陶瓷，需要花费无数金币呢。”
“是么？我应该去看看。”
“你状态太棒了，要不要去读几首诗？”
“美极了女士，等会就有精美绝伦的舞台表演要开始，我认为你这个状态非常适合去欣赏一场顶级舞剧。”
这里面的好些话，都还是林海文亲自教工作人员的。
“要夸他们，使劲儿夸，往死里夸，不要担心过头，好话不过头，烂话一句多，让他们开心起来，愉悦起来，然后去欣赏好的艺术作品——这绝对是终极的精神享受，”林海文说着说着都自我陶醉了：“我真是做了一件了不起的事。”
……
林海文已经完全不必要去应付反对者了，他在老美拥有了一批真正的拥趸，从《骂人圣经》开始，到艺术作品为基础，扎扎实实地吸引了一批人，他们大多受到《骂人圣经》洗礼，言语犀利且稳准狠，战斗力飙升。
而实际上，很多顽固反对者面对这样奇葩的神展开，也很难在风头上说什么了。
比如孟菲斯老头，他被问到如何看待《骂人圣经》成为舒压解乏的神器时，脸色难看如屎，却说不出什么话来，他之前也不至于这样，但被喷的挺惨，后面就不肯再多说了。
杂音竟然为之一清。
在热度居高不下的情况下，林海文的艺术作品迅速取代争议散去而留下的空间。
一时间，老美们都开始讨论起他的画，他的诗，他的瓷了——“林海文在这场广泛而全面的探讨中，在美国获得了无以伦比的扎实艺术根基——这对于一位年仅25岁的华国艺术家来说，堪称奇迹。”
第0729章 四位一体（6/10）
“我已经完全记不清楚了，那大概是什么时候呢，我到大都会博物馆去观看一些新的展览，和每个周末一样，熟悉的工作人员跟我说，他们刚刚花费了一笔大钱，300多万美金，买入了一幅古典主义油画——由一个华国人创作的。我的第一反应是，大都会博物馆又开始帮人洗钱了？第二个反应则是我必须去看看。”
生物学教授弗兰克，接受采访的时候笑着说到：“尽管我是个自然科学家，但我对华国文化颇有兴趣，那是一个截然不同的艺术体系，比如他们的国画，大多只使用墨水，然后用不同的浓淡程度来表现种种意向和层次感，有时候还会留有大片的空白，那或许是天空，或许是河流，也可能是雪，总之你可以充分地去想象，多不可思议，这分明是艺术家在和观众对话交流，观众在欣赏的过程中，同时也在用想象参与创作。
所以当我听说大都会花了这么大一笔钱购买了一幅华国人的油画作品的时候，我想我一定要去看看，现代的华国油画家是如何在他们的艺术体系中来理解西方油画的——早年他们的油画家受到前苏的影响很严重，我并不非常欣赏。
《飞天升佛图》，是的，就是这个，神圣的佛，曼妙的飞天神人，金红的底色，画的水准高的出乎我的想象——就像是那些最具功力的历史巨匠。整幅画的意蕴也非常隽永，佛慈悲而冷漠，飞天美丽而疏离。我足足欣赏了一个半小时，就站在那幅画前面。
当然我也开始认识它的作者，来自华国的林海文！他似乎并没有太多的作品问世，在美国东海岸还有一幅，据说是他早年的作品，不过我还没有机会去看——直到我听说他会到美国来举办美术展。
那让我感到有点兴奋，比如《不语观音》和《大地母神盖亚》，这些艺术百科上他的代表作品，都会在展览中得到展示。
所以我很早就购买了门票，而且在预展的第一天就刚好有时间可以去看，于是我自己开车去了贾菲茨中心。
呃……很神奇，到了那里之后，我才知道他这一次举办的不仅仅有美术展览，还有陶瓷、诗集、交响乐和舞剧，一个如此才华广泛的天才艺术家，不是么？当然我最感兴趣的依旧是他的绘画作品，同样，让我再度吃惊的事情也发生在绘画上。
《飞天升佛图》来自一个25岁的艺术家，这已经让人不敢置信，但当我站在《丸子头少女》面前的时候，看到下方的介绍中说：这幅画是林海文第一幅油画作品，图中模特是他所报考的绘画班中的同学。你知道么，我几乎认为自己的眼神出了问题，那绝不是一幅新手的涂鸦，而是一幅真正的油画作品。尽管我不是专业人士，但我可以如此断言，我看到的很多职业画家，在多方面上都不如这幅画！
然而，那是他的第一幅作品，他真是个骗子——从上帝那里骗到了原本不属于人类的天赋。
……
从美术展出来之后，还有时间，我选择去了他的陶瓷作品展，他和另一位华国艺术家合作烧制的一些华国陶瓷。它们真是美轮美奂，尤其是棱瓷，额，Ling瓷，那是华国话的音译，我念的不太准。就是充满不规则的紫色、红色的那种，太美了！像是天边不可捉摸的火烧云，被他们亲手截取下来，放在了陶瓷上。我几乎都能感受到那些色彩在游动和荡起波纹。”
《纽约客》的这份采访发布在它们的周刊上，除了生物教授弗兰克，它们还采访了艺术学院的女学生，带孩子的全职妈妈，以及好莱坞演员。在询问他们的感受之外，《纽约客》也提及了《骂人圣经》的争议，但结果令人惊讶。
弗兰克说：“我不了解那个，但艺术的包容性很强，桀骜不驯是他们艺术素养的一部分，我认为应该没什么问题。”
女学生说：“那很酷，特别酷。你认为如果不是《骂人圣经》，林海文跟一些天才艺术家还有区别么？顶多是更有天赋一点，没有什么本质的区别。但现在不一样，他挑战世俗观念的艺术核心，非常清晰而直白地被表达出来，人们总是认为社会需要按照一成不变的道德和规矩来运作——事实上，那是很可笑的。
几百年前的人，不会认为烧死异教徒是不人道的，今天的人也是一样，我们的认知一定是有局限的，因此我们不能，也不应该，更没有资格去告诉一个艺术家，他的作品准确与否——我从林海文身上得到了很多启示，这将为我自己的艺术道路提供指引。”
全职妈妈则表示：“我去尝试了他的那个行为艺术空间，太棒了！孩子、家庭、生活，无休无止的麻烦和重复，让我一度抑郁，尽管在家人的帮忙下有所缓解，但我知道那并没有解决我的问题，但这一次我发现效果非常好，我不清楚这是否是一项成功的精神抚慰方案，但它对我确实有效——不过我建议一次就好，第二次就太多了，那些话毕竟会让人不适。”
最后是好莱坞演员，不太出名，三线都算不上，他的回答很简短：“你知道的，好莱坞有很多垃圾，给他们招呼上整本《骂人圣经》，我都还嫌不够。我很希望能够建议林海文，他需要出一本更辛辣内容更多的《骂人圣经》第二季。”
《纽约客》自己则表示：“林海文天赋卓越的艺术才能，以及特立独行的性格，显然为他获得了大量追捧，艺术家总是被社会最宽容以待的群体。《骂人圣经》的争议渐渐散去，尽管还有很多人表示不认同，但至少，抵制或者抗议的呼声已经微不可见，而贾菲茨中心5号展厅外的队伍，依旧络绎不绝，甚至更显火爆——洛杉矶站的展览预售也表现惊艳。
来自华国的拉斐尔、雪莱、莫扎特，或许再加上毕加索——也是林海文，他再度获得了成功。”
第0730章 一点小事，时代封面（7/10）
来自华国的林海文，如现世的拉斐尔、雪莱、莫扎特于集于一人之身，他在油画上的天赋，他在诗词上的成就，他在音乐上丰硕的创作，以及他如此年轻的事实，让这一评价显得格外恰当。
——这样的措辞评语，最早来自于林海文自己。
如果林海文在nBc的老朋友詹姆斯，没有老年痴呆的话，他一定记得在华国发生的那一幕——林海文把自己比作拉斐尔、雪莱和莫扎特三位一体，并且希望詹姆斯在nBc的报道中给他写上。詹姆斯的职业生涯中，也从未见过如此“厚颜无耻”的人，以至于他自己都神经发作，居然真的如林海文所说，把这段话发了出去。
发出去之后，在美国引发了两极反应。
第一极是抨击的，说nBc失心疯，说林海文脑子坏掉了，居然敢和这三位神仙对比，还说三个人加一块才是林海文。当时最知名的评论，正好来自于《纽约客》的一位编辑，他不无恶意地调侃讽刺道“这位华国年轻艺术家可能确实集聚了三位艺术大师的某些特征，比如他和雪莱都拥有一个鼻子，和莫扎特同样有十根手指，拉斐尔和他也都用右手进行绘画创作”。
至于另一极，则并不是支持这种言论的，而是蒙圈的一群人。
“拉斐尔是谁？达芬奇跟他什么关系？他们是父子么？一个富二代？”
“雪莱？我隔壁有个臭小孩叫这个名字似乎，非常讨厌，跟一只聒噪的鹦鹉一样。”
“莫扎特？就是那个瞎了眼睛的钢琴家，是不是？我根本就不信，他一定是在眼睛好的时候就成功了，然后瞎了之后才能躺在成绩上养老，就跟那群毫无慈善之心的有钱人一个鸟样。”
所以事实上，把这个评论当成个正经事的并不多，无非是在舆论场上增加了一些讨论度——当时林海文一场惊世骂战外加一本《骂人圣经》，也是英文社交世界的大红人。
然而三年后的今天，同样是《纽约客》，它已经自然而然地把这一评论放进了调查和社论的结语中，甚至还毫无犹豫地加了一个人，那就是毕加索——绝情灭性，脾性古怪的艺术家代表。
林海文，来自华国的拉斐尔、雪莱、莫扎特，还有毕加索。
这一评价几乎称得上崇高了。
但随着花边消退，一切回归到艺术领域的时候，越来越多的正向评语，则将林海文渐渐推至这个位置，他已经是当世最值钱的油画家之一——400万美金级别的油画家，全球都屈指可数。更重要的是，在他的风格领域内，他渐渐成为代表性的画家，源古典主义尽管还未得到普遍公认，但提及林海文的艺术评论中，这一定义已经被大量使用。
《黄河大合唱》全篇交响乐的艺术地位，远高于《千手观音》，这也是奠定林海文在高雅音乐领域成就的基石之一。昂扬、高水准、具民族性，广泛传播，所有这些要素，让他和莫扎特被同时提及，也毫不必心虚。
雪莱也是如此。
唯独毕加索，是林海文的“大脾气”传至国外后，得到的新评论——不算是什么好话，但也不差。
……
“我觉得我们能够成为本年度纽约最受欢迎的艺术展览前十位中的一个，”海鸥国际的肖成华，略兴奋，这会儿他已经选择性忘掉了林海文是个神经病的事情了，也不再期期艾艾地担心他搞幺蛾子。
展览取得的巨大成功，让海鸥国际满意的不得了。
尽管是亚洲地区领先的会展公司，海鸥在世界范围内的艺术领域，却并不是特别顶尖的一家——这和亚洲艺术本来就势弱正相关。几十年前，亚洲更是不存在所谓的国际会展公司，最近几十年，随着扶桑、华国等崛起，经济中心从大西洋转向太平洋，海鸥才从这股浪潮中渐渐出头，但要和老牌的西方公司比较，还是不值一提。
所以这一次林海文的成功，让他们感到兴奋也就不出奇——要知道，哪怕是美国本土的阿德里安，今年的画展也没有这么成功。他们盘点第一季度的展览后，发现仅仅只有格哈德·里希特，四十年艺术生涯中首度在美国开办的那个展，在综合得分上会超过林海文的。
至于单纯在热度上，林海文在艺术展览领域几乎更是无人能敌了——可惜的是，机构还需要根据艺术水准、艺术地位、专业影响力等其它的因素，来综合评估。
不过林海文能拿一个第一季度的第二名，仅次于当世油画身价第一人格哈德，已经非常非常让人满意和了不起了。
这几天，肖成华嘚吧嘚说过好几次了，林海文都烦了。
“破机构的破评价，你就别提了成不成？”
“no，林先生，纽约艺术基金的艺术展指数，是全美国，甚至在世界范围内，都是具有权威参考价值的。那并不是一个破机构的破评价！”肖成华激动了。
知道他们为了争取一个榜单上的名字，花了多少精力么？如果不是林海文这个奇葩，他们甚至认为至少还需要十年以上的时间，也就是华国的经济总量超过美国的时候，才有可能带动艺术领域的成功。
林海文居然说那是个破机构，的破评价。
破！破你个头！
林海文闭了闭眼睛，拿手抹了一把左边的脸，他突然回想起了春晚的一个节目，那位带着拉面假发的牛头梗老师，喷洒着甘霖雨露的样子——要不要，把它放到今年的春晚上去？
干嘛呢，干嘛呢，干嘛呢？
我正扫灰呢，好�
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