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我是大导演(不二)-第284部分
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我把这么多天王都拉过来给你拍戏？”
张国容也是一愣，他没想到曾智伟说翻脸就翻脸，竟然一下子就把狠话都说出来了，而程龙却是喝着就目光紧紧地盯着李小乐的脸上，观察他的反应。
“我当然能拍好。”李小乐面对曾志伟突然的挑衅式的发言，脸上却丝毫不见波澜，清澈的眼睛波澜不惊着，用平静而坚定的语气解释道：
“香港导演有香港导演的局限，你们沉迷于旧时代的黑帮片中不可自拔，总想重温过去的辉煌，他们这种情怀是值得钦佩的，但是却是不合时宜，要知道黑帮的文化是黑暗，而且片面的，香港靠着这些题材可以博得眼球，但是永远都成为了不世界级的主流。
黑帮片或许是一代香港导演骄傲，但是却不是一个民族真正值得骄傲的东西，最好的影视文化，永远都必须是世界上所有人共同都热爱的，喜欢的，每个人内心共同的情怀，而武侠片恰恰是符合所有的条件，为什么你们不拍？因为现在市场认为这个题材题材落伍了每个人敢拍，香港有多少年没有去拍一部真正好武侠片了？”
“而我愿意拍。”说到这里，李小乐自信地用大拇指拍了拍自己的胸膛道：“我拥有所有香港导演没有的世界级的影响力，拥有你们没有的技术，拥有资金，不惜成本，只有我有可能拍出让港片走出亚洲这个小圈子的作品来，这不是我在哀求你们，而是你们需要我这样的一个人。”
曾智伟原来就是想试试李小乐的这个人品行，没想到他竟然说出这样一番话来，心里也是一阵惊讶，他转头看了看张国容，张国荣也是露出一脸呆愣的表情，显然不知道平时谦虚的李小乐竟然还有这一面。
李小乐这话并不是说给曾智伟听的，他是说给一旁一直没搭理他的程龙听得，这位“大哥”显然觉得他只是个毛头小子，并不待见自己。
“话说的不算错，你拍港片当然是没问题，但是你凭什么让那么多老前辈给你打下手？”一直沉默的程龙终于出声了，目光与李小乐的视线交汇，质问着他：“你觉得你和你的女演员有这个资格吗？既然是要拍一部好戏，为什么不能换其他人来主演？霆锋不比你合适吗？”
这才是曾智伟，程龙顾虑的，他们担心是李小乐为了满足自己个人的愿望，把香港的这些精英骗过去给他们撑场面，要知道内地很多片商都是曾经干过这个事情，内地投资商财大气粗一大把，他们往往就是高价邀请了港星与导演，各种瞎指挥，捧自己的女演员之类的，结果到后来拍出了一个不所谓的烂片，观众都是冲着香港的导演跟演员的名气来的，可上映之后观众一看大烂片于是大呼上当，就会说香港专门拍烂片，所以香港明星都很怕与内地人合作。
张国荣与曾智伟此刻都望向了李小乐，这也是他们心里的疑惑。
“我邀请这么多有名气的香港前辈，有两个原因。”李小乐平静地看着三人，边给三人的杯子里倒满酒，边道：
“首先，我们香港在影视上的人才与好莱坞在整体上有巨大的差距，但是在精英层面上却是不输给他们，只有集中了最好的演员担任配角，才能提升整部戏的品质。”李小乐望着程龙与曾志伟的眼睛缓缓地解释道：
“我想你们都知道，武侠剧相对于国外观众是一个非常陌生的题材，无论多么好的道具，布景，恐怕都很难让观众带入到这个故事里，所以我需要演员本身来构建这个世界，无论是五绝，或者是射雕里面任何一个小角色，我都需要每个配角一出场就能紧紧抓住观众的眼睛……让观众通过他们来认识这个虚构却浪漫的世界。”
李小乐说道这里，也是加重语气强调道：“我不仅仅是因为想利用这些港星的名气来提高收视率，更关键的是，正因为他们是香港最好的演员，所有我才需要他们出现在这部剧集中，这就像是英国拍摄《哈利波特》和《魔戒》的道理，里面的配角全部是这个时代英国最伟大的莎翁剧演员，只有他们才能挑的起这个虚构的故事。”
李小乐这话说的让程龙，曾智伟，张国容三人都听着很舒服，特别是他拿出了《哈利波特》和《魔戒》出来对比，要知道这两部电影的主角都是年轻人，特别是《哈利波特》根本就是一群小屁孩来演的，虽然观众们都觉得电影就是看小哈利，小赫敏的，但是内行人都知道，这部戏基本都是由那些老戏骨配角挑大梁的，没有他们《哈利波特》只不过是一部普通的不能再普通的儿童剧罢了。
当扮演魔法学院校长邓布利多的迈克尔·甘本说出那些古典而浪漫的英语词韵，很多观众都会被自然而然地带入那个奇幻的魔法世界中。
而美国人模仿拍摄的类似的《黄金罗盘》，《纳尼亚传奇》，没有《指环王》与《哈利波特》的史诗感，正是缺少这些英国莎翁剧演员的支撑那个。
同样的道理，只要爱看武侠剧的观众，都会有一种感觉，虽然内地今年来重拍了很多大制作的武侠剧，比如《笑傲江湖》，《射雕英雄传》，《倚天屠龙记》，但是要么就是把武侠拍成的土匪强盗剧，要么就是把武侠拍成了偶像剧，完全没那种血液中，骨子里的潇洒豪情，浪漫风雅这就是文化的底蕴，香港老一辈保持了“侠”的气韵，无论是人物上，举手投足，音乐，或者是对白，很多歌词用粤语唱出来的那种感觉，都是带着股千秋怀古所以要拍武侠，只能用香港演员来担任配角！
第817场刘家良风格
他与曾智伟都有一个想法，就是要扶持香港影坛的“自己人”，而这一辈的香港演员中，只有谢霆峰有这个潜力，如果李小乐用谢霆峰他们就会马上答应，这样他们才能放心。众所周知，香港这一辈演员早已经是人才凋零，现在年轻人，别说肯吃亏上进，肯努力就已经不错了，而谢霆峰就是众所周知少有勤奋的人，曾智伟雨程龙都觉得他跟刘德桦很像，所以在他们心目中，谢霆峰就是他们香港演艺圈未来的希望，而李小乐当演员，在他们看来就是纯属玩票了，就算捧红了也意义不大，何必白费这个工夫呢？“这就是我要说的第二个的原因了。”李小乐放下了酒杯，用平静而从容的语气微笑道：“这部《射雕》将会是采用3D拍摄，将会有很多主角的动作特写，根本没办法用替身，需要主角非常好的身手，而在三十岁以下的演员当中，我找不出一个身手比我更好的。”
李小乐一说话这话，曾智伟与张国荣差点把嘴里的吃的烧鹅呛出来，曾智伟似乎喉咙被骨头卡住了，剧烈咳嗽了几口，才勉强连忙拿起一杯酒灌进去把骨头吞了进去，然后瞪大眼睛盯着李小乐看了半天，哭笑不得地道：
“李导演啊我是听说你身手不错，如果说你是内地三十岁以下最能打的，我信，但是这里是香港，你说这话我不信。”
“就算不算年轻一辈的武行，这一代年轻的演员中吴彦组，霆峰身手都还不错。”程龙打量了李小乐半天最终下了一个结论道：“我觉得他们至少不会比你差，况且现在的武侠片，不需要那么好的身手。”李小乐的这番说辞让人觉得他是在为了自己当主演在找借口，今时今日的武侠片，早已经过了硬桥硬马的年代了，很多东西靠特技就可以，一掌打出去一片爆炸效果，武林高手的气概不就出来了吗？张国容听到这里，也是找准了这个恰当时机插嘴道：“大哥，其实李导演对于动作设计非常有研究，并不是你们想象那种靠特效来表现招式的派别，你们可以看看他画的设计草稿，这是他设计出的《射雕》里的武学样式。”说完就从文件包里掏出了一叠A4印刷彩页纸，递给了程龙。
“嗯，我看看，连动作都设计都做完了？”程龙一听到有动作设计稿，马上就来了精神，站起来接过那些设计稿，武行出身的曾智伟也马上凑过来了，想看看这个牛皮吹破了李小乐，究竟有什么本事，一个文戏导演，竟然自己做动作设计？这未免不把人放在眼里了。
要知道在香港，所有武侠，或者任何有动作场面电影电视都会有两个导演，一个文戏导演，一个武戏导演也就是动作指导，文戏与武戏是完全不同的概念，互相之间几乎没有交集，在平时的戏都是由文戏导演拍摄，但是一旦到了动作镜头，那就是完全得听动作指导的了，就像是李安在拍《卧虎藏龙》的时候，遇到武戏他也只能靠边站，看着袁和平袁八爷的指挥。
而在整个华人圈中，也只有徐客徐老怪一个人能兼顾文武戏，而他也是唯一的一个特例罢了，才20多岁的李小乐也认为自己有这个本事？这确实听起来有点荒唐。
可就看了几页纸，程龙与曾智伟都不禁对望了一眼心里很是惊讶，李小乐这个动作设计稿，非常的讲究，每个动作都在稿子上画了出来，很多动作设计既巧妙又漂亮，而且严格遵守了很多拳法的基本原理，非常讲究，一看就是出自练家子之手，曾智伟都不由嘀咕道：“这风格，竟然是很像四大班里的刘家班……”
程龙心里也是同样惊讶，李小乐这些动作设计的确实非常像是刘家班的刘家良的手笔……这样的动作设计，竟然是来自一个20多岁年轻人实在是令人震惊。
在外人看来提到武术动作设计，大家都会想到了香港动作设计师，但是每个人脑海中概念却很笼统，只觉得香港动作设计很牛，至于怎么牛却并不太清楚。
其实按照走红的年代来划分，香港最著名的动作指导主要代表有四家，也就是业内所以称呼的风格各异的“四大班”。最久远的是以刘家良为代表的“刘家班”，他们的风格非常尊重传统，每一招都是硬桥硬马，气度非凡，完全要求与真实的武术一样，他们的风格就像是《醉拳2》中程龙展现的醉拳一样，看似洒脱，其实十分讲究规矩，有着招式拆解原理，严格执行武术的基本原理，每一招每一式都会是真实武术招数的基础，这种风格在邵氏嘉禾时间是绝对的主流，而在80年后之后这种风格就彻底没落了。取而代之者，就是现在坐在这里的程龙的程家班（包括当时的洪家班），程龙的突破在于，他经常能完成那些其他动作指导只能停留在概念阶段的场面，像是《A计划续集》中的手铐追逐、《飞鹰行动》中的风洞打斗、《简单任务》中的水下斗鲨等，那种生死悬于一线的冒险精神给他的动作增添了无穷的冲击力。
刘家班的硬桥硬马消失之后，程家班的凌厉明快的当代打斗模式成为了主流。
而且“程加班”的虽然以幽默灵活的动作设计为主，但是其中以洪京宝领衔分化而出“洪家班”却以动作快、狠、猛的为特色，给人造成非常直观的视觉冲击，后期也是自成一派，不过都是属于风格的凌厉明快，缺点当然也也明显，那就是与打斗看起来很西化，与传统的武术动作相比整体风格与意境的掌控都差得很远。
电影市场最无情的一点就是，不论是多好的东西，观众看多了也会厌烦。随着时代的发展，90年代初开始，以徐客为领袖的新派武侠电影粉墨登场，在动作指导领域，也迎来程小东的时代。程小东设计的动作的飘逸灵动、天马行空，完全不同于其他班底的现实风格，为喜欢浪漫之风的年轻人所钟爱。《笑傲江湖》中的独孤九剑、《东方不败》中的绣花针、《新龙门客栈》中的沙漠鏖战，都给人以耳目一新的感觉。
这种风格视觉效果极佳，但是被人诟病的是跟“武术”似乎没什么关系，完全是以艺术化的手法来处理，忽略了物理定律。
进入2000年，武术指导业内来到了新的时代，四大班辉煌来临了，袁和平带着他的袁家班凭借《卧虎藏龙》横扫了几乎当年所有的国际大奖，成为了香港动作导演的旗帜性人物，袁八爷的武术整体风格与意境的掌控已经到了炉火纯青的地步，让“武术”变得不单单是一种格斗的手法，而升华成为一种动作的意境，他的风格之多变圈内无人能级。
袁八爷与之前“三大班”的区别在于，他的动作指导适应面更广、更受欢迎，古今皆宜；既能有硬桥硬马也有《卧虎藏龙》中的飘逸，而如果仔细观察，影迷都能发现《卧虎藏龙》中的动作也并非一个劲玩虚的，不少细心的影迷可以体会到章紫怡、杨子琼城墙追逐的轻功，明显不同于程小东式的凌空虚渡，而是有脚法配合的；
而章、杨在院落里诸般兵器的对打，也是实到不能再实的招式。可是，无论是实还是虚，看起来都和影片的基调非常融洽，这个就是袁八爷最厉害的地方。
而时至今日，现在武行圈内都认为，拍武侠，还要制作这些古老的硬抢硬马的镜头，这不但是难度大，而且效果很不会很好。
在人们的印象中，武侠片里很多武术都是武林高手一动手，恨不得有一阵剑光飞过，就取人首级如探囊取物，现在武侠早已经是沦落到靠特技来撑场面了，而那些迷恋一拳一脚美感老派的动作设计师，都已经投入了另外一个类型“功夫片”。
李小乐竟然把武侠片的动作设计回归到了“四大班”最远古的年代的刘家良风格，这实在让程龙与曾智伟很是惊讶。
但是两人仔细看了这些动作设计图之后，又开始摇头不以了，这些动作设计虽然一看就是出自内行的人的手，设计非常有讲究，但是对招难度却是实在太大了，招数节奏太过紧凑了，太快，就算是程龙自己都未必能做的出来。而李小乐这个设计稿虽然是《射雕》，但是无论是刚猛的“降龙十八掌”还是需要巧劲的打狗棒法，都是设计出了漂亮而真实的格斗动作，在刘家良的基础之上，动作的速率却提升了一倍都不止。要知道光是这一点差别，对于动作演员来说就天差地别了。
第818场喊招的比试
“这稿子是有点意思，但是又有点小问题，我总觉得动作有些对不上，”程龙沉吟了一会儿，突然转头对李小乐说道：“你设计的这个‘降龙十八掌’的动作，让我，甄志丹，李联杰这些人做勉强可以，但是你们这代人恐怕都不行，设计出来也没意义。”动作设计有想象力不难，难的是在想象力下能让演员把他做出来的，符合实际抢矿。
“别人不行，但是我行。”李小乐一脸平静地道。
“你……”程龙又意味深长地打量一番李小乐，看他的身材并不像是从小练武，也知道刚口头上说是没意义的，干脆站起来了，直接沉声道：‘这样吧，我们喊喊招吧。”他希望能让李小乐知难而退，把这个角色让出来，那么就再好都不过了。
“好。”李小乐也是兴奋地站起来，跃跃欲试，走到了街边的空地上，程龙也开始拉筋做着各种的准备活动，两人做完准备活动，同时向东边一鞠躬，向天问询武行敬拜的“关老爷”。“这导演……真的没干过武行吗？”看到这一幕的曾智伟满脸惊讶，转头问已经喝有着迷糊的河智苑，就看河智苑香唇吐着酒气，已经是喝的有些迷糊了，哼哼地道：“他做什么武行，在学校里经常被人欺负，跑都跑不过人家……还武行呢”这时候酒楼的众位TVB的配角小演员与场记们，都注意到了李小乐与程龙问询关老爷的这个动作，很多人都激动地冲了出来。
“大哥要‘喊招’了”“大哥喊招真是难得能看到啊。”“大哥加油！”众人看着两人在街边做着准备运动，不禁都有些热血沸腾起来。
“什么是喊招？”人群中不禁有个17，8岁的年轻人不禁有些好奇地问道。
“笨蛋，喊招都不懂，你还当替身……”马上就有人吐槽了解释道：“喊招就是武行在一套动作对练之前，先把动作套一遍，但是要把两人的频率调整到一个速率上，需要非常默契的配合，所有要通过喊的声音来告诉对方自己的用什么时机打过去，这样可以避免误伤。”
武行表演对打其实并不是真的格斗，而是一种动作的配合，特别是早期刘家良这种硬桥硬马更是如此，因为要追求视觉效果上的力度所以出招都会真的发力，虽然有套路，但是时机如果掌握不好，一个配合不好就会误伤对方。
所以武行在对练的时候，会一边打一边喊，比如下一招要打头，就会喊一声“头”，声音先喊出去，一拳头才会照着头出去，给对方准备的机会，在早期老派的香港武侠片中，甚至把这个传统带到了拍摄中，所以在打斗的时候，都会听到他们边打边“哈”“吼”的喊。
对于一般的武行而言，他们通常都是分开喊“头顶”“左肩”“右膝”，一招一式非常规则，打起来也是一打一顿，这个形态在83版《射雕》中最为典型。
不过喊招发展都了在后期，随着格斗动作越来越快，声音已经赶不上动作，“喊招”的形态也开始改变了，从一个部位一个部位的喊，变成了两个部位一起喊，比如下一个动作与下下个动作分别是“肚子”和“左脸”，在出招之前，就会直接用短促的声音喊“肚子，左脸。”这样声音才跟得上动作。
在以前一招的时间里，变成两招，动作速率就快了一倍，这叫做“二段式喊招”，也是现代资深武行常用的，然而，在武行圈子里公认的，还有6个人的动作速率是能达到超高难度的“3段式喊招”，而程龙就是其中的一个。
所以能看程龙“三段式喊招”对于任何一个替身演员来说，都是一种莫大的福气，围观的每个人都显得很兴奋。
程龙与李小乐，看分别拿着动作设计稿子，用慢动作演练一下，大概都记熟了这42秒的动作之后，才互相摆起架势准备好。
众人的目光都集中在程龙，李小乐身上，一个传奇动作巨星，一个奥斯卡最佳导演，这两人“喊招”实在是太有趣了，大家心里都觉得李小乐肯定会被程龙虐的很惨。
在曾智伟与张国容都有些好奇的眼神下，李小乐其实也很紧张，他以前担任武行的时候曾经无数次的梦想过程龙对练，没想到真的有一天会实现，想到这里也不由嘴角上扬露出一丝满足的笑容。
但是这个笑容看在程龙眼里，却是一种轻蔑了，这小子是在嘲笑自己老了打不动了吗？不由心里冷哼一声，用短促有力的声音道：“左胸。”拉开架势一拳打去。
李小乐身形泰然如山，一派沉稳，轻轻侧身躲过，也喊了一句“右颈二”，翻掌两下拍去，程龙轻巧的挡开。
就简单一个回合，曾智伟就张开嘴露出惊讶的表情，行家一出手就知有没有，这一回合虽然难度不高，但是李小乐的身形气度却是一派宗师风范，内行人一看就知道没有10年功底是做不出来的。
不过在旁边的那些小演员们看来这没什么，明显是程龙在放水嘛这么慢心里都觉得自己上去也能接得住。
可马上，他们就看到了程龙的喊招加快了速率，从刚才“一段”直接跳到了“三段”，“右肩！左脚二！脸！”“胸口！肚子！右颈三！”
程龙的拳脚犹如狂风暴雨一般的打向李小乐，很多人都看呆了……他们觉得在电影中好像程龙的动作都没有这么快似的……快，实在是太快了……
对于普通影迷来说，很多人都认为程龙这种演员没什么真功夫，其实这是一个巨大的误解，所有华人的动作明星，虽然不一定是格斗高手，但是却都是真正武术高手，无论是李联杰，甄志丹，还是程龙，乃至年轻一代的吴京等等，全部都是练的童子功，从小习武。
他们的动作速率与发力的巧劲，是那些其他所谓国外的“动作巨星”无法比拟的，肌肉与力量可以练习，但是成年之后无论怎么练，那种多年培养出来技巧与感觉都是培养不出来。
直到现在程龙，洪京宝这些人到现在无论去什么地方，都会带一个木人桩，每天练习保持自己的状态。
而华人众多动作演员，被公认有“三快”，李小龙“腿快”，李联杰“形快”，程龙“身快”。
李小龙的腿快，就连洪京宝都说，他有次与李小龙比试，他刚刚抬腿还没过腰，李小龙的腿已经从踢到他脸上了。
李联杰的“形快”，胜在可以在极短的时间内做出浑然天成而完整的武术动作，快速中同时保持的连贯性，身形姿态气度无双，无人可及。
而相比之下，程龙的“身快”则是最令人熟知的，只有他的影片中的主角是闪转腾挪，在各种复杂环境中与对手交锋，做出无数复杂的高难度动作。
其中非常著名的，非常经典的动作是在《双龙会》最后汽车场一战——那个从汽车车窗中跳出来同时踢倒对手的镜头，身体在瞬间做了三个动作，至今无人能做出来。
要知道程龙的快是空间上的快，不是单一拳一脚，而是整体的运动，所以与他“喊招”通常都是会被他移动给带着节奏紊乱，这也是为什么程龙电影中与他对打的反派通常显得非常笨，而李联杰电影中反派一般打得同样精彩的主要原因。
李小乐竟然在“身快”的程龙面前不落下风，这实在是令人不可思议，更重要的是，他同样也是用“三段式喊招”……他那套“降龙十八掌”不但是快，而且打起来大开大合，姿态要比程龙漂亮的多。
“这小导演怎么这么厉害，我都有点看不清了……”“老王，你看到了吗，这才是喊招啊！我们的对练实在是太小儿科了！”围观的临演们都发出一阵阵惊叹的同时，曾智伟与张国容下巴都快掉到地上了……其他人都多少还以为程龙在放水，只有他们知道，程龙已经到极限了，这就是最快的喊招频率了。
“头！肚！右脚！左肩！”在对招的空隙间，李小乐突然短促的喊出一声，所有人瞬间都听得是一震，我的老天爷……四段式喊招！？真的假的。
程龙心里一个激灵，暗自叫糟，他刚才一交手就知道李小乐绝对是个顶尖的武行，所以他一直用他奇特的节奏带着李小乐动，希望能把他节奏乱掉，可这小子实在是太难缠了，他现在已经累倒呼吸紊乱，他却还是完全跟上自己的节奏，这实在是程龙多年来首次遇到。现在他喊出“四段式”也就是在一个节奏中，把四个动作压缩在其中，这让程龙瞬间头皮就麻了，心里一震，这小子真能做“四段式”！？要知道在人是有极限的，在同一个节奏时间中，每提升一个频率，难度都是成倍增加的，“四段式”他自己在年轻的巅峰期才能做的出来。就在李小乐往后一腿，退了半步，所有人心里一紧的时候，突然大家看到一个酒瓶“刷”的扔了过来……
第819场邀请梁朝委
李小乐正觉得过瘾呢，突然被人打断，在地上滚了半圈就跳起来了，忍不住翻着眼睛嚷了起来：“哪个不长眼的喝了酒发疯的！？”正在兴头上被人打断，他也顾不得什么大导演的风度不风度了。
这时候就看一个晃晃悠悠的身影推开人群走了过来，河智苑小脸润红，眼神迷离，手中还拿着半瓶白酒瓶，有着迷糊地摆着小脑袋过来指着程龙嚷道：“金在旭，你个小混蛋我说了不准欺负李小乐了，你还欺负他你当着这么多人的面打他你简直是太坏了！我一定要教训教训你！”
说着在众人目瞪口呆中就拿着酒瓶作势要冲过去跟程龙拼命，可还没有走过来，整个人就醉醺醺地向在一边歪去，河智苑整个人斜靠在墙上站都站不稳，还指着程龙嘀咕道：“你别跑啊，站住你敢欺负人，怎么就知道跑来啊”最后几句还是用韩语说的。
李小乐看着不由脸有些红，连忙上去扶住了河智苑，不让她倒下。
被喝醉的河智苑这么一闹，大家都忍不住笑了起来，曾智伟也马上过来，招呼人收拾现场，连忙道歉：“抱歉，抱歉，我让河小姐喝多了，是我没注意。”说着摆了摆手对围观的那些临演嚷道：“好了好了，大家继续吃饭，没事了，就是玩玩而已。”
众人都只能是笑着有些惋惜的散开了，这时候程龙也才从刚才的“喊招”中反应过来，从地上站起来，尽量缓和着自己急促的呼吸，同时望了李小乐一眼，却发现他虽然也有些狼狈，但是气息平缓明显还有余力，心里惊叹道，刚才这这小子实在是太快了，但是节奏又好到令人讶异，动作的频率竟然与他几乎一样。
“别收拾了，还没完呢，我们继续我看看你四段喊招是个什么效果。”程龙有些不依不饶地嚷道。
“好了，人家李导演又不是专业的武行，只是跟你学习一下嘛，你何必这么认真呢”曾智伟眯着眼睛呵呵笑着打着圆场，手轻轻一捏程龙的肩膀，轻轻地摇了摇头示意他是旁观者清，再下去出丑的肯定是你程龙……
程龙立刻也知道他是什么意思，但是心里多少都不愿意承认，皱眉嘀咕道：“我还要看看四段喊招，除了我，我还么见过其他人这么干呢。”
“好了，今天我们是来请李导演吃饭的，不是请来他表演的，你大概知道他状况就可以了，何必动真功夫要压小辈一头呢？”曾智伟故意提高音量，旁边的人听起来都像是程龙刚才让了李小乐似的，给这位大哥留了面子。
“唉！你就喜欢多事！”程龙有些不乐意地做回座位，甩开曾智伟的手小声埋怨道：“现在停下来，好像是我输了一招似的，我就不信他能喊四段。”
虽然程龙是国际巨星，但是对于武行中间的这种身手高下的较量，还是非常看重的。
在曾智伟无奈的目光下，张国容这才把手机拿过来，把刚才现场录制视频给程龙播放了一遍，程龙看完了之后，不由皱眉问道：“我今天喝了多少，是不是有点醉了？”虽然两人同样是喊招，但是从视频里看，李小乐的动作明显要快过自己一些些，虽然只是非常微小的差距，普通人根本分辨不出来，但是他们这个级别的武汉却是能察觉到这种细微的差别，很多时候李小乐为了完全整个动作，甚至在“喊三段式”的时候中间有零点几秒的恐怕，明显是在等自己……
“没有，你没有喝醉，才几两小酒，根本不会影响你。”曾智伟脸上露出极为复杂的表情，眼睛盯着一旁搀扶河智苑的李小乐又打量一遍，心里把他与吴彦组与谢霆峰对比一下，不由在心里深深叹了口气，这个内地小导演真的没吹牛，三十岁以下的演员中，还真没有一个比他能打的……不，就算把所有全香港的武行算上，他恐怕也会排到前面……
程龙又重新看了一遍那个录像，心中升起一股巨大的惊愕感，后背都有些凉意，这家伙真的还有余力……恐怕他说“四段式喊招”真的是没有吹牛。
要知道作为动作演员，程龙或许在演技与姿态气度上不如李联杰，动作上没有洪金宝刚猛，唯独在这在快与灵活性上，他是圈内公认首屈一指的。
可就是这样的他，竟然输给了一个20多岁的小伙子。程龙这才明白曾智伟打断这场“喊招”比试，不是为了怕李小乐吃亏，�
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