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好莱坞之路-第122部分
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布鲁斯·罗森布鲁姆说道，“墨菲说的很有道理。”
墨菲对他点点头，问迭戈·哈里斯，“如果一个类似超人般的超能力者，出现在我们中间，你的身旁，你会是什么反应？是用幽默的语调，好玩似的调侃自己很幸运吗？”
第380章 电影要吸引观众
像一个类似超人般的人站在或者坐在身边，自己会是什么样的反应？
平静的面对？欣喜这个世界有英雄的保护？如同粉丝一样过去签名合照？还是……
想到这里，迭戈·哈里斯自己先摇了头，放在漫画里面，这些很正常的情节，拿到现实的社会中，根本就是笑话一般的存在！
他只用几秒钟，就想到了自己唯一会有的反应——恐慌！
是的，害怕，慌张，不知所措，以及随之而产生的警惕和排斥。
“人类需要上帝！”墨菲一字一句地说道，“但不需要上帝降临人间！”
“没错。”迭戈·哈里斯缓缓说道，“你说的非常有道理。”
“就像天才和疯子往往只有一线之隔一样，超出常规的能力天生具有多重性。”墨菲的声音渐渐放缓，“具有超能力的克拉克·肯特既可能成为神，也可能成为魔鬼。”
黑暗化的风格注定了超人必须的复杂性，而且一个简单的和符号化的超人，只能带来《超人归来》的悲惨局面，墨菲很清楚这些，“甚至，可以说超人既是天堂，也是地狱。超能力是克拉克·肯特面临复杂局面的源头，只有在他丧失超能力的短暂时间里，他才能露出些脆弱和可怜，人们才会把他当做同类赋予怜悯和同情。”
他低声咳嗽了一下，又说道，“公众因为需要他而恐惧他——这种需求被无限放大后的结果就是，人类失去了安全感，一个无所不能的上帝决定着人类的生死和一切。人类需要一个上帝，但不需要上帝降临人世，这就是内在于人的永恒悖论。”
墨菲又加了一句，“我们最渴望的、最遥不可及的东西，也许并非想象中那样美好，却终将带来恐惧，甚至召唤出我们内心的魔鬼，这就是人性悖论的悲剧。”
“排斥异己是人的本能，党同伐异是人类历史的永恒主题。”
最后，墨菲郑重有力地说道，“意识的产生使人类成为万物之灵长，也失去了自然界内在和谐、彼此依生的天性，超能英雄只能活在人类的脑袋和想象里，雾霾却活生生的飘忽在我们的口鼻之间。”
这次面谈，华纳兄弟和DC漫画方面基本与墨菲就影片的风格理念达成了一致，相比于其他，这是双方能合作的基础，而且后续一系列的条件，还要比尔·罗西斯与华纳兄弟细谈。
解决完合作的基础，其他方面的谈判变得顺利许多，经过一周左右的正式谈判，代表墨菲的比尔·罗西斯，与华纳兄弟达成了一系列的合作协议。
首先，墨菲要为DC超级英雄电影制定一个明确的发展框架，如同曾经的漫威超级英雄电影一样，也要为整个系列确定统一的风格。
这方面比较容易解决，系列自然是墨菲最为擅长的黑暗风格，至于正义联盟电影宇宙，当然是要围绕以超人、蝙蝠侠和神奇女侠为中心的正义三巨头来组建。
超人和蝙蝠侠还好说，神奇女侠出现的时间节点，则是墨菲考虑最多的，这个角色塑造成功的话，绝对能吸粉无数。
其次，协议规定墨菲必须亲自执导作为整个系列开端的新《超人》电影，同时担任项目的编剧和制片人。
毫不夸张的说，华纳兄弟和DC漫画在被墨菲说服之后，几乎把所有重振DC超级英雄电影的希望，都压在了墨菲一个人身上。
最后，是墨菲所能拥有的权力和收益。
跟所有好莱坞剧组一样，口头的承诺永远都是不可轻信的，必然要一条条写在合同上，像墨菲在剧组里面会拥有的最终剪辑权、演员确定权等等，在合同中全部有明确的规定。
再就是墨菲的片酬了，他的导演、编剧和制片人三个职位加在一起，会有一千万美元的基础片酬，外加不带任何附加条件的百分之五的全球票房分成，而当影片的全球票房达到制作成本的3倍时，他能自动获得高达百分之二十的全球票房分成和DVD销售分成作为奖励。
这完全是好莱坞一线大导演才能拿到的报酬，彼得·杰克逊在《指环王》三部曲之后执导新版《金刚》时，与环球影业签下的导演合约也不过如此。
八月初，墨菲与华纳兄弟签订了正式的协议，随着协议的签署，作为整个项目基础的剧本写作也被提上了日程。
墨菲彻底结束休假状态，躲进了斯坦顿工作室中，以尽快完成剧本。
尽管致力于完成一部风格鲜明的超级英雄电影，墨菲却很清楚，独特的黑暗风格是相比于严重幼龄化的暑期档爆米花影片而言，无论从哪个方面来说，这部崭新的、还没有正式命名的超人电影，依然会在极其成熟的、已经被无数影片证明过的典型的好莱坞框架下完成。
好莱坞也许不是世界上最伟大的电影生产基地，但一定是最受全世界观众欢迎的电影基地，从19世纪20年代建立起制片人中心制，好莱坞就一直在不断的探索能够把观众吸引进影院，并钉在扶手椅上的方法，60年代大制片厂时代宣告落幕，但是“电影一定要吸引观众”仿佛作为金科玉律留在了好莱坞，无论是商业大导还是独立鬼才，无不懂得它的重要性。
想要让未来的影片大受观众欢迎，陷入剧情不可自拔，墨菲在写剧本的时候，当然会遵循已经被证明过无数次的好莱坞剧本模式。
这部影片的故事要完整，同时能让普通观众极其容易的看懂。
好莱坞的热卖电影，也就是通常称之为“大情节”的影片，都有一个矛盾清晰的开头，一个尘埃落定的结尾，故事中有悬念、有高潮——而且每一场、每一幕都有高潮，这就是墨菲想要的“完整”，影片的戏剧冲突要一目了然，能受到目标观众的欢迎。
剧本的叙事方面，墨菲遵循的是三个“S”的叙事原则，这是好莱坞电影在剧本方面最有效的发明，也是赢得票房的法宝之一。
所谓三“S”的原则，就是影片的开头，要给观众一个Surprise，惊讶、惊喜，以吸引观众；影片的展开部，要能设置Suspense，悬疑、延宕，以便留住观众；影片的结尾，要给观众一个Satisfaction，满足、称心，以此来慰藉、回报那些掏了钱买票的观众。
虽然设定的是残酷的黑暗风格，但墨菲不会忘记，这种追求高额回报的商业影片，本质上还是成年人的通话。
好莱坞电影工业体系建立以来，电影制作的分工越来越细，流水线作业也越来越成熟。好莱坞主流电影所承载的，大多是虚幻的、白日梦般的世俗神话，这与好莱坞把电影长期定位于商业娱乐行业有关。
无论再怎么讲究风格鲜明，这始终都是一部典型的娱乐电影。
还有，作为影片的绝对主角，超人必须强大并且能获得观众的认同感。
能否让观众对银幕上的超人形象产生认同感，是决定这部影片成败的关键，并且在剧本的前一部分里面，一定要设计一个事件表现出主人公克拉克·肯特的主动和强大。
以此为准则，完成剧本的框架和大纲之后，墨菲在填写具体的故事内容的时候，认真思考了曾经的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，以避免犯下类似的错误。
这些错误中，最为重要的一点就是不能过于粉丝化，更不能直接把少数漫画粉丝津津乐道的情节和场面以及各种梗原封不动的引入到影片当中，那样会对普通观众极其不友好，这部影片如果想要获得真正的成功，绝对要避免成为一部粉丝电影。
具体的故事方面，需要反复锤炼，而且墨菲始终存在一个想法——能不能将神奇女侠引入到这部全新的超人电影里面？
无论电影怎么发展，讲故事其实都是一部影片的关键，超级英雄电影在讲故事方面有天然的“优势”，观众其实对这类电影的故事性要求不高。
曾经的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》无论粉丝怎么辩解，都无法忽视故事没讲好的缺陷。
但凡编出来的故事，破绽几乎是不可避免的，而破绽难免会令观众产生负面的观影感受，选择恰当的剪辑方式，能在很大程度上掩盖这些破绽。但是说到底，还是牵扯到讲故事的技巧问题。
可是到了《正义黎明》里，观众们还没有想明白蝙蝠侠为什么这么痛恨超人，他们就打起来了；还没想明白他们为什么打起来，他们就住手了；还没想明白他们为什么住手，新一轮的战斗又开始了……
没有尖锐冲突的价值观的冲撞，仅仅是因为一个误会，美漫历史上最强大的英雄和最智慧的英雄就开始了撕逼，鲁莽的蝙蝠侠精心策划了一场对决，鲁莽的超人放弃了解释选择刚正面，一场万众期待的世纪大战鲁莽呃开始又仓促的结束，除了得知超人没那么能打、蝙蝠侠智商欠费以外，漫画粉丝之外的观众一无所获。
实际上，观众对超级英雄电影的期待往往是很纯粹的。
第381章 反面教训
人们对超级英雄电影的期待其实很纯粹。
天马行空的想象力、绚丽精彩的动作场面，这些就是观众掏钱买票的原因。如果加上一个基本能混过去的逻辑，和从头炸到尾的场面，大家就看得过瘾——比如曾经的《复仇者联盟》。如果在场面精彩，节奏抓人的同时能加上一点哲学思考，就得到了一部神作，比如曾经的《黑暗骑士》。
墨菲考虑的非常清楚，必须要避免像曾经的那部《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》那样，用《复仇者联盟》一样粗暴的叙事来讨论《黑暗骑士》一样深刻的命题，对于希望看到《黑暗骑士》的观众，《正义黎明》在思想深度上不能满足他们；希望看到《复仇者联盟》的观众，《正义黎明》前一个多小时的文戏又显得太过冗长。
还有，既然这部影片是引出整个正义联盟宇宙的开篇之作，不可避免的会牵扯到其他超级英雄，尤其是同为正义三巨头的蝙蝠侠和神奇女侠身上，用什么样的方式适当的引出这两位也是要慎重考虑的。
同样的，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》使用的大量的隐晦的在情节中添加彩蛋的方式，也是典型的反面教训。
大段的没头没尾的炫酷镜头和台词“随机”分配在了那部电影始终，DC漫画粉会在电影开始时因为卢克斯·莱瑟知道超人的身份而兴奋的直吹口哨，普通观众则是一脸懵逼；布鲁斯·韦恩梦到的种种场景，DC漫画粉会尖叫着给你指出来这是《闪点》、《不义联盟》、《黑暗骑士归来》的伏笔，地上那个大大的“Ω”是超级反派达克赛德，普通观众则是一脸懵逼；看到正义联盟创始人在视频里集体亮相，DC粉会热泪盈眶“没有火星猎人但是有钢骨，绿灯去哪了？”，普通观众则是一脸懵逼；电影最后DC粉因为莱克斯·卢瑟的“丧钟警告”而对《正义联盟：战争》满怀期待，普通观众大概已经一脸懵逼的从放映厅里落荒而逃。
只有具备了粉丝们如数家珍的“常识”，将平行宇宙、穿越时空当成理解美漫世界的基础，才有可能跟上这部电影诡异的叙事节奏，这些被精心设计的桥段成了导演和其他DC漫画粉丝之间心照不宣的小秘密，他们兴奋的在一起窃窃私语，一起畅想DC宇宙中继续出现的无限可能，而观众们一脸懵逼的表情则成了他们炫耀知识储备和信仰的绝佳背景。
显而易见的是，这样的彩蛋不仅不会让不明背景的人民群众买账，还极大增加了他们的观影障碍，而当电影的故事是如此单薄、节奏又是如此沉闷，对普通观众而言，这两个多小时不啻于一种折磨。
对DC漫画知之甚少的普通观众几乎一致认为这是部烂片，而这种否定在个别脑残DC粉的炫耀下最终发酵成“鄙夷”——“只听说过观众挑电影，没听说过电影挑观众的。”
一部商业类型片居然对观众如此苛刻，确实是让人无法接受的，有不少铁粉表示“哪怕看蝙蝠侠在大荧屏上拉两小时的翔”也愿意花钱买票。
是的，墨菲相信超人同样有这样可爱的粉丝，但也相信DC和华纳很清楚，只靠这样的粉丝是无法抵抗来势汹汹的惊奇和复仇者宇宙的。
仅仅依靠漫画粉丝绝对无法撑起一部超期大爆的影片，像这种典型的以市场为目标的影片，即便风格再独特，也要主动去适应市场的需求。
除了完成新版《超人》的剧本，墨菲还要为DC漫画确定一个总的正义联盟电影宇宙计划，这就需要他这个不是漫画的粉丝，去看看和研究一下包括正义三巨头在内的正义联盟漫画。
不过，所有的漫画只是改编的基础，而不是关键。
说起正义联盟，人们印象最深的无疑是超人克拉克·肯特、蝙蝠侠布鲁斯·韦恩和神奇女侠戴安娜·普林茨这正义三巨头，以曾经的墨菲的标准来衡量的话，这些人远没有复仇者联盟的成员们有名。
这其中的主要原因无非是漫威影业以大众化的路线打造的超级英雄电影流传度更为广泛，更加能够被粉丝之外的路人观众所接受。
但从漫画的历史说起来，在一定程度上，复仇者联盟只是正义联盟的复制品。
1960年，DC漫画把自己旗下的英雄揽做一堆，组成了一支战队“正义联盟”，惊奇漫画从中得到启发，于1963年也推出了自己的英雄战队——“复仇者联盟”，这两支战队都汇聚了各自公司旗下的顶级高手，精英中的精英。
这样做的意义，不仅在于可以让超人和蝙蝠侠等一众英雄并肩作战，更保证了同一公司出品的故事在一定范围内的整体连续性，事件不仅仅只在某一个人的故事里发生，同一世界里的所有人物都有可能受到影响，这就是“宇宙”的概念。
华纳兄弟和DC漫画想将“正义联盟”搬上银幕，墨菲需要把超级英雄们统一在一个世界观下，这点颇具难度。
统一的宇宙为电影制作带来了更大的挑战，这并非难在特效——在CG渐渐无所不能的现在，制作超级英雄的各种神奇能力并不是什么问题。
问题在于怎样让观众接受这个诸神、外星人和人类共存的宇宙，并且让他们的能力大体平衡，每部电影的设定还不能相互矛盾，而且DC宇宙的角色较为天马行空，想要打造统一的世界观并不容易。
曾经的漫威公司的电影系列轨迹非常明确：先拍各个角色的故事，后拍英雄战队《复仇者联盟》，这样各部影片的设定是统一的，还在各部影片中埋下相互联系的伏笔，形成一个统一的世界观，然后再从这个世界观延伸开去，一步步把旗下的其他英雄搬上银幕。
那时的DC由于起步较晚，导致没有清晰的战略规划，克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠》系列虽然很成功，但三四年才出一部，而且整个世界观自成体系，比不上漫威这样步步为营，全面开花。
现在则不同，DC和惊奇两家公司几乎同时起步，完全可以采取步步为营的策略，一步一步打造自己的宇宙观影片，进行观众和市场方面的积累，最后再集结作战，来一次总的爆发。
这无疑是风险最小和最为稳妥的方式，也是墨菲的计划的主要构成部分。
虽然与华纳兄弟的合约中，只明确规定了执导第一部作为系列开端的影片，而且加入这个系列，墨菲也毫不讳言就是为了高额的报酬，但既然接下这份工作，不管是责任心使然，还是为了名声考虑，墨菲都会尽可能的让这部新超人影片走向成功，为整个系列打好开端。
剧本进入实际内容编写阶段之后，DC漫画的执行总裁迭戈·哈里斯带着两名编辑进驻到了斯坦顿工作室，以保证双方能第一时间沟通。
墨菲也懂得沟通对于一部电影成功的重要性，并不会狂妄自大到随便写和随便改，很多大刀阔斧的改编在进行之前，双方都会坐在一起，心平气和的进行协商，争取达到最为理想的效果。
这样的沟通也让墨菲的绝大部分改编变成了纸面上切实的计划，在这部重启之作中，超人的许多经典设定会被大胆颠覆，新的元素和视觉美学将为这位老牌超级英雄注入新生。
首先是超人形象的变化，墨菲将会去掉那条永远穿在外面的红内裤，超人原本鲜亮的蓝色作战服也将变为黑蓝色，他出场时的天空也不再是蔚蓝色，而是乌云密布。
这一设定只是墨菲为打造写实化超人而进行的细节调整之一，这一次的超人行头堪称“史上最不鲜艳”，与迭戈·哈里斯沟通时，他就明确说过，观众这一次可以看到超人的内心，他不再是个让众人仰望的神，观众是随着他一起去展开冒险，而服装则是他的外化表现。
另外，墨菲也配合剧本绘制了几幅概念图稿，由于影片主题本身偏向黑暗化，暗黑色系的使用是必然的结果，这也是他一直以来的风格。
墨菲当然也知道，这种暗黑化的风格，对于影片来说有利有弊，画面风格不鲜艳亮丽，再加上相应的叙事风格较为严肃，作品会展现出一种悲情、庄重感，与其他的爆米花影片轻松幽默的风格有着天壤之别，必然会损失一批观众。
但《超人》系列已经被《超人归来》带进了死胡同，说是快要彻底烂掉都不为过，不进行一次巨大到天翻地覆的变革的话，这个系列的电影恐怕只有失败一种结局。
因此，墨菲更加清楚，这种暗色调的使用，也会赋予超级英雄电影截然不同的生命力，超人的战衣暗色调化、内裤不再外穿，让重启版的超人更具战斗力及复杂感，能一洗布莱恩·辛格执导的《超人归来》的平淡感。
最后也是极其重要的一点，墨菲正式提出，将神奇女侠盖尔·加朵带入到这部影片当中。
第382章 两亿美元
想要说服华纳兄弟和DC漫画，让神奇女侠出现在这部新《超人》当中并不难，这不是独立存在的超人电影，而是一整个系列的开端，以适合的方式引入正义三巨头，无疑会对接下来的电影计划非常有帮助。
不止是神奇女侠，华纳兄弟方面还提议，尽量让墨菲把蝙蝠侠也能引入到这部影片之中。
墨菲也会慎重考虑，不过首要的还是确定神奇女侠的戏份以及让她的造型与整部影片的风格相符。
这点相当容易，墨菲已经和穿着战甲的盖尔·加朵贴身肉搏过很多次了，可谓经验丰富啊。
所以未来的神奇女侠必然要脱下以红蓝为主的艳丽服装，同时为了全球市场考虑，星条旗也将从她的身上消失，更改为墨菲特意为盖尔·加朵订做的古希腊角斗士造型，同时还要有金属感和必然的去花瓶化设计。
这些都是一部影片最为基础性的存在，如果在前期筹划阶段，连基础都打不好，怎么去拍摄制作电影？别说必然会面临的复杂局面，连华纳兄弟和DC漫画这一关都无法通过。
他们确实很仰仗墨菲，却也不会没有限制的任一个人胡来，投资的钱也不是天下掉下来的。
本着认真负责的态度，墨菲不但完成了剧本，还制定了一份详实的计划，在提交给投资方之后，很快得到了认可，华纳兄弟几乎以程序内最快的速度，批准了这个项目。
项目能够成行，最不可缺少的是什么？当然是资金！
华纳兄弟方面计划为这部新超人影片投入2亿美元的资金作为制作成本，这也是墨菲进入好莱坞以来第一次执导成本在一亿美元以上项目。
这样的成本同时意味着，未来影片全球票房要至少达到六亿美元，墨菲才能拿到百分之二十的全球票房分红。
随着华纳兄弟审核完成，这部崭新的《超人》影片也有了正式的片名，因为之前《超人归来》的失败，以及影片本身的主题和所承载的整个DC系列开端的特质，墨菲在片名中彻底抛弃了超人的名讳，片名被他直接定为《钢铁之躯》。
不过，这部影片也就仅仅是名字与曾经的那部一样，墨菲不是扎克·施耐德那样的DC漫画粉丝，剧本仅仅是以漫画为基础，内容几乎与漫画没多少关系。
与此同时，在墨菲的推动下，也是为了配合新的电影形象，DC漫画将会重新整合一个正义联盟平行宇宙，这个暂定为“新52”的漫画宇宙中，神奇女侠会脱掉星条装，变身为古希腊战士，大超也会一劳永逸的脱去外穿的红内裤。
曾经在漫迷口中流传的“我和超人唯一的区别，是我的内裤穿在里面”的调侃梗，也将要彻底成为历史。
《钢铁之躯》就此正式立项，墨菲再次召集自己的团队，所有主要成员都会出现这次与华纳兄弟的合作当中，唯有已经筹备《权利的游戏》第二季的保罗·威尔森和还在修改喜剧剧本的塞斯·罗根除外。
由于这两个人升级为主导一个项目的导演，CAA方面也在为墨菲甄选合适的副导演人选。
华纳兄弟同样会向剧组派驻属于自己的制作人，不过在电影拍摄和制作方面，完全是以墨菲为主导，这位制作人更多的是配合他的工作，以及处理剧组的杂务。
在一个简单的立项剧务会议之后，墨菲带领自己的团队投入到了筹备工作当中。
剧本基本确定，为了后面的拍摄考虑，他率先找来两名助理导演，协助他一起绘制分镜头故事板。
这项工作是将分镜剧本在故事板上绘制出来，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单。
墨菲主导的绘制故事板就像是绘制连环画，是将文字语言转换为可视语言的一个过程，不仅要将画面的结构、人物表情神态、机位表现清楚，还要通过箭头将场景中各个元素的动态标明。
这样一来，绘画范围就不再拘泥于画框，很多时候要在纸上画出整个场景，才能表现某些元素进入画面的方式和透视关系。
虽然墨菲不擅长绘画，但很擅长使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
另外就是演员人选了，超人肯定不能选一个奶油小生，必然是肌肉男，曾经的那位男演员现在不知道在哪里，与其耗费时间和财力去寻找，还不如为克拉克·肯特举行一次试镜。
还有就是神奇女侠戴安娜·普林茨的演员人选。
想起神奇女侠，墨菲的脑海里立即出现了一幅画面，披挂的复古式紧身战甲带有古希腊战斗风格，漏肩胸甲呈V形不断向腰间收缩，给人一种倒三角的力量之美，露大腿的裙甲充满上丰富的细节刻画与堆叠……
古铜的皮肤、飘逸的黑发、如炬的眼神、性感的胸部，那个更加成熟的盖尔·加朵好像要从银幕上呼之欲出。
这就是戴安娜·普利茨公主，独一无二的亚马逊公主！
“漂亮！”
卧室里面，墨菲看着走出衣帽间的盖尔·加朵，双手抱在胸前，不断的点头，说道，“完美！”
盖尔·加朵穿着那身带有典型的古希腊风格的紧身战甲，背后背着火神之剑，左臂上悬挂造型古朴的盾牌，一双性感的美腿在战裙的映衬下，显得分外迷人……
站在衣帽间门口，盖尔·加朵没有动，一双漂亮的眼睛紧紧盯着墨菲，挑起长长的眉毛，说道，“你最好老实交待，是不是早就有这种想法了？”
之前她就知道墨菲在策划DC的超级英雄电影，好像还跟正义三巨头有关，所以当今晚说起让她去出演戴安娜·普林茨时，并没觉得特别意外。
“不是！”墨菲狡辩，“我只是到把戴安娜·普林茨添加到这部影片中时，不自觉的就想到了你。”
他摊开手，非常无辜，“亲爱的，还有谁比你更适合神奇女侠？你已经演过无数次了。”
听到这话，盖尔·加朵的嘴角不禁撇了撇，她确实演过很多次神奇女侠，但那都是在与墨菲私密相处的时候，也是为两人增加一些乐趣。
见女友沉默，墨菲上前两步，走到她对面，问道，“这么说你同意了？”
盖尔·加朵看了他一眼，没有点头，也没有摇头。
这与答应塞斯·罗根出演他执导的那部喜剧片不同，毕竟新娘的戏份极少，更像是一种客串，但神奇女侠可是正义联盟中极其重要的一员，答应墨菲的话，也就意味着她将走上演员这条道路。
“上次你不是说过如果想拍电影，只会跟我合作吗？”墨菲故意提起了之前在旭日号上的事情，“难道现在要反悔？亲爱的，我们在塞斯的影片里面只是客串，那可算不上真正的合作。”
坦白地讲，神奇女侠并不是非盖尔·加朵不可，墨菲这么坚持，最为主要的并不是从电影和角色本身考虑，而是这样做的话，未来盖尔·加朵返回以色列的可能性会更小。
虽然以他的判断，如今就算结束学业，盖尔·加朵也不大可能返回以色列定居，但墨菲不会低估以色列那庞大的国家机器，自幼洗脑宣传对一个人所能带来的影响，他不想冒任何的风险。
确实，在电影以及无数文学作品里面，时间和距离在真爱面前都是浮云，或许现实社会中也存在这样的例子，却少之又少，至少墨菲在太平洋两岸待了这么久，还从来没有见到过。
他自始至终都是个很现实的人，知道时间和距离对于感情的伤害，以色列和洛杉矶的距离不是一般的遥远。
墨菲将盖尔·加朵拉近他的团队，在感情之外，无疑还会增加事业的影响，当一个人的感情和事业都在洛杉矶时，离开北美返回以色列的可能将会变得无限低。
从某些方面来说，墨菲的心思比盖尔·加朵更加复杂，但这几年两人的交流中，盖尔·加朵始终不曾说过未来要留在洛杉矶，偶尔却会提及为犹太人或者以色列做些什么的想法。
随着她的学业的进展以及年龄增大，墨菲甚至有种说不出道不明的危机感。
他迷恋盖尔·加朵，墨菲从来都不否认这一点，始终也不曾考虑过有一天两人会各据一方，然后感情变淡，最终走上不同的道路。
“这与客串不同，会消耗大量的时间和精力。”盖尔·加朵还是有点迟疑，“我学习的是法律……”
“你不是选选修了市场经济吗？还在研读娱乐法吗？”墨菲从她背后抽出那把道具剑，“还参加了电影社团？怎么不往这方面考虑呢？”
他认真地说道，“我一直缺少一名统管大局的制作人，之前都是卡拉充当，现在她是福克斯制作部的总监了，不可能继续担任这一角色。”
盖尔·加朵明白了墨菲的意思，指着自己的鼻子，问道，“
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