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好莱坞之路-第217部分
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的不是咖啡，而是休闲；麦肯锡卖的不是数据，而是权威与专业；劳力士卖的不是表，而是奢侈的感觉和自信；法拉利卖的不是跑车，而是一种近乎疯狂的驾驶快感和高贵：故而消费者之所以消费，并非为了商品或者服务本身，而是为了某方面需求或者欲望的满足。
时间进入2012年的五月份，北美又一个暑期档拉开序幕，漫威影业筹划多年的超级巨作《复仇者联盟》，率先在北美电影市场上扔下一颗高爆炸弹，首周末轰出高达接近2亿1000万美元的票房成绩，将此前所有的北美首周末票房纪录统统踩在了脚下。
公映首日开画票房纪录、最快破亿纪录、最快超过1亿5000万美元纪录、最快过2亿美元纪录、最高公映影院纪录、首周最高IMAX票房纪录……
《复仇者联盟》也成为北美有史以来第一部首周末票房突破2亿美元大关的影片！
超级英雄联合打怪的威力，让好莱坞所有的电影公司都异常眼红，漫画电影迎来了最为辉煌的一个时期。
“估计DC和华纳兄弟都要哭了。”
仓库片场的休息区里面，卡拉·费斯端起咖啡喝了一口，跟对面的墨菲说道，“DC超级英雄电影拥有一个无比美好的开端，如今却被漫威影业轻松碾压，他们的决策层，都该扔进太平洋里喂鱼。”
墨菲放下支在椅子上的手，说道，“据说《复仇者联盟》不但票房大爆，口碑也非常坚挺。”
“嗯。”
坐在墨菲左手边的盖尔·加朵点了点头，“《复仇者联盟》可以说是进入新千年以来评价最好的超级英雄电影了。”
卡拉·费斯放下咖啡杯，“乔斯·韦登将一群不怎么搭的角色非常好的融汇到了一起，尤其是雷神。”
“你去看了？”墨菲问道。
“前天去的。”卡拉·费斯耸了耸肩，“我觉得影片已经做到了最好。”
她缓缓敲着椅子扶手，说道，“超级英雄组合的威力非常大，X战警宇宙也应该很有前途。”
“只有一点！”墨菲特意提醒道，“不要像漫威一样，为了营造合家欢不舍得杀死任何一个英雄，更不要把反派弄成弱鸡，二十世纪福克斯不是迪士尼。”
迪士尼擅长的就是合家欢，几乎每一部漫威本部影片的大反派，都是嘴炮远超能力的奇特存在。
这样的影片或许很有市场，但看多了之后，确实有些腻歪。
不过，迪士尼给漫威超级英雄电影的定位就是青少年爆米花，这本质上也不是拍给成年人看的影片。
“华纳兄弟没有再联系你吗？”卡拉·费斯忽然问墨菲。
“有啊。”墨菲端起咖啡喝了一口，不紧不慢地说道，“但被我拒绝了，我现在没有时间去拍摄DC的超级英雄影片。”
他的计划已然发动，不可能因为华纳兄弟和DC超级英雄电影而停下来。
“墨菲拒绝的多了，华纳兄弟也不再抱有希望了。”盖尔·加朵摇头叹气，“他们准备筹备神奇女侠的独立影片，据说已经开始甄选戴安娜·普林茨的新人选了。”
虽然对于出演电影没多大的兴趣，但神奇女侠是她唯一饰演过的角色，内心总有些复杂。
“这个我也知道。”卡拉·费斯似乎也有内幕消息，“据说华纳兄弟有意让布丽·拉尔森成为新一任的神奇女侠。”
“布丽·拉尔森？”墨菲回以了一下，渐渐想起了这是谁，不禁微微摇头，“华纳兄弟的人到底在想什么？”
难不成华纳兄弟和DC漫画的决策层都中了脑残诅咒吗？
论及演技水准，可能十个盖尔·加朵也比不上一个布丽·拉尔森，但神奇女侠需要的不仅仅是演技，甚至演技并不是特别重要。
卡拉·费斯显然也明白这一点，同样在摇头，“谁也搞不明白华纳兄弟的决策层是怎么考虑的。”
“好了，不说这些了。”墨菲看看腕表，站了起来，“休息时间结束，我们回办公室去。”
“嗯。”卡拉·费斯也站了起来，见斜对面的盖尔·加朵没有动，问道，“你不过去了吗？”
“病毒营销的事我懂得不多，有你和墨菲足够了。”盖尔·加值了下自己的手表，“过一会我还要跟第三方担保的人见面，下周的预算还没有搞定。”
卡拉·费斯也知道第三方担保很难搞，不再说什么，跟着墨菲去了前面的办公室。
但她更清楚，哪怕二十世纪福克斯与墨菲的合作再紧密，也不可能放弃第三方的监督。
“不要站在道德的高制点上俯瞰别人，也永远别去考验人性，墨菲出身于贫民窟，怎么会不对金钱有所渴望……”
这是她有一次偶然听到的詹姆斯·默多克的原话。
跟墨菲是多年好友，卡拉·费斯当然知道墨菲对于金钱有足够的渴望，虽然不像詹姆斯·默多克说的那样，但这样做对双方也不是坏事。
对一个嗜吃者端出美味，让一个美女对一个正值壮年的男人频送秋波，结果是可想而知的，比如对于一个几乎没有任何有效监督的官员来说，让他有皇帝般一呼百应的权力，却奢望不让他贪钱好色，那才是痴人说梦。
对于普通人来说，都是会有在乎的事物，并且谁都有自私的一面，基本没有任何人说能无私为他人付出而不奢求回报。
来到墨菲的办公室，卡拉·费斯很快与墨菲商定了接下来的病毒营销计划，计划也很快进入到了实施阶段。
五月下旬的时候，有影迷发现了一个疑似为《黑暗之城》新网站的地方，在这个网站上，魔术师在为他的团伙招募人员，上面的倒计时显示离《黑暗之城》在圣地亚哥举办的ic Con动漫展会上亮相还剩多少小时，此外在下面还有一个显示展会举办地坐标的图片。
随后，这个网站又有一系列的更新，比如玛格特·罗比饰演的杰伊·蕾切尔拿着手枪蓄势待发的图片，引起不少影迷的惊奇，毕竟这个角色之前只是一个看起来柔弱的女性而已。
另外，影片的官方网站上还张贴了一份来自纽约市警察局调查“魔术师”的内部档案卷宗。
6月30日的时候，互联网上还出现了一个名叫“出租魔术师”的网站，里面有一些人装扮成魔术师样子的照片，明显是在为影片的下一轮宣传预热。
墨菲这边，由于筹备非常顺利，参加完圣迭戈动漫展之后，拍摄即将开始。
第663章 解决方法
八月一日清晨，威尼斯仓库片场一片喧嚣，近百人的拍摄团队从片场后门出来，汇合了绕过巨大的仓库片场而来的十几辆拍摄用车，在墨菲的指挥下，开始有条不紊的忙碌各自的准备工作，为接下来的拍摄做最后的冲刺。
仓库片场后面，原本是一个废弃的露天材料堆放区，这次筹备刚刚开始，墨菲就让盖尔·加朵联系了土地的原主人，从他手里买下了这块地方，并且以最快的速度改造成为了一个非常平整的露天拍摄区，用于部分动作戏的拍摄。
几张巨大的绿幕很快架设了起来，虽然墨菲提倡这次尽可能的实景拍摄，但纽约交通繁忙，尤其是作为主要外景地的曼哈顿，想要清空一整条马路用于拍摄火爆的汽车追逐戏份，难度不是一般的大，在多次商议之后，墨菲还是决定部分大场面的戏份架设绿幕在片场中拍摄，后期再置换成曼哈顿的实景。
今天拍摄的，基本都是克里斯·丹恩骑着升级版的超级摩托车疯狂前冲的镜头，墨菲特地去特技演员那边看了看，这种戏份肯定不会让亨利·卡维尔亲自上场，他受伤的话剧组可承受不起，特机组那边早就聘请了三个体型与亨利·卡维尔非常相似的特技替身。
克里斯·丹恩全程都是蒙面的，也没有近景的超级大特写，完全没有使用演员的必要。
随后，墨菲来到了摄影组，菲力·拉舍尔正站在一辆巨大的福特皮卡车改装的嵌入式摄影车上面，调试笨重的IMAX摄像机。
“准备的怎么样了？”墨菲问道。
听到墨菲的声音，他比划了一个“OK”的手势，“没问题！”
直到调试完毕，菲力·拉舍尔才抬起头来，看着墨菲说道，“另一台微型摄像机，昨天我就让人安装在了摩托车上面，已经调试完毕了。”
本来，墨菲想利用飞机起飞时的前冲，来拍摄克里斯·丹恩骑乘摩托车时的第一视角前冲镜头，以增加镜头的冲击力，但飞机毕竟是超级昂贵的奢侈品，想要安装上巨大笨重的IMAX摄像机，必须要对飞机进行巨大的改造，没人愿意这么做，就连湾流公司都婉拒墨菲在租赁的飞机上面进行改制。
墨菲自己的飞机最快也要等到明年一月份交付，时间他等不起，所以还是采取了拍摄《混乱之城》时的一些办法，将摄像头安装在克里斯·丹恩的摩托车上面拍摄，另外的一些镜头则聘请专业的赛车手，把摄像机架设在超级跑车上面拍摄。
这样得到的第一视角镜头的冲击力，虽然比不上最初的设想，但也勉强可以达到墨菲的要求。
拍摄就是这样，总有些意想不到的情况出现，导演必须找到解决的办法。
各部门迅速准备完毕，等特技驾驶员骑在摩托车上，墨菲也上了摄影车平台，随后一声令下，拍摄正式开始。
看上去犹如黑色幽灵一般的摩托车，在特技演员的驾驶下，闪电一般向前冲去，摄影车位于摩托车的右侧，速度丝毫不慢，几乎始终以同样的速度，与摩托车平行行驶，以利于车载摄影平台上面的墨菲和菲力·拉舍尔拍摄。
摩托车冲出接近两千五百英尺，墨菲的眼睛离开IMAX摄像机的镜头，对着麦克大声喊道，“非常好！这一条过了，摄影车换到左边，继续拍摄！”
说完，他还用力拍了下黑色皮卡车的顶棚，等驾驶员停好车回头看的时候，对驾驶员翘起了一根拇指。
坦白地讲，这场戏的拍摄，考验的根本不是特技演员，而是摄影车的驾驶员。
要在汽车平稳行驶的基础上，以非常快的速度与摩托车保持同步运动，并不是那么容易做到的，需要相当出色的车技。
其实，从类似这样的高速汽车追逐戏，再到各种豪华汽车广告，有心的人都不难发现，驾驶摄影车的司机往往比特技演员拥有更加高的驾驶技术。
当然，墨菲让人专门改造的性能出色的摄影车也功不可没。
这次拍摄会有大量的汽车追逐戏份，所以墨菲专门聘请专业的公司和团队，根据他的一些想法，改造了近十辆各式的拍摄用摄影车。
摄像车根据各自不同的拍摄需求，有各种车型和大小，以便在车体安装和架设摄影机，但无一例外都被涂抹成无光泽的黑色，因为这样子，它们才不反射光，更有利于拍摄。
在好莱坞，使用摄影车拍摄有着悠久的历史。
摄影车如果要追溯到第一次使用，1925年的电影《宾虚：基督的故事》拍摄时，一台摄影机被架设在汽车上，可以说是这种工具最早的起源。
时至今日，摄影车这种技术手段已经进行了调整，并沿用至今，如同墨菲今天的拍摄一样，现在多与绿幕一起使用。
墨菲现在使用的是一台经过特殊改造的嵌入式摄影车，整个摄影平台依托福特猛禽改造，以便可以架设笨重的IMAX摄像机。
因为车上镶嵌了支架，所以它允许一系列不同的相机和灯光的架设，如平板拍摄或起重机拍摄，这种镶入式摄影车，自身也具备充当驱动任何摄影机和灯光器材的发电功能，如果不亲自上场拍摄，墨菲可以坐在驾驶室内观看监视器，而摄像机操作员则可以在支架平台上进行实际拍摄。
剧组很快复位，与之前拍摄唯一不同的是，摄影车换到了摩托车的左侧。
这样的拍摄，只要保持摄影车保持平稳以及与摩托车同步，基本不存在太多的难度，第二次的拍摄也一条通过。
然后墨菲让剧组转场，来到一个专门建设的弯道旁，拍摄摩托车高速转弯时，克里斯·丹恩几乎贴地的镜头。
在这里，墨菲换了另一辆摄影车——合成式拖车！
使用这种合成式拖车，通常为了捕捉一个与车内驾驶者水平高度一样或者更低的画面，与地面贴得很近，但是在水平宽度上则允许摄像机实现更宽扩的拍摄。
这种拖车限制较多，北美还好说，如果在澳大利亚拍摄，这种设备在使用时必须由警察陪同，并且要求使用专业的许可证才能操作。
不过，墨菲使用的不是一般的合成式拖车，为了拍摄克里斯·丹恩这辆可以进行横向移动的摩托车，对拖车的后轮进行了特殊的改造，特意增加了可以带动拖车做小幅度横向运动的“智能后轮”。
在拍摄摩托车横向运动时，一个真正的横移中，拖车四个轮子都可以切换到横移模式。这种运动还有一个附加功能，叫做自转，经过设置后的轮子角度能够令摄影机绕着自身中心旋转三百六十度。
相对应的，合成拖车的平稳性就要差了一些，虽然拍摄的是运动镜头，但墨菲向来不喜欢影片中出现不断摇晃的镜头，这样的运动镜头最后拍摄完成时，画面看上去依然要平稳。
为了达到这种要求，这个弯道的地面也是特制的，在前期准备的时候，墨菲就让人加铺了一层业内俗称的跳舞板。
要使摄影车移动得平稳且不晃动，只能在光滑的地板上完成，如果没有地方放置轨道，或者移动轨道不是直线或曲线，那么剧组就必须搭建一块跳舞板，让摄影车能够自由移动，这种专用跳舞板是用厚达三到四英寸、质量上乘的胶合板或者桦木板，再覆盖一层光滑的梅森奈特纤维板制成。
最重要的是，接头处必须仔细对齐并贴上胶带，这样才能形成摄影车能够平滑移动的完美表面。
在墨菲看来，一台优秀的摄影车可以横移或者前进到任何地方，而各种移动的组合可能非常复杂，唯一的确定就是他要避免拍到跳舞板。
当除了广角镜头以外的镜头装上摄影机时，光滑板或叫跳舞板就变得至关重要了，因为地板上的一定的突起就会造成长镜头的抖动。
所以，墨菲在这样的动作戏里，不会使用任何长镜头。
不过，拍摄的时候，还是遇到了一些困难，墨菲发现摩托车和特技演员可以利用转弯的惯性，贴的非常靠近地板，而摄像机因为机位的关系，这个时候很难再去以水平角度进行拍摄。
站在片场看了会，墨菲很快想到了办法，在平台上增加了足以承担IMAX摄像机重量一根延长臂。
墨菲想到了有两种解决方法，另一种需要重新调整安装臂，以便令摄影机可以到达只离地面几英寸的高度，但现场无法对摄影车进行改造，需要回厂安装，相当的麻烦。
增加延长臂则相对比较容易，说白了就是在摄影车上加装一根可与放低能够延伸出去高强度合金管，能让IMAX摄像机的镜头尽可能靠近地板。
因为加装延长臂的关系，一上午的时间，墨菲只是拍摄了两场戏，不过到了下午，拍摄的进度加快，只用了三天的时间，就基本完成了这里的拍摄，这里的戏份本来也不多，还有一部分戏要到纽约进行实景拍摄。
随后，一干主要演员也进入了剧组。
第664章 凌驾于法律之上
摄影棚里一片黑暗，穿着黑色制服的亨利·卡维尔站在摄像机镜头前，壮实的身体就像是一座小山一般，看上去就充满了爆炸性的力量，如同一头即将下山的猛虎，浑身上下都给人一种非常危险的感觉。
经过《混乱之城》的锤炼，再加上化妆、服饰和镜头的辅助，亨利·卡维尔的气场明显要比之前强大。
在亨利·卡维尔的对面，几个装束与他有些相似的人，被捆住蹲在了那里。
这场戏非常简单，只是几句对白。
但这场简单的戏，却是在表达不简单的主题。
“你凭什么拥有这权利！”面对克里斯·丹恩的劝解，那几位模仿者中的一个大声质问，“你觉得自己与我们有什么区别？”
亨利·卡维尔没有任何表情，冷冷丢下一句，“我不穿冰球的护胸。”
然后，沉默的转头走掉。
“CUT！”墨菲喊停剧组，“这一条过了！”
毕竟有《混乱之城》作为基础，这次的拍摄要顺利许多，而且亨利·卡维尔戴着面具，墨菲也不求他有多好的演技发挥，唯一要求较为严苛的声音，完全可以通过后期制作来合成。
剧组暂时进入短暂的调整，准备拍摄下一场戏。
今天没有戏份的玛格特·罗比站在外围，跟盖尔·加朵一起看着墨菲指挥整个剧组忙碌。
“盖尔……”玛格特·罗比忽然问道，“克里斯·丹恩为什么给了这样一个答案。”
尽管克里斯·丹恩以幽默的方式讽刺了对方的提问，但他并未直面回答那个问题，盖尔·加朵看得更明白一点，“因为对那个问题，克里斯·丹恩无言以对。”
“无言以对？”玛格特·罗比不禁奇怪的看着她，“为什么这么说呢？”
“很简单，克里斯·丹恩凭什么有权力去破坏法律？”盖尔·加朵的眼睛转向了墨菲那边，这部影片的主题在所有商业电影当中，绝对属于最深的哪一种，“我认为这是墨菲想要表现的一层含义。”
玛格特·罗比还是不明白，不禁继续问道，“克里斯·丹恩在打击犯罪啊，他的出现不就是为了拯救纽约这座混乱和黑暗的城市吗？他不是正义的化身？是纽约的义务警察吗？”
“亲爱的，我读大学时学习的是法律，法律上从来就没有义务警察！”盖尔·加朵很认真地说道，“个人，哪怕是克里斯·丹恩这样的人，就应该凌驾于法律之上吗？”
“呃……”
虽然没有专门研究过法律，但玛格特·罗比也知道一些基本常识，按照正规的说法，任何人或者团队，都不能凌驾于法律之上。
就在她们两个讨论的时候，片场中又响起了墨菲让剧组开始拍摄的声音。
克里斯托弗·瓦尔兹已经与亨利·卡维尔一起，站在了一个布设的绿幕前面。
墨菲和菲力·拉舍尔每人操控一台IMAX摄影机，从同侧四十五度角的位置，互不干扰的拍摄克里斯托弗·瓦尔兹饰演的林奇警长和亨利·卡维尔扮演的克里斯·丹恩之间的对话。
站在绿幕前，亨利·卡维尔对克里斯托弗·瓦尔兹说道，“很漂亮吗？是吧？”
克里斯托弗·瓦尔兹多疑惑不解，问道，“这是什么东西？”
“这是通过一个高频发射的接收设备。”亨利·卡维尔认真地说道，“雷纳的组织遗留在纽约的装置之一，可以把纽约所有正在通话的每一部手机都变成一个扩音器！”
“很漂亮。”克里斯托弗·瓦尔兹饰演是一个警察，冷冷说道，“但不道德，而且危险。”
他面色相当的严肃，“只要有半数的手机成为你声纳的来源，你就能监视整个纽约了，这样做是错的。”
“林奇！”亨利·卡维尔缓缓握紧带着凯夫拉手套的双手，“我必须找到那个人，找到魔术师！”
“但代价是什么？”克里斯托弗·瓦尔兹担心的反问。
他是个现实派，所以非常清楚，警察和法律很难约束克里斯·丹恩这种人物，一旦他突破自身的底线，会变成如同雷纳和魔术师一样危险的人物。
亨利·卡维尔沉默，并没有回答他，现在的克里斯·丹恩也没时间探讨这些有关道德和民主的问题。
过了一会，他才说道，“我是为了恢复城市的安宁。”
克里斯托弗·瓦尔兹还是眉头紧皱，“这个权力对于一个人来说实在太过强大了。”
不远处，盖尔·加朵和玛格特·罗比一直在关注着镜头前的拍摄场地，两个人也在点头，显然很认可克里斯托弗·瓦尔兹的台词，如果现实世界中，真的有个人可以通过设备监听她们的一切，那简直让人毛骨悚然。
坐在导演监视器后面，墨菲却想到了另一件事，这个国度远不像他宣传的那么民主，被监控的程度，比如棱镜门什么的……
他摇了摇头，精力又转回到了拍摄片场上。
亨利·卡维尔盯着克里斯托弗·瓦尔兹，“我已经找到了魔术师的位置，我需要你们给我一点时间！”
“在哪里？”克里斯托弗·瓦尔兹问道。
“跟着上面的信号。”亨利·卡维尔没有回答他，只是把一个接收器扔给克里斯托弗·瓦尔兹，“我最后停留的地方，就是魔术师的位置！”
亨利·卡维尔转身向着外面走去，就在克里斯托弗·瓦尔兹想问这个监控装置怎么处置的时候，他抬手按下了一个发射器。
不过，两人之前面对的是绿幕，当然不会有什么反应，这些效果都要通过后期制作来添加。
“停！”墨菲从摄影机后面站起来，大声说道，“这一条过了，所有部门复位，休息十分钟，十分钟后再拍摄一次。”
然后，他又对菲力·拉舍尔那边说道，“按照计划，特写拍摄！”
由于IMAX公司只提供了两台IMAX摄像机，刚才的拍摄中，墨菲和菲力·拉舍尔的摄像机分别用来抓拍与拍摄全景镜头，无法兼顾演员的特写，这是设备数量的限制，最好的解决办法就是多拍摄几次。
这也是没办法的事情，虽然如今IMAX摄像机数量有很多，但墨菲使用的是MSM 9802胶片摄像机，目前来说全球只有四台，另外两台目前在别的剧组里面，现在的这两台已经是IMAX公司可以调配的最大资源了。
MSM 9802胶片IMAX摄像机，是好莱坞应用最多的IMAX摄像机，曾经在TDK拍摄中挂了的那台，就是这个型号，这个机器十分常用，曾经的变2、碟4、黑暗骑士、黑暗骑士崛起、迷航、饥饿游戏、星际、星7、超蝙等等都用到过这个机器。
不过这机器只能拍2D，如果用它拍的电影变成3D了，那肯定是后期转的3D。
过去的IMAX摄像机都是建立在胶片的基础之上的，但技术在不断发展，现今的IMAX摄像机已经有了数字的版本。
IMAX公司最近推出的Phantom 65就是一款3D的数字IMAX摄像机，像是《变形金刚3》等影片就是使用的这一款IMAX摄像机。
这一款摄像机比起传统的IMAX胶片摄像机更加方便，但墨菲为了自己的目标，选择了使用胶片拍摄，只能放弃更加先进的Phantom 65摄像机。
作为整个剧组的灵魂，墨菲对于IMAX摄影机的运用，相比上一部《混乱之城》而言，将更为频繁深入，《黑暗之城》也会是目前为止使用IMAX镜头最多的一部影片，在二十世纪福克斯追加两千万美元的投资之后，他已经把拍摄镜头的比例提高到了百分之六十五到百分之七十。
在大笔的金钱面前，IMAX公司为墨菲提供了强有力的技术保障，这些沉重的摄影机由手工制造，每台都有不同的个性，不过它们基本都是统一的制式，而且所有零部件都可以互换。
每台IMAX摄影机都配有自有的定焦镜头，分为40MM、50MM、80MM、110MM、150MM和250MM几种，当中的许多镜头还安装了65MM转接环的T2。8光圈和中幅画面的哈苏相机镜头，相机镜头的对焦轻易不会受到影响。
IMAX摄影机的对焦是件相当麻烦的事，过往有些镜头的拍摄中，菲力·拉舍尔都无法手动对焦，需要全程使用配有力矩电机的遥控对焦器来操作。
在筹备期间，墨菲基于此前的技术经验对IMAX摄影机的使用提出了一些要求，让IMAX公司的技术工程师改良某些镜头，并制造一种新的取景器。
IMAX公司的技术工程师舍弃了80MM镜头中的IMAX机械部件，并且用一种电影规格的潘纳维申转换器进行了替换，他们还按照墨菲的要求，重新改造整个镜头的头部，使它适合一种机械光阑装置。
50MM、T2。5光圈的镜头改造则有所不同，IMAX公司的人将镜头的大部分镜片装入一个新的镜筒中，将其改造为一个更为稳定的镜头转换器。
除此之外，他们还根据反向长焦镜头的构造原理，制造出了一个50MM、T2光圈的定制镜头。
这些都是拍摄的基础，没有足够出色的设备，再好的构想也只能存在编导的脑袋和纸面上。
撤掉绿幕，调整好摄像机机位，墨菲和菲力·拉舍尔各自操控一台IMAX摄像机，开始拍摄特写镜头。
第665章 戏剧的张力
调整完摄像机，剧组其他部门已然准备完毕，墨菲立即宣布拍摄开始，跟之前的拍摄一样，他继续亲自操控一台IMAX摄像机，不过这次不再是全景拍摄，而是拍摄亨利·卡维尔的特写镜头。
就像之前其他影片的拍摄一样，特写镜头是用来塑造人物常用的手段。
这是克里斯·丹恩与魔术师最后对决前夕的关键时刻，墨菲肯定会给亨利·卡维尔足够的特写镜头。
虽然不是专业的摄影师出身，但墨菲作为一个导演多年，对于摄影也有独到的心得，尤其是这种重要的特写镜头，在菲力·拉舍尔的几个重要助手跳槽之后，新招来的摄影师不说能力问题，单单是风格就需要一段时间的适应，因此在菲力·拉舍尔操控一台IMAX摄像机之外，如果有极其重要的戏份，他都会亲自上场掌镜。
IMAX摄像机操控起来比普通的摄像机要麻烦一些，不过墨菲非常清楚，要成为一个优秀的摄影师，首先需要观察，要懂光，而不是摄影机本身，摄影机的使用操作反而没什么特别困难的，做一个标准的操作挺容易，倒是做一个不标准的操作比较困难。
就像导演一样，大部分摄影师都有自己的风格和喜好，比方说有人喜欢黑跟白，喜欢在黑白里找东西，还喜欢颜色深处的变化，而这些东西每天都可以不同，其他人可能喜欢别的，最关键的是深入感受之后，要呈现出自己的影像方式。
这也是墨菲亲自上场拍摄的重要原因。
特写是电影拍摄中的基本镜头之一，特写永远是展现细节的镜头，不同特写镜头背后也都有特定含义，能发挥与众不同的作用。
拍摄很快开始，墨菲根据制定的拍摄计划，率先给了亨利·卡维尔一个标准特写，由于亨利·卡维尔戴着面具的关系，特写镜头的焦点不是眼睛，反而是他的嘴巴。
墨菲熟练的操控摄像机，让亨利·卡维尔的脸填满镜头，但他并不是把亨利·卡维尔放在画面正中间，而是根据黄金三分法来构图。
拍完想要的画面，他稍稍移动移动镜头，这才把亨利·卡维尔的脸放在画面中央，这个镜头展现在电影银幕上的时候，正好是男主角克里斯·丹恩直视观众。
通过这个镜头，墨菲想呈现出一个在剑拔弩张局势中，仍然冷静镇定的男主角，这也是特写镜头的绝佳运用。
墨菲继续�
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