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好莱坞之路-第26部分
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的舌吻呢？”
墨菲也在旁边起哄，“塞斯，要让他们用一种特别的方式舌吻！”
第89章 拉帮结伙
偌大的酒吧里一片安静，爱尔兰哨笛声忽然悠扬的飘荡起来，伴随着的还有低沉的女声吟唱，这首曲子曾经风靡过全世界，酒吧里的人不难分辨出它的来历，但这是一个地下脱衣舞酒吧，出现这种曲子未免太不应景了吧？
给完小费的塞斯·罗根回到了二楼，很多客人突然抬头，从舞池这边看过去，正好能见到二楼大卡座靠向栏杆的一边，一个胖子站在了那里。
胖子闭着眼睛，双臂横向伸展，像是在迎风翱翔，又像是在等待什么。
一个很帅气的年轻人出现在后面，他英俊潇洒，脸上挂着一丝痞痞的笑容，看上去异常迷人。
爱尔兰哨笛的声音渐渐拔高，低沉的女声吟唱也变得高亢。
“快点！”墨菲对着栏杆那边大喊，“詹姆斯，你还在等什么！”
詹姆斯·弗兰科上前一步，紧紧贴在乔纳·希尔的背后，双手扶住那粗壮如同水缸般的腰，借助身高的优势，脑袋从乔纳·希尔的右边肩膀上面探出。
他盯着乔纳·希尔的侧脸。
“噢！哇哦……”酒吧里响起一片起哄声。
大部分人都看着二楼上深情款款的这一对，想看他们接下来要做什么。
让人亢奋的酒精、墨菲和塞斯·罗根的挤兑、酒吧里的喝彩，这些都给了胆子不大的詹姆斯·弗兰科勇气，他大声地说道，“你相信我吗，露丝。”
乔纳·希尔转过头，深情的看着他，“我相信你，杰克。”
“站上去。”詹姆斯·弗兰科抓着他肥腰的手向前推，“眼睛闭好，不准偷看。”
伸出脚，乔纳·希尔站在了栏杆上，大概是他太重了，金属焊接成的栏杆似乎在颤抖。
詹姆斯·弗兰科紧贴在他身后，“你相信我吗？”
说着，他抓住乔纳·希尔的两根胳膊，两人同时做出了迎风飞翔的动作。
“我相信你！”乔纳·希尔大声喊道。
他睁开眼睛，转头看着詹姆斯·弗兰科，“我在飞，杰克！”
詹姆斯·弗兰科也在看着他，两人深情对望中，他大声说道，“让我们一起飞吧，露丝！”
两人的头越来越近，眼睛越来越近，嘴唇也越来越近。
酒吧里的哄笑声和尖叫声不断，气氛达到了今晚的顶点。
就在爱尔兰笛哨的悠扬伴奏中，詹姆斯·弗兰科和乔纳·希尔的面孔距离只剩下一英寸的时候，两张脸突然分开，詹姆斯·弗兰科退后一步，转头对着左边，乔纳·希尔跳下栏杆，转头对着右边。
两人同时发出干呕声。
“你嘴巴太臭了！”詹姆斯·弗兰科一只手指着乔纳·希尔，乔纳·希尔则在摇手，“你有口臭。”
那些等着看好戏的人，见这两人关键时刻怂了，又是一片起哄声。
“这不算啊，这不算！”塞斯·罗根不满的大声喊道，“你们还没有接吻呢！”
乔纳·希尔的干呕不止是因为詹姆斯·弗兰科嘴里的酒味，转过头，竖起一个中指，“去死你的吧，塞斯！”
詹姆斯·弗兰科走了回来，一屁股坐在塞斯·罗根旁边，拿起酒杯把里面的啤酒灌进肚子里，这才感觉好受了一些，“塞斯，想亲乔纳的话你可以去，我受不了他那张胖脸。”
“我胖怎么了？”
不管酒吧里的起哄声，乔纳·希尔也走了回来，对詹姆斯·弗兰科刚才的话相当不满，“我比你这个看着正经，实际上无耻下流的家伙好多了！”
詹姆斯·弗兰科、乔纳·希尔，再加上塞斯·罗根，嘴里的脏话和荤段子不停的向外吐，就像是疯狗一般互相挖苦。
四个人一直在酒吧待到接近凌晨一点，喝掉了无数啤酒，出门的时候，除了喝的相对比较少的墨菲还清醒点，其他三个人走起来已经摇摇摆摆了。
喝成这个样子，开车肯定不行，走到酒吧外面，墨菲打电话叫了一辆出租车，四个人靠在他那辆黑色的福特跟前，等待出租车过来，继续闲扯。
“你住在哪里？”墨菲问乔纳·希尔，一会好分别送他们回去。
乔纳·希尔歪歪扭扭的朝这边走了几步，坐在路沿石上面，打了个酒嗝，“我……我……我住在西好莱坞，跟人合租。”
他指着自己的胸膛，“跟其他两个演员合住，我睡沙发。”
塞斯·罗根走过去坐在他旁边，重重的拍了下乔纳·希尔的肩膀，“我也睡沙发，不过是詹姆斯小公寓里的沙发。”
几个人的经济情况其实都算不上好，墨菲有点钱却面临着投资的压力，詹姆斯·弗兰科稍有名气，但这个阶段的演员远不像看起来那么风光，开支往往非常大。
他们都挣扎在好莱坞，想要在这个圈子里出头。
或许是酒喝多了，也或许是性格使然，做事随意性很大的詹姆斯·弗兰科忽然用力拍了拍手掌，吸引墨菲三人的注意后，大声说道，“我……”
“咯……”他打了一个酒嗝，“我有个提议，我觉得我们四个人非常投缘，我们应该建立联盟关系，在需要的时候，能互相帮助。”
他是四个人中年龄最大的，却是不怎么靠谱的。
塞斯·罗根和乔纳·希尔尽管喝多了，却也在考虑，眼睛不自觉的转到了墨菲的身上。
相比于詹姆斯·弗兰科，他们认为墨菲更加稳重，做事也更加靠谱，更适合当主心骨。
倚靠在驾驶位的车门边，墨菲一一看过詹姆斯·弗兰科、塞斯·罗根和乔纳·希尔，现在他们四个一定程度上都是相似的，年轻拥有拼劲，思想比较单纯，对未来充满渴望……
墨菲直起身体，走到塞斯·罗根和乔纳·希尔面前，伸出一只手，手背朝上，由于酒喝得有点多，脑袋转动速度明显变慢，一时间想不到合适的词汇，干脆胡扯了一句，“拉帮结伙，互相捧场！”
詹姆斯·弗兰科率先走过来把手放在了墨菲的手背上，然后乔纳·希尔和塞斯·罗根也站起来把手放在了上面。
“拉帮结伙，互相捧场！”
第90章 进步太快
清晨的阳光穿过明亮的窗户，落在拉起的窗帘上面，映射出一片金黄，墨菲从盥洗室里出来，嘴上咬着一只牙刷，站在穿衣镜面前，仔细的看了看，除了眼睛有些红外，昨天的醉酒没有留下太多痕迹。
对着镜子晃了晃头，墨菲发现头疼忽然好了，回到盥洗室吐掉嘴里的泡沫，愣愣的站了一会，或许昨天的疯玩真的让他放松了下来。
有过拍摄《水果硬糖》的经历，他渐渐发现了一些头疼的规律，当他工作压力过大和神经紧绷的时候，出现的可能往往最大，整个人彻底放松下来，那种说不清道不明的疼痛，也会随之消失。
如果一直活在放松状态，墨菲相信这奇特经历带来的后遗症会不药而愈。
但这明显不可能，在竞争激烈的社会上，除非他无欲无求，毫不在意以后的生活。
不过能做到这些的人，这个世界上又有几个？
洗漱完毕，打电话要了一份外卖，墨菲下楼来到客厅里，因为今天全剧组都放假休息，以便养足精神准备开始拍摄，工作室里静悄悄的，没有一个人。
从一张办公桌的文件夹里拿出计划书，墨菲随便找张椅子坐下，又一次翻看了起来。
拍摄即将开始，他必须慎重的对待每一项工作，尽可能找到计划中的任何一个疏漏。
整整一天的时间，墨菲都躲在家里没有出去，保持听觉、视觉和精神上都处于相对安静的状态。
第二天一早，他就驾车赶到了小城威尼斯，进入仓库门口的办公室，首先告诉已经等在这里的保罗·威尔森，项目由之前的代号M2正式更名为《电锯惊魂》。
“电锯惊魂？”
消息很快传到了片场里，正在化妆的詹姆斯·弗兰科问旁边的塞斯·罗根，“怎么起了这样一个名字？”
塞斯·罗根提醒他，“剧本里面的家伙外号不是叫竖锯吗？”
随着墨菲到来，片场开始了忙碌，在搭建好的地下室厕所场景边，海伦娜·埃斯波拉做着最后的检查，验看布景的设置情况；预留出的摄影机机位上，菲力·拉舍尔在调试摄影机，他的助理手中拿着一台手提摄像机在试拍；大卫·罗比用挑杆挑起主背景灯，不断与墨菲交换意见，以确定主背景灯的架设位置。
场景里面，贝克·克莱伯特蹲在地上，检查道具脚镣，大手不断从泛着金属质感的橡胶道具上拂过，确定足够光滑平整，不会伤到演员的脚踝。
墨菲统筹全部的工作，一个个部门的消息传递到了他这里。
片场的外围人也不少，尽管今天只会拍摄詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根之间的戏，大部分主要演员还是赶了过来。
比尔·罗西斯也来了，墨菲被他列为超级潜力客户，新作开拍当然不会缺席，此外还要陪名下的另外两名潜力客户。
凯瑞·穆里根穿着简单的T恤和仔裤，双手抱胸一直盯着墨菲那边。
在她旁边，矮一些的莉莉眨着好奇的眼睛，也在看着片场里面。
“大卫，主背景灯向左挪三英尺，放在浴缸四十五度角的位置试试。”片场那边不断响起墨菲的喊声，“日光灯不要全部点亮，我要开灯后一根出现闪烁的效果。”
“菲力，第一个镜头使用手提摄像机，注意摇晃度。”
“海伦！布景上面的玻璃做过实验了吗？能打碎？OK！”
“杰克！杰克！演员化妆好了没有？还要多长时间？”
看着墨菲有条不紊的指挥整个剧组，比尔·罗西斯微微点头，相比于上一次拍摄时的菜鸟，他成熟的非常快，自信满满的模样，很像是一个成功的导演。
他也参与了剧组不少前期筹备工作，墨菲给他最大的一个感觉，就是进步太快了。
比尔·罗西斯签约过的导演不止他一个，但以前的那些，基本拍完一部影片，从此销声匿迹，再也没有第二次机会。
这个家伙呢？第一部影片博取到接近成本五倍的北美票房，米拉麦克斯的发行能力是关键，但他成功融合到影片中的商业元素，却也无法忽视。
作为一个经纪人，还是在CAA工作，比尔·罗西斯对好莱坞这个圈子了解的足够多，也清楚新人导演如何才能引发关注，实现自身的价值，并且带动经纪人的地位。
一是获得重量级的奖项。看看墨菲的年龄，想想自己这个经纪人手中的资源，比尔·罗西斯就知道这些是未来很遥远的事情。
另一个是商业成绩，简单点来说，就是票房。
比尔·罗西斯看来，再没有比电影票房更实际的东西，电影艺术毕竟是形而上，没有人会给纯粹的艺术电影投资，即使有，这些艺术电影也与商业撇不开关系，电影就是金钱和权力的产物。
如今这个时代，如果没有大人物的欣赏，从小成本电影开始慢慢发展直至成为主流导演，这是很多年轻电影人的必经之路，如果一个导演的小成本电影能够获得高票房的话，必然会加快他的电影发展道路。
比尔·罗西斯也看过剧本，虽然在好莱坞剧本远不能代表最后的成片，但也能说明一些问题，《电锯惊魂》无论是剧情还是卖点，都远远超过《水果硬糖》，墨菲的进步他是看在眼里的，相信他应该会比《水果硬糖》做的更出色。
“看到了吗，小不点。”凯瑞·穆里根指着墨菲那边，对旁边的莉莉说道，“墨菲一定是最好的导演。”
莉莉只有十二岁，出身的关系，见识却不少，不赞同的摇了摇头，“我就住在比弗利山庄，以前都没听说过他！一个只会拍摄B级片的小导演而已！”
“你这个小屁孩，懂什么！”凯瑞·穆里根转回头，恶狠狠的盯着莉莉，可惜她的娃娃脸一点都不吓人，她竖起一根指头，用力说道，“等再过十年你看看，墨菲一定会是好莱坞最顶尖的导演！”
“切……”莉莉一脸不屑。
片场中，詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根已经走到了各自的位置，拍摄马上就要开始，凯瑞·穆里根赶紧闭上嘴，连呼吸都放轻了，似乎生怕打搅到墨菲的拍摄。
第91章 独到之处
仓库一片安静，墨菲紧盯着片场，摄影指导菲力·拉舍尔站在墙壁那边的浴缸胖，手里的摄影机镜头，透过浴缸里浑浊的水，牢牢锁定塞斯·罗根的身影。
浴缸一阵猛烈的晃动，水花四处溅射，塞斯·罗根猛然坐了起来，他发出剧烈的咳嗽，大嘴张开，没有任何预兆的吐出一口水，不偏不倚的正好喷在菲力·拉舍尔的身上，摄影机镜头也没有幸免。
“停！”墨菲喊道，“怎么回事？”
塞斯·罗根还在剧烈的咳嗽，好一会儿之后，才扶着浴缸站了起来，面带歉意的看向菲力·拉舍尔，“抱歉，我起来的速度有些快，不小心张开了嘴，有水灌了进来。”
菲力·拉舍尔摆手示意没关系，墨菲大声喊道，“杰克，给塞斯补妆。菲力，重新调试镜头，十分钟后重来。”
这段开场戏会在黑暗中开始，却不会在黑暗中拍摄，好莱坞那些黑乎乎的戏也没多少是真在黑暗中拍摄的，光线是拍摄时永远都无法忽视的一个重要因素，像墨菲拍摄的这场戏，会在后期制作时通过达芬奇调色台把背景调整成为黑色，对如今的电影制作技术来说，这也很简单。
第一场戏被水呛到，塞斯·罗根调整过后，第二次发挥正常。
不过墨菲没有喊通过，继续让这个胖子钻浴缸，又连续拍摄了三条，才结束了这个镜头。
与《水果硬糖》拍摄时不一样，现在的墨菲经验丰富了一些，之前也充分考虑到困难，更是让詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根做了大量的排练，加上这次聘用的人员，也不再是前一次那些能力不足的家伙，上午的几场戏拍摄的都算是顺利，基本在五次之内被他喊了通过。
一上午的时间，过了六场戏，这在墨菲短暂的导演生涯中，绝对算是效率最高的半天了。
到下午一开拍，速度再次慢了下来，詹姆斯·弗兰科出场后，厕所里有三个人存在，他饰演的医生、塞斯·罗根的偷拍者，已经躺在中间地上的竖锯。
当然，因为不需要动的关系，这里的竖锯是贝克·克莱伯特精心制作的假人。
这是三个人首次出现在同一个镜头当中，拍摄了两次，都达不到墨菲想要的效果，他干脆喊停了整个剧组。
墨菲把摄影指导菲力·拉舍尔叫了过来，“这个场景里，我们要有意在镜头里忽略掉竖锯。”
在三人同时出现的场景里，镜头忽略竖锯，成片画面也会忽略竖锯，观众自然而然会忽略掉竖锯，这样才能带来结尾的震撼。
这部影片的结尾相当重要，可以说让整部影片得到升华，提升了一个档次，不然的话，它比传统的美式血浆片也好不了太多。
墨菲走进片场，小心翼翼的躲避着地上的血液，对跟上来的菲力·拉舍尔说道，“这个三人场景里，我们要突出两个，忽略一个。”
“如果三个演员出场时有意强调其中两人而尽量避开第三者的参与，在只突出一条单一的关系线时。”菲力·拉舍尔很快就有了主意，“有两种拍摄处理方法：局部突出和全部突出。”
他详细说道，“局部突出就是第一个主镜头中表现三个演员，但第二个主镜头中仅有两个主导演员；全部突出就是从3与3的关系转到2与2的关系，只表现两个主要演员。”
墨菲想了想，说道，“两种办法都尝试一下。”
用两种方法拍摄下的镜头，也可以在后期制作时有更多的选择。
菲力·拉舍尔去准备拍摄，墨菲又找到灯光师大卫·罗比，交待一会切换单人面部特写镜头时，要给詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根打眼神光。
而且跟凯瑞·穆里根在《水果硬糖》出场时的眼神光不同，墨菲需要的更加冷硬，突出角色在陌生环境中醒来时的警戒和惊慌。
就像墨菲的这两次拍摄一样，眼神光几乎在所有电影拍摄的演员特写镜头中都会用到。
一般当主光或副光光位与摄影机角度合适时，在完成主光或辅光效果的同时也能产生眼神光效果，这时就不必打眼神光，以免产生两个亮点，给人一种散神的感觉。
但如果原主光、副光光位产生不了眼神光效，那就可用小灯在靠近摄影机的位置补以眼神光，亦可以靠大面积柔性光源拉远打出，关键是要在不影响主要光线关系的情况下进行布置。
除非特定的剧情需要，墨菲要求的眼神光都不能太亮，以避免眼球出现两个亮点，那样会破坏人物的神韵，甚至会造成好像白内障的病态效果。
其实这也是拍摄盲人戏的办法，一般拍摄盲人时，都会避免使用眼神光，可以帮助演员塑造出盲人特有的目光无神的感觉。
从拍摄《水果硬糖》开始，墨菲就养成了观察光线和角度的习惯，以求快速简单的找到镜头中的不足。
连续拍摄完局几条局部突出和全部突出的镜头后，剧组转而再次拍摄詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根的个人戏份，特写镜头打光的时候，墨菲明白自己的钱没用白花，能让CAA签下的灯光师，即便像他一样默默无闻，却也很有一套。
而摄影师菲力·拉舍尔也有独到的验证眼神光的方法。
他的方法很简单，站在片场里将手握拳，把一颗弹珠压在食指下，通过它，就能观察到与人眼类似的反光效果，只需要转动手的方向，观察弹珠上光线的变化，就能找到自己需要的位置和角度。
同时手的曲线和纹路还能显示出反差和背光效果。
忙碌了一天的时间，墨菲宣布工作结束，他本人却没有离开，反而坐在摄影机后面，跟摄影指导菲力·拉舍尔和剪辑师乔迪·格里菲斯一起验看今天拍摄的镜头。
詹姆斯·弗兰科也想凑过来，却被墨菲赶走了。
跟大部分导演一样，除非演员犯下很大的错误，需要看着拍摄的镜头进行纠正，否则墨菲不会让他们随便看拍摄的镜头的。
第92章 锯腿
作为一个导演，有些习惯和规则最好在职业生涯的早期就要养成，甚至剧组内人尽皆知。
比如怎么与演员相处。
在《电锯惊魂》剧组，这些不是问题，影片来自墨菲独立投资，最有名气的演员詹姆斯·弗兰科与他个人关系良好，其他人也没有对他这个导演指三道四的权力。
如果以后换成其他项目，项目里又有比较知名的演员呢？
从一定程度上来说，演员爱慕虚荣是很正常的，甚至大多数演员都承认这一点。
因此，墨菲为什么要给他们看他们都做过什么？当他们瞥到屏幕，他们就会想看更多，看看阴影是否合适或者自己有没有展现出双下巴。
作为导演，墨菲想要的是真实的表演，作为演员，大多数情况下他们在演技之外还想要完美的外貌。
最后谁会赢呢？为了彻底避免这个问题，导演最好让演员远离监视器，不是必需的情况下，不要请他们过来。
从上次拍摄开始，像凯瑞·穆里根或者詹姆斯·弗兰科问及他们的表演如何时，墨菲总在重复一句话——你的表现真的是完美，亲爱的。
第一天的工作到此结束，第二天开拍前，墨菲把各部门的负责人叫到一起，开了一个简短的会议。
从他完成剧本时，就开始做大量的前期拍摄准备，对剧本的每一场戏、每个人物甚至是一些细微的动作都做大量的构思和想象，前期看景更是将剧情带入场景做出大量可能性的拍摄假想。
开机拍摄后，每天工作前的一场拍摄会议能将拍摄落实到细小的细节。
当然，即使是做了充分的前期准备，由于拍摄现场的种种原因，各部门负责人还是需要面临临场发挥的局面，遇到这种紧急时刻，整个剧组都会等待导演的下一步动作，墨菲也在后面的拍摄中遇到过这样的难题。
临场发挥，短时间内构思镜头，对于他这个导演而言最重要的当然是活跃的思维，同时还需要有过硬的基本功。
技术和思维的支撑，是导演处理问题的前提和底气，也是剧组顺畅运行的保障。
当墨菲在拍摄时有了新想法时，会先让演员以最简单的方式来表现场景，让他们在场景中找好位置，看看有怎样的效果，像他这种新人导演，拍摄也是一个学习积累的过程，有时候演员的创造力也会启发他的创造力。
不过，要是演员的想法与他的思路相去甚远的话，墨菲会想办法让演员回到影片正轨，而不是让他们迷失在自己的方向上。
这就需要计划，精确表达剧情和人物思想的故事板，这时最能发挥作用。
连续拍摄了一周的时间，詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根两个人在密室中独处的戏份渐渐到了尾声，在剧组精心准备之后，迎来一段高潮戏的拍摄。
两台摄像机后面，墨菲和菲尔·拉舍尔各自操作一台，拉舍尔的助理架设着斯坦尼康，站在稍稍靠外的位置，准备随时上前抓拍。
片场里，詹姆斯·弗兰科如同疯了一般，捡起地上的钢锯，脱下衬衣绑住贝克·克莱伯特制作的假腿，锯条落在假腿中间的位置，疯狂的锯了起来。
他稍稍锯开树脂做成的表面，鲜红的液体瞬间涌出，有些还窜起落在了他的脸上，詹姆斯·弗兰科没有任何停下的意思，边发出痛苦的嚎叫，边继续锯腿，那些红色的汁液流到地上，染红好大一片，又随着大幅度的锯动，四处飞溅。
周围仿佛下了一场血雨一般，看上去是那般残酷。
两个未成年女孩莉莉和凯瑞·穆里根，墨菲开拍前就让比尔·罗西斯带走了，尤其是凯瑞·穆里根，他也说不上为什么，总担心她看到这些会影响心理健康。
不过，繁忙的工作也让他没有时间和精力去细想这些事情。
詹姆斯·弗兰科的上方，一支巨大的话筒静悄悄的挂在那里，录下他的痛苦哀嚎，血浆飞溅落地，钢锯切割皮肤肌肉……
这些声音都需要现场录音。
由于场景和成本的限制，剧组根本不可能在这里使用吊臂，只好由一位实习生举着挑杆悬挂话筒，这看似轻松，实际上是个累活，从墨菲这个角度看过去，实习生的额头上面挂满了汗水。
这位实习生在学校主攻的就是现场录音，否则也不会暂时充当录音师的助理。
举着挑杆的工作看似简单，实则专业程度相当高，举杆和顺话筒线都能影响到现场录音的效果，哪怕简单的顺线都有很多讲究，比如线要收的快，放的快，线的公头给录音设备，母头接挑杆上的话筒，连线中间不能有磕绊，不能打结，更不能和灯光等其他电源线过于接近，否则会产生干扰音。
而且举杆也有很多门道，这位实习生就是录音师的耳朵，可以说他做的不好，录音师也抓瞎。
这份工作绝不是随便找个人往那支个话筒就能干的，话筒要压得足够低，又不能穿帮出现在镜头中，需要大量的练习，像这位实习生由于以前做过相似的工作，只看一眼监视器就知道话筒最低下到什么位置是极限。
为了不穿帮而将话筒举得很高就是不专业不负责，录出来的东西永远都是废的。
这份体力活同时需要强大的意志力，墨菲拍摄大全景时要放20英尺的长杆，加上人物运动，再来个稍微长一点的镜头，简直累到手断，这期间实习生的手上不允许有任何动作，因为手指的每一个动作导致的摩擦、震动都会清晰的传入录音机。
或许有人认为有了无线录音，墨菲还使用这种笨方法，简直就是落伍了。
无线是有不错，但是无线是不能收到环境音的，同时它的频响范围也很有限，远不如挑杆有线话筒录出来的声音品质高。
而詹姆斯·弗兰科的角色锯腿时的声音，无疑能增加影片的氛围，带来更加恐怖的听觉效果。
拍摄完这场戏，墨菲宣布拍摄暂时结束，剧组所有人包括他在内，转移到仓库的一片空场地上，给上万个针管换针头。
第93章 心理变态
用来拍摄的仓库相当大，剧组搭景只用了不到一半的空间，其余的空间大多处于空置状态，不过现在摆上了很多巨大的箱子，墨菲带着剧组所有人过来的时候，大部分箱子已经被保罗·威尔森和乔纳·希尔两个人打开了，里面是密密麻麻的崭新的注射器。
“这样看上去也挺吓人的。”乔纳·希尔一直在挠头。
他唯一的一场戏前几天就拍完了，这个胖子却没有离开剧组，反而留在这里帮忙，用他自己的话来说，只要剧组能提供餐饮就可以。
墨菲知道他跟大部分初来好莱坞闯荡的人一样，经纪状况不是很好，也没有拒绝，而且这个胖子力气很大，很适合做临时搬运工。
两名实习生又抱着一些小的箱子走了进来，墨菲招呼所有人过来，从实习生手里拿过一个小箱子，打开后取出一个特别订制的橡胶针头，说道，“我们今天的工作，是把所有的注射器针头换掉。”
这些注射器会用在凯瑞·穆里根饰演的阿曼达的拍摄中，当然不能使用金属针头，贝克·克莱伯特特别向一家公司订制了橡胶针头，针头外部涂抹了特殊的凝胶，看起来与金属的没有任何区别。
针头花费超过一万美元，远超注射器的费用，也让墨菲打消了增加太多杀人装置的打算，毕竟他的投资摆在这里，虽然说雇佣的人员费用较低，但也要节省开支，否则超出预算的话，就真的麻烦了。
像这种小剧组，最大的好处就是一职多能，在力所能及的范围内，做些超出本身职业的工作，这些没有任何名气和资历的家伙，一般也不会拒绝。
近三十个人围坐在箱子边，开始把注射器的针头更换成橡胶针头，更换完毕一箱之后，挨着近的两个人还要交换检查，避免出现疏漏。
本来那天的杀人研讨大会之后，墨菲写出了不同的使用杀人装置的场景，那些机关设置的也更为巧妙，如今因为费用的关系，大部分只能选择放弃，不得不说是一种遗憾。
其实研究过这个系列的人都知道，那些精巧的杀人机关，可谓是这个系列成功的关键之一。
像是备受一些人推崇的竖锯的歪理邪说，在这样一部影片中算不上太大的商业卖点。
作为一个导演，确实应该有更多的追求，比如影片的内涵、哲学思考和艺术性等等，但墨菲的现实状况摆在这里，他现在急需的不是这些，反而是商业上的成功。
就跟其他导演一样，有了足够的商业成功作为基础，下一步考虑那些东西会更加实际。
“你们看，墨菲的剧本里，老�
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