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好莱坞之路-第146部分
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这个商业的乐园里，是很需要创意和故事，但谁都很清楚，创意和故事反而是最不值钱的，好莱坞超级大卖的电影，故事都非常简单，类似《独立日》《泰坦尼克号》等众多作品，单论剧本的故事性，最多也就是二流乃至是三流编剧的水准。
毫不夸张的说，这样的故事没有任何创意，如果换成新人拿着这种故事去找电影公司，根本不会有人理睬。
好莱坞求贤若渴？好莱坞是一个有才华就会被重视、就会发光的地方？别傻了。
就像很多人听到好莱坞，第一反应就是这里是个制作电影的地方。
的确，这里每年都在出产大量电影，好莱坞各大公司乃至包括墨菲在内的导演和投资人，也希望公众只把好莱坞当做一个制作优秀电影的地方。
但事实是，电影制作只占据好莱坞极小的一部分，这里是一个电影营销的产业区，不是一个属于创意的制作乐园。
就像那些所谓的小成本大卖影片，它们的成本真的低吗？
它们的制作成本只有十几二十万美元，但花在营销上面的费用有多少？
在好莱坞里，人们会用更多的资源来进行电影的营销，大概是制作电影的两倍到三倍乃至更多。
好莱坞意义上的电影，并不是导演在自己的摄像机里拍摄和后期剪辑出的东西，那充其量只能称为影片（Film），而电影（Movie）则是经过一系列的营销活动后最终能够在电影院上映的片子。
这两个概念最大的区别就在影片不赚钱，而电影是可以赚钱的。
当一部影片能够在媒体上登载广告，向公众进行宣传时，它才实现了从“影片”到“电影”的转变。
当然，很多艺术化和理想化的导演，会选择走电影节这条路。
但实际上，包括欧洲三大电影节在内的绝大部分电影节，想要参加的话，不止是有作品和艺术就可以的，还需要准备一大笔钱！
一部电影想要参与电影节，就跟墨菲参加圣丹尼斯电影节和戛纳电影节一样，制作方需要向影展方面提交一笔入场费，费用往往不菲，接下来还有提交的各种开支，例如打印宣传材料的费用，运输费，工作人员的薪酬，放映时的支出，公关活动经费……
如果运气好的话，影片在电影节遇见愿意购买的发行商，这时候电影就更加和艺术没有一美分关系了，所有的讨论都只会围绕着“利润”、“销量”、“发行”来进行。
这听起来是不是特别不“艺术”？
说白了，无论是人或者影片，想要在好莱坞被重视，首先就要证明自己有价值，能带来收益。
否则说再多，都会向墨菲最初那样，被人拒绝，拒绝，再拒绝……
一个故事和一个创意就能拉到投资？有才华就会被重视？这个梦确实很美。
在没有证明过自己之前，所有的故事和创意，都是虚无飘渺的。
虽然墨菲主张电影要有各自的风格，而不是现今好莱坞电影严重走向同质化，但很多现实存在的事情，并不是他装作看不到就不存在的。
这些事情根本不会以个人的意志为转移，一个人的力量和想法在庞大的产业链面前非常渺小。
最为典型的问题，对电影制作发行公司来说，什么样的电影才是好电影？他所选择的黑色风格就一定是好电影？
专业评分八分以上的是好电影？反映社会现实的是好电影？思考人性和人文关怀的是好电影？让人脑子转不过弯来的是好电影？在结尾能吓人一跳的是好电影？让人半夜睡不着觉揣测导演手法和用意的是好电影？
答案明显是否定的。
电影又该怎么分类？
聪明的电影，技巧娴熟的电影和有智慧的电影？商业片、励志片、文艺片还是独立制片？
其实在好莱坞的制作公司的眼里，这些并不复杂，电影只有两种——卖座电影和不卖座的电影。
就连墨菲这种认为票房和商业收益不是衡量一部影片唯一标准的人，也无法忽略这样的现实。
作为一个导演和投资人，忽略这样客观存在的现实，会摔得很惨，甚至赔的倾家荡产。
叫好不叫座从来不是墨菲想要的结果，他所要的是影片口碑既不会差，也要能卖座。
想要一部影片卖座，宣传营销永远都不能忽视。
所以，墨菲在《无耻混蛋》公映前的这段时间，都在积极配合二十世纪福克斯和韦恩斯坦影业制定的宣传营销计划。
时间缓缓跨入11月份，《无耻混蛋》距离上映越来越近，各种宣传活动紧锣密鼓的展开。
先是墨菲在采访时，对外透漏片名不是自己所定，而是正在修养的昆汀·塔伦蒂诺最初制定的，昆汀·塔伦蒂诺也接受了媒体记者的采访，面对记者的提问，这位有“电影痞子”之称的导演的回答也非常搞怪。
关于影片的名字有什么意义的问题，昆汀表示片中这个敢死小分队都是文化程度不高的粗人，他们不是传统意义上的英雄，正因为什么坏事都干得出来，所以才能打败敌人。
为了吸引跟多的影迷，无论是墨菲还是二十世纪福克斯和韦恩斯坦影业，肯定不会忘记昆汀·塔伦蒂诺。
接着，玛格特·罗比登上了《娱乐周刊》的封面，被炒作为墨菲·斯坦顿的新女神。
随后，黛安·克鲁格参加一个宣传活动时的大批照片流出，成为八卦媒体关注的焦点。
“……德国女星黛安·克鲁格背后风光无限，一袭开至臀部的露背装尺度令人咋舌。曾扮过第一美女海伦的克鲁格表示，这次被墨菲·斯坦顿导演选作女主角就像中彩票一样幸运，不过她也对片中和詹姆斯·弗兰科亲热戏不足感到遗憾，还自爆片中被对方暴打的体验很刺激。她解释说，被詹姆斯·弗兰科虐待大概很多女孩都不愿意拒绝。”
这位德国女星很懂得炒作，更知道如何配合宣发来吸引眼球。
可以说，《无耻混蛋》绝对是这个感恩节到圣诞节档期最受关注的影片之一。
二十世纪福克斯也为影片举行了一次小范围内的试映，评价却毁誉参半。
第452章 鲤鱼跃龙门
试映毁誉参半绝对不是一个好消息，但墨菲和二十世纪福克斯都没有太在乎，因为赞誉的媒体主要以北美各大主流报刊为主，抨击者基本都是来自法国的媒体记者。
这个以电影起源地和艺术圣地自居的国家，无论是大部分电影导演，还是相关的主流媒体，思路绝对与世界大多数的电影业及其相关从业者不同，这般恶搞法国和希特勒的影片，会受到他们的优待那才奇怪。
北美的《综艺》杂志夸奖《无耻混蛋》让人轮番感受到“惊喜、紧张和勇气，是墨菲融合了美国流行文化和欧洲浓郁风情的与众不同的新作”；那边厢，法国的《费加罗》报将之批得一无是处，评语称“《无耻混蛋》非常糟糕，毫无生趣，毫无激情，既不是一部现实主义的战争片又不是什么融合了娱乐元素讨巧的虚构战争故事。”
墨菲的新作在北美总是受到热烈追捧，不过对于他浓重的个人风格，爱之深切的大有人在，嗤之以鼻的人也不缺乏。
不管媒体如何评论，2008年感恩节之后的一个周末，《无耻混蛋》正式在北美上映。
二十世纪福克斯最终没有让这部影片跑去南韩举行全球首映，而是将首映式放在了北美，这既是为了影片的北美市场考虑，也是为已经拉开大幕的颁奖季做准备，不管是各大影评人奖项，还是好莱坞内部的工会奖，绝大多数评委都居住在北美，特别是洛杉矶和纽约，更是评委们的聚居地。
这一次，二十世纪福克斯将《无耻混蛋》的首映地选在了纽约林肯艺术中心。
首映式当天下午，大批明星出现在林肯艺术中心前的红地毯上面。
斯坦顿党徒和影片主创悉数到场，演员琳赛·洛翰、茱莉亚·罗伯茨、罗伯特·罗德里格斯、山姆·洛克威尔、切斯·克劳福、盖尔·加西亚·贝纳尔、本·金斯利、艾玛·罗伯茨、泰伦斯·霍华德及众多时尚潮流界人士前来捧场，可谓星光熠熠。
红地毯仪式在墨菲出场时达到高潮，盖尔·加朵因为家中有事临时返回以色列，墨菲接受了二十世纪福克斯方面的宣传建议，与影片的两位主要女性角色的饰演者玛格特·罗比和黛安·克鲁格一起走上了红地毯，瞬间引发轰动。
黛安·克鲁格穿着一身银白色绣花鱼尾晚礼服，大秀模特生涯练就的好身材；玛格特·罗比一身纯白色的塑身西装，特意突出了女权色彩，在加上艳丽的面孔和高挑的身材，也赢得满堂喝彩。
至于墨菲，则被在场的无数影迷所羡慕。
他左手挽着黛安·克鲁格，右手揽住玛格特·罗比，左拥右抱的架势看起来当真是艳福不浅。
不过，这也就是看起来而已，所有的这些都是为了宣传需要。
不说别的，玛格特·罗比是盖尔·加朵的闺蜜，墨菲脑袋有问题，才会对她想入非非，而黛安·克鲁格成名已久，虽然不是一线女星，但说是二线绰绰有余。
在现今的好莱坞，能爬到这一等级的女演员，除非自愿，否则很难强迫她做些什么。
当然，墨菲也没这些心思，配合二十世纪福克斯的宣传计划，为的就是吸引眼球。
接下来，就是每个首映式的一些例行活动，接受媒体记者的采访，与赞助商合影，剧组一起合影留念……
进入林肯艺术中心的纽约州立剧院，墨菲跟二十世纪福克斯和CAA邀请来的众多嘉宾也简单的打了招呼，尤其是茱莉亚·罗伯茨和艾玛·罗伯茨，这是CAA新近挖到的重要客户。
茱莉亚·罗伯茨还重点向墨菲介绍了艾玛·罗伯茨。
“墨菲，这是我的侄女。”茱莉亚·罗伯茨重点向墨菲介绍了艾玛·罗伯茨，“以后机会合适的话，请你多多照顾。”
伸出手跟艾玛·罗伯茨握了一下，墨菲笑着说道，“没问题。”
尽管只是客套的应付，墨菲在态度上，还是保持着对茱莉亚·罗伯茨足够的尊敬，他如今确实是圈内的一线导演，但也不会忽视茱莉亚·罗伯茨这种超级巨星的能量，即便她现在有些过气了。
曾经墨菲生活的那边，在互联网上的一些传言里面，只要一个导演勾勾手指，无论咖位如何，一个有意角色的女演员都会脱掉衣服，任导演为所欲为，似乎像是已经成名的茱莉亚·罗伯茨这样的存在，与好莱坞底层想要成名的路人甲也没什么区别。
墨菲原本也认为有这种可能，毕竟角色成就演员嘛，但进入这个圈子之后，才发现根本不是这么回事。
随便一个漂亮的女花瓶脱光衣服大喊“e On”，就能拿到角色，放眼整个好莱坞的主流电影圈，那也只是笑话般的存在，哪个导演或者制片人会拿数千万美元的投资冒险？又有几个女星值这么多投资？
搞砸了的话，损失的不止是投资方的资金，还有自己的声望以及在圈内的地位，甚至从此之后无人问津。
或许巅峰期的查理兹·塞隆或者茱莉亚·罗伯茨值得冒险，毕竟将一个超级巨星压在下面的那种心理感受非比寻常，问题是成为了超级巨星的人可能会乖乖就范吗？
即使是墨菲也无法否认一个事实，例如汤姆·汉克斯、汤姆·克鲁斯、茱莉亚·罗伯茨和以及莱昂纳多·迪卡普里奥等一线巨星，或许遇到非常适合自己的本子和或者角色比较难，不过他们这些正当红的A级明星或者超A明星手中，永远不会缺少剧本和邀请。
例如茱莉亚·罗伯茨和朱迪·福斯特，前者那些不光彩的试镜丑闻几乎都发生在演员生涯初期，到了全盛时期的时候，以她的地位根本不需要用身体去逢迎任何导演、制片人乃至制片公司，而后者是发生在从童星长大成人、急需转型的时候，大红大紫后变成了出名的表面洁身自好。
这些A和超A本身就意味着巨大的价值。
还有莱昂纳多·迪卡普里奥，他接连不断的与马丁·斯科塞斯合作，圈外的人都以为他是在抱马丁·斯科塞斯的大腿，甚至为老马丁提供了什么特殊服务，老马丁才会如此提携他……
事实却恰恰相反，莱昂纳多·迪卡普里奥在这些合作的项目里面，都兼任着一个制作人的位置，影片相当一部分的制作成本来自他的制作公司，马丁·斯科塞斯在很多方面都要尊重他这个超级巨星的意见。
毫不夸张的说，莱昂纳多·迪卡普里奥和马丁·斯科塞斯在那些项目当中，是并驾齐驱的两大巨头。
根据与莱昂纳多·迪卡普里奥有着很深交情的小罗伯特·唐尼的说法，莱昂纳多·迪卡普里奥之所以不断投资马丁·斯科塞斯，一方面是对方的影片收回成本和实现盈利的可能非常大，另一方面就是利用老马丁来完成自己的冲奥计划。
当马丁·斯科塞斯不能达成莱昂纳多·迪卡普里奥的冲奥想法时，这两个人的合作必然会走到终点，莱昂纳多·迪卡普里奥肯定会转而投资另一个对自己更加有价值的导演。
墨菲记忆中的莱昂纳多·迪卡普里奥的冲奥之路，无疑也在印证小罗伯特·唐尼的这些说法。
从某些方面来说，莱昂纳多·迪卡普里奥和马丁·斯科塞斯的合作，主导者根本不是马丁·斯科塞斯这个导演，而是莱昂纳多·迪卡普里奥这个超级演员。
在墨菲曾经生活过的太平洋对岸，有“鲤鱼跃龙门”的说法，这种说法用在演员身上非常的恰当。
那种扔个本子和角色，好莱坞的A和超A大咖们就会巴巴的凑上来，当做别人的玩物，不是幻想，而是疯人院里的人说的疯话。
巨星和演员完全是两种生物，就像墨菲这个导演从无人问津到现在炙手可热一样，只要爬上巨星的位置，一切都会不同。
好莱坞的A和超A大咖们会因为看对眼、一时情动或者生理需要毫不犹豫的与人胡搞，但拿一个本子或者角色去诱惑A或者超A做某个人的玩物，那简直就是笑话，说句不夸张的话，哪怕是斯皮尔伯格和詹姆斯·卡梅隆合体恐怕都做不到这一点。
瑞秋·麦克亚当斯是如此好莱坞公认的一路从最底层睡上来的女明星，但在大红大紫后，却成了一个很清纯的女演员，即便以前睡过她的那些导演和制作人也承认，现在想要再勾上她，非常非常的难。
墨菲暂时没有跟非斯坦顿党徒的一流明星合作过，对于斯坦顿党徒，自然是怎么方便怎么合作，像是黛安·克鲁格和克里斯托弗·瓦尔兹等合作的演员，在拍摄制作的时候，他这个导演都给予了足够的重视，而不是当做可以被导演肆意凌辱的小角色。
当然，有些女演员也会对导演感兴趣，比如墨菲之前合作的杰西卡·阿尔芭，以及现在的艾玛·罗伯茨。
“嗨，墨菲……”
就在墨菲自己准备走进放映大厅的时候，艾玛·罗伯茨突然从后面追了上来，将一张纸条塞给了他，很直接的笑着说道，“有时间打我的电话，我们一起喝咖啡。”
第453章 黑色杀戮
进入放映大厅，乔纳·希尔不知道从哪里钻了出来，跟在墨菲旁边，一起向着前排走去，乔纳·希尔边走还边不停的看后边，似乎有什么东西特别能吸引他。
“那小妞不错啊。”他忽然说道。
墨菲刚刚跟一个打招呼的人点头致意，一时间没搞明白乔纳·希尔的意思，疑惑的问道，“谁？谁不错啊？”
“茱莉亚·罗伯茨的侄女。”乔纳·希尔赶紧提醒道，“就刚才给你塞纸条的那个女孩。”
这个剧院能容纳两千多人，面积相当的大，墨菲离自己的座位还有段距离，也就跟乔纳·希尔说了几句。
“你说她啊。”墨菲压根就没把艾玛·罗伯茨那点事放在心上，经乔纳·希尔的提醒，这才想起自己手里还有张纸条，看都没有看，直接塞给了乔纳·希尔，“这个给你，你自己看着办吧。”
乔纳·希尔立即裂开大嘴，笑着说道，“等盖尔回来了，我一定在她面前为你多说好话。”
墨菲摇了摇头，刚准备送给他一根中指，想起现在的场合，又把准备抬起的手收了回来，说道，“乔，别打我的旗号，否则我踢烂你的屁股。”
“我是那种人吗？”乔纳·希尔先为自己辩解一句，接着凑过来神秘兮兮地说道，“你说艾玛·罗伯茨会不会真的是茱莉亚·罗伯茨的私生女？”
“这种事你还是去问唐尼。”墨菲怎么知道真假，“他这方面的八卦消息最灵通。”
说完，墨菲向着剧组所在的那一排走去，不再管乔纳·希尔。
话说回来，八卦之心人皆有之，乔纳·希尔的问题也激起了墨菲的好奇心，他也很想知道，艾玛·罗伯茨是不是茱莉亚·罗伯茨的私生女？
他用不着去问，如果小罗伯特·唐尼和乔纳·希尔两个大嘴巴得到了确切消息，斯坦顿党徒的其他人很快就会知道。
虽然这个谣言不太靠谱，但这些年好莱坞圈内流传艾玛·罗伯茨是茱莉亚·罗伯茨的私生女的声音始终没有消失过，或许这个问题只有茱莉亚·罗伯茨和她的哥哥才能说得清楚。
很快，墨菲就放下了这些念头，安心的等待电影开始。
除去在林肯艺术中心的首映场外，二十世纪福克斯在北美范围内，还为《无耻混蛋》敲定了三千个提前场。
这与想在颁奖季有所作为的其他影片截然不同，绝大多数针对颁奖季的影片，都不会出现如此大规模的首映。
典型的颁奖季放映模式，是首先在十家以内的影院中放映，尽可能的只吸引此类影片的爱好者，这些人对自己喜欢的影片类型，评价天然就会高一个或者几个等级，极容易创造出良好的口碑。
随后的一段时间里，这种影片不会盲目扩大放映规模，而是努力营造口碑效应，等口碑发酵到一定的程度，再适当的扩大放映规模，继续吸引大致喜欢该类型影片的观众，以便保持口碑评价。
积攒口碑，限制放映规模，一切都以制造良好的口碑为目的……
不可否认的是，一部影片的口碑是冲击颁奖季的关键因素之一。
像是这种点映和小规模放映对于口碑营销的好处不言而喻，当把绝大部分路人观众排除在外，看到影片的人数量有限，而且观影者大多数为此类型爱好者或者导演演员的支持者的时候，口碑表现自然就会变好。
相反，一部影片以超大规模上映，吸引的观众类型和数量众多，口碑将变得难以控制。
这也是暑期档商业片即便很优秀，评分往往也低于一些比较一般的文艺片的重要原因，前者的观看人数太多了，数倍乃至十多倍于后者。
在影片质量不是太差的情况下，口碑同样可以通过营销来制造，比如曾经的《黑暗骑士》和《肖申克的救赎》的IMDB评分榜TOP250第一名之争，谁也说不清背后有没有推手，反正华纳兄弟的DVD、电视转播权和网络付费点播卖的不亦乐乎。
美国东部时间晚上七点三十分，《无耻混蛋》准时拉开了放映的大幕。
二十世纪福克斯和韦恩斯坦影业的片头快速闪过之后，画面上率先出现了詹姆斯·弗兰科的脸部特写，接着镜头渐渐拉远，机场背景下，他饰演的阿尔多·雷纳中尉对一小队人马训话，墨菲用最为简洁的方式介绍了这一干角色的背景。
这些混蛋随后登机，一架飞机起飞，然后他们被空投到法国，开始漫长的敌后破坏杀戮活动。
相比于昆汀·塔伦蒂诺章回体的放荡不羁，墨菲在黑色风格之外使用的手法更为传统，他采取的是多线叙事的方式。
为了能让更多的观众看过开篇还能有兴趣的耐心坐在影院里，而不是被话痨式的场景打败，墨菲在混蛋小队进入法国后，还加入了一场战斗戏，战斗不仅仅是用黑色、杀戮和血腥来吸引观众，同样也是为了塑造角色，特别是球棒杀手。
这是一场快速突袭战，战斗迅猛而又血腥，混蛋小队毫不留情的杀戮纳粹军队，那飙飞的鲜血和爆掉的头颅，几乎到了R级片的极限，也让那些能进入影院的成年观众看得如痴如醉，大呼过瘾。
“拳头”所代表的动作戏和“枕头”所代表的激情戏，永远都是电影吸引观众最有力的武器。
战斗结束后，混蛋小队对待敌人毫不留情，哪怕是死尸都要割掉头皮，球棒杀手的超级爆头，更是一场杀戮盛宴。
阿尔多·雷纳中尉的雕刻艺术也引起一片赞叹。
与斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》反思战争，以及昆汀的嬉笑怒骂完全不同，墨菲没有给战斗场景赋予任何反思，就是一场赤露露的屠戮纳粹的盛宴！
他从来没有担心这会引起强烈的争议，反纳粹是整个西方世界几十年来最基本的政治正确之一，为纳粹洗白的人或者电影不是没有，但从来都上不了台面。
浓郁的黑色杀戮之后，影片的色彩稍稍亮了一些，叙事自然而然转化到了汉斯·兰达上校和农夫的那一边，除了台词没有昆汀式的啰嗦，稍稍简洁了一些，这里的情节墨菲并没有做过多的改动，农夫在汉斯·兰达高明的手段前彻底崩溃，藏在地板下面的犹太家庭被无情屠杀，只有他们的女儿逃了出来。
战争进入了尾段，盟军开始反攻，混蛋小队在这几年当中，也闯下了偌大的名气，甚至传到希特勒的耳朵里。
希特勒在影片里面还是一个小丑般的形象，墨菲当然不会傻到在影片中给这位纳粹首领任何尊重。
同情和倾向希特勒的立场，无疑是自寻死路。
整部影片就此分为两条主线，一条是混蛋小队，另一条自然是逃出去的索莎娜。
其实影片自始至终这两条线都没有直接的接触，但是这两条线的间接接触却很多，第一是双方都是犹太人，整个故事的主角也是犹太人，对德军的杀戮全部来自于对德军残杀犹太人的复仇，第二点就是电影中一个很重要的人物汉斯兰达·上校，此人是党卫军著名的侦探，两条主线的发展都与他有着紧密的联系，第三是双方的共同目标——在电影院制造火灾或者大爆炸，干掉电影院的所有德国纳粹。
英国人同样参与了这场行动，他们派出了一位前任影评人军官来到法国，但事实证明，这位终究只是一个嘴炮，他说地下酒馆街头安全不会被德军注意，结果里面是满满的纳粹；他主动应付纳粹，结果除了嘴炮没任何实质性的本领，最后还用一个手势暴露身份，导致一场大火并的爆发……
迈克尔·法斯宾德的角色，绝对是全影片中最不靠谱的一个。
随后，影片的两条线渐渐走到一起，准备对以希特勒为首的高层进行一场惊天大刺杀。
其中墨菲也做了不少改动，比如索莎娜的那位雇员加男友不再是一个黑人，希特勒和影院的门前增加了守卫，让刺杀的难度看起来更大等等。
当然，干掉希特勒的结局是不会改的，而且为了制造更加出众的视角效果，最后的扫射中还会伴随无数鲜血的喷涌。
不能少的还有对希特勒的鞭尸，杀掉希特勒之后，墨菲用特写镜头，连续两次交待犹太战士对准希特勒的尸体疯狂扫射，直到把阿道夫·希特勒打成一团烂肉。
如果不是为了分级考虑，墨菲会把这个镜头做的更加暴力和血腥，这也是全片最能让观众高潮的地方之一。
血腥和复仇，这是墨菲突出的影片主题，既然这部影片要冲击颁奖季，为什么不把希特勒和纳粹杀的更狠一些呢？
干掉希特勒是很多人的梦想，尽管这个真正的混蛋早在六十多年前就确切的死掉了，但是能够亲手解决他仍然是很多梦想家喜欢幻想的事情，因为那的确是一个壮举。
至于汉斯·兰达上校，下场也不会好到哪里去，混蛋与混蛋撞在一起，比的当然是谁更加无耻。
第454章 我不如墨菲
“艺术来源于熟练……”
看着银幕上的詹姆斯·弗兰科犹如雕刻家一般，在那个奥地利男演员头上刻下血淋淋的纳粹标记，小罗伯特·唐尼不禁摇了摇头，詹姆斯·弗兰科在影片中的表现只能说正常水准，远没有《消失的爱人》的尼克·邓恩那般出彩。
这部影片最出彩的两个角色反而是奥地利男演员出演的纳粹军官，以及大卫·罗比的妹妹饰演的索珊娜。
前者明显是个老戏骨，有墨菲调教指导，发挥出色显得很正常，倒是大卫·罗比的妹妹叫什么来着？噢，玛格特·罗比。
之前这个女孩给他最大的印象就是一个花瓶，也没多少演技可言，没想到在墨菲的手中，花瓶也能让角色焕发出打动人心的魅力。
小罗伯特·唐尼双手抱胸，托起下巴，明显在借助影片结束前的最后一点时间在思考。
整部影片当中，玛格特·罗比的角色能如此出彩，或许是她演了几年墨菲口中的三傻，演技水准多少都有进步，但更多的还是导演利用特殊场景对角色的刻画，这几乎完全掩盖了她本身演技和气质方面的缺陷。
回想刚刚看过的所有情节，对影院女老板索莎娜的刻画最深刻的部分便是放映室里与德国战斗英雄约克中士独处的几分钟，约克射杀了三百多名盟军士兵而在德国备受推崇，希特勒甚至出席了他主演的电影的首映式。
所有人为他骄傲，他却看着荧幕上不断杀人的自己感到不安，于是独自来到放映室找心仪的索莎娜，结果被她从背后枪击。
索莎娜看着躺倒在地的约克的时候，音乐不再如影片之前那样轻快幽默，而转为凄婉哀伤的旋律，约克动弹的时候，索莎娜知道他还没死，甚至产生一丝不舍与期待。
然而，就在她俯身触摸他的时候，约克突然转身对她连续开枪。
她对他开了三枪，而他临死前还要用尽全力补上第四枪。
小罗伯特·唐尼原本以为墨菲要把德国中士塑为尚未变成一个泯灭良知的杀人犯，以便产生反思效应，直到此时才发现，墨菲终究是个充满黑色思想的导演，让观众对德国中士的同情只是误解。
这个纳粹狙击手终究为自己所做的屠杀行为带来的社会地位和荣誉感到骄傲，尊重自己仍然比尊重别人更多，他依然只是个世俗的普通人，是个疯狂杀戮的纳粹，并未获得爱的真谛。
而索莎娜影院里的亚裔助手，服从索莎娜的一切，甚至愿意付出自己的生命。
看似卑微的人，可能拥有更加高尚的灵魂。
除此之外，小罗伯特·唐尼还能看出很多墨菲的恶趣味，比如命运总是难以捉摸，有时甚至有点讽刺。曾经逃离纳粹的枪口，长大后终于有机会与所有德军高层同归于尽的索莎娜，结果还是死在德国最著名的狙击手，同时�
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