好莱坞之路-第50部分

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　　相比于其他，墨菲更看重这一点。
　　所以，他们这个小团体不但延续了下来，还加入了小罗伯特·唐尼这样被道德人士更为不齿的家伙。
　　吃过午饭，墨菲继续拍摄，哈维·韦恩斯坦没等晚上就来了这边，而且除去他本人之外，还带来了另一个重量级的人物，也是墨菲曾经非常喜欢的导演。


第167章　敲门砖
　　哈维·韦恩斯坦走进仓库片场的时候，剧组正在拍摄，墨菲只是看了看那边，就继续自己的工作，拍摄正在进行当中，他不可能放下手头的工作过去打招呼。
　　摄像机镜头前，杰西卡·查斯坦穿着短裙和胸围，右腿的下半截包裹在绿色的幕布当中，摇摇摆摆的跳着舞。
　　她衣着性感，身材火辣，扭臀挺胸间，别有一种风情，偏偏跳舞的姿势歪歪斜斜，好像只有一条腿一样，显得异常滑稽。
　　这一幕看起来很搞笑，但剧组正在拍摄，没有人敢笑出声来。
　　站在哈维·韦恩斯坦旁边，昆汀·塔伦蒂诺看着片场里跳舞的女人，马上想起看过的剧本，剧本里面这就是一个独腿女人在跳舞，而且还是脱衣舞。
　　想到这些，他不禁转而看向导演监视器后面的那个年轻人，剧本不能说明太多，却也能看出对方非常有想法，想法还非常特别。
　　当初，他也是一个喜欢异想天开的年轻人。
　　前不久看过剧本和计划书，昆汀就对这个项目产生了浓厚的兴趣，尤其是荒诞的设定，简直太符合他的胃口了，如果不是本身还有项目没有完成，他都想抢过来自己执导。
　　听说剧组回到洛杉矶拍摄，他特地过来，看看这个有趣的项目，会不会变成有趣的电影。
　　半下午的时间里，站在片场外围，昆汀接连旁观剧组拍摄了五六个镜头，无论是简洁有力的近身搏杀，还是女主角用假腿爆蛋和道具枪扫射，亦或者台词对白，不但充满浓郁的Cult风，似乎还融入了一些烂仔帮影片的喜剧风格，显得极为有趣。
　　下午的拍摄结束，墨菲把收拾片场的工作交给保罗·威尔森负责，走到了哈维·韦恩斯坦那边。
　　“墨菲，我给你介绍一下。”哈维·韦恩斯坦给两人做了介绍，“这是昆汀。昆汀，这是墨菲。”
　　“你好。”两人握了握手。
　　墨菲多看了昆汀·塔伦蒂诺一眼，这位怪才导演，长的比媒体上的形象还要怪。
　　片场有些乱，墨菲带这两个人去了自己的导演办公室。
　　三个人聊了没几句，话题就转到了拍摄的电影上面，昆汀显然很感兴趣，“一个断腿的美女架上M4A1当假肢，还能对丧尸大开杀戒，这个点子非常好。”
　　大概是性格使然，他直接对墨菲说道，“如果不是你已经开拍了，我一定抢你的导演位置。”
　　墨菲却没接他的话，“听说你准备拍一部功夫片？”
　　昆汀·塔伦蒂诺点了点头，墨菲又说道，“你抢的话正好，我们可以换过来拍。”
　　听到这话，昆汀·塔伦蒂诺似乎受到了启发，说道，“要不这样，墨菲，我给你执导几个镜头，我的影片也快开拍了，到时你去我的剧组拍摄几个镜头，怎么样？”
　　对面是大名鼎鼎的昆汀·塔伦蒂诺，一个传闻中连六大公司都不鸟的家伙，除非遇到非常感兴趣的事情，否则根本不可能表现出这样的热情。
　　“好啊！”墨菲想都没有想，“我求之不得呢。”
　　他想了想，说道，“其实我还想像七八十年代那样，在《恐怖星球》正片开始前，加进几个预告片，真的或者假的都行。”
　　墨菲看了眼哈维·韦恩斯坦，“哈维也很支持我的想法，不过我没找到合适的预告片，昆汀，不如你拍支假预告片放进去。”
　　“要假的做什么？”昆汀·塔伦蒂诺大大咧咧地说道，“你们不是准备去参加戛纳电影节吗？到时我已经开始拍摄了，我先拍一段《杀死比尔》的预告片，直接放到《恐怖星球》的前面好了。”
　　哈维·韦恩斯坦看着昆汀笑了笑，微微点头。
　　仅仅有些怪才，根本成为不了一名合格的导演，昆汀也懂得借力，墨菲·斯坦顿前一部影片大卖，这部影片也成功的话，加入的预告片会成为极好的广告，失败的话……
　　他摇了摇头，自己运作的影片，怎么可能失败呢？
　　不说现在没有真正收入的北美市场，《恐怖星球》已经有九个国家的海外放映权被米拉麦克斯预售了出去，除了筹集到了后续的制作资金外，还把已经投入的二百万美元挣了回来。
　　他不求《恐怖星球》有《电锯惊魂》那般惊艳，只要有一定的质量，以米拉麦克斯的发行和运作能力，实现盈利应该不难。
　　而且墨菲·斯坦顿的《电锯惊魂》在海外的不少市场都极受欢迎，现在的导演也在走向前台，本身也具备了一定的知名度，这些都是对《恐怖星球》很有利的形势。
　　哈维·韦恩斯坦在考虑市场运作，墨菲与昆汀·塔伦蒂诺都是黑色影片爱好者，能找到相当多的共同语言，说一见如故太过夸张，却聊得兴高采烈。
　　“昆汀，明天你可以替我执导一些动作戏。”由于哈维·韦恩斯坦的默认，墨菲和昆汀很快达成了一致，“但有一点你要注意。”
　　“放心。”昆汀·塔伦蒂诺兴致勃勃，“就像你跟刚才说的，我不会搞出很过分的情节。”
　　他刚刚提议，在杰西卡·查斯坦表演完独腿舞蹈之后，增加一段丧尸军官想要抢X的镜头，而且还是一个下面烂掉了的丧尸军官。
　　这种情节出现在录像带里没问题，放在电影里面肯定不行。
　　“不要随便爆人的蛋蛋！”墨菲郑重的叮嘱，“拍摄过的镜头里，已经有不少爆蛋蛋的场面了。”
　　众所周知，昆汀·塔伦蒂诺非常喜欢在电影里面爆反派或者主角的蛋蛋，甚至有爆弹成瘾的趋势。
　　“我们还是说说戛纳电影节和海外发行的事吧。”哈维·韦恩斯坦把偏转的话题拉了回来。
　　不过，剩下的时间里，大多是他在说，墨菲在听，米拉麦克斯才是这部影片的制作方和发行方，哈维·韦恩斯坦过来，也就是看好墨菲的未来，做一下例行的通知。
　　尤其是告知墨菲，拍摄完成之后，后期制作开始前，要陪同米拉麦克斯的人员见见来自戛纳电影节的电影销售经纪人。
　　戛纳电影节大名鼎鼎，墨菲当然知道，却不是很了解一部参展影片如何卖出去。
　　百分之九十九的影片参加类似戛纳这种电影节，最为直接的目的就是卖出一个好价钱。
　　世界上的电影节大概分为两种，商业电影节和观众电影节。
　　大多数耳熟能详的电影节都属于商业性质，有着很大的电影市场，比如戛纳是最典型的商业电影节，特别是展映环节，就是为了放给来自世界各地的发行公司看。
　　听过哈维·韦恩斯坦的介绍，墨菲才知道，在整个电影节发行和创投系统里，最重要的角色叫电影销售经纪。
　　他们是帮助参展公司对外销售电影的人，尤其是国际销售。
　　电影销售经纪会从制作公司那里获得一些权力，向国际发行商推荐项目、起草合同、邮寄和发送实体以及视频物料、最后收取费用并回款给电影公司。
　　像米拉麦克斯这样的公司使用的国际销售经纪，都是长时期的合作伙伴，因为向全球推广项目可能需要以年为单位计算，销售经纪会帮助米拉麦克斯制作营销物料以及制定电影节推广方案。
　　就像哈维·韦恩斯坦要求墨菲后期制作前与他一起见销售经纪人，不一定成片后才可以去找销售的，现在米拉麦克斯通过国际预售收回部分成本的路径就是通过他们完成的。
　　墨菲这才明白，找到一个合适的销售经纪对参加电影节的公司至关重要，他们会帮助一家公司的影片挤进A级电影节，如果建立长期的合作，电影公司还可以找一下与卖出项目相似的影片，然后顺藤摸瓜的卖出去。
　　当然，天下没有免费的午餐，参加电影节是很高大上的艺术行为，却要以巨额的金钱作为基础。
　　戛纳电影节的销售经纪的服务费用是百分之十到百分之十五之间，像米拉麦克斯这般比较强势的公司，能压缩到销售盈利的百分之六左右。
　　哈维·韦恩斯坦让墨菲去见这些人，除了需要他为自己的影片摇旗呐喊，还要准备一系列的物料。
　　这些是米拉麦克斯营销预算的一部分，他们会和销售经纪签订一个协议，里面包括合作时间、授权地点等等，并且需要商定一个销售预算。
　　这个预算包括电影节放映费用——即便打着艺术旗号，要想在电影节上展映也是要交钱！还有交易广告、海报等宣传物料、差旅费以及其他一些花费。
　　在这方面，戛纳电影节的花费相当不菲，绝对不是墨菲参加圣丹尼斯电影节花的那点钱能比的。
　　参加这种国际电影节，往往意味着一笔高额的支出。
　　最低的情况下，5万美元左右可以让一些国际销售经纪带一部影片和他的导演去一两个B级电影节做几场展映和一些基本宣传；但是例如戛纳这般A级电影节的花费一般在10万到25万美元之间，并且他们不会付费做展映，所有展映的费用还要自行支付。
　　听到哈维·韦恩斯坦的这些例行通知，墨菲才知道，参加电影节远不像想起来那么简单，金钱都是这些高举艺术旗号的电影节最基本的敲门砖。


第168章　有些荒唐
　　这些又一次让墨菲看到了电影发行之难，先前那种拉些人成立一个发行部门，然后发行自己拍摄制作的影片，既能在北美大卖，还能横扫海外市场的极其幼稚的想法，也越来越淡了，这种想法真要实施的话，斯坦顿工作室很可能会破产。
　　即便是米拉麦克斯这种等级的公司，在参与海外电影节以及海外发行方面，也存在着一定局限性。
　　好在墨菲不需要在这些事情上面太过分神，他终究是影片的导演，而不是制作人和投资人，很多与发行相关的环节，只是一个参与者，而不是决策者，更多的精力还是放在了影片的拍摄制作上面。
　　如同约定的一样，第二天的时候，昆汀·塔伦蒂诺又一次来到仓库片场，代替墨菲执掌了一天的导筒，他也不是浑身上下充满恶趣味的罗伯特·罗德里格斯，有时候嘴上说的尺度很大，拍摄起来却非常注意把控。
　　一个不走主流路线的导演，能做到昆汀·塔伦蒂诺日后的程度，实际上很懂得合理控制尺度。
　　这一天拍摄的镜头，墨菲打算最后剪辑压缩到三到五分钟左右。
　　昆汀·塔伦蒂诺的客串工作只持续了一天，随后墨菲拿回剧组的导筒，继续开始紧张的拍摄工作。
　　时间已经进入到了2002年的二月中旬，要在四月底完成所有的制作，也必须要抓紧。
　　仓库片场搭建的烤肉店卧室中央，摆放着一张巨大的红色心形水床，两台摄像机架设在了床尾的对面，剧组已经做好了拍摄前最后的准备，除去各自操控一台摄像机的墨菲和菲力·拉舍尔，以及需要控制灯光的大卫·罗比，其他人都纷纷走了出去。
　　接下来要拍摄的，是一场女主角上床的戏，剧组需要清场拍摄。
　　这当然不是墨菲要求的，而是杰西卡·查斯坦与剧组签订的导演合同里面，明确备注的条款。
　　拍摄床戏的时候，除了导演、摄像师以及必须的少数几个工种，剧组必须要清场拍摄。
　　这一条同样写在了演员协会的备案里面。
　　好莱坞发展到现在，各种各样的规则可谓极其成熟，特别是演员合约，大到具体的片酬，小到脱衣服时露到哪个部位，都会有具体的规定。
　　杰西卡·查斯坦和小罗伯特·唐尼先后走了进来，两人互相看了一眼，小罗伯特·唐尼混迹好莱坞多年，脸色很正常，杰西卡·查斯坦第一次拍摄这种镜头，脸上多少有些尴尬。
　　墨菲没有管这些，等两个演员到位后，直接说道，“开始拍摄！”
　　右腿包裹着绿幕，杰西卡·查斯坦躺在水床的边上，小罗伯特·唐尼脱掉自己的上衣，然后解开了裤子，又去脱杰西卡·查斯坦的衣服。
　　小罗伯特·唐尼完全进入了角色，杰西卡·查斯坦上半身只剩下了胸围。
　　她表情僵硬，整个人就像是木头人一样，已经出戏了，不过墨菲没有喊停，大部分女演员基本都需要一个适应的过程，多来几次就会好多了。
　　他完全把这当成了排练。
　　很快，杰西卡·查斯坦就被扒光了，原本就偏白的脸上，已经白的没有一丝血色，但她有足够的职业素养，最起码没有像一些初拍这种戏的女演员那样情绪崩溃或者大喊大叫。
　　杰西卡·查斯坦非常紧张，感觉自己已经快喘不过气来了，她知道自己出戏了，表现的一定是要多糟糕就有多糟糕，现在最想听到的就是导演喊停，然后赶快拿起旁边的毯子，遮住自己的身体。
　　“停！”终于，如同天籁般的声音响起。
　　小罗伯特·唐尼刚刚闪开，杰西卡·查斯坦就扯过那条毛毯盖在了身上，由于紧张的缘故，呼吸变得异常急促。
　　墨菲看了看他，说道，“杰西，你现在紧的像是要崩断的皮筋，你需要放松！”
　　听到这纯粹的工作式的声音，杰西卡·查斯坦握了握有些发抖的右手，问墨菲，“有烟吗？”
　　“你们谁有烟？”墨菲不吸烟。
　　大卫·罗比掏出一根香烟，连同火机一起扔给了过去，杰西卡·查斯坦接下来，把烟屁股塞进嘴里，右手抬起火机想要点烟，但发抖的手怎么也不听使唤，连续好几次都没有点着。
　　小罗伯特·唐尼走到她前面，很有绅士风度地说道，“需要我帮你吗？”
　　杰西卡·查斯坦抬头看了小罗伯特·唐尼一眼，他还没有穿上衣服，下身穿着一件造型怪异的安全短裤，就这么站在自己面前……
　　看到小罗伯特·唐尼这幅模样，杰西卡·查斯坦的紧张和恐惧忽然消失了，不知道为什么，就是想笑，然后她发出了神经质一般的咯咯笑声。
　　小罗伯特·唐尼根本不知道发生了什么事，诧异的看着杰西卡·查斯坦，杰西卡·查斯坦只是在那里笑，他只好转过头，看向墨菲那边，墨菲和菲力·拉舍尔在讨论什么事情，根本没有注意到这边。
　　大概是注意到了小罗特·唐尼诧异的态度，杰西卡·查斯坦扶着腰，气喘吁吁地说道，“你……你现在的模样……看……看起来……有些荒唐。”
　　听到这话，小罗伯特·唐尼低头看了看，多少有些尴尬，却也没有太在意，拍摄这种影片还是好的，很多欧洲本文艺片男女主角都经常在片场里面光着身体走来走去。
　　相比那些片子的裸露和情色尺度，这部片子根本算不了什么。
　　“抱歉，唐尼。”杰西卡·查斯坦终于控制住了自己的情绪，“我……没有别的意思。”
　　在漂亮的女人面前，小罗伯特·唐尼永远都像是个谦谦君子，“没关系，杰西。你能放松就好。”
　　一旦杰西卡·查斯坦放松下来，这场戏也就不存在什么难度了，又拍摄了两次之后，墨菲喊了通过，拍摄的胶片他特意进行了标注，会有专人负责保管，以防止流传出去。
　　这是双方合同的规定，好莱坞在这方面的规章制度向来严苛，一旦流传出去，即便是米拉麦克斯，也会遇到不少麻烦。
　　在好莱坞，不管是女演员，还是男演员，全裸都稀松平常，演员工会对此有着明确的规定。
　　电影中有时候会出现这样的全裸或者床戏，演员工会和制作人联盟对这种特殊戏份在拍摄前和拍摄中及到拍摄完成之后都有相应的合同条款，来保障制片方和演员的利益。
　　演员工会对此有相关的协议，要求相关演员或者替身演出这些戏份之前自己要签署一份《裸露弃权声明书》，这一份声明书不单单只是一个演员对自己自愿出演裸露和床戏的事前声明，还必须包含裸露程度或身体接触程度的描述，保证在之后的拍摄过程中按照双方所达成的协议，在演员接受范围内进行拍摄。
　　当然，演员如果在签署了声明之后反悔了，也允许他们撤回自己的声明，制片方就直接派替身上场，没有经过演员同意，就连替身也是不可以随便上的。
　　裸替或者床戏由于其特殊性，为避免被他人利用，传播开来对演员产生不利影响，演员工会对这些戏份在拍摄时的程序进行了严格地规定。
　　除了主要参演人员和工作人员之外，该场景不得向任何当事人公开，未经演员事先书面许可，也禁止任何人对这些场面拍摄剧照。
　　有时候为了防止制片人将裸露或者床戏场景的表演片段用在其他地方，经验丰富的演员经纪人会在谈判协商时就使用禁止性条款来打消制片人可能会有的想法，令他们在正片以外都不得使用这些片段，即使是在正片里使用，那也需要在样片的时候让演员自己享有对裸体出镜审核的权利。
　　总之，这绝不会像外面想象的那样，导演或者其他人，能利用拍摄这种戏份的机会，搞些乱七八糟的动作。
　　当然，也不会有导演脑残到这种地步。
　　墨菲把所有大尺度的情色戏都集中在了这两天里拍摄，除了刚刚走出象牙塔的杰西卡·查斯坦，其他参演影片的女演员都混迹好莱坞相当长的时间了，这种戏只是稀松平常，拍摄持续了两天的时间，终于宣告结束。
　　随后，墨菲带来剧组离开威尼斯，来到洛杉矶和长滩之间一个废弃的小型机场上面，拍摄最后剩余的结尾大战戏份。
　　这里有大量枪战和爆炸的镜头，也是影片开支最大的一段戏，但相比于过去的抠门和斤斤计较，担保方的代表金·克莱曼却没有再找墨菲的麻烦，反而闭上嘴巴，只是旁观拍摄的进行。
　　原因很简单，拍摄进行到这里，墨菲的不但没有超出计划的预算，反而节省了一部分资金出来，这些资金虽然只有几万美元，但金·克莱曼也看明白了，墨菲是个很懂得节俭的导演。
　　爆炸、火光、枪声、美女、丧尸……这些都是拍摄必不可少的元素，又经过一周的奋战，等所有人都被爆炸声折磨的耳朵嗡嗡直响的时候，《恐怖星球》的拍摄终于结束了。


第169章　核心理念
　　工作再繁忙，也要保证一定的休息时间，完成所有的拍摄工作，墨菲给剧组放了三天的假，大部分人员在领到部分酬劳后，也会就此退出剧组，除了少部分需要配音的演员之外，有资格参与后期制作的人并不多。
　　这三天，墨菲基本躲在家里，一是放松忙碌工作后的紧张神经，二是不想被人打搅。
　　经历过这几个月的吵吵闹闹，有些事已经无法回头，而且事情发展到这一步，墨菲自己也不想再回头了。
　　躲了两天的清净，墨菲感觉这段时间以来压抑的心情稍稍好了一些。
　　然后，比尔·罗西斯找了过来。
　　“我昨天刚刚跟米拉麦克斯和哈维·韦恩斯坦谈过。”
　　后院里的游泳池边，比尔·罗西斯坐在太阳伞下面，接过墨菲递来的一瓶果汁，“影片的全球首映式会放在戛纳。”
　　他看了看对面，墨菲的脸掩盖在一副超大的墨镜下面，看不出情绪变化。
　　虽然拍摄顺利完成，但比尔·罗西斯非常清楚，一些事已经影响到墨菲的工作了。
　　之前还没什么，在彻底看清凯瑞·穆里根叛逆的一面后，他真的不想再让她打搅墨菲，影响他的前途。
　　他看问题首先是从墨菲的经纪人的角度出发，而不是凯瑞·穆里根的经纪人。
　　墨菲抓起面前小桌子上的冷饮，喝了一大口，“行程和去戛纳的人员都确定了吗？”
　　“已经确定了。”比尔·罗西斯对墨菲点了点头，“你和制片人艾瑞卡·斯坦伯格电影节开始前就要去戛纳，办理一些展映的手续。我和哈维首映前会过去。”
　　“人员呢？”墨菲又问道。
　　剧组既然在戛纳搞全球首映，主要演职人员肯定需要赶过去。
　　“费用有限，人员不会特别多。”比尔·罗西斯想了想，说道，“主要以幕前人员为主。唐尼，吉姆，塞斯，乔纳，还有杰西卡·查斯坦。”
　　墨菲遮盖在墨镜下面的眼睛闭上，又睁开，然后他取下墨镜，看了眼旁边的泳池，用力摇了下头，似乎扔掉了很多东西。
　　比尔·罗西斯看着墨菲，故意加了一句，“这是米拉麦克斯方面给出的名单。”
　　影片从投资到制作再到发行，全部来自米拉麦克斯，他们才拥有这部电影真正的决策权。
　　墨菲点了点头，“你们处理吧。”
　　他站了起来，“还有，比尔。最近两个月我会全部投入到后期制作中，那些繁琐的事务你替我处理。”
　　“没问题，交给我好了。”比尔·罗西斯也站了起来，“我还要回死星大厦，有事给我打电话。”
　　送走比尔·罗西斯，墨菲回到楼上，在书房里面坐了整整一个下午，三天的假期也就此结束，他重新开始工作。
　　忙碌的工作，也能让他忘掉一些不开心的事。
　　有米拉麦克斯的鼎力支持，这次后期制作与前两次截然不同，后期制作室不用再去租赁，米拉麦克斯在伯班克有一间相关的工作室，而且设备齐全，完全能够满足《恐怖星球》的制作需要。
　　不过，墨菲没有了最终剪辑权。
　　这也是很自然的事情，前两部影片投资全部来自斯坦顿工作室，墨菲这个导演兼制片人拥有全部的决定权，但这次不同，即便独立影片中导演的意见和份量更重，依然是以制片人为中心。
　　说白了，墨菲可以在后期制作中提出各种设想和建议，并且深入的参与到其中，但影片的最终成片如何，决定权握在哈维·韦恩斯坦的手里。
　　同样的，剪辑师也不再是墨菲前两次合作的乔迪·格里菲斯，而是米拉麦克斯聘用的拉斯·贝英特。
　　“在剪辑点的选择上要慎重！”
　　工作室里，初剪工作开始前，墨菲与拉斯·贝英特做着交流，“我在拍摄时，就留出了足够的剪辑点，我认为按照这些剪辑点去剪辑，最后呈现的效果会更加流畅。”
　　之前两人已经看过了所有拍摄的素材，拉斯·贝英特也有大致的印象，对另一边的哈维·韦恩斯坦轻轻点了点头。
　　其实墨菲所说的剪辑点，主要是用在不同人物的场景切换里面。
　　比如詹姆斯·弗兰科饰演的医生拉开房门，开门的瞬间镜头顺势切换，变更为另一场景中的乔纳·希尔拉开门。
　　类似这样的剪辑点在拍摄中墨菲预留了很多，比如塞斯·罗根打开水龙头，水刚刚流出，正好可以切换到小罗伯特·唐尼洗手的镜头。
　　这也是好莱坞很常见的剪辑方式，所以拉斯·贝英特和哈维·韦恩斯坦都没有反对。
　　尤其拉斯·贝英特，作为剪辑师，他参与了整个拍摄过程，同墨菲也有足够多的交流。
　　他非常清楚，墨菲·斯坦顿这个年轻的导演不是信口开河，影片的拍摄确实为剪辑做足了前期准备工作。
　　拍摄的过程从根本上来说是为了剪辑而拍摄，拍摄的终极目标并非是拍一点好镜头，最终还是要为电影叙事服务，所以导演必须要拍摄后期剪辑需要的镜头，能够让这些镜头拼接在一起完成整个场景和情节，完成一部逻辑连贯、触动人心的成品，并达到最终的目的。
　　这是很简单的拍摄原则，但做到的导演却不多，很多导演都喜欢胡拍。
　　拉斯·贝英特看的很清楚，这个叫做墨菲·斯坦顿的导演构思明确，拍摄有序，很好的执行了这一原则。
　　这样的导演是剪辑师最喜欢的导演，同样也是制作公司喜欢的导演。
　　他看了眼哈维·韦恩斯坦，对方能鼎力支持墨菲·斯坦顿这样一个年轻导演，不是盲目的信任，而是这个导演用实际行动为自己赢得的。
　　哈维·韦恩斯坦和艾瑞卡·斯坦伯格坐在一边，始终没有说话，只是看着墨菲主导后期剪辑。
　　就像是拉斯·贝英特一样，他们在拍摄过程中，已经看到墨菲·斯坦顿为后期制作做足了准备。
　　电影每次只能拍一个场景，而每个场景中每次只能拍一个镜头，不管整部电影的制作规模有多大多复杂，每次仍然只能拍一个镜头，拍每一个镜头时，墨菲·斯坦顿都谨记拍摄的总体目标，让这个镜头必须和其他镜头保持一致，这样才能拼接出整个场景。
　　连续性是电影制作中的一个大问题，是导演必须时刻警醒的问题，连续性错误会轻易令几个小时的拍摄化为无功，或在剪辑时导致很多问题。
　　墨菲·斯坦顿成功规避了这些。
　　除了在拍摄时严格要求，墨菲和拉斯·贝英特在初剪的时候，也非常注重连续性的问题。
　　首先是内容的连续性，内容连续性与场景任何可见的东西有关：服装、发型、道具、演员、背景中的汽车、钟表上的时间，墨菲和拉斯·贝英特必须保证每一样东西在不同镜头中都保持连续性，那些拍摄中可能产生错误的镜头，也要尽可能的剪掉。
　　这类问题大至非常明显，比如杰西卡·查斯坦在主镜头中穿着一件红色紧身T恤，却在特写镜头中换成了金红色的。
　　还有一些小到极其细微的镜头，比如有一个场景，詹姆斯·弗兰科进入镜头时拿着一支快抽完的烟，镜头切换却变成一支刚点好的烟。
　　拍摄中，尽管剧本监督、现场服装和道具技师以及墨菲这个导演都在预防这些错误的出现，但人不是精确计算的机器，就像其他好莱坞电影一样，这种情况是不可能完全杜绝的。
　　所以，墨菲和拉斯·贝英特要在剪辑中尽量避免使用这些错误的镜头，如果有拍摄时出现连续性错误的镜头必须要使用，也尽可能剪掉错误的画面，实在没办法的话，还可以利用后期技术进行修饰。
　　还有动作的连续性，对于《恐怖星球》这样的影片来说，比内容的连续性更加重要。
　　任何在镜头中运动的物体，在下一个镜头中也必须运动，这是运动的无缝连接，不管是打开一扇门、拿起一本书或是停好一辆车，前后两个镜头中的运动必须是没有间隙，墨菲必须非常清楚两个镜头要如何剪辑在一起，这是至关重要的。
　　拍摄中，墨菲对各种类型的运动镜头进行了计划周密、安全有效的拍摄，为的就是避免后期剪辑出现捉襟见肘的情况，其中最为重要的就是对所有动作进行重叠拍摄。
　　比如在威尼斯的片场中，杰西卡·查斯坦拉开门的一场戏，剧本表述的场景在她完全打开门前就结束，但墨菲在拍摄中还是让摄影机再多拍几秒钟，直到整个动作完成。
　　墨菲非常清楚，不要卡在动作开始时摄影——多给一点