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好莱坞之路-第140部分
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暧昧的幻想，然而当音乐停止，他礼貌的向你深鞠一躬，隐匿在黑暗中，又会显现毒蛇般的阴狠。
反观玛格特·罗比，表演还停留在最基本的靠外貌的阶段。
“你先请。”克里斯托弗·瓦尔兹颇有风度的示意了下桌子上的馅饼。
玛格特·罗比睁大眼睛，轻轻点了下头，以一种相当优雅和漂亮的姿势，拿起刀叉，切下一块馅饼，送进了嘴里。
克里斯托弗·瓦尔兹又问道，“味道怎么样？”
“很不错。”玛格特·罗比就像是角色始终不认识汉斯上校一样，表现的相当轻松自在。
看着监视器中的画面，墨菲摇了摇头，决定不再等下去，直接喊停，“Cut！”
随着他的喊停的声音响起，剧组立即停止了运转。
墨菲特意等了半分钟，以便两位演员脱离角色，然后走进片场当中，站在了玛格特·罗比对面。
不用别人去说，玛格特·罗比也知道是自己犯了错。
虽然十几岁就认识了墨菲，而且关系也算不错，但她还是乖乖的等在这里，像她这种新人演员，在墨菲这个等级的导演面前，也只有听的份。
“玛姬。”墨菲看着克里斯托弗·瓦尔兹，“他在影片中是个什么样的人？”
“屠夫！刽子手！”玛格特·罗比毫不犹豫地说道，“犹太猎犬！名声在外的杀人魔王！”
“一个正常女孩见到这样的人会是什么样反应？”墨菲又问道。
玛格特·罗比立即明白了，“紧张，害怕，假装平静……”
墨菲点了点头，不再说什么，走出片场，吩咐道，“十分钟后开始拍摄！”
或许是克里斯托弗·瓦尔兹太出色了，衬托的玛格特·罗比显得异常青涩，拍摄进行的相当不顺利，每一条都是磕磕绊绊中完成，这场看似简单的对话戏份，剧组拍摄了整整三天半的时间才宣告完成。
这比墨菲计划的时间多了足足一天半。
好在影片要到年底左右才上映，后期也不用特别复杂的数字特效处理，留给墨菲的时间相当的充裕，他有足够的时间拍摄出自己理想中的镜头。
拍摄的间隙，配合二十世纪福克斯的宣传需要，剧组的演职人员也会适时的接受媒体的采访。
宴会厅里面的戏份拍摄完毕后，克里斯托弗·瓦尔兹和玛格特·罗比随着剧组的新闻发言人，出席了最新一次的对外通气会。
“我迷恋墨菲的电影剧本，真的。他是个天才，我愿全身心、无条件的投入到他的电影中去。”
面对记者问起的与墨菲合作的问题，克里斯托弗·瓦尔兹很直接地说道，“墨菲是个纯粹的导演，每一根神经纤维都在为他的导演身份服务。”
记者当然也不会放过看起来年轻性感漂亮的玛格特·罗比，相比于克里斯托弗·瓦尔兹，玛格特罗比的回答更加从演员的角度出发。
“墨菲是那种演员梦寐以求的合作对象。”她的笑容看起来异常迷人，“他从不胡乱指导演员，要求演员怎么做，而是加以适当的引导，然后任由演员自己理解和发挥，也许正是这种放任，能让一个演员把积蓄的所有能量都爆发出来。”
由于大部分记者来自新闻集团和二十世纪福克斯旗下的媒体，问出的问题相对比较克制，克里斯托弗·瓦尔兹和玛格特·罗比基本没有受到刁难，新闻通气会也顺利的完成。
离开新闻发布厅，克里斯托弗·瓦尔兹和玛格特·罗比一起朝着化妆拖车那边走去。
“罗比小姐，你是一个犹太人吗？”
拍摄中，两人除了工作之外，接触并不多，克里斯托弗·瓦尔兹也不怎么了解玛格特·罗比，“我的儿子是一个虔诚的犹太教徒。”
玛格特·罗比看了克里斯托弗·瓦尔兹一眼，不太明白他是什么意思，还是颇为客气地说道，“我不是犹太人，也不信仰犹太教。我是澳大利亚人，信奉的是天主教。”
克里斯托弗·瓦尔兹显得很有风度，“是我冒昧了。”
他以为导演会找一个犹太裔或者信仰犹太教的女演员出演索莎娜，现在看来完全是自己想偏了。
玛格特·罗比也能看出克里斯托弗·瓦尔兹并没有别的意思，对他礼貌的笑了笑，走进了自己的化妆拖车。
她知道剧组里面有些关于自己的闲言碎语，其实这也很正常，毕竟她与导演以及大卫·罗比的关系都不是秘密，拿到这个角色自然会被一些人嫉妒。
但是，谁在乎他们？只有失败者才会嫉恨的传播那些无聊的东西。
玛格特·罗比很清楚，自己需要做的，就是好好发挥，抓住这难得的机会，让自己的角色更加出彩！
最少不能让介绍她来剧组试镜的盖尔·加朵丢人。
每个人面对工作时都会有自己的困扰，玛格特·罗比有，墨菲这个导演也不例外。
第434章 抑制冲动
任何导演都会不惜代价的寻找适合自己的题材，而不是坐等合适的项目送上门来，一直以来，墨菲可以说是“踏破铁鞋无觅处”，但幸运的是，有时也会有“得来全不费功夫”的好运！
就像受伤的昆汀·塔伦蒂诺和《无耻混蛋》一样，墨菲有时候的运气真的很好。
但运气好只是一方面，想要获得成功，还要付出相应的努力。
迄今为止，墨菲执导的影片几乎所有剧本都经过他手，至少也是深度参与了其中。
他之所以为执导的所有影片撰写剧本，或者积极参加剧本的撰写，并非为了成为一部影片的独裁者，而是出于纯技术的原因，在墨菲的制作风格和模式当中，剧本已经是执导的一部份。
剧本不是一本书，不是一部小说，而是一种指南，一种使用说明。
这次拍摄中，每当墨菲到拍摄现场时，他对每天拍摄的戏份都会有明确的计划和想法，如果这是一场动作戏，工作开始前必须让所有人知道会是什么情况，所以他经常搞一块“剧情演示图板”，因为必须让技术人员和全体摄制组人员熟悉对他们的要求。
如果是拍其他戏，墨菲不喜欢用“剧情图板”，尤其那些需要演员有爆发式表现的戏份，因为这会束缚住手脚，死板的按照他的图稿去做，永远无法与现实的丰富多彩相媲美……
正如请一位服装大师做一件衣服，然后再去找穿这件衣服的人。
显然，更应该反其道而行之：找到这个人，量好他的尺寸，才去请人裁剪，而且一直到最后都要再看一看是否有改进的余地……
因此，墨菲这次的准备期和拍摄中，放手让演员们去排练，甚至在一开始根本不介入，那些悟性足够好的演员，会自然而然的选择正确的位置。
经过这么多年的工作积累，墨菲只要对就位情况进行观察，就可以清楚的知道怎样做会更好。
除了必须的引导，墨菲从来不会给演员演示他们该怎么做，那些人在表演方面的能力比他出色太多，一个聪明的导演也不会傻乎乎的去指导演员的具体表演，那完全是本末倒置。
许多导演往往会过度的指导他们的演员，而且演员们也沉迷于此，因为他们喜欢被过度指导，他们喜欢对角色没完没了地进行讨论；他们喜欢对塑造人物的整个过程做纯理性的探究。
通常情况下，他们就这样被弄得晕晕乎乎的，结果丧失了自己的自发性或者天赋。
很多人总是认为每个导演在片场都是詹姆斯·卡梅隆，总是会压榨演员，实际情况恰恰相反，绝大部分导演的工作方式都像墨菲这样，只要演员不出什么状况，基本都会为演员创造条件，让他们能尽情的发挥。
这本也是导演工作的一部分。
从拍摄开始，墨菲就了解哪种方式适合一干主演们，轻易不会打断他们良好的工作状态，这毫无用处。
反之，应该使他们便于工作……
每个导演都有自己的风格，有自己的工作习惯，这种习惯有好处，同样也有坏处，最为典型的莫过于斯皮尔伯格，这位超级大导演确实任何题材都能拍，但任何题材拍摄制作出来，只要仔细分辨的话，不难发现它们都像是一个模子里制造出来的。
所以，如果想让影片既保持自己的风格，又不变成模式化的产物，那每一部影片从摄影到分镜到场景设计再到剪辑风格，都要弄出点新鲜的东西，否则再出色的导演每年一部电影拍下去，用不了太久也会被观众厌烦的。
斯皮尔伯格同样也是这方面的典型。
就像《死侍》加入幽默和快速剪辑、《消失的爱人》融合悬疑惊悚、《钢铁之躯》赋予超级英雄沉重的主题一样，墨菲在《无耻混蛋》中除了黑色幽默和透射到骨头里的无耻劲外，在每个场景的拍摄和设计上，也动了不少脑筋。
墨菲拍摄一些特殊的场景时，试图用单一的镜头，或者尽可能这样做，只要没必要，他不做切换，而且决不从不同的角度来拍同一个场景。
这样可以避免演员们反复做同一件事情，能保持新鲜感和自发性，还能尝试很多不一样的东西，他们每次都可能会以不同的方式演绎相同的场景，而不必担心这是否将匹配其他镜头。
单就执导而言，这种将黑色幽默成份融入到影片整个主题、情节和场景当中，却又不会突出笑料的黑色影片是一种要求很高、很严格的类型片。
如果单独拉出某个镜头，很难找到合适的笑点，但放到《无耻混蛋》的主题和所处的背景大环境下，这些隐藏的黑色幽默会成为观众喜闻乐见的笑料。
从前期筹备开始，墨菲就非常清楚，《无耻混蛋》不是《钢铁之躯》，最后的成片什么也不可以妨碍观众应得的笑声，什么也不可以把观众的注意力从应该发笑的地方转移出来。
如果他过多的移动摄影机、过快的剪辑，就会冒扼杀笑声的风险，将难以拍出一部奇妙的关于二战的黑色电影。
《无耻混蛋》最后呈现的效果是要黑暗、简单、清楚的。
墨菲想要的实际上是一种细致、简洁、略微阴暗的画面，他工作时希望看到一切，希望看到演员们做他们该做的事，不希望损害时机安排，因为时机安排对这部影片至关重要。
他上一部电影拍摄的是一部相当严肃的黑色电影，因此总有种拍摄的冲动，脑袋里面涌出来尝试某些东西，享受摄影机的乐趣、享受移动的乐趣。
但这不是《钢铁之躯》，拍摄《无耻混蛋》的过程中，墨菲不得不抑制这种冲动。
除此之外，墨菲在所有的工作当中，必须设法避免很多错误。
第一个要避免的，是不做任何无助于《无耻混蛋》的事情。
这种情况经常发生，在拍摄过程中，墨菲突然跳出一个自认为很聪明的想法，或者想要尝试某种东西，但这种想法却不适合《无耻混蛋》，那么他必须立即抛开它。
当然，这并不意味着僵化固执，恰恰相反，僵化固执也是错的。
在墨菲的认知里，《无耻混蛋》这部影片像一株植物，一旦撒播种子，它就开始生长，如果想要看它长成，他必须以相同的速度成长，必须考虑到各种变化，还必须敞开胸怀接受他人的观点。
作为一个导演，与编剧绝对不同，编剧写作时，独自一人待在房里，认为能够控制自己所写的一切，导演带着剧本来到片场，完全是另一码事了，导演要有控制权，需要其他人和整个团队的帮助来达到目的。
这一点任何一个导演必须理解、接受、重视，他们都要运用所拥有的资源进行工作。
对于导演来说，坚定是一种品质，但不妥协肯定是个错误。
其次是导演在片场的权力很大，很可能会膨胀，认为自己知道关于电影的一切，不过这是笑话。
很多导演认为观众会喜欢某个人物，结果他们对他全然不感兴趣，反而喜欢另导演几乎不太在意的人物，导演认为他们将在某个时刻发笑，结果他们竟对导演从没觉得多逗趣的东西哈哈大笑……
这种情况，只要时常看电影的人都知道，实在太寻常不过了。
但正因如此，导演工作才会这么富有魔力、这么令人着迷、这么乐趣横生，如果墨菲认为自己知道关于电影的一切，早就不拍电影了。
墨菲喜欢这份工作，这份工作不但能为他带来金钱方面的收入，还能产生精神方面的享受，他乐于做这份工作，这既是他所擅长的事情，也是兴趣所在，每拍摄一部影片，都会深深的沉醉于其中。
哪怕是遇到困难，克服那些困难的过程，也能带领一种精神方面的愉悦。
比如在拍摄电影院中众多纳粹高官观影的场景时，由于考虑颁奖季冲奖的缘故，墨菲使用了35MM胶片，色调处理起来不再像数字镜头那么方便，为了减少后期制作的麻烦考虑，很多地方是采用了搭景和现场调光拍摄。
电影院的戏份黑暗压抑，要在弱光环境下拍摄，自然会遇到不少难题，墨菲为此做了充足的准备和大量的实验。
弱光拍摄往往需要不断尝试，找到最为合适的方式，才能达到理想的效果。
因此拍摄过程所需的时间一般较长，拍摄前的准备工作也是必须的，墨菲带领剧组每天最少提前两小时到达现场，准备拍摄器材和布置灯光，同时在心中思考构图，用镜头来表达出他所想要的画面。
这种使用胶片的传统拍摄方式，极其耗时耗力，却是冲击颁奖季，而且能拿到比较好的结果必须的。
情况差不多的两部影片，学院会选择胶片还是数字，答案异常明显。
胶片拍摄虽然会带来一些麻烦，但拍摄总在可控的范围之内，拍摄进入到后期的时候，墨菲遇到了使用胶片真正的大问题。
第435章 超级对决
“以你目前的拍摄效率和速度，二十世纪福克斯准备的35MM胶片数量恐怕不够。”
片场拍摄间隙，已经挑起剧组部分工作的盖尔·加朵找到了墨菲，谈起了摄制组刚刚报上来的一个情况，“我联系了柯达在巴黎的经销商，但他们的库存不足。”
墨菲轻轻点了下头，说道，“你马上联系卡拉·费斯，二十世纪福克斯的仓库里面应该还有存货，让他们以最快的速度空运过来。”
“我这就去做。”盖尔·加朵准备离开，忽然想起一件事，提醒了墨菲一句，“我听到一些传闻，据说柯达近况不佳，随时都可能破产。”
“我知道了。”墨菲微微皱眉，说道，“去忙你的吧。”
柯达面临破产，对于所有喜欢使用胶片拍摄的导演来说，都不是一个好消息，这家著名的胶片公司自进入新世纪以来，境况不佳，数字技术的发展几乎把他们逼上悬崖，去年和今年的经济危机，想必也会带来巨大的冲击，即便不破产能过了这一关，恐怕也熬不了几年。
随后墨菲让盖尔·加朵特意关注了一些这方面的新闻，毕竟柯达的情况，会关系到他以后的拍片选择。
根据盖尔·加朵提供的资料，柯达公司暂时还能挺住，关系到整个电影行业的胶片生产也不会终止，而且柯达也与好莱坞六大公司达成了一份新的协议，将会继续为好莱坞提供优质的电影胶片，像昆汀·塔伦蒂诺、大卫·芬奇和雷德利·斯科特等导演，仍然表示会以胶片拍摄自己接下来的作品。
媒体上面，还出现了“好莱坞大导携手拯救柯达电影胶卷”的新闻，推动好莱坞电影公司与柯达达成协议，保证生产及售卖一定数量的电影胶卷。
作为世界上最大的电影胶片生产商，从2004年至今，柯达电影胶片的销量下滑了足足百分之九十二。
即便墨菲本身也经常使用胶片拍摄，但他很清楚，数字技术完全取代胶片是不可逆转的趋势，剩余的只是时间问题。
尤其业内人士对几位好莱坞导演的努力并不太看好，表示这虽然能救得了柯达一时，但最终还是会被更加便捷的数字拍摄所取代，这只是时间问题，而对于年轻导演，胶片将会增加他们的拍摄成本，数字拍摄的方式比较适合。
当然，作为一个导演和电影爱好者，墨菲也不想看到电影胶片消失。
一股微弱的酸味，那是胶片的味道，一架能支起两个转盘的放映机，一本本圆圆的胶片盒，在一块白布的反射下，聚焦成光影……曾几何时，这就是墨菲对电影的所有记忆。
自从数字技术出现以来，胶片和数字技术孰优孰劣的争论就没停过，胶片的艳丽和数字的冷峻，形成了两种截然不同的美学。
数百年来，影像的世界一直是以胶片作为时间轴的，胶片见证了电影的发展史。但高速而先进的数字科技时代的到来，让那个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片时代轰然崩塌。
坦白地讲，胶片的落寞是技术和经济共同作用的结果。
最近几十年来，电影产业的每一次革新，都是由一系列好莱坞主导的行业标准催生的。35mm、每秒24格、宽银幕技术、3D……无不如此。
不过，好莱坞片商喜欢数字电影，并非因为它影像上优于胶片，而在于其物美价廉。
想想看，一部90分钟的电影，胶片长度差不多3000米，需要五六个拷贝，每个拷贝重约25公斤，要挨个的影院人工递送。而数字电影，一个加密数字硬盘甚至一个U盘就够了，足不出户，通过卫星就能直接传输交付给影院。
再算笔账，制作胶片拷贝的成本高达2000美元以上，但是一个数字拷贝也就几百美元，在此种考量下，好莱坞乃至全世界的片商们会做出何种选择，也就不言而喻了。
只要技术的发展在继续，就总会有被淘汰的旧技术，但在一部分导演眼中，数字技术替代胶片本质上不是所谓进步，顶多是进步的幻象，他们认为胶片在色彩还原和饱和度依旧优于数字技术的时候，就被强行扫入博物馆和仓库，难免让人感到委屈。
剧组的胶片储存短缺的问题没有影响到拍摄，在盖尔·加朵联系到卡拉·费斯后，二十世纪福克斯动用了自己的库存储备，直接空运到巴黎足够的35MM胶片。
有二十世纪福克斯这样的大公司支持，像是筹备、拍摄和宣发过程中出现的很多问题，其实根本算不上问题。
如今的二十世纪福克斯凭借一体化战略，成为了好莱坞的领头羊之一，这包括横向和纵向两种向度。
一体化战略能够建立某种关联达到资源共享，实现协同作战作用，最终会降低成本，提高效益，新闻集团的传媒公司横跨广播、影视、报刊、出版社、因特网等，集团内各子公司拥有的优秀稿件统一调配，提供给在世界各地的子公司。
横向方面，二十世纪福克斯公司通过收购扩张，拥有福克斯有线电视，福克斯电视和福克斯新闻，福克斯音乐和福克斯电影公司。
纵向竞争方面，二十世纪福克斯公司并不仅仅是电影制作，更拓展出许多电影营销业务，又进一步从电影业务扩展出根据电影中任务场景搭建的主题公园、电影的DVD业务、互联网业务以及相关消费产品行业。
这些业务扩展使得企业的业务也更接近于最终的电影消费者。
像二十世纪福克斯这样广阔的平台是斯坦顿工作室完全无法比拟的，这种优势也不是短时间内建立的，而是经过了漫长的发展和积累。
哪怕是个傻子也知道，这个年代成立一家新的电影公司，单凭拍摄一些优秀的电影，就想压下好莱坞六大，成为行业的领跑者，那绝对不是痴人说梦。
那是精神有问题。
曾经的狮门影业凭借一系列大热电影短暂的辉煌过，似乎随时都会成为好莱坞第七大公司，但随后就陷入沉寂，也再次像外界显示出，好莱坞的新公司想要做到一线的地步，根本不是单单凭借电影就能够解决的。
随着二十世纪福克斯的35MM胶片空运到位，墨菲的剧组解决了最后的难题，拍摄有条不紊的进行，由于影片除了最后的影院爆炸戏外，基本不会有大场面，只要詹姆斯·弗兰科、克里斯托弗·瓦尔兹和玛格特·罗比等主要演员的状态有保证，拍摄就会顺利的进行，原本落后于计划的工作，到四月中旬的时候，也渐渐赶上了进度。
经过长达三个多月的拍摄，到四月下旬，剧组终于迎来了最后的戏份。
由于这场戏的场景与之前的拍摄没有任何重合，墨菲特别将影片的结尾放在了最后拍摄。
詹姆斯·弗兰科、克里斯托弗·瓦尔兹，以及克里斯托弗·瓦尔兹的替身模型都很快准备就绪，墨菲又一一验看过外景场地的布光、道具、背景和摄影机位，对一切都满意之后，下达了开始拍摄的命令。
这处幽静的小树林，迎来了小流氓和大流氓的超级对决。
墨菲对菲力·拉舍尔做了个手势，菲力·拉舍尔控制的主摄像机顺着滑轨移动到了詹姆斯·弗兰科和克里斯托弗·瓦尔兹的侧面。
虽然松树林外景地中有四名演员，但这无疑是詹姆斯·弗兰科和克里斯托弗·瓦尔兹的角色之间的正面交锋。
“尤特维奇和我听到了你与将军的对话，今晚将结束战争……”
詹姆斯·弗兰科一脸严肃的对有些抓狂的克里斯托弗·瓦尔兹说道，“我也愿意做这样的交易。”
克里斯托弗·瓦尔兹有了不好的感觉，再也不复之前的优雅，惊叫道，“你会受到惩罚的！”
“这是一笔非常好的交易。”詹姆斯·弗兰科根本不管他的话，自顾自地说道，“至于你提出的无耻要求，看在你愿意把纳粹高层一锅端的份上，我觉得是可以考虑的。”
克里斯托弗·瓦尔兹看着詹姆斯·弗兰科，仿佛看不透他下一步要做什么一般。
“当你得到美国政府给你提供的房产，你会脱下这身纳粹制服，是吗？”詹姆斯·弗兰科重复问道，“是不是？”
克里斯托弗·瓦尔兹没有回答，嘴角却抖动了一下。
“我也这么想！”詹姆斯·弗兰科渐渐流露出了一种大混蛋的气质，“这是我不能容忍的！”
他凑到克里斯托弗·瓦尔兹耳朵边，“如果我官运亨通，你这辈子别想脱下这身制服，但是我知道这不现实，你总要除下这身制服，所以……”
詹姆斯·弗兰科从腰上抽出刀子，“我要给你一个除不掉的纳粹标记！”
拍摄暂时结束，随后换上家人，詹姆斯·弗兰科在假人蒙着的头皮上，刻下了一个深深的纳粹标记。
《无耻混蛋》至此也结束了所有的拍摄工作，墨菲第二天就带着拍摄的胶片返回洛杉矶，开始进行后期制作。
第436章 世界上有三种电影
回到洛杉矶，短暂的休息过三天，墨菲就来到了二十世纪福克斯位于世纪城的一间后期制作室，开始《无耻混蛋》的后期工作。
后期制作同样需要多个部门和团队的协调，而这一切的基础无疑是剪辑，毫不夸张的说，墨菲乃至任何一个导演的拍摄，都是在为剪辑而服务。
这次，与墨菲合作剪辑的依然是乔迪·格里菲斯的剪辑小组。
在剪辑之前，确切点来说，早在撰写剧本的时候，墨菲已经有了非常明确的思路，昆汀·塔伦蒂诺的电影都会在剪辑上玩许多花招，尤其是那著名的章回体，墨菲虽然不是那种依赖于传统剪辑的导演，但与昆汀·塔伦蒂诺毕竟不同，这部影片必然不会使用章回体，他在剪辑中将大量使用平行蒙太奇，也就是说《无耻混蛋》最后的成片将会以多线叙事的形势呈现。
这一次后期制作，所有的工作都会围绕剪辑而进行，墨菲也为此做了精心的准备。
有人说“最好的剪辑是让人发现不了剪辑的痕迹。”
这个真的是对剪辑最大的误解，应该说让人发现不了的剪辑，是“让普通观众没有信息接受障碍”的剪辑，但并不是最好的剪辑，剪辑经过一百多年的发展，已经有多种审美标准和可能性了，内涵非常丰富。
当然，作为一部商业化的电影，而且尽可能面对大众影迷，墨菲必然要保持剪辑的流畅性。
非“让普通观众没有信息接受障碍”的剪辑，并不是故弄玄虚的卖弄技巧，更不是晦涩难懂。
想要保持大众可以接受的流畅剪辑，首要就是所有镜头确定合适的剪辑点。
剪辑点是两个镜头之间的转换点，包括声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能保证镜头切换流畅，因此，剪辑点的选择，是墨菲和乔迪·格里菲斯视频粗剪最重要最基础的工作。
《无耻混蛋》所有镜头的剪辑点可以简单的分为两大类：第一类是画面剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点；第二类是声音剪接点，包括对白、音乐、音响效果剪接点。
一部影片，大多数剪辑都是围绕人物的动作来进行，这里的动作不是指打斗，而是角色的行为。
动作剪辑点是主体动作的连贯性，动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯，动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。
墨菲和乔迪·格里菲斯对于动作剪辑点的选择相当重要，将直接影响到最后成片所能达到的效果。
《无耻混蛋》的粗剪，被墨菲和乔迪·格里菲斯分为了两部分。
第一步是拼，拼就是说利用一些镜头的组接产生不同的那种，给人不同的感觉。
然后第二步是剪，具体来说就是控制节奏，整个片子的这种节奏和情绪的东西。
在电影剪辑中，节奏是非常重要的，不过就墨菲在这部影片中使用的手法而言，一切还是要依附于故事情节和情绪，他和乔迪·格里菲斯一致认为，控制《无耻混蛋》节奏最重要的是情绪，情绪到这里它需要你怎么样，你再去做怎么样的变化或者处理。
剪辑过程中，墨菲希望自己尽量保持一种比较客观的状态，真的把自己当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节奏和细节的变化、戏好不好看等等。
《无耻混蛋》适合于什么样，那他和乔迪·格里菲斯就用什么样的手法去剪，能够让观众看的时候能够入戏就行了。
依靠这些，墨菲和乔迪·格里菲斯花费近半个月的时间搞定了粗剪，接下来的精剪更为重要，将直接决定成片的质量。
从名字上面也能看出来，精剪远比粗剪要复杂。
墨菲要保证精剪足够紧凑，剪辑紧张但场面不过分简短，这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿，缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。
大部分电影观众集中注意力的时间一般不超过一百五十分钟，相当于一般主流商业电影的长度，墨菲和乔迪·格里菲斯完成的粗剪版本足有三百多分钟，需要在精剪中压缩到一百二十分钟左右，如果精剪完后电影长达两个半小时甚至更长，�
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